Arts visuels
Renseignements g??n??raux
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Les arts visuels sont des formes d'art qui cr??ent des ??uvres qui sont principalement de nature visuelle, tel que la c??ramique, dessin , peinture , sculpture , gravure , design, artisanat et les arts visuels souvent modernes ( photographie , vid??o, et cin??ma) et l'architecture . Ces d??finitions ne devraient pas ??tre prises trop stricte autant de disciplines artistiques ( arts performants, l'art conceptuel, arts textiles) comportent des aspects des arts visuels ainsi que les arts d'autres types. Sont ??galement inclus dans les arts visuels sont la arts appliqu??s tels que design industriel, conception graphique, design de mode, design d'int??rieur et art d??coratif.
Comme indiqu?? pr??c??demment, l'utilisation actuelle du terme ??arts visuels?? comprend beaux-arts ainsi que la appliqu??e, arts d??coratifs et artisanat, mais ce ne ??tait pas toujours le cas. Avant le Arts and Crafts en Grande-Bretagne et ailleurs au tournant du 20e si??cle, l'artiste terme a souvent ??t?? limit??es ?? une personne travaillant dans les beaux-arts (tels que la peinture , la sculpture ou la gravure ) et non le artisanat, artisanat, ou les m??dias d'art appliqu??es. La distinction a ??t?? soulign??e par des artistes de la Arts and Crafts Movement qui, s??duites par les formes d'art vernaculaires autant que formes ??lev??es. Les ??coles d'art ont fait une distinction entre les beaux-arts et de la artisanat maintenir qu'un artisan ne pouvait pas ??tre consid??r?? comme un praticien de l'art.
La tendance croissante ?? la peinture de privil??ge, et ?? un degr?? moindre, la sculpture, au-dessus d'autres arts a ??t?? une caract??ristique de Art occidental ainsi que Est asiatique. Dans les deux r??gions peinture a ??t?? vu comme comptant au plus haut degr?? de l'imagination de l'artiste, et l'??loigne le plus du travail manuel - dans Peinture chinoise les styles les plus pris??es ??taient celles de ??savant-peinture", au moins en th??orie, pratiqu?? par des amateurs gentleman. Le Western hi??rarchie des genres refl??te des attitudes similaires.
??ducation et formation
Formation dans les arts visuels a ??t?? g??n??ralement ?? travers les variations de la apprenti et syst??me d'atelier. En Europe, la Renaissance mouvement pour augmenter le prestige de l'artiste conduit ?? la syst??me acad??mie pour la formation des artistes, et aujourd'hui, la plupart train ??coles d'art ?? un niveau sup??rieur. Arts visuels sont devenus une mati??re facultative dans la plupart des syst??mes ??ducatifs. (Voir aussi l'??ducation artistique.)
Dessin
Dessin est un moyen de fabrication d'un image, en utilisant un quelconque d'une grande vari??t?? d'outils et de techniques. Il implique g??n??ralement de faire des marques sur une surface en appliquant une pression d'un outil, ou d??placement d'un outil sur une surface en utilisant les m??dias secs tels que graphite crayons, plume et encre, encr??s brosses , de la cire crayons de couleur, crayons, fusains, pastels, et marqueurs. Les outils num??riques qui simulent les effets de ceux-ci sont aussi utilis??es. Les principales techniques utilis??es en dessin sont: dessin au trait, ??closion, hachures, ??closion al??atoire, gribouiller, pointill??, et le m??lange. Un artiste qui excelle dans le dessin est consid??r?? comme un dessinateur ou dessinateur ".
Premi??re histoire
Dessin remonte au moins ?? 16000 ann??es Repr??sentations rupestres pal??olithiques d'animaux comme ceux de Lascaux en France et Altamira en Espagne. En l'egypte antique, dessins ?? l'encre sur papyrus, d??peignant souvent les gens, ont ??t?? utilis??s comme mod??les pour la peinture ou la sculpture. Dessins sur Vases grecs, d'abord g??om??trique, d??velopp?? plus tard ?? la forme humaine avec C??ramique attique ?? figures noires pendant le 7??me si??cle avant JC.
Renaissance
Avec du papier devenir commun en Europe au 15??me si??cle, le dessin a ??t?? adopt?? par des ma??tres tels que Sandro Botticelli, Rapha??l , Michel-Ange et L??onard de Vinci qui parfois trait??e dessin comme un art ?? part enti??re plut??t que d'une phase pr??paratoire pour la peinture ou la sculpture.
Peinture
Peinture pris ?? la lettre est la pratique de l'application de pigments en suspension dans un support (ou Moyen) et un agent de liaison (a colle) ?? une surface (support) tels que papier, toile ou un mur. Toutefois, lorsqu'il est utilis?? dans un sens artistique, cela signifie l'utilisation de cette activit?? en combinaison avec le dessin , composition et d'autres consid??rations esth??tiques afin de manifester l'intention expressive et conceptuelle de praticien. La peinture est ??galement utilis?? pour exprimer des motifs et des id??es spirituels; les sites de ce genre de gamme de peinture de l'illustration d??peignant les chiffres mythologiques sur la poterie aux La Chapelle Sixtine pour le corps humain lui-m??me.
Origines et histoire ancienne
Comme le dessin, la peinture a ses origines dans des grottes et sur des parois rocheuses. Les plus beaux exemples, consid??r?? par certains comme ancienne 32000 ann??es, sont dans le Chauvet et Grottes de Lascaux dans sud de la France. Dans des tons de rouge, brun, jaune et noir, les peintures sur les murs et les plafonds sont des bisons, bovins, chevaux et les cerfs.
Peintures de figures humaines peuvent ??tre trouv??s dans les tombes de l'Egypte ancienne. Dans le grand temple de Rams??s II , N??fertari, la reine, est repr??sent?? dirig?? par Isis . Les Grecs ont contribu?? ?? l'??volution de la peinture, mais une grande partie de leur travail a ??t?? perdu. Une des meilleures repr??sentations restantes est la mosa??que de la Bataille d'Issus trouv?? ?? Pomp??i qui a probablement ??t?? bas?? sur une peinture grecque. L'art grec et romain a contribu?? ?? Art byzantin dans le 4??me si??cle avant JC qui a initi?? une tradition dans la peinture d'ic??nes.
La Renaissance
En dehors de la manuscrits produits par les moines illumin??s pendant les Moyen-Age , la prochaine contribution significative ?? l'art europ??en ??tait de Les peintres de la Renaissance italienne. ?? partir de Giotto dans le 13??me si??cle pour Leonardo da Vinci et Rapha??l au d??but du 16??me si??cle, ce ??tait la p??riode la plus riche en L'art italien que la technique de clair-obscur a ??t?? utilis?? pour cr??er l'illusion de l'espace 3-D.
Peintres en Europe du Nord trop ont ??t?? influenc??s par l'??cole italienne. Jan van Eyck de Belgique, Pieter Bruegel l'Ancien des Pays-Bas et Hans Holbein le Jeune de l'Allemagne sont parmi les peintres les plus r??ussies de l'??poque. Ils ont utilis?? le vitrage technique avec des huiles pour atteindre la profondeur et la luminosit??.
Ma??tres hollandais
Le 17e si??cle a vu l'??mergence des grands ma??tres n??erlandais comme le polyvalent Rembrandt qui est surtout connu pour ses portraits et des sc??nes de la Bible, et Vermeer qui se est sp??cialis?? dans les sc??nes int??rieures de la vie n??erlandaise.
Impressionnisme
Impressionnisme a commenc?? en France au 19??me si??cle avec une association l??che des artistes dont Claude Monet , Pierre-Auguste Renoir et Paul C??zanne qui a apport?? un nouveau style bross?? librement ?? la peinture, en choisissant souvent ?? peindre des sc??nes r??alistes de la vie moderne ?? l'ext??rieur plut??t que dans le studio. Ils ont atteint vibration intense de couleur en utilisant des couleurs pures non m??lang??es et coups de pinceau courts.
Post-impressionnisme
Vers la fin du 19??me si??cle, plusieurs jeunes peintres ont pris l'impressionnisme une nouvelle ??tape, en utilisant des formes g??om??triques et des couleurs non naturelles de d??peindre les ??motions tout en se effor??ant pour le symbolisme profond. On notera en particulier Paul Gauguin, qui a ??t?? fortement influenc??e par l'art asiatique, africaine et japonaise, Vincent van Gogh , un Hollandais qui se installe en France o?? il a attir?? sur la forte lumi??re du soleil du sud, et Toulouse-Lautrec, connu pour ses peintures vives de la vie nocturne dans le quartier de Paris Montmartre.
Symbolisme, l'expressionnisme et du cubisme
Edvard Munch, un artiste norv??gien, a d??velopp?? son approche symboliste ?? la fin du 19??me si??cle, inspir?? par l'impressionniste fran??ais Manet . Le Cri (1893), son ??uvre la plus c??l??bre, est largement interpr??t?? comme repr??sentant l'angoisse universelle de l'homme moderne. En partie ?? cause de l'influence de Munch, l'allemand expressionniste mouvement est n?? en Allemagne au d??but du 20??me si??cle que des artistes tels que Ernst Kirschner et Erich Heckel a commenc?? ?? d??former la r??alit?? pour un effet ??motionnel. En parall??le, le style connu comme le cubisme d??velopp?? en France en tant qu'artistes ax??e sur le volume et l'espace des structures vives dans une composition. Pablo Picasso et Georges Braque ??taient les principaux partisans du mouvement. Les objets sont bris??s, analys??s, et r??-assembl??s sous une forme abstraite. Dans les ann??es 1920, le style se est d??velopp??e en surr??alisme Dali et Magritte.
Estampe
Gravure cr??e des fins artistiques d'une image sur une matrice qui est ensuite transf??r??e sur une surface bidimensionnelle (plane) au moyen d'encre (ou d'une autre forme de la pigmentation). Sauf dans le cas d'un Monotype, la m??me matrice peut ??tre utilis??e pour produire de nombreux exemples de l'impression. Historiquement, les principales techniques (??galement appel??s les m??dias) sont impliqu??s gravure sur bois, Gravure de ligne, gravure, lithographie, s??rigraphie et (s??rigraphie, s??rigraphie) mais il ya beaucoup d'autres, y compris les techniques num??riques modernes. Normalement, la surface sur laquelle l'impression est imprim?? est papier, mais il ya des exceptions, de tissu et v??lin aux mat??riaux modernes. Affiches dans la tradition occidentale fabriqu??s avant 1830 sont connus comme gravures anciennes ma??tresses. Il ya d'autres grandes traditions de gravure, en particulier celle du Japon ( ukiyo-e).
Origines chinoises
En Chine , l'art de la gravure d??velopp?? il ya quelques 1100 ann??es comme des illustrations ?? c??t?? du texte coup??es en planches de bois pour l'impression sur papier. Initialement images ??taient principalement religieux, mais dans la dynastie des Song , les artistes ont commenc?? ?? r??duire paysages. Au cours de la Ming (1368-1644) et Qing (1616-1911) dynasties, la technique a ??t?? perfectionn??e pour les deux gravures religieuses et artistiques.
Histoire de l'Europe
En Europe, passant d'environ 1400 AD gravure sur bois, a ??t?? utilis?? pour gravures de ma??tres sur le papier ?? l'aide de techniques d'impression sur toile qui avait ??t?? d??velopp?? dans les mondes byzantin et islamique. Michael Wolgemut am??lior??e gravure allemande d'environ 1475, et Erhard Reuwich, un Hollandais, fut le premier ?? utiliser des hachures. A la fin du si??cle Albrecht D??rer a apport?? la gravure sur bois de l'Ouest ?? un niveau qui n'a jamais ??t?? d??pass??, ce qui augmente l'??tat de la gravure sur bois vantail.
Photographie
Photographie est le processus de faire des photos au moyen de l'action de la lumi??re. l??gers motifs r??fl??chie ou ??mise par des objets sont enregistr??es sur un support de stockage ou puce sensible ?? travers un chronom??tr?? exposition. Le processus se fait par le biais m??canique, chimique ou des dispositifs num??riques appel??es cam??ras.
Le mot vient du Mots grecs φως phos ("light"), et γραφις graphis ("stylet", "pinceau") ou Graphe γραφη, ainsi que signifie "dessiner avec la lumi??re?? ou ??la repr??sentation au moyen de lignes?? ou ??dessin." Traditionnellement, le produit de la photographie a ??t?? appel?? photo. La photo de terme est une abr??viation; beaucoup de gens les appellent aussi des photos. En photographie num??rique, l'image terme a commenc?? ?? remplacer la photo. (Le terme image est traditionnel dans g??om??triques optiques .)
R??alisation
Filmmaking est le processus de fabrication d'une motion-picture, d'une conception initiale et la recherche, ?? travers l'??criture de sc??nario, prise de vue et l'enregistrement, d'animation ou d'autres effets sp??ciaux, montage, son et le travail de la musique et enfin la distribution ?? un public; il se r??f??re largement ?? la cr??ation de tous les types de films, documentaires, embrassant souches du th????tre et de la litt??rature dans le film, et les pratiques po??tiques ou exp??rimentales, et est souvent utilis?? pour d??signer les processus bas??s sur la vid??o ainsi.
Art informatique
Les artistes visuels ne sont plus limit??s ?? les m??dias de l'art traditionnel. Les ordinateurs ont ??t?? utilis??s comme un outil de plus en plus courante dans l'art visuel depuis les ann??es 1960. Utilise pour les ordinateurs dans les arts visuels comprennent la capture ou la cr??ation d'images et de formes, le montage de ces images et de formes (y compris l'exploration multiples compositions), puis la finale rendu et / ou impression (y compris L'impression 3D).
Art informatique est tout l'art dans laquelle les ordinateurs ont jou?? un r??le dans la production ou l'affichage de l'??uvre d'art. Un tel art peut ??tre une image, son, animation, vid??o, CD-ROM, DVD , jeu vid??o , un site web, algorithme , performances ou de l'installation de la galerie. Beaucoup de disciplines traditionnelles int??grent d??sormais technologies num??riques et, par cons??quent, les lignes entre les ??uvres d'art traditionnelles et nouveaux m??dias cr????s ?? l'aide des ordinateurs ont ??t?? brouill??es. Par exemple, un artiste peut combiner traditionnelle peinture avec art algorithmique et d'autres techniques num??riques. Par cons??quent, la d??finition de l'art informatique par son produit final peut donc ??tre difficile. N??anmoins, ce type d'art commence ?? appara??tre dans l'art mus??e expose, mais il doit encore prouver sa l??gitimit?? comme une forme en soi et cette technologie est largement consid??r?? dans l'art contemporain plus comme un outil plut??t qu'une forme comme peinture.
utilisation de l'ordinateur a brouill?? les distinctions entre illustrateurs, photographes, ??diteurs de photo, Mod??lisateurs 3-D, et les artistes d'artisanat. Rendu sophistiqu?? et logiciel d'??dition a conduit aux d??veloppeurs d'image multi-qualifi??s. Photographes peuvent devenir artistes num??riques. Illustrateurs peuvent devenir animateurs. Artisanat peut ??tre l'utilisation assist??e par ordinateur ou imagerie g??n??r??e par ordinateur en tant que mod??le. Ordinateur utilisation clip art a ??galement fait la distinction claire entre les arts visuels et mise en page moins ??vident en raison de la facilit?? d'acc??s et l'??dition de clip art dans le processus de pagination d'un document, en particulier ?? l'observateur non qualifi??e.
Sculpture
Ce qui suit est une copie du r??sum?? introductif sur la page de Sculpture
Sculpture est la branche des arts visuels qui op??re dans trois dimensions, et l'un des arts plastiques. Processus sculpturales durables ?? l'origine utilis??s sculpture (l'enl??vement de mati??re) et la mod??lisation (l'ajout de mati??re, comme l'argile), en pierre , en m??tal , la c??ramique, le bois et autres mat??riaux, mais, depuis le modernisme, les changements dans le processus de sculpture ont conduit ?? une libert?? presque compl??te de mat??riaux et de processus. Une grande vari??t?? de mat??riaux peut ??tre travaill??e par enl??vement tel que d??coupage, assembl??s par soudage ou mod??lisation, ou moul??, ou fonte.
Sculpture en pierre survit beaucoup mieux que des ??uvres d'art en mat??riaux p??rissables, et souvent repr??sente la majorit?? des ??uvres survivants (autres que la poterie) ?? partir de cultures anciennes, mais inversement les traditions de la sculpture en bois peuvent ont disparu presque enti??rement. Cependant, la plus ancienne sculpture a ??t?? peint de couleurs vives, ce qui a ??t?? perdu.
Sculpture a ??t?? au centre de la pratique religieuse dans de nombreuses cultures, et jusqu'?? ce que les derniers si??cles de grandes sculptures, trop cher pour les particuliers de cr??er, ??taient g??n??ralement une expression de la religion ou de la politique. Ces cultures dont les sculptures ont surv??cu dans les quantit??s comprennent les cultures de la M??diterran??e antique, l'Inde et la Chine, ainsi que de nombreux en Am??rique du Sud et en Afrique.
Le Tradition occidentale de la sculpture a commenc?? en Gr??ce Antique , et la Gr??ce est largement consid??r??e comme la production de grands chefs-d'??uvre de la p??riode classique. Pendant le Moyen Age, Sculpture gothique a repr??sent?? les angoisses et les passions de la foi chr??tienne. Le renouveau des mod??les classiques de la Renaissance r??alise des sculptures c??l??bres tels que Michel-Ange de l ' David. Sculpture moderniste ??loign?? de proc??d??s traditionnels et l'accent mis sur la repr??sentation du corps humain, avec le making of sculpture construite, et la pr??sentation de objets trouv??s comme des ??uvres d'art finis.
Types de sculpture
Sculpture Une distinction fondamentale est entre la sculpture en ronde-bosse, autonome, comme statues, pas attach??s (sauf peut-??tre ?? la base) sur toute autre surface, et les diff??rents types de relief, qui sont au moins en partie fix?? sur une surface de fond. Relief est souvent class?? par le degr?? de projection de la paroi en bas ou bas-relief, haut-relief, et parfois un interm??diaire mi-relief. Coul??-relief est une technique limit?? ?? l'Egypte ancienne. Relief est le moyen sculpturale d'habitude pour les grands groupes de figures et sujets narratifs, qui sont difficiles ?? accomplir dans la ronde, et est la technique classique utilis??e ?? la fois pour sculpture architecturale, qui est attach?? aux b??timents et pour la sculpture ?? petite ??chelle la d??coration d'autres objets, comme dans une grande poterie , la ferronnerie et de bijoux . Reliefs peuvent aussi d??corer st??les, dalles dress??es, habituellement de pierre, qui contiennent la sculpture ou parfois simplement inscriptions.
Une autre distinction fondamentale existe entre les techniques de soustraction de sculpture, qui ??liminent mat??riau ?? partir d'un bloc ou forfaitaire existant, par exemple, de la pierre et de techniques de mod??lisation qui forme ou construire le travail de la mati??re. Des techniques telles que moulage, l'estampage et moulage utiliser une matrice interm??diaire contenant la conception pour produire le travail; beaucoup d'entre eux permettent la production de plusieurs copies.
Sculpture est souvent utilis?? principalement pour d??crire les grandes ??uvres, qui sont parfois appel??s sculpture monumentale, sens ou l'autre de sculpture qui est grande, ou qui est attach?? ?? un b??timent. Mais le terme couvre correctement de nombreux types de petits travaux en trois dimensions en utilisant les m??mes techniques, y compris les pi??ces et m??dailles, sculptures en pierre dure, un terme pour les petites sculptures en pierre qui peuvent prendre travail d??taill??.
La tr??s grande ou "colossale" statue a eu un attrait durable depuis antiquit??; la des records ?? 128 m (420 pi) est le chinois 2002 Printemps Temple du Bouddha. Une autre grande forme de portrait sculpt?? est la statue ??questre d'un cavalier sur le cheval, qui est devenu rare dans les derni??res d??cennies. Les plus petites formes de grandeur nature portrait sculpt?? sont la "t??te", montrant simplement que, ou buste, une repr??sentation d'une personne de la poitrine vers le haut. Petites formes de la sculpture sont les figurine, normalement une statue qui ne est plus que de dire 18 pouces de hauteur, et les reliefs plaquette, une m??daille ou pi??ce.
Art moderne et contemporain ont ajout?? un certain nombre de formes non traditionnelles de la sculpture, y compris: Sculpture sonore, Sculpture de lumi??re, Art environnemental, Sculpture environnementale, Sculpture cin??tique, impliquant les aspects de mouvement physique , Land art et Site sp??cifique de l'art. La sculpture est une forme importante de art public. Une collection de sculpture dans un jardin peut ??tre appel?? un jardin de sculptures.
Buts et sujets
Un des buts les plus communs de la sculpture est dans une certaine forme d'association avec la religion. images cultes sont courantes dans de nombreuses cultures, si elles ne sont souvent pas les statues colossales de la divinit?? qui a caract??ris?? L'art grec antique, comme le Statue de Zeus ?? Olympie ; les images de culte dans les sanctuaires r??els les plus intimes de Temples ??gyptiens, dont aucun n'a surv??cu, ??taient ??videmment assez faible, m??me dans les plus grands temples, et m??me est souvent vrai dans l'hindouisme , o?? la forme tr??s simple et ancienne de la lingam est le plus fr??quent. Le bouddhisme a apport?? la sculpture de figures religieuses en Asie orientale, o?? il semble y avoir eu aucune tradition ??quivalente plus t??t, si les formes simples comme le nouveau bi et cong a probablement eu une signification religieuse.
Les petites sculptures comme biens personnels remontent au plus t??t l'art pr??historique, et l'utilisation de tr??s grande sculpture que l'art public, en particulier pour impressionner le spectateur avec le pouvoir d'un souverain, remonte au moins ?? la Grand Sphinx de il ya quelques 4500 ann??es. Dans l'arch??ologie et histoire de l'art de l'apparence, et parfois la disparition, de la sculpture monumentale grande ou dans une culture est consid??r??e comme d'une grande importance, si l'??mergence de tra??age est souvent compliqu??e par l'existence pr??sum??e de la sculpture en bois et autres mat??riaux p??rissables dont aucune trace reste; la totem est un exemple d'une tradition de la sculpture monumentale en bois qui laisserait pas de traces pour l'arch??ologie. La capacit?? de convoquer les ressources pour cr??er la sculpture monumentale, en transportant g??n??ralement des mat??riaux tr??s lourds et l'organisation pour le paiement de ce qui sont g??n??ralement consid??r??s comme des sculpteurs ?? temps plein, est consid??r?? comme une marque d'une culture relativement avanc?? en termes d'organisation sociale. De r??centes d??couvertes inattendues de Ancient Chinese ??ge de bronze chiffres ?? Sanxingdui, certains beaucoup d'id??es plus de deux fois la taille humaine, ont perturb?? d??tenus sur les d??buts de la civilisation chinoise, puisque seulement beaucoup plus petits bronzes ??taient d??j?? connus. Certaines cultures sans aucun doute avanc??s, comme la civilisation de l'Indus , semblent avoir eu aucune sculpture monumentale du tout, bien que la production de figurines tr??s sophistiqu??s et des phoques. Le Civilisation du Mississippi semble avoir ??t?? en progressant vers son utilisation, avec de petites figures de pierre, quand il se est effondr??. D'autres cultures, comme l'Egypte antique et la Culture de l'??le de P??ques, semblent avoir consacr?? des ressources consid??rables ?? tr??s grande ??chelle sculpture monumentale d'un stade tr??s pr??coce.
La collecte de la sculpture, y compris celle des p??riodes ant??rieures, remonte ?? environ 2000 ann??es en Gr??ce, la Chine et l'Am??rique centrale, et de nombreuses collections ??taient disponibles sur l'??cran semi-public bien avant la moderne mus??e a ??t?? invent??. Du 20e si??cle, le nombre relativement restreint de sujets trouv??s en grande sculpture consid??rablement ??largi, avec des sujets abstraits et l'utilisation ou la repr??sentation de tout type de sujet maintenant commun. Aujourd'hui beaucoup sculpture est faite pour l'affichage intermittent dans les galeries et mus??es, et la capacit?? pour transporter et stocker les plus grandes ??uvres est un facteur dans leur construction. Petit d??corative figurines, le plus souvent dans la c??ramique, sont aussi populaires aujourd'hui (si ??trangement n??glig?? par moderne et Art contemporain) comme ils l'??taient dans le rococo , ou dans la Gr??ce antique o?? Figurines de Tanagra ??taient une industrie majeure, ou en Asie de l'Est et Art pr??colombien. Petits raccords sculpt??s pour les meubles et d'autres objets vont bien de retour dans l'antiquit??, comme dans le Ivoires Nimrud, Ivoires de Begram et trouve de la tombe de Toutankhamon.
Portrait sculpture a commenc?? en Egypte, o?? le Palette Narmer montre une r??gle de la 32e si??cle avant notre ??re, et Mespotamia , o?? nous avons 27 survivant statues de Gudea, qui ont r??gn?? Lagash c. 2144 - 2124 av. Dans la Gr??ce antique et de Rome l'??rection d'une statue portrait dans un lieu public ??tait presque la plus haute marque d'honneur, et l'ambition de l'??lite, qui pourrait aussi ??tre repr??sent?? sur une pi??ce de monnaie, Dans d'autres cultures comme l'Egypte et le public Proche-Orient statues ??taient presque exclusivement l'apanage de la r??gle, avec d'autres personnes riches ne ??tant d??peintes dans leurs tombes. Dirigeants sont g??n??ralement les seules personnes donn??s portraits dans les cultures pr??colombiennes, en commen??ant par le T??te colossale d'il ya environ 3000 ann??es. Est sculpture portrait asiatique ??tait enti??rement religieux, avec les principaux membres du clerg?? comm??mor??s avec des statues, en particulier les fondateurs de monast??res, mais pas les dirigeants, ou des anc??tres. La tradition m??diterran??enne relanc??, initialement uniquement pour les effigies et des pi??ces tombeau, au Moyen Age, mais consid??rablement ??largi ?? la Renaissance, qui a invent?? de nouvelles formes comme le portrait personnel m??daille.
Les animaux sont, avec la figure humaine, le premier sujet de la sculpture, et ont toujours ??t?? populaires, parfois r??aliste, mais souvent monstres imaginaires; en Chine animaux et les monstres sont presque les seuls sujets traditionnels de la sculpture en pierre tombes et des temples ?? l'ext??rieur. Le royaume des plantes est important que dans les bijoux et les reliefs d??coratifs, mais ceux-ci font presque toute la grande sculpture de L'art byzantin et L'art islamique, et sont tr??s importantes dans la plupart des traditions Eurasie, o?? des motifs tels que la palmette et d??filement de vigne ont pass?? est et l'ouest depuis plus de deux mill??naires.
Une forme de sculpture trouv?? dans de nombreuses cultures pr??historiques dans le monde entier est sp??cialement versions d'outils ordinaires, des armes ou des navires cr????s dans des mat??riaux pr??cieux impraticables, soit pour une certaine forme d'utilisation de c??r??monie ou affichage ou comme offrandes agrandie. Jade ou d'autres types de Greenstone ont ??t?? utilis??s en Chine, olm??que Mexique et Europe n??olithique, et au d??but de la M??sopotamie grandes formes de poterie ont ??t?? produites dans la pierre. Bronze a ??t?? utilis?? en Europe et en Chine pour les grands axes et lames, comme le Oxborough Dirk.
Mat??riaux et techniques
Les mat??riaux utilis??s dans la sculpture sont diverses, en changeant ?? travers l'histoire. Les mat??riaux classiques, avec une durabilit?? exceptionnelle, sont en m??tal, en particulier bronze, pierre et en c??ramique, bois, os et andouiller moins durables mais moins cher options. Mat??riaux pr??cieux tels que l'or , l'argent , jade et ivoire sont souvent utilis??s pour les petits travaux de luxe, et parfois dans les grandes, comme dans statues chrys??l??phantines. Mat??riaux plus communs et moins co??teux ont ??t?? utilis??s pour la sculpture ?? la consommation au sens large, y compris feuillus (tels que le ch??ne , / bo??te de buis, et la chaux / tilleul); en terre cuite et d'autres c??ramique, cire (un mat??riau tr??s commun pour les mod??les pour la coul??e, et de recevoir les impressions de les phoques et les pierres grav??es cylindres), et coul?? m??taux tels que l'??tain et le zinc (Mattes). Mais un grand nombre d'autres mat??riaux ont ??t?? utilis??s dans le cadre de sculptures, d'??uvres ethnographiques et anciens autant que modernes.
Sculptures sont souvent peinte, mais souvent perdre leur peinture en temps, ou restaurateurs. De nombreuses techniques de peinture diff??rentes ont ??t?? utilis??es dans la fabrication sculpture, y compris tempera, peinture ?? l'huile , dorure, peinture maison, d'a??rosol, de l'??mail et sablage.
Beaucoup de sculpteurs cherchent de nouveaux moyens et des mat??riaux pour faire de l'art. Un de Pablo Picasso sculptures les plus c??l??bres inclus v??lo pi??ces. Alexander Calder et d'autres modernistes fait usage spectaculaire de peinte en acier . Depuis les ann??es 1960, les acryliques et d'autres mati??res plastiques sont utilis??s aussi bien. Andy Goldsworthy rend ses sculptures ??ph??m??res exceptionnellement ?? partir de mat??riaux presque enti??rement naturelles dans les milieux naturels. Certains sculpture, tels que sculpture de glace, sculpture de sable , et la sculpture de gaz, est d??lib??r??ment courte dur??e. Sculpteurs r??centes ont utilis?? des vitraux , des outils, des pi??ces de machines, mat??riel et emballage de consommation ?? la mode de leurs ??uvres. Sculpteurs utilisent parfois objets trouv??s, et les Chinois les roches de savants ont ??t?? appr??ci??es pendant de nombreux si??cles.
Pierre
Pierre sculpture est une activit?? ancienne o?? des morceaux de brut naturel pierre sont fa??onn??es par le ??limination contr??l??e de la pierre. Du fait de la permanence de la mat??riel, la preuve peut ??tre trouv?? que m??me les premi??res soci??t??s se livraient ?? une certaine forme de travail de la pierre, mais pas toutes les r??gions du monde ont une telle abondance de bonne pierre pour la sculpture que l'Egypte, la Gr??ce, l'Inde et la plupart de l'Europe. P??troglyphes (??galement appel??s gravures rupestres) sont peut-??tre la plus ancienne forme: images cr????es en enlevant une partie d'une surface de la roche qui reste in situ, par incision, hi??rarchie, la sculpture et l'abrasion. Sculpture monumentale couvre de grandes ??uvres, et la sculpture architecturale, qui est attach?? aux b??timents. Hardstone sculpture est la sculpture ?? des fins artistiques pierres semi-pr??cieuses telles que jade, agate, onyx, cristal de roche , ADRD ou cornaline, et un terme g??n??ral pour un objet fabriqu?? de cette mani??re. Alb??tre ou min??ral du gypse est un min??ral mou qui est facile ?? sculpter pour les petits travaux et encore relativement durable. Pierres grav??es sont de petits bijoux sculpt??s, y compris cam??es, ?? l'origine utilis?? comme bagues d'??tanch??it??.
La copie d'une statue originale dans la pierre, qui ??tait tr??s important pour les statues grecques antiques, qui sont presque tous connus ?? partir de copies, a ??t?? traditionnellement r??alis??e par " pointant ", ainsi que des m??thodes plus ?? main lev??e. pointage est agi de cr??er une grille de carr??s de cordes sur un cadre en bois qui entoure l'original, puis en mesurant la position sur la grille et la distance entre la grille et la statue d'une s??rie de points individuels, puis utiliser cette information pour tailler dans le bloc ?? partir duquel la copie est faite.
M??tal
Bronze et connexes alliages de cuivre sont les m??taux les plus populaires pour le plus ancien et encore m??tal coul?? sculptures ; un casting sculpture en bronze est souvent appel?? simplement ??bronze??. Alliages de bronze communes ont la propri??t?? inhabituelle et souhaitable d'??tendre l??g??rement juste avant ils ont mis, remplissant ainsi les moindres d??tails d'un moule. Leur force et leur manque de fragilit?? (ductilit??) est un avantage lorsque les chiffres sont en action ?? cr??er, surtout lorsqu'on les compare ?? divers mat??riaux c??ramiques ou en pierre (voir . sculpture pour plusieurs exemples marbre) d'or est le m??tal le plus doux et le plus pr??cieux, et tr??s important dans les bijoux; avec l'argent il est suffisamment souple pour ??tre travaill?? avec des marteaux et autres outils ainsi que la fonte; Repouss?? sont parmi les techniques utilis??es dans l'or et orf??vrerie.
Le moulage est un groupe de proc??d??s de fabrication par lequel un mat??riau liquide (bronze, le cuivre, le verre, l'aluminium, fer) est (habituellement) vers?? dans un moule, qui contient une cavit?? de la forme souhait??e, puis on le laisse se solidifier. Le casting solide est alors ??ject?? ou ??clat?? pour compl??ter le processus, m??me si une ??tape finale de ??travail ?? froid?? peut suivre sur le mod??le fini. Coul??e peut ??tre utilis?? pour former des m??taux liquides chauds ou divers mat??riaux qui d??finissent froid apr??s le m??lange des composants (tels que des ??poxydes, b??ton, pl??tre et argile ). Coul??e est le plus souvent utilis?? pour la fabrication des formes complexes qui seraient autrement difficile ou non rentable de faire par d'autres m??thodes. La plus ancienne est un survivant coul??e de cuivre grenouille m??sopotamienne de 3200 BC. Des techniques sp??cifiques comprennent la cire perdue, moulage au pl??tre et moulage au sable.
Verre
Verre peut ??tre utilis?? pour la sculpture ?? travers un large ??ventail de techniques de travail, si l'utilisation de celui-ci pour les grandes ??uvres est un d??veloppement r??cent. Il peut ??tre sculpt??, avec des difficult??s consid??rables; romain Coupe Lycurgue est tout sauf unique. Coul??e chaude peut ??tre fait par louche verre fondu dans des moules qui ont ??t?? cr????s en appuyant formes dans le sable, sculpt?? graphite ou d??taill??es moules en pl??tre / silice. Four de coul??e du verre implique le chauffage des morceaux de verre dans un four jusqu'?? ce qu'ils soient liquides et se ??coulent dans un moule en attente au-dessous du four. Verre peut ??galement ??tre souffl?? et / ou chaude sculpt?? avec des outils manuels soit comme une masse solide ou dans le cadre d'un objet souffl??.
Poterie
La poterie est l'un des mat??riaux les plus anciens pour la sculpture, ainsi que l'argile est le milieu dans lequel de nombreuses sculptures coul??es dans le m??tal sont ?? l'origine mod??lis??s pour la coul??e. Sculpteurs construisent souvent de petits travaux pr??liminaires appel??s maquettes de mat??riaux ??ph??m??res tels que pl??tre de Paris, de la cire, argile non cuite, ou plasticine. De nombreuses cultures ont produit des poteries qui combine une fonction comme un navire avec une forme sculpturale et petite figurines ont souvent ??t?? aussi populaires car ils sont dans la culture occidentale moderne. Timbres et moules ont ??t?? utilis??s par la plupart des civilisations anciennes, ?? partir de La Rome antique et de la M??sopotamie ?? la Chine.
Sculpture sur bois
Sculpture sur bois a ??t?? tr??s largement pratiqu??e, mais survit beaucoup moins bien que les autres mati??res principales, ??tre vuln??rable ?? la pourriture, les insectes, et le feu. Elle constitue donc un ??l??ment cach?? important dans l'histoire de l'art de nombreuses cultures. Ext??rieure sculpture sur bois ne dure pas longtemps dans la plupart des r??gions du monde, afin que nous ayons une petite id??e comment le tradition totem d??velopp??. Beaucoup des sculptures les plus importants de la Chine et le Japon en particulier sont en bois, et la grande majorit?? des La sculpture africaine et celle de l'Oc??anie et d'autres r??gions. Le bois est l??ger, si propice ?? masques et autres sculptures destin??e ?? ??tre transport??e, et peut prendre des d??tails tr??s fins. Il est aussi beaucoup plus facile ?? travailler que la pierre.
Histoire de la sculpture
P??riodes pr??historiques
Beaucoup survivant art pr??historique est petites sculptures portatives, avec un petit groupe de femmes V??nus pal??olithique comme le V??nus de Willendorf (24,000-22,000 BC) trouv?? ?? travers l'Europe centrale; les 30 cm de hauteur Homme lion d'environ 30,000 BCE a pratiquement pas de pi??ces qui peuvent ??tre li??s. Le Piscine renne d'environ 11,000 BCE est un des plus beaux d'un certain nombre de Magdal??niens sculptures en os ou en bois de cervid??s d'animaux dans le art du Pal??olithique sup??rieur, se ils sont moins nombreux que les pi??ces grav??es, qui sont parfois class??s comme sculpture. Avec le d??but de la M??solithique en Europe sculpture figurative consid??rablement r??duit, et est rest?? un ??l??ment moins commun dans l'art de d??coration en relief des objets pratiques jusqu'?? la p??riode romaine, malgr?? certains travaux comme le Gundestrup chaudron de l' Age de Fer europ??enne et l'??ge du bronze Trundholm char du soleil.
Lion l'homme, de Hohlenstein-Stadel, l'Allemagne , maintenant dans Mus??e Ulmer, Ulm, Allemagne , la plus ancienne connue statuette zoomorphe, ??poque aurignacienne, 30,000 BC -26 000 BC
Cheval Magdal??nien, c. 15000 BCE Mus??e d'Arch??ologie Nationale
Creeping Hy??ne, c. Il ya 12.000 ?? 17.000 ann??es, ivoire de mammouth, trouv??e dans La Madeleine
Le Trundholm char du soleil, peut-??tre 1800-1500 BCE; ce c??t?? est dor??e, l'autre est "sombre".
Proche-Orient ancien
Le P??riode Protoliterate en M??sopotamie , domin?? par Uruk, a vu la production d'??uvres sophistiqu??es comme le Vase d'Uruk et sceaux-cylindres. Le Lionne de Guennol est un remarquable petit calcaire figure du Elam d'environ 3000-2800 BC, moiti?? homme et moiti?? lion. Un peu plus tard il ya un certain nombre de figures de pr??tres grands yeux et des fid??les, principalement en alb??tre et jusqu'?? un pied de haut, qui ont assist?? temple images de culte de la divinit??, mais tr??s peu d'entre eux ont surv??cu. Sculptures de la sum??rienne et akkadienne p??riode avaient g??n??ralement de grande taille, les yeux fixes, et de longues barbes sur les hommes. Beaucoup de chefs-d'??uvre ont ??galement ??t?? trouv??s au cimeti??re royal ?? Ur (c. 2650 BC), y compris les deux chiffres d'un Ram dans un fourr??, le Copper Bull et la t??te d'un taureau sur l'un des Harpes d'Ur.
De nombreuses p??riodes ult??rieures avant l'ascendant de la Neo-Empire assyrien au 10ème siècle BCE mésopotamienne art survit dans un certain nombre de formes: les sceaux-cylindres, relativement petites figures en ronde-bosse, et les reliefs de différentes tailles, y compris les plaques à bas prix de la poterie moulée pour la maison, des religieux et certains apparemment pas . Le Burney Relief est une inhabituelle élaborés et relativement grandes (20 x 15 pouces) plaque en terre cuite d'une d??esse ail??e nue dans les pieds d'un oiseau de proie et les hiboux qui en d??coulent et les lions. Il vient de la 18e ou 19e siècles avant notre ère, et peut également être moulé. Pierre stèles, des offrandes votives, ou celles commémorant probablement victoires et montrant fêtes, on trouve aussi de temples, qui, contrairement à celles plus officielles manquent inscriptions qui leur expliquer; le fragmentaire stèle des vautours est un exemple précoce de type inscrit, et l'Assyrien Ob??lisque noir une grande et solide d??funt.
La conqu??te de l'ensemble de la M??sopotamie et beaucoup territoire environnant par les Assyriens ont cr???? un Etat plus grand et plus riche que la r??gion avait connu auparavant, et l'art tr??s grandiose dans les palais et les lieux publics, sans doute en partie destin??s ?? correspondre ?? la splendeur de l'art de la voisin empire ??gyptien. Les Assyriens ont d??velopp?? un style de tr??s grands r??gimes de bas-reliefs narratifs tr??s finement d??taill??es dans la pierre des palais, avec des sc??nes de guerre ou de chasse; la British Museum poss??de une collection exceptionnelle. Ils ont produit tr??s peu de sculpture en ronde bosse, sauf pour les figures tut??laires colossaux, souvent ?? t??te humaine lamassu, qui sont sculpt?? en haut relief sur les deux faces d'un bloc rectangulaire, avec les chefs efficacement dans le cycle (et aussi cinq jambes, de sorte que les deux points de vue semblent compl??te).Même avant de dominer la région, ils avaient continué la tradition de sceau-cylindre avec des dessins qui sont souvent extrêmement énergique et raffiné.
Le Lionne de guennol, 3e millénaire avant notre ère, 3,5 pouces de haut
Un des 18 Statues de Gudea, une règle autour de 2090 BCE
Le Burney secours,vieille Babylone, vers 1800 avant notre ère
Relief assyrien deNimroud, à partir de 728 c BCE
L'Egypte Ancienne
Le sculpture monumentale de l'Egypte antique est c??l??bre, mais les petites ??uvres raffin??es et d??licates existe en plus grand nombre. Les Egyptiens utilisaient la technique distinctif de relief dans le creux, qui est tr??s bien adapt?? ?? la lumi??re du soleil. Les principaux chiffres en reliefs adhèrent à la même convention de figure comme dans la peinture, avec les jambes écartées (où pas assis) et tête représentée par le côté, mais le torse de l'avant, et un ensemble standard de proportions qui composent la figure, en utilisant 18 «poings» pour passer de la terre à la chevelure en ligne sur le front. Cela semble dès la palette de Narmer de la Dynastie, mais là comme ailleurs la convention ne soit pas utilisé pour les chiffres indiqués mineurs engagés dans une activité, tels que les captifs et des cadavres. D'autres conventions font des statues de mâles plus sombres que celles des femelles. Très statues portrait stylisé apparaissent à partir dès la dynastie II, avant 2780 avant notre ère, et à l'exception de l' art de la période d'Amarna Ahkenaten , et quelques autres périodes telles que la XIIe dynastie, les caractéristiques idéalisées de dirigeants, comme les autres conventions artistiques égyptiennes , peu changé qu'après la conquête grecque.
??gyptien pharaons ont toujours été considérés comme des dieux, mais d'autres divinités sont beaucoup moins fréquents dans les grandes statues, sauf quand ils représentent le pharaon comme une autre divinité; Cependant les autres divinités sont souvent présentés dans des peintures et des reliefs. Le célèbre rangée de quatre statues colossales en dehors du temple principal à Abou Simbel chaque montrer Ramsès II , un schéma typique, mais ici exceptionnellement élevé. Petites figures de divinités, ou leurs personnifications des animaux, sont très fréquents, et a trouvé dans les matériaux populaires tels que la poterie. La plupart plus grande sculpture survit de temples ou de tombes égyptiennes; par la IVe dynastie (2680-2565 avant notre ère), au plus tard l'idée de la statue du Ka a été fermement établi. Ceux-ci ont été mis dans des tombes comme un lieu de repos pour le ka partie de l'âme, et nous avons donc un bon nombre de statues stylisées de moins aisés administrateurs et leurs épouses, beaucoup de bois que l'Egypte est l'un des rares endroits dans le monde où le climat permet au bois de survivre au cours des millénaires. La dite têtes de réserve, têtes chauves lisses, sont particulièrement naturaliste. Premières tombes contenaient également des petits modèles des esclaves, des animaux, des bâtiments et des objets tels que les bateaux nécessaires pour le défunt à continuer son mode de vie dans l'au-delà, et plus tard Ushabti chiffres.
Fac-similé de la palette de Narmer, c. 3100 BC, qui montre déjà la vue de profil égyptienne canonique et les proportions de la figure.
Mykérinos (Mykérinos) et de la reine, Ancien Empire, Dynasty 4, 2490-2472 av. La formalité de la pose est réduit par le bras de la reine autour de son mari.
Modèles de tombes en bois, Dynastry XI; un haut administrateur compte ses bovins.
Le masque en or de Toutankhamon, c. tard XVIIIe dynastie,Musée égyptien
Le Jeune Memnon c. 1250 BC, Mus??e Anglais
Osiris sur une lapis lazuli pilier au milieu, flanqué deHorus sur la gauche, etIsissur la droite, 22 dynastie, Persienne
Le ka statue a fourni un lieu physique pour le ka de manifester.Musée égyptien du Caire
Bloquer statue de Pa-Ankh-Ra, maître du navire, portant une statue de Ptah. Époque, ca. 650-633 BC, Cabinet des Médailles.
Gr??ce Antique
Le premier style distinctif de la sculpture grecque antique développé dans le Bronze ancien période des Cyclades (3e millénaire avant notre ère), où les chiffres de marbre, généralement des femmes et des petites, sont représentés dans un style géométrique élégamment simplifiée. Le plus typique est une règle posent avec les bras croisés devant, mais d'autres chiffres sont présentés dans des poses différentes, y compris une figure compliquée d'un harpiste assis sur une chaise.
La suite minoenne et mycénienne cultures développées sculpture en outre, sous l'influence de la Syrie et ailleurs, mais il est tard dans la période archaïque de l'ordre de 650 avant notre ère que les kouros développés. Ce sont de grandes statues en pied de jeunes nus, trouvés dans les temples et tombeaux, avec le kore comme l'équivalent féminin habillé, avec des cheveux minutieusement habillé; les deux ont le " sourire archaïque ". Ils semblent avoir servi un certain nombre de fonctions, représentant peut-être parfois divinités et parfois la personne enterrés dans une fosse, comme avec le Kroisos Kouros. Ils sont clairement influencés par les styles égyptiens et syriens, mais les artistes grecs étaient beaucoup plus prêt à expérimenter au sein du style.
Au cours de la 6ème siècle sculpture grecque se développa rapidement, devenant plus naturaliste, et avec beaucoup plus de figure active et variée pose dans des scènes narratives, mais encore dans les conventions idéalisées. Sculptés frontons ont été ajoutés à des temples, y compris le Parthénon à Athènes, où les restes du fronton de l'ordre de 520 en utilisant les figures en ronde ont été heureusement utilisés comme remplissage pour les nouveaux bâtiments après le sac perse en 480 avant notre ère, et récupérés à partir des années 1880 dans état frais inaltéré. Autres importants vestiges de la sculpture architecturale venus de Paestum en Italie, Corfou, Delphes et le Temple d'Aphaia à Egine (beaucoup maintenant à Munich ).
Cyclades Femme Figurine, c. 2500-2400 BCE, 41,5 cm (16,3 po) de hauteur
La tête de Bull , mycénienne rhyton Terra cotta, 1300-1200 av. Trouvé dans un tombeau Karpathos, Mus??e Anglais
Vase Mykonos, 670 BC, décoréspithos trouve àMykonos, en Grèce, représentant l'un des restitutions connus les plus anciens ducheval de Troie,Musée archéologique de Mykonos
Lifesize Kouros, c. 590-580 BCE, Metropolitan Museum of Art
Le " NaxianSphinx "deDelphi, 570-560 BC, le chiffre de 222 cm (87,4 po) de hauteur
Peplos Kore , c. 530 BC, Athènes , Musée de l'Acropole
Guerrier archaïque tardive du fronton est de la Temple d'Aphaia, c. 500
Le sarcophage Amathus, à partirAmathus,Chypre, 2ème trimestre de la 5ème siècle avant JCpériode archaïque, Metropolitan Museum of Art
Classique
Nous avons moins de restes originaux de la première phase de la période classique, souvent appelé le style sévère; statues autoportantes sont maintenant pour la plupart fabriqués en bronze, qui a toujours eu valeur comme ferraille. Le style sévère a duré environ de 500 en reliefs, et peu de temps après dans 480 statues, à environ 450. Les poses relativement rigides de chiffres détendu, et positions de rotation asymétriques et des vues obliques est devenu commun, et a délibérément cherché. Cela a été combinée avec une meilleure compréhension de l'anatomie et la structure harmonieuse de figures sculptées, et la poursuite de la représentation naturaliste comme un but, qui n'a pas été présente auparavant. Les fouilles du Temple de Zeus à Olympie depuis 1829 ont révélé le plus grand groupe de vestiges, d'environ 460, dont beaucoup sont dans la Louvre.
La période «High classique" duré que quelques décennies d'environ 450 à 400, mais a eu une influence capitale sur l'art, et conserve un prestige spécial, en dépit d'un nombre très restreint de survivances d'origine. Les ??uvres les plus connues sont les marbres du Parthénon, traditionnellement (depuis Plutarque) exécuté par une équipe dirigée par le plus célèbre sculpteur grec antique Phidias, actif d'environ 465 à 425, qui était dans son jour, plus célèbre pour sa colossale chryséléphantine Statue de Zeus à Olympie (c 432), l'une des Sept Merveilles du monde antique, son Athena Parthenos (438), l'image de culte du Parthénon , et Athena Promachos , une figure colossale en bronze qui se tenait à côté du Parthénon; tous ces éléments sont perdus, mais sont connus par de nombreuses représentations. Il est également crédité comme le créateur de certaines statues de bronze grandeur nature connus qu'à partir de copies ultérieures dont l'identification est controversée, y compris le Ludovisi Hermes .
Le style classique de haut a continué à développer le réalisme et la sophistication de la figure humaine, et d'améliorer la représentation des rideaux (vêtements), l'utiliser pour ajouter à l'impact des poses actives. Les expressions faciales étaient généralement très sobre, même dans les scènes de combat. La composition des groupes de chiffres en reliefs et sur ??????les frontons combinés complexité et l'harmonie d'une manière qui a eu une influence permanente sur l'art occidental. Relief pourrait être très élevé, comme dans l'illustration ci-dessous Parthénon, où la plupart de la jambe du guerrier est complètement détaché de l'arrière-plan, comme l'étaient les pièces manquantes; secours cette sculptures plus susceptibles d'être endommagés haute faites. Le style classique tardif développé la statue nue libre-debout femme, soi-disant une innovation de Praxitèle, et développé de plus en plus complexes et subtiles poses qui étaient intéressants lorsqu'il est vu à partir d'un certain nombre d'angles, ainsi que plus de visages expressifs; deux tendances devaient être prises beaucoup plus loin dans la période hellénistique.
Hellénistique
Le Période hellénistique est classiquement datait de la mort de Alexandre le Grand en 323 avant JC, et se terminant soit par la conquête définitive des bastions grecs par Rome en 146 avant JC ou avec la défaite finale du dernier état-successeur restant à l'empire d'Alexandre après la bataille d'Actium en 31 avant JC, qui marque aussi la fin de la Rome républicaine. Il est donc beaucoup plus longtemps que les périodes précédentes, et comprend au moins deux grandes phases: un style "Pergamene" de l'expérimentation, l'exubérance et certains sentimentalité et la vulgarité, et dans le 2ème siècle avant JC un retour de classicisant à une simplicité plus austère et l'élégance; au-delà de ces généralisations datation est généralement très incertaine, surtout quand seules les copies ultérieures sont connus, comme cela est habituellement le cas. Le style initial de Pergame a été pas particulièrement associée à Pergame, d'où il tire son nom, mais les rois très riches de cet Etat étaient parmi les premiers à recueillir et également copier la sculpture classique, et a également commandé beaucoup de nouveaux travaux, y compris la célèbre Autel de Pergame dont la sculpture est maintenant principalement dans Berlin et qui illustre le nouveau style, tout comme le Mausolée d'Halicarnasse (un autre des Sept Merveilles), le célèbre Laocoon et ses fils dans le Musées du Vatican, un exemple tardif, et l'original en bronze de The Dying la Gaule (illustré en haut), dont nous savons faisait partie d'un groupe effectivement commandé pour Pergamon dans environ 228 BC, à partir de laquelle le Ludovisi la Gaule était aussi une copie. Le groupe a appelé le Taureau Farnèse, éventuellement une 2ème original en marbre de siècle, est encore plus grande et plus complexe,
Sculpture hellénistique considérablement élargi la gamme de sujets représentés, en partie en raison d'une plus grande prospérité générale, et l'émergence d'une classe très riche qui avait de grandes maisons ornées de sculptures, même si nous savons que quelques exemples de sujets qui semblent le mieux adapté à la maison , tels que les enfants avec les animaux, étaient en fait placés dans des temples ou d'autres lieux publics. Pour un marché beaucoup plus populaire décoration de la maison, il y avait figurines de Tanagra, et ceux des autres centres où les petites figures de poterie ont été produites à l'échelle industrielle, quelques dames religieuses mais d'autres montrant des animaux et élégamment vêtus. Sculpteurs devenus techniquement plus compétent pour représenter les expressions faciales de transport une grande variété d'émotions et de l'art du portrait des individus, ainsi représentant différents âges et races. Les reliefs du mausolée sont plutôt atypique à cet égard; la plupart des travaux était en position libre, et les compositions de groupe avec plusieurs chiffres pour être vu dans la ronde, comme le Laocoon et le groupe de Pergame célébrant la victoire sur les Gaulois sont devenus populaires, ayant été rares avant. Le Faune Barberini, montrant un satyre vautré endormi, sans doute verre après, est un exemple de la détente morale de la période, et la volonté de créer des sculptures de grandes et coûteuses de sujets qui tombent à court de l'héroïque.
Après les conquêtes d'Alexandre culture hellénistique était dominante dans les tribunaux de la plupart du Proche-Orient, et certains d' Asie centrale, et de plus en plus adoptée par les élites européennes, en particulier en Italie, où les colonies grecques d'abord contrôlés la plupart du Sud. L'art hellénistique, et les artistes, se propagent très largement, et a été particulièrement influent dans la République romaine et l'expansion quand il rencontre le bouddhisme dans les extensions orientales de la zone hellénistique. Le massif dite Alexander sarcophage trouvé dans Sidon moderne du Liban , a probablement été il fait au début de la période par des artistes grecs expatriés pour un gouverneur perse hellénisé. La richesse de la période a conduit à une production fortement accrue des formes de luxe de petite sculpture, y compris les pierres gravées et des camées, des bijoux, de l'or et de l'argenterie.
Le Bronzes de Riace, figures de bronze très rares récupéré à partir de la mer, c. 460-430
Hermès et Dionysos enfant, éventuellement un original dePraxitèle, 4ème siècle
Deux dames élégantes, figurines de poterie, 350-300
Statuette en bronze d'un cheval,2e fin - 1er siècle avant JC Metropolitan Museum of Art
Le Victoire de Samothrace , c. 190 BC, Persienne
Vénus de Milo , c. 130-100 BC, grec, le Persienne
Groupe du Laocoon, grecque, (finhellénistique),vers 160 avant JC et 20 avant JC,en marbre blanc,Musée du Vatican
L??ochar??s, Apollon du Belvédère , c. 130-140 AD. Copie romaine après un original grec en bronze de 330 à 320 av. Musées du Vatican
Europe après les Grecs
Sculpture romaine
Premier art roman a été influencé par l'art de la Grèce et celle des voisins Étrusques, elles-mêmes fortement influencés par leurs partenaires commerciaux grecs. Une spécialité étrusque était près de la taille de la vie tombe effigies en terre cuite, située généralement au-dessus d'un couvercle de sarcophage appuyé sur un coude dans la pose d'un dîner dans cette période. Comme l'expansion République romaine a commencé à conquérir le territoire grec, d'abord dans le sud de l'Italie, puis l'ensemble du monde hellénistique à l'exception du parthe Extrême-Orient, officielle et la sculpture patricienne devenue largement une extension du style hellénistique, à partir de laquelle les éléments spécifiquement romaines sont difficiles à démêler, d'autant plus que tant la sculpture grecque ne survit que dans des copies de la période romaine. Par la 2e siècle avant notre ère, "la plupart des sculpteurs travaillant à Rome" étaient grecs, souvent asservie dans conquêtes comme celle de Corinthe (146 BCE), et les sculpteurs ont continué d'être principalement des Grecs, souvent esclaves, dont les noms sont très rarement enregistrée. Un grand nombre de statues grecques ont été importés à Rome, que ce soit comme butin ou le résultat de l'extorsion de fonds ou le commerce, et les temples étaient souvent décorées avec réutilisés ??uvres grecques.
Un style italien natif peut être vu dans les monuments funéraires, qui très souvent comporté des bustes, des prospères de la classe moyenne Romains, et le portrait est sans doute la principale force de la sculpture romaine. Il n'y a pas de survivances de la tradition des masques d'ancêtres qui ont été portés en procession aux funérailles des grandes familles et autrement affichés dans la maison, mais la plupart des bustes qui survivent doivent représenter des figures ancestrales, peut-être des grands tombeaux de la famille comme le Tombeau des Scipions ou les mausolées tard en dehors de la ville. Le célèbre chef supposé de bronze Lucius Junius Brutus est très diversement daté, mais considéré comme un taux de survie très rare du style italique sous la République, dans le milieu préféré de bronze. Têtes même sévères et énergiques sont vu sur les monnaies de la République fin, et dans les pièces d'époque impériale ainsi que des bustes envoyés autour de l'Empire pour être placé dans les basiliques de villes de province ont été la principale forme visuelle de la propagande impériale; m??me Londinium avait une proximité -colossal statue de Néron, mais beaucoup plus faible que les 30 mètres de haut Colosse de Néron à Rome, aujourd'hui perdu.
Les Romains ne tentent généralement de rivaliser avec autoportante ??uvres grecques d'exploits héroïques de l'histoire ou de la mythologie, mais dès le début des travaux historiques produites en relief, culminant dans les grandes colonnes de triomphe romain avec reliefs narratifs continues enroulement autour d'eux, dont ceux commémorant Trajan (CE 113) et Marc-Aurèle (par 193) survivent à Rome, où l' Ara Pacis ("Autel de la Paix", 13 BCE) représente le style officiel gréco-romaine à sa plus classique et raffinée. Parmi d'autres exemples principaux sont les reliefs réutilisés antérieures sur l' Arc de Constantin et la base de la colonne d'Antonin le Pieux (161), reliefs Campana étaient des versions de poterie moins chers de reliefs en marbre et le goût pour le soulagement était de la période impériale élargis pour le sarcophage. Toutes les formes de luxe petite sculpture continué à être fréquenté, et la qualité pourrait être extrêmement élevé, comme dans l'argent Coupe Warren, verre Coupe Lycurgue, et de grandes camées comme le Gemma Augustea, Gonzaga Cameo et le « Grand Camée de France ". Pour une section beaucoup plus large de la population, moulé décor en relief des poteries et des petites figurines ont été produites en grande quantité et de la qualité souvent considérable.
Après le déplacement à travers une 2ème siècle phase tardive "baroque", dans le 3ème siècle l'art romain largement abandonnée, ou tout simplement devenu incapable de produire, de la sculpture dans la tradition classique, un changement dont les causes restent beaucoup discuté. Même les plus importants monuments impériaux montrent maintenant des chiffres trapues, grand-eyed dans un style frontal dur, dans des compositions simples mettant l'accent sur ??????le pouvoir au détriment de la grâce. Le contraste est illustré dans le célèbre Arc de Constantin de 315 à Rome, qui combine des sections dans le nouveau style avec des cocardes dans le style gréco-romain tôt pleine prises d'ailleurs, et les Quatre Tetrarchs (c. 305) de la nouvelle capitale de Constantinople , maintenant Venise. Ernst Kitzinger trouvé dans les deux monuments les mêmes proportions trapues ", des mouvements angulaires, une commande de pièces à travers la symétrie et la répétition et un rendu de fonctionnalités et la draperie se replie à travers des incisions plutôt que la modélisation ... La caractéristique du style partout où il semble se compose d'une dureté emphatique, la lourdeur et angularité - en bref, un rejet presque complète de la tradition classique ".
Cette révolution dans le style précède de peu la période dans laquelle le christianisme a été adopté par l'État romain et la grande majorité de la population, conduisant à la fin de grande sculpture religieuse, avec de grandes statues maintenant seulement utilisés pour les empereurs. Cependant chrétiens riches ont continué à commander reliefs de sarcophages, comme dans le Sarcophage de Junius Bassus, et très petite sculpture, en particulier dans l'ivoire, a été poursuivi par les chrétiens, misant sur ??????le style du diptyque consulaire.
??trusque sarcophage, BCE 3ème siècle
Le " CapitoleBrutus ", daté du 3e ou du 1er siècle avant notre ère
Auguste de Prima Porta, la statue de l'empereurAuguste, 1er siècle de notre ère.Musées du Vatican
Tomb relief du Decii, 98-117 CE
Buste de l'empereur Claude , c. 50 CE, (retravaillé à partir d'un buste de l'empereur Caligula), Il a été constaté dans ce qu'on appelle la basilique Otricoli dans Lanuvium, Italie, Musées du Vatican
Commode habillée comme Hercule, c. 191 CE, dans le style de la fin impériale "baroque"
Le Quatre Tetrarchs , c. 305, montrant le nouveau style anti-classique, en porphyre, maintenant San Marco, Venise
Le joyau de camée connu comme le " Grand Camée de France ", c. 23 CE, avec une allégorie de Augustus et sa famille
Early Medieval et byzantine
Le Les premiers chrétiens se sont opposés à la sculpture religieuse monumentale, tout en continuant les traditions romaines de bustes et de bas-reliefs des sarcophages, ainsi que de petits objets tels que le diptyque consulaire. Ces objets, souvent dans des matériaux précieux, étaient également les principales traditions sculpturales (pour autant que l'on sait) des civilisations barbares de la période de migration, comme on le voit dans les objets trouvés dans le 6ème trésor funéraire siècle à Sutton Hoo , et les bijoux de art scythe et les chrétiens et hybrides productions de style animaux Enluminure insulaire. Suite à la tradition byzantine continue, l'art carolingien relancé la sculpture sur ivoire, souvent dans des panneaux pour les fixations de trésor de grands manuscrits enluminés, ainsi que les chefs de Crozier et autres petits accessoires.
L'art byzantin, si la production de reliefs d'ivoire superbes et sculpture décorative architecturale, jamais retourné à la sculpture monumentale, ou même beaucoup petite sculpture en ronde bosse. Cependant, dans l'Ouest pendant les carolingiens et périodes ottoniens il y avait les prémices d'une production de statues monumentales, dans les tribunaux et les grandes églises. Ce progressivement étendue; par la fin du 10ème et 11ème siècle il ya des enregistrements de plusieurs apparemment sculptures grandeur de la vie dans les églises anglo-saxons, probablement de métal précieux autour d'un cadre en bois, comme la Madone de Essen or. Aucun exemple anglo-saxonne a survécu, et des survivances de grande sculpture non-architecturale d'avant 1000 sont exceptionnellement rares. Une grande partie de la plus belle est la Croix Gero, de 965 à 70, qui est un crucifix, qui était évidemment le type le plus commun de la sculpture; Charlemagne avait en créer un dans la Chapelle Palatine à Aachen autour de 800. Ceux-ci continuent de croître en popularité, en particulier dans Allemagne et l'Italie. Le pierres runiques du monde nordique, les pierres pictes de l'Ecosse et éventuellement les reliefs croisés élevés de Christian Grande-Bretagne, étaient traditions sculpturales du Nord qui pontés la période de la christianisation.
Archange Ivoire, 525 à 550,Constantinople
Tard Panneau d'ivoire carolingien, probablement destiné à un livre-couverture
Le Triptyque Harbaville,byzantineivoire, mi-10ème siècle
Détail du Christ sur ??????laCroix Gero,Cologne965-970, le premier grand exemple de la renaissance de la grande sculpture
Roman
De 1000 il y avait une renaissance générale de la production artistique dans toute l'Europe, grâce à la croissance économique générale de la production et le commerce, et le nouveau style de l'art roman a été le premier style médiéval pour être utilisé dans l'ensemble de l'Europe occidentale. Les nouvelles cathédrales et les églises de pèlerinage ont été décorées de plus en plus avec des reliefs de pierre architecturale, et de nouveaux axes pour la sculpture développés, tels que le tympan de la porte des églises dans le 12ème siècle, et la habitée capital avec figures et des scènes souvent narratives. Abbatiales en suspens avec la sculpture comprennent en France Vézelay et Moissac et en Espagne Silos.
L'art roman a été caractérisée par un style très vigoureuse dans les deux sculpture et la peinture. Les chapiteaux des colonnes étaient jamais plus excitant que dans cette période, quand ils ont été souvent sculptés avec des scènes complètes avec plusieurs figures. Le grand bois crucifix était un droit de l'innovation allemande au début de la période, comme l'étaient les statues de libre-permanents du trône Madonna, mais le relief est surtout le mode sculpturale de la période. Compositions avaient généralement peu de profondeur, et avaient besoin d'être flexible pour se faufiler dans les formes des capitales, et typanums de l'église; la tension entre un cadre enserrant, à partir de laquelle la composition échappe parfois, est un thème récurrent dans l'art roman. Les chiffres encore souvent varié en taille par rapport à leur portrait importance existaient à peine.
Objets dans des matériaux précieux tels que l'ivoire et de métal ont un statut très élevé dans la période, beaucoup plus que la sculpture monumentale - nous connaissons les noms de plus de décideurs de ces peintres, enlumineurs que ou architecte-maçons. Ferronnerie, y compris la décoration dans l'émail, est devenu très sophistiqué, et de nombreux sanctuaires spectaculaires fait pour tenir reliques ont survécu, dont la plus connue est la châsse des rois mages à la cathédrale de Cologne par Nicolas de Verdun. Le bronze Gloucester chandelier et la police de 1108 à 1117 en laiton maintenant à Liège sont de superbes exemples, très différents dans le style, de coulée de métal, l'ancien hautement complexe et énergique, en tirant sur ??????l'enluminure, tandis que la police montre le style mosan à son plus classique et majestueux. Les portes de bronze, une colonne de triomphe et d'autres accessoires à la cathédrale de Hildesheim, les Portes Gniezno, et les portes de la basilique de San Zeno à Vérone sont autres survivances substantielles. Le Aquamanile, un récipient pour l'eau de se laver avec, semble avoir été introduit à l'Europe au 11ème siècle, et a souvent pris fantastiques formes zoomorphes; exemples survivants sont pour la plupart en laiton. Beaucoup impressions de sceaux de cire impressionnants survivent sur ??????les chartes et documents, bien que des pièces romanes sont généralement pas d'un grand intérêt esthétique.
Le Cloisters Croix est une exceptionnellement grande ivoire crucifix, avec la sculpture complexe comprenant de nombreuses figures de prophètes et d'autres, qui a été attribué à l'un des rares artistes dont le nom est connu, Maître Hugo, qui a également manuscrits enluminés. Comme de nombreuses pièces, il a été à l'origine en partie de couleur. Le échecs de Lewis sont des exemples de petits ivoires, dont de nombreuses pièces ou framents restent de bien conservés crosses, des plaques, des croix pectorales et des objets similaires.
Fonts baptismaux à l'église, Liège, Saint-Barthélemy le Baptême du Christ, 1107-1118
Le tympan del'abbaye de Vézelay,Bourgogne,France, années 1130
Façade,Cathédrale deOurense 1160,l'Espagne
Pórtico da Groria , cathédrale de Saint Jacques de Compostelle, Galice, Espagne, c. 12e-13e siècles
Gothique
La période gothique est essentiellement défini par l'architecture gothique, et ne tient pas entièrement avec le développement du style dans la sculpture, soit dans son départ ou d'arrivée. Les façades de grandes églises, en particulier autour des portes, ont continué d'avoir de grandes typanums, mais aussi des rangées de figures sculptées répandre autour d'eux. Les statues de la Western (Royal) Portail à la cathédrale de Chartres (c. 1145) montrent un élégant mais exagérées allongement colonnaire, mais ceux au sud portail transept, de 1215 à 1220, montrent un style plus naturaliste et en augmentant le détachement du mur derrière et une certaine conscience de la tradition classique. Ces tendances se sont poursuivies dans le portail de l'ouest à la cathédrale de Reims de quelques années plus tard, où les chiffres sont presque dans la ronde, comme d'habitude est devenu comme la propagation gothique à travers l'Europe.
En Italie Nicola Pisano (1258-1278) et son fils Giovanni développé un style qui est souvent appelé Proto-Renaissance, avec l'influence indéniable de sarcophages romains et des compositions sophistiquées et encombrés, y compris un traitement favorable de la nudité, dans les panneaux de secours sur leur chaire de la cathédrale de Sienne (1265-1268), la Fontana Maggiore à Pérouse, et de Giovanni la chaire de Pistoia de 1301. Un autre renaissance de style classique se voit dans l' ??uvre gothique international de Claus Sluter et ses disciples dans la Bourgogne et la Flandre vers 1400. sculpture gothique tardif poursuivie en le Nord, avec une mode pour les très grands retables sculptés en bois avec la sculpture de plus en plus virtuose et un grand nombre agités figures expressives; la plupart des exemples survivants sont en Allemagne, après beaucoup de l'iconoclasme ailleurs. Tilman Riemenschneider, Veit Stoss et autres ont continué le style bien dans le 16ème siècle, absorbant progressivement les influences de la Renaissance italienne.
Vie de taille tombe effigies en pierre ou en albâtre est devenu populaire pour les riches, et de grands tombeaux multi-niveaux ont évolué, avec les tombes Scaliger de Vérone si grand qu'ils ont dû être déplacés hors de l'église. Par le 15ème siècle il y avait une industrie exportatrice Nottingham reliefs en albâtre d'autel en groupes de panneaux sur une grande partie de l'Europe pour les paroisses économiques qui ne pouvaient pas se permettre retables en pierre. Petites sculptures, pour un marché essentiellement laïque et souvent des femmes, sont devenus une industrie considérable à Paris et quelques autres centres. Types d'ivoires inclus petits dévotion polyptyques, chiffres simples, en particulier de la Vierge, miroir-cas, des peignes, et coffrets élaborés avec des scènes de Romances, utilisés comme cadeaux engagement. Le très riche collectés pierreries extravagante élaborée et ferronnerie émaillé, à la fois laïque et religieux, comme le Duc de Berry Saint Thorn Reliquaire, jusqu'à ce qu'ils couraient à court d'argent, quand ils ont été fondus à nouveau pour de l'argent.
Ouest portail dela cathédrale de Chartres(c. 1145)
Portail sud dela cathédrale de Chartres(c. 1215-1220)
Portail Ouest àla cathédrale de Reims,groupe Annonciation
Nicola Pisano,la Nativitéet l'Adoration des Magesde la chaire de laPise Baptistère
Claus Sluter,David et unprophète duPuits de Moïse
Base de laSainte-Epine Reliquaire, unerésurrection des mortsen or, émail et pierres précieuses
Section d'un retable lambrissé avec la résurrection du Christ, en anglais, de 1450 à 1490,l'albâtre avec des restes de couleur
Détail de laCèneà partirde Tilman Riemenschneiderautel du Saint-Sang, de 1501 à 1505,Rothenburg ob der Tauber, Bavi??re
Renaissance
Sculpture de la Renaissance appropriée est souvent pris pour commencer par la célèbre compétition pour les portes du Baptistère de Florence en 1403, à partir de laquelle les modèles d'essais soumis par le vainqueur, Lorenzo Ghiberti et Filippo Brunelleschi survivre. Les portes de Ghiberti sont toujours en place, mais ont été sans aucun doute exclipsed par son deuxième paire pour l'autre entrée, la soi-disant "Portes du Paradis", ce qui lui a pris de 1425 à 1452, et sont éblouissante compositions classicisantes confiantes avec des profondeurs de relief varié permettant de vastes horizons. Les années avaient vu au début assistant de Ghiberti Donatello développer avec des statues séminales y compris son Davids en marbre (1408-1409) et le bronze (1440), et sa statue équestre de Gattamelata, ainsi que des reliefs. Une figure de proue de la dernière période était Andrea del Verrocchio, mieux connu pour son statue équestre de Bartolomeo Colleoni à Venise; son élève Leonardo Da Vinci a conçu une sculpture équine en 1482 Le Cheval de Milan ne -Mais a réussi à faire un de 24 pieds (7,3 m) modèle d'argile qui a été détruit par les archers français en 1499, et ses autres plans ambitieux ont été sculpturales jamais achevé.
La période a été marquée par une forte augmentation de la fréquentation de la sculpture par l'Etat pour l'art public et par les riches pour leurs maisons; surtout en Italie, sculpture publique demeure un élément crucial dans l'apparition de centres urbains historiques. Église sculpture essentiellement déplacé à l'intérieur comme à l'extérieur des monuments publics sont devenus communs. Portrait sculpture, habituellement dans des bustes, est devenu populaire en Italie vers 1450, avec l' Napolitaine Francesco Laurana spécialisée dans les jeunes femmes dans des poses méditatives, tandis que Antonio Rossellino et d'autres plus souvent représentés hommes noueux à face des affaires, mais aussi de jeunes enfants. Le portrait médaille inventé par Pisanello aussi souvent dépeint les femmes.
Michel-Ange était un sculpteur actif d'environ 1500 à 1520, et ses grands chefs-d'??uvre, y compris ses David, Pietà , Moïse , et pièces pour le Tombeau du Pape Jules II et chapelle Médicis ne pouvait être ignoré par les sculpteurs ultérieures. Son emblématique David (1504) a un contrapposto pose, emprunté à la sculpture classique. Elle diffère de représentations précédentes de l'objet en ce que David est représenté avant son combat contre Goliath et non après la défaite du géant. Au lieu d'être présentés victorieux, comme Donatello et Verrocchio avaient fait, David semble tendue et la bataille prête.
Lorenzo Ghiberti, Panneau de l' Sacrifice d'Isaacà partir desportes de Florence Baptistère;vue oblique ici
Luca della Robbia, détail de Cantoria , c. 1438, Museo dell'Opera del Duomo, Florence
Donatello, David c. 1440, musée du Bargello, Florence
Donatello, « Judith et Holopherne , c. 1460, le Palazzo Vecchio, Florence
Francesco Laurana, buste féminin (fonte)
Verrocchio, Thomas l'incrédule, 1467-1483,Orsanmichele, Florence
Michel-Ange , La Statue de David , c. 1504, Galleria dell'Accademia, Florence
Michel-Ange , Dying esclave , c. 1513-1516
Mani??riste
Comme dans la peinture, au début italienne sculpture maniériste était très largement une tentative de trouver un style original qui couronner la réalisation de la Haute Renaissance, qui, dans la sculpture signifiait essentiellement Michel-Ange, et une grande partie de la lutte pour atteindre cet objectif a été joué en commissions à remplir autres endroits dans la Piazza della Signoria à Florence, à côté de Michel-Ange David . Baccio Bandinelli a repris le projet d' Hercule et Cacus du maître lui-même, mais il était un peu plus populaire à l'époque qu'elle ne l'est maintenant, et malicieusement comparée par Benvenuto Cellini " un sac de melons ", même si elle a eu un effet de longue durée apparemment en introduisant des panneaux de secours sur le piédestal de statues. Comme d'autres ??uvres de ses autres maniéristes et il enlève beaucoup plus du bloc original que Michel-Ange aurait fait. Le bronze de Cellini Persée avec la tête de Méduse est certainement un chef-d'??uvre, conçu avec huit angles de vue, une autre caractéristique maniériste, mais est bien maniérée rapport à la David de Michel-Ange et de Donatello. A l'origine un orfèvre, son célèbre or et émail Salière (1543) était sa première sculpture, et montre son talent à son meilleur. Comme le montrent ces exemples, la période a élargi la gamme des sujets profanes pour les grandes ??uvres au-delà des portraits, des figures mythologiques avec notamment favorisées; Auparavant, ces avaient principalement été trouvés dans de petits travaux.
Figures de bronze petits pour de collection les armoires, des sujets souvent mythologiques avec des nus, étaient une forme Renaissance populaire à laquelle Giambologna, à l'origine flamande, mais basé à Florence, a excellé dans la dernière partie du siècle, créant aussi des sculptures de taille humaine, dont deux ont rejoint le collection dans la Piazza della Signoria. Lui et ses partisans conçu élégantes exemples allongées de la serpentinata figura , souvent de deux figures entrelacées, qui étaient intéressants sous tous les angles.
Stuc dessus-àFontainebleau, probablement conçu parPrimatice, qui a peint les médaillon ovale, 1530 ou 1540
Benvenuto Cellini, Persée avec la tête de Méduse, 1545-1554
Giambologna,Samson terrassant le Philistin, environ 1562
Giambologna, viol des Sabines, 1583, Florence, Italie, 13 '6 "de haut, marbre
Baroque et rococo
En sculpture baroque, des groupes de figures suppos??es importance nouvelle, et il y avait un mouvement dynamique et l'??nergie de l'homme formes- qu'ils spirales autour d'un tourbillon central vide, ou sont parvenus ?? l'ext??rieur dans l'espace environnant. Sculpture baroque avait souvent idéales multiples angles de vision, et reflète la poursuite générale de la Renaissance éloigner du relief à la sculpture créée dans la ronde, et conçu pour être placé au milieu d'un grand espace - fontaines élaborées telles que du Bernin Fontana dei Quattro Fiumi (Rome, 1651), ou ceux dans les jardins de Versailles étaient une spécialité baroque. Le baroque style était parfaitement adapté à la sculpture, avec Gian Lorenzo Bernini la figure dominante de l'âge dans des ??uvres telles que L'extase de sainte Th??r??se (1647-1652). grande sculpture baroque a ajouté des éléments extra-sculpturales, par exemple, l'éclairage dissimulé, ou des fontaines d'eau, ou condensé sculpture et l'architecture pour créer un expérience transformatrice pour le spectateur. Artistes se considéraient comme dans la tradition classique, mais admirés hellénistique et romaine sculpture tard, plutôt que celle des périodes plus "classique" car ils sont considérés aujourd'hui.
Le Réforme protestante apporté un arrêt presque total à la sculpture religieuse dans une grande partie de l'Europe du Nord, et bien que la sculpture profane, en particulier pour les bustes et monuments de la tombe, la poursuite, l' âge d'or hollandais n'a pas de composante sculpturale significative en dehors orfèvrerie. En partie en réaction directe, la sculpture était aussi important dans le catholicisme comme dans la fin du Moyen Age. Statues de souverains et la noblesse sont devenus de plus en plus populaire. Au 18e siècle, une grande sculpture a continué sur les lignes baroques - la Fontaine de Trevi fut achevée qu'en 1762. Rococo style était mieux adapté aux petits travaux, et sans doute trouvé sa forme sculpturale idéal début porcelaine européenne, et les régimes de décoration d'intérieur en bois ou en plâtre tels que ceux dans les intérieurs domestiques français et églises de pèlerinage autrichiens et bavarois.
Gian Lorenzo Bernini, Apollon et Daphnédans laGalleria Borghese, 1622-1625
Buste deLouis XIV, 1686, parAntoine Coysevox
Pierre Paul Puget,Persée et Andromède, 1715, Mus??e du Louvre
Franz Anton Bustelli,rococo groupe Nymphenburg Porcelaine
Neo-Classical
Le style néo-classique qui est arrivé à la fin du 18e siècle a donné une grande importance à la sculpture. Jean-Antoine Houdon illustre la sculpture portrait pénétrant le style pourrait produire, et Antonio Canova nus l'aspect idéaliste du mouvement. La période néoclassique était l'un des grands âges de la sculpture publique, bien que ses prototypes «classiques» étaient plus susceptibles d'être des copies romaines de sculptures hellénistiques. En sculpture, les repr??sentants les plus connus sont l'Italien Antonio Canova, l'Anglais John Flaxman et le Danois Bertel Thorvaldsen. La mani??re n??oclassique europ??enne a ??galement pris attente aux Etats-Unis, o?? son apog??e a eu lieu un peu plus tard et est illustr?? dans les sculptures de Hiram Powers.
Jean-Antoine Houdon,Buste deBenjamin Franklin, 1778, Metropolitan Museum of Art
Bertel Thorvaldsen: Jason et la Toison d'or(1803)
John Flaxman, Memorial dans l'église deBadger, Shropshire, c. 1780
Hiram Powers, 1851,l'esclave grecque,Yale University Art Gallery
Asie
Sculpture gréco-bouddhique et en Asie
L'art gréco-bouddhique est la manifestation artistique de gréco-bouddhisme , une culture syncr??tisme entre le grec classique la culture et le bouddhisme , qui se est d??velopp?? sur une p??riode de pr??s de 1000 ans de l'Asie centrale, entre les conquêtes d'Alexandre le Grand au 4e siècle avant notre ère, et les islamiques conquêtes de la 7e siècle de notre ère. L'art gr??co-bouddhique se caract??rise par la forte r??alisme id??aliste de l'art hell??nistique et les premi??res repr??sentations du Bouddha sous forme humaine, qui ont contribu?? ?? d??finir le plan artistique (et en particulier, sculptural) canon pour l'art bouddhiste ?? travers le continent asiatique jusqu'?? pr??sent. Bien que la datation est incertaine, il semble que fortement styles hellénistiques attardés à l'Est pendant plusieurs siècles après qu'ils eurent décliné autour de la Méditerranée, aussi tard que le 5ème siècle de notre ère. Certains aspects de l'art grec ont été adoptées tandis que d'autres ne se propage pas au-delà de la zone gréco-bouddhique; en particulier la figure debout, souvent avec une ambiance détendue et pose une jambe fléchie, et les amours ou victoires, qui est devenu populaire à travers l'Asie comme battant apsaras. Feuillage grec decration était aussi influent, avec les versions indiennes du chapiteau corinthien apparaître.
Les origines de l'art gr??co-bouddhique se trouvent ?? l'??poque hell??nistique Royaume gréco-bactrien (250 BCE - 130 BCE), situé dans d'aujourd'huien Afghanistan, à partir de laquelle la culture hellénistique rayonnée dans lesous-continent indien avec la création de la petite Royaume indo-grec (180 BCE-10 avant notre ??re). Sous le Indo-Grecs, puis le Kouchans, l'interaction de la culture grecque et bouddhiste florissante dans la r??gion de Gandhara, dans le nord d'aujourd'huiau Pakistan, avant de se propager plus loin dans l'Inde, en influençant l'art de Mathura, puis l' Hindu art du Empire Gupta, qui devait se ??tendre au reste de l'Asie du Sud-Est. L'influence de l'art gr??co-bouddhique aussi se propager au nord vers L'Asie centrale, affectant fortement l'art de la Bassin du Tarim et du Dunhuang Caves et, finalement, la figure sculptée en Chine, en Corée et au Japon.
Gandhara frise avec les dévots, tenantdes feuilles de plantain, dans un style purement hellénistique, à l'intérieurdes colonnes corinthiennes, première-deuxième siècle de notre ère.Buner,Swat,au Pakistan. Victoria and Albert Museum
Fragment du dieu du vent Bor??e, Hadda, l'Afghanistan .
Coin Demetrius I de la Bactriane, qui régna vers 200-180 avant JC et a envahi l'Inde du Nord
Tête de Bouddha deHadda, Afghanistan, 3e-4e siècles
Gandhara Poseidon ( Mus??e de l'ancien orient)
Le bouddhiste dieuxPancika (à gauche) etHariti (à droite), 3ème siècle, Gandhara
Taller Bouddha de Bâmiyân, c. 547 AD., En 1963 et en 2008, après qu'ils ont été dynamitées et détruites en Mars 2001 par le Taliban
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Statue d'un monastère bouddhiste 700 AD,l'Afghanistan
Chine
Bronzes rituels chinois du Shang et des Zhou occidentaux Dynasties proviennent d'une période de plus de mille ans de c. 1500, et qui ont exercé une influence continue sur l'art chinois. Ils sont moulés avec motifs et complexe décoration zoomorphe, mais il faut éviter la figure humaine, contrairement aux chiffres énormes que récemment découverts à Sanxingdui. Le spectaculaire Armée de terre cuite a été assemblé pour le tombeau de Qin Shi Huang , premier empereur d'une Chine unifiée 221-210 BCE , comme une version impériale grande des chiffres à long placé dans les tombes pour permettre au défunt de bénéficier du même mode de vie dans l'au-delà que de son vivant, en remplacement de sacrifices réels des périodes très reculées. Les petits chiffres en poterie ou en bois ont été placées dans les tombes pour de nombreux siècles plus tard, atteignant un sommet de la qualité dans la dynastie des Tang .
Religions chinoises autochtones ne utilisent habituellement images de culte des divinités, ou même de les représenter, et une grande sculpture religieuse est presque tous bouddhistes, la plupart datant du 4ème au 14ème siècle, et d'abord en utilisant des modèles gréco-bouddhiques arrivant par la Route de la Soie . Le bouddhisme est également le contexte de toute grande sculpture de portrait; en contraste total avec certains autres domaines dans médiévales images Chine même peintes de l'empereur ont été considérées comme privé. Tombeaux impériaux ont avenues spectaculaires de l'approche bordée d'animaux réels et mythologiques sur une échelle correspondant à l'Egypte, et de plus petites versions décorer les temples et les palais. De petits personnages et groupes bouddhistes ont été produites à une très haute qualité dans une gamme de médias, comme ce fut le soulagement décoration de toutes sortes d'objets, en particulier dans la métallurgie et jade. Sculpteurs de toutes sortes ont été considérés comme des artisans et de très peu de noms sont enregistrés.
Shang Dynasty Ding en bronze
pot de vin, Dynastie des Zhou de l'Ouest (1050 BC-771 BC)
Lifesize calvalryman de l'armée de terre cuite,la dynastie Qin
Tomb figure de fille de danse, la dynastie des Han (202 BC-220 AD)
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Dynastie des Wei du Nord Maitreya (386-534)
Dynastie des Tang(618-907) cheval de la poterie et du cavalier
Dynastie des Tang(618-907) la poterie de Tomb Guardian
Assis Bouddha , dynastie Tang ca. 650.
Le Grand Bouddha de Leshan, dynastie Tang , achev?? en 803.
Portrait de moine, dynastie des Song , 11??me si??cle
Un bois Bodhisattva de ladynastie des Song(960-1279)
Un bois Bodhisattva de ladynastie des Song(960-1279)
Chine Coupe de jade avec Dragon Poignées, 12ème siècle
Un vitrage grès statue d'un juge de l'Enfer,de la dynastie Ming(16e siècle)
Statue de Guanyin, par Chaozhong Il,la dynastie des Ming(1368-1644)
Bleu sous la statue d'un homme avec sa pipe, ?? partir de Jingdezhen,la dynastie des Ming(1368-1644)
Japon
Vers la fin de la longue N??olithique période J??mon, quelques poteries étaient «flamme cerclées" avec des extensions extravagantes à la jante qui ne peuvent être appelées sculptural, et des poteries très stylisés chiffres de Dogu ont été produites, beaucoup avec les yeux "neige-lunettes" caractéristiques . Durant la période Kofun du troisième au sixième siècle de notre ère, les chiffres haniwa en terre cuite de l'homme et les animaux dans un style simpliste ont été érigées à l'extérieur des tombes importantes. L'arrivée du bouddhisme dans le 6ème siècle a apporté avec elle des traditions sophistiquées dans la sculpture, les styles chinois médiation via la Corée. Le 7??me si??cle H??ry??-ji et son contenu ont survécu plus intacte que tout temple asiatique bouddhiste de sa date, avec des ??uvres dont un Shaka Trinity de 623 en bronze, montrant le Bouddha historique flanqué de deux bodhisattvas et aussi le Rois gardiens des quatre directions.
L'image en bois (9e siècle) de Shakyamuni, le "historique" Bouddha, enchâssé dans un bâtiment secondaire à la Muro-ji, est typique du d??but du Sculpture Heian, avec son corps lourd, couverte par des plis de draperie ??pais sculpt??s dans le hompa-shiki (laminage-ondes) de style, et son aust??re, l'expression du visage retir??e. L'??cole Kei de sculpteurs, en particulier Unkei, a cr???? un nouveau style, plus r??aliste de la sculpture.
Presque tous subséquente grande sculpture significative au Japon était bouddhiste, avec quelques shintoïstes équivalents, et après le bouddhisme a diminué au Japon au 15ème siècle, la sculpture monumentale est devenu largement la décoration architecturale et moins significative. Cependant travail sculptural dans les arts décoratifs a été développé à un niveau remarquable de réussite technique et de raffinement dans de petits objets tels que inro et netsuke dans de nombreux matériaux, et le métal tosogu ou supports de sabre japonais. Au 19e siècle, il y avait des industries d'exportation des petites sculptures en bronze de virtuosité extrême, d'ivoire et de porcelaine figurines, et d'autres types de petite sculpture, en insistant de plus en plus la réalisation technique.
Dogu avec les yeux "neige-lunettes", 1000-400 av.
6??me si??cle haniwa chiffre
Kongo Rishiki (divinité gardienne) à la porte centrale deHoryu-ji
Pr??tre Ganjin (Zhen),période Nara, 8e siècle
J??ch??,Bouddha Amida,Période Heian, 1053,Byodo-dans, Kyoto
Tsuba raccord avec un "Rabbit Regarde la lune d'automne", bronze, or et argent, entre 1670 et 1744 l'épée
Izumiya Tomotada,netsuke sous la forme d'un chien, fin du 18e siècle
Yamada Chözaburö,Vent Dieuenfer repoussé, c. 1915
Inde
Le premier connu sculpture dans le sous-continent indien est de la civilisation de l'Indus (3300-1700 avant JC), trouvés dans des sites à Mohenjo Daro et Harappa dans le jour moderne le Pakistan . Celles-ci comprennent le célèbre petit bronze femme danseur. Toutefois, ces chiffres en bronze et en pierre sont rares et beaucoup plus nombreux que par des figurines de poterie et des joints de pierre, souvent des animaux ou des divinités très finement représentés. Après l'effondrement de la civilisation de l'Indus il ya peu de traces de la sculpture jusqu'à l'ère bouddhiste, en dehors d'une horde de chiffres de cuivre (un peu controversée) c. 1500 BCE de Daimabad. Ainsi la grande tradition de la sculpture monumentale indienne dans la pierre semble commencer relativement tard, avec le règne de Asoka 270-232 BCE, et les piliers d'Ashoka, il a érigé autour de l'Inde, portant ses édits et surmonté de sculptures célèbres d'animaux, principalement des lions , dont six ont survécu. De grandes quantités de sculpture figurative, principalement en relief, survivent à partir de début stupas de pèlerinage bouddhistes, surtout Sanchi; ceux-ci ont probablement développé sur une tradition en utilisant du bois qui a également embrassé l'hindouisme .
Le grès rose hindoue, jaïns et bouddhistes sculptures de Mathura du 1er au 3ème siècle de notre ère reflète à la fois les traditions indiennes indigènes et les influences occidentales reçu à travers l'art gréco-bouddhique du Gandhara, et a effectivement établi la base pour la suite de la sculpture religieuse indienne. Le style a été élaboré et diffusé à travers la plupart de l'Inde sous l' empire Gupta (c. 320-550) qui reste une période «classique» pour la sculpture indienne, couvrant les premières grottes d'Ellora, bien que les Grottes d'Elephanta sont probablement un peu plus tard. Plus tard, la sculpture à grande échelle demeure presque exclusivement religieux, et généralement plutôt conservatrice, souvent revenir à la simple règle frontale pose pour divinités, si les esprits auxiliaires tels que les apsaras et Yakshi poses ont souvent sensuellement courbes. Carving est souvent très détaillée, avec un support complexe derrière le personnage principal en haut-relief. Les célèbres bronzes de la Chola dynastie (c. 850 à 1250) à partir de l'Inde du sud, beaucoup conçu pour être transporté dans les processions, inclure la forme iconique de Shiva comme Nataraja, avec les sculptures de granit massives de Mahabalipuram datant du précédent Dynastie des Pallava.
La "danseuse deMohenjo Daro ", 3ème millénaire avant notre ère (réplique)
Pilier d'Ashoka, Vaishali, Bihar, c. 250 BCE
passerelle Stupa à Sanchi, c. 100 CE ou peut-être plus tôt, avec des reliefs denses
Bouddha deSarnath, CE 5-6th siècle
Le ColossaltrimurtiauGrottes d'Elephanta
Temples rupestres à Ellora
Hindoue,Cholapériode, 1000
Statue médiévale frontale debout typique deVishnu, 950-1150
En Khajuraho
Sculpture en marbre de la femelle yakshi en courbe typique pose, c. 1450, Rajasthan
Gopuram duNataraja Temple Thillai, Chidambaram,Tamil Nadu, densément emballé avec des rangées de statues peintes
Sculpture de gardien à l'entrée de la Mandapam du Sri Jalagandeeswarar Temple, Vellore, Tamil Nadu
Asie Du Sud Est
La sculpture de la région tend à être caractérisé par un degré élevé d'ornement, comme on le voit dans les grands monuments de hindoue et bouddhiste sculpture khmère (9e à 13e siècles) à Ankor Wat et ailleurs, l'énorme complexe bouddhiste du 9ème siècle à Borobudur en Java et les monuments hindous de Bali. Deux d'entre eux comprennent de nombreux reliefs ainsi que des chiffres dans la ronde; Borobudur a 2672 panneaux de secours, 504 statues de Bouddha, de nombreux demi-caché dans ajourées grandes figures stupas, et de nombreux gardiens. En Thaïlande et le Laos , la sculpture était principalement d' images de Bouddha, souvent dorés, grands pour les temples et les monastères, et de petites figurines pour les maisons privées. Sculpture traditionnelle en Myanmar a émergé avant la période de Bagan. Comme ailleurs dans la région, la plupart des sculptures en bois des périodes Bagan et Ava ont été perdus. Dans des périodes postérieures influence chinoise prédominait dans le Vietnam , le Laos et le Cambodge , et la sculpture en bois survit plus de toute la région.
sculpture en relief du temple de Borobudur, en Indonésie , c. 760-830
Dragon head palais décoration de la dynastie des Ly, Vietnam , c. 1009-1225
Pierre bas-relief deapsaras dutemple Bayon,le Cambodge, c. 1200
Colossales de Bouddha "face-tours" à Bayon, c. 1200
Bouddha, du 14ème siècle,le Cambodge
Phra Achana, Wat image de Big Bouddha dans Chum Si,Sukhothai, c. 14??me si??cle
Statues de Bouddha à l'intérieur de la grotte inférieure desgrottes de Pak Ou,Laos
"Bouddha appelant la terre à témoin,« Les mains du Bouddha sont dans le mudr?? de Bhumisparsa poste (soumettre Mara). Phra Kaeo temple Ho, Vientiane, Laos
Islam
L'Islam est célèbre aniconique, de sorte que la grande majorité de la sculpture est la décoration arabesque en relief ou ajouré, sur la base de motifs végétaux, mais qui tend à des formes abstraites géométriques. Dans les tout premiers Mshatta Façade (740s), désormais essentiellement dans Berlin , il ya des animaux dans les arabesques denses en haut-relief, et des figures d'animaux et les hommes dans la plupart du temps bas-relief sont trouvés en conjonction avec une décoration sur de nombreux morceaux plus tard dans différents matériaux, y compris le travail des métaux, de l'ivoire et de la céramique.
Des figures d'animaux dans la ronde étaient souvent acceptable pour les ??uvres utilisées dans des contextes privés si l'objet était clairement pratique, si l'art islamique médiéval contient de nombreux animaux de métal qui sont aquamaniles, brûleurs d'encens ou des partisans de fontaines, comme dans les lions de pierre soutenant la célèbre dans l' Alhambra, culminant dans le plus grand chiffre médiévale animale islamique connu, le Pisa Griffin. De la même manière, le luxe des sculptures de pierres dures telles que poignées de poignard et de tasses peuvent être formés comme des animaux, en particulier dans l'art moghol. Le degré d'acceptabilité de ces assouplissements des règles islamiques strictes varie entre les périodes et les régions, avec l'Espagne islamique, la Perse et l'Inde qui conduit souvent la relaxation, et est généralement plus élevé dans les contextes de cour.
Le Mshatta Façade, à partir d'un palais près deDamas, 740s
Le Pise Griffin, 107 cm de haut, probablement 11ème siècle
Partie d'un panneau en céramique 15e siècle deSamarkand avec la calligraphie blanc sur un fond bleufond arabesque.
Mughal poignard à manche en jade, d'or, rubis et émeraudes. Blade of damasquiné incrusté d'acier avec de l'or.
Afrique
Historiquement, à l'exception de certains monumentale sculpture égyptienne, plus la sculpture africaine a été créé en bois et d'autres matières organiques qui ne l'ont pas survécu à partir plus tôt que il ya quelques siècles; figures de poterie plus âgés se retrouvent à partir d'un certain nombre de domaines. Les masques sont des éléments importants dans l'art de beaucoup de peuples, avec des figures humaines, souvent très stylisé. Il ya une grande variété de styles, variant souvent dans le même contexte d'origine en fonction de l'utilisation de l'objet, mais de larges tendances régionales sont apparents; la sculpture est plus fréquente parmi les «groupes de cultivateurs sédentaires dans les zones drainées par les nigériens et fleuves Congo "en Afrique de l'Ouest . Images directes de divinités sont relativement rares, mais des masques en particulier, sont ou ont été souvent prises pour des cérémonies religieuses; aujourd'hui, beaucoup sont faits pour les touristes que «l'art de l'aéroport". Masques africains étaient une influence sur l'Union européenne l'art moderniste, qui a été inspiré par leur manque d'intérêt pour la description naturaliste.
Le Nubien Royaume de Kush dans moderne Soudan était en contact étroit et souvent hostile avec l'Egypte, et produit la sculpture monumentale principalement dérivé de styles au nord. En Afrique de l'Ouest, les premières sculptures sont connus de la culture Nok qui a prospéré entre 500 avant JC et 500 après JC dans moderne Nigeria , avec des figurines d'argile typiquement avec des corps allongés et des formes angulaires. Plus tard cultures ouest-africaines développées fonte de bronze pour les reliefs pour décorer les palais comme les célèbres bronzes du Bénin, et très fines têtes royales naturalistes de partout dans le village de Yoruba Ifé en terre cuite et en métal à partir des 12e-14e siècles. goldweights Akan sont une forme de petite métal sculptures produites sur la période 1400-1900, certains apparemment représentant proverbes et donc avec un élément narratif rare dans la sculpture africaine et insignes royaux comprenaient des éléments sculptés d'or impressionnant.
Beaucoup de chiffres Afrique de l'Ouest sont utilisés dans les rituels religieux et sont souvent recouverts avec des matériaux qui leur sont imposées pour les offrandes cérémonielles. Le mandé parlant de la même région font des morceaux de bois avec de larges surfaces, et les bras et les jambes sont plates en forme cylindres. En Afrique centrale, cependant, les principales caract??ristiques distinctives comprennent visages en forme de coeur qui sont courb??es vers l'int??rieur et les mod??les de cercles et des points affichage.
Africains de l'Est ne sont pas connus pour leur sculpture, mais un style à partir de la région est sculptures pôles, taillées dans des formes humaines et décorées avec des formes géométriques, tandis que les sommets sont sculptés avec des figures d'animaux, des personnes et des objets divers. Ces p??les sont alors plac??s ?? c??t?? des tombes et sont associ??s ?? la mort et le monde ancestral. La culture connue de Grande- Zimbabwe a quitté les bâtiments les plus impressionnants que la sculpture, mais les huit stéatite Zimbabwe oiseaux semblent avoir eu une signification particulière et ont été montés sur des monolithes. Modernes zimbabwéens sculpteurs en stéatite ont atteint un succès international considérable. La plus ancienne connue argile chiffres date d'Afrique australe de 400 à 600 après JC et ont la tête cylindriques avec un mélange de caractéristiques humaines et animales.
Cuites Nok, 6ème siècle avant JC-6ème siècle de notre ère
T??te Ife, terre cuite, probablement 12-14 siècles CE
Yoruba tête de la sculpture en bronze,Ife, Nigéria c. 12??me si??cle
Sculpture d'une «Reine Mère» du Bénin, du 16ème siècle.
16ème siècle masque en ivoire du Bénin
L'un des Bénin Bronzes, 16e au 18e siècle, le Nigeria.
Masque duBurkina Faso, du 19ème siècle
Mambila figure, le Nigeria
Les Am??riques
Sculpture dans ce qui est maintenant l'Am??rique latine d??velopp?? en deux zones distinctes, M??so-Am??rique dans le nord et le P??rou dans le sud. Dans les deux zones, la sculpture ??tait ?? l'origine de la pierre, et plus tard de terre cuite et m??tal que les civilisations dans ces domaines sont devenus plus comp??tents sur le plan technologique. Le Région méso-américaine produite sculpture monumentale plus, des travaux massifs de bloc-like de laolmèqueet Cultures tolt??ques, ?? la superbe bas reliefs qui caract??risent les mayas et azt??ques cultures. Dans la r??gion andine, sculptures ??taient g??n??ralement de petite taille, mais pr??sentent souvent une ma??trise incroyable.
Pr??colombienne
Olmèque bébé Figure 1200-900 BCE
Olmèque jadéite Masque 1000-600 BCE
Olmèque Colossal Head No. 3 1200-900 BCE
La Mojarra Stela 1 2e siècle de notre ère
Chalchiuhtlicue de Teotihuacán 200-500 CE
Masque Teotihuacan 200-600 CE
Teotihuacan- Détail du Temple duSerpent à plumes 200-250 CE
Un urne funéraire dans la forme d'un "dieu de la chauve-souris» ou un jaguar,Oaxaca, 300-650 CE
Navire portrait Moche avecétrier bec,le Pérou, 100 700 BCE-CE
K'inich Janaab Pakal I dePalenque, Maya, 603-683
Ahkal Mo 'Naab III de Palenque, 8e siècle
Upakal K'inich 8ème siècle après JC, Palenque
Island Type Jaina figure (maya) 650-800
Veracruz visage de culture classique 600-900
Atlante de Tollan-Xicocotitlan également connu comme Tula 1000
Déplacement vers l'art moderne
Am??rique Du Nord
En Am??rique du Nord, le bois a ??t?? sculpt?? pour tot??miques poteaux, des masques, des ustensiles, canots de guerre et une vari??t?? d'autres utilisations, avec une variation nette entre diff??rentes cultures et r??gions. Les styles les plus d??velopp??s sont ceux de la Pacific Northwest Coast, où un groupe de styles formelles élaborées et très stylisées développé formant la base d'une tradition qui se poursuit aujourd'hui. En plus des c??l??bres totems, peint et sculpt?? fa??ades ont ??t?? compl??t??es par des poteaux sculpt??s ?? l'int??rieur et ?? l'ext??rieur, ainsi que des chiffres mortuaires et autres articles. Parmi les Inuits du Grand Nord, les styles de sculpture traditionnelle en ivoire et en stéatite sont toujours continué.
L'arriv??e de la culture catholique europ??enne facilement adapt?? comp??tences locales pour la vigueur baroque le style, produisant ??norm??ment complexe retables et autres sculptures de l'??glise pour la plupart dans une vari??t?? de styles hybrides. Le plus c??l??bre de ces exemples au Canada est la zone de l'autel de la Basilique Notre-Dame ?? Montr??al, au Qu??bec, qui a ??t?? sculpt?? par paysan Habitant ouvriers.Plus tard, des artistes formés dans la tradition académique occidentale suivies styles européens jusqu'à la fin du 19e siècle, ils ont commencé à tirer à nouveau sur les influences indigènes, notamment dans le style grotesque baroque mexicain connu comme Churrigueresque. Les peuples autochtones ont ??galement adapt??s sculpture de l'??glise dans les variations sur Carpenter gothique; un exemple c??l??bre est l'??glise de la Sainte-Croix ?? Skookumchuck Hot Springs, Colombie-Britannique.
L'histoire de sculpture aux États-Unis après l'arrivée des Européens reflète 18ème siècle de la fondation du pays enromainesvaleurs civiques républicains et Christianisme protestant. Comparativement aux zones colonis??es par les Espagnols, la sculpture a connu un d??marrage tr??s lent dans les colonies britanniques, avec presque pas de place dans les ??glises, et a ??t?? seulement donn?? une impulsion par la n??cessit?? d'affirmer la nationalit?? apr??s l'ind??pendance. La sculpture am??ricaine du milieu ?? la fin du 19e si??cle ??tait souvent classique, souvent romantique, mais a montr?? un penchant pour une dramatique, narrative, r??alisme quasi journalistique. B??timents publics cours du dernier trimestre du 19??me si??cle et la premi??re moiti?? du 20e si??cle souvent fournis un cadre architectural pour la sculpture, en particulier en relief.par les années 1930, lestyle international de l'architecture et de la conception et del'art déco caractérisé par le travail dePaul Manship etLee Lawrie et d'autres est devenu populaire. Dans les ann??es 1950, l'enseignement de la sculpture traditionnelle serait presque ??tre compl??tement remplac?? par un Pr??occupation pour Bauhaus influenc?? abstraite conception. La sculpture minimaliste remplac?? la figure dans les lieux publics et les architectes presque compl??tement cess?? d'utiliser la sculpture dans ou sur leurs conceptions. Sculpteurs modernes (21??me si??cle) utilisent deux conceptions classiques et abstraites inspir??es. Au d??but des ann??es 1980, il y avait une balan??oire en arri??re vers la sculpture figurative du public; En 2000, un grand nombre des nouvelles pi??ces publiques aux ??tats-Unis ??taient figuratives dans la conception.
Gutzon Borglum et son fils, Lincoln Borglum, le mont Rushmore , 1927-1941. LR, George Washington , Thomas Jefferson , Theodore Roosevelt et Abraham Lincoln qui représente les 150 premières années de l'histoire américaine .
Robert Gould Shaw Memorial parAugustus Saint-Gaudens, 1884 - 1897, la version en plâtre
Lee Lawrie,Le Semeur, 1928Art Déco relief surBeaumont Tower,Michigan State University
Daniel Chester français, Abraham Lincoln(1920) dans leLincoln Memorial,Washington, DC
Le K'alyaan Totem de la Tlingit Kiks.??di clan, ??rig?? ?? Sitka National Historical Park pour comm??morer les vies perdues dans le 1804 Bataille de Sitka
Frederic Remington, Le Bronco Buster, ??dition limit??e # 17 du 20, 1909.
Paul Manship,danseur et Gazelles1916,Smithsonian American Art Museum, Washington, DC
Gertrude Vanderbilt Whitney,The Scout, 1924, commémorantBuffalo Bill dansCody, Wyoming
19ème siècle, et le réalisme continue
François Rude, unromantique Jeanne d 'Arc, 1852, Persienne
Jean-Baptiste Carpeaux,Ugolin et ses fils, 1857-1860, Metropolitan Museum of Art
Edgar Degas, la petite danseuse de quatorze ans , moulé en 1922 à partir d'une sculpture ca. mixte des médias modélisé 1879-1880, Bronze, partiellement teinté, avec du coton
Auguste Rodin Les Bourgeois de Calais1889, Calais, France
Alfred Gilbert, le soi-disantEros, 1893, premier du mondeen aluminiumstatue,Piccadilly Circus, Londres
Détail de la tombe deCyprian Kamil Norwid dans Cath??drale de Wawel, Cracovie par Czesław Dźwigaj
Antoine Bourdelle,Jour et Nuit, marbre, 1903,Musée Bourdelle, Paris
Jan ??tursa,avant le bain,1906,Galerie nationale de Prague
Constantin Brancusi,Muse endormie,1910, bronze, Metropolitan Museum of Art
Amedeo Modigliani,Tête de femme, 1911/1912,Tate
Aristide Maillol,La Nuit,1920,Stuttgart
Classicisme moderne contraste à bien des égards avec la sculpture classique du 19ème siècle qui a été caractérisé par des engagements au naturalisme (Antoine-Louis Barye) -les mélodramatiques ( Fran??ois Rude) sentimentalit?? ( Jean Baptiste Carpeaux) - ou une sorte de grandeur majestueuse ( Lord Leighton).Plusieurs directions différentes dans la tradition classique ont été prises au tournant du siècle, mais l'étude de la modèle vivant et de la tradition post-Renaissance était toujours fondamentale pour eux.Auguste Rodinest le sculpteur le plus célèbre européenne du début du 20ème siècle. Il est souvent considéré comme une sculptureimpressionniste, comme le sont ses élèves dontCamille Claudel, et Hugo Rheinhold, de tenter de mod??liser d'un moment ??ph??m??re de la vie ordinaire.le classicisme moderne ont montré une moindre intérêt dans le naturalisme et un plus grand intérêt dans la stylisation formelle. Une plus grande attention a été accordée aux rythmes des volumes et des espaces-ainsi qu'une plus grande attention aux qualités contrastées de surface (ouvert, fermé, plane, cassé, etc.), tandis que moins d'attention a été accordée à raconter des histoires et des détails convaincants de l'anatomie ou un costume. Une plus grande attention a été accordée à l'effet psychologique que de réalisme physique, et les influences de styles antérieurs ont été utilisés à travers le monde.
Les premiers ma??tres du classicisme moderne inclus: Aristide Maillol, Alexander Matveyev, Joseph Bernard, Antoine Bourdelle, Georg Kolbe, Libero Andreotti, Gustav Vigeland, Jan Stursa, Constantin Brancusi. Au cours du siècle, le classicisme moderne a été adopté comme style national des deux grands empires totalitaires européens: l'Allemagne nazie et la Russie soviétique , qui a co-opté le travail des artistes antérieurs, tels que Kolbe et Wilhelm Lehmbruck en Allemagne et en Russie Matveyev. au cours des 70 années de l'URSS, les nouvelles générations des sculpteurs ont été formés et choisis dans leur système, et un style distinct, r??alisme socialiste, d??velopp??, qui a renvoy?? ?? l'accent mis par le 19??me si??cle sur le m??lodrame et le naturalisme.
Formation classique a été extirpé de l'éducation artistique en Europe occidentale (et les Amériques), en 1970, et les variantes classiques du 20e siècle ont été marginalisés dans l'histoire du modernisme. Mais le classicisme a continué comme le fondement de l'éducation artistique dans les académies soviétiques jusqu'en 1990, offrant une fondation pour l'art figuratif expressif dans toute l'Europe de l'Est et dans certaines parties du Moyen-Orient. En l'an 2000, la tradition classique européenne conserve un grand attrait pour le public, mais attend une tradition éducative pour relancer son développement contemporain.
Une partie de la classique moderne est devenu soit plus décoratif / Art déco (Paul Manship,Jose de Creeft,Carl Milles) ou plus abstraite stylisée ou plus expressif (et gothique) (Anton Hanak, Wilhelm Lehmbruck, Ernst Barlach, Arturo Martini) -ou plus tourné à la Renaissance (Giacomo Manzù,Venanzo Crocetti) ou est restée la même (Charles Despiau,Marcel Gimond).
Modernisme
Mouvements de sculpture modernistes comprennentcubisme, Abstraction g??om??trique, De Stijl,suprématisme,constructivisme,dadaïsme,surréalisme,futurisme,Formalismeexpressionnisme abstrait,Pop-Art, Minimalisme, Land art, etl'art d'installation, entre autres.
Dans les premiers jours du 20e siècle, Pablo Picasso a révolutionné l'art de la sculpture quand il a commencé à créer ses constructions façonnées en combinant des objets et des matériaux disparates en une seule pièce construite de la sculpture; l'équivalent sculpturale du collage dans l'art de deux dimensions. L'av??nement de la surréalisme a conduit à des choses en étant parfois décrits comme "sculpture" qui ne serait pas ont été si précédemment, tels que "la sculpture involontaire» dans plusieurs sens, y compris coulage. Des années plus tard Picasso est devenu un prolifique potier , leader, avec intérêt dans la poterie historique du monde entier, à un renouveau de la céramique d'art, avec des personnalités comme George E. Ohr et ensuite Peter Voulkos, Kenneth Price, et Robert Arneson. Marcel Duchamp l'origine de l'utilisation de la « objet trouvé »(en français: objet trouvé) ou readymade avec des morceaux tels que Fountain (1917).
De même, le travail de Constantin Brancusi au début du siècle a ouvert la voie pour plus tard la sculpture abstraite. En révolte contre le naturalisme de Rodin et de ses contemporains la fin du 19ème siècle, Brâncu??i distillé sujets bas pour leurs essences comme l'illustrent les formes élégant et raffiné de son Oiseau dans l'espace série (1924).
L'impact de Brancusi, avec son vocabulaire de la réduction et de l'abstraction, est vu à travers les années 1930 et 1940, et illustré par des artistes tels queGaston Lachaise,Sir Jacob Epstein,Henry Moore, Alberto Giacometti, Joan Mir??, Julio González,Pablo Serrano,Jacques Lipchitz et par les années 1940, la sculpture abstraite était impact et élargi parAlexander Calder,Len Lye,Jean Tinguely, etFrederick Kiesler qui étaient des pionniers del'art cinétique.
Sculpteurs modernistes largement manqué sur l'énorme boom dans l'art public résultant de la demande de monuments commémoratifs de guerre pour les deux guerres mondiales, mais à partir des années 1950, les organismes publics et de mise en service sont devenus plus à l'aise avec la sculpture et de grandes commandes publiques modernistes à la fois abstrait et figuratif est devenu commun . Picasso a été chargé de faire une maquette pour un énorme de 50 pieds (15 m) -high sculpture publique, la soi-disant Chicago Picasso (1967). Son dessein était ambigu et quelque peu controversé, et ce que le chiffre représente est pas clair; il pourrait ??tre un oiseau, un cheval, une femme ou une forme totalement abstrait.
Pendant les années 1950 et les années 1960 sculpteurs abstraits commencé à expérimenter avec un large éventail de nouveaux matériaux et différentes approches de la création de leur travail. L'imagerie surréaliste, abstraction anthropomorphique, de nouveaux matériaux et de combinaisons de sources d'énergie nouvelles et des surfaces et des objets variés sont devenus beaucoup plus caractéristique de nouvelle sculpture moderniste. Les projets de collaboration avec les architectes paysagistes, architectes et architectes paysagistes élargi le site extérieur et de l'intégration contextuelle. Des artistes tels que Isamu Noguchi, David Smith, Alexander Calder Jean Tinguely, Richard Lippold, George Rickey, Louise Bourgeois et Louise Nevelson venus pour caractériser le look de moderne sculpture.
Dans les années 1960 l'expressionnisme abstrait, l'abstraction géométrique et Minimalisme, ce qui réduit la sculpture de ses traits les plus essentiels et fondamentaux, prédominé. Certaines ??uvres de la période sont: l'Cubi fonctionne de David Smith, et ??????les travaux en acier soudés de Sir Anthony Caro, le travail à grande échelle de John Chamberlain, et l'échelle de l'installation de l'environnement fonctionne par Mark di Suvero. Autres minimalistes comprennent Tony Smith, Donald Judd, Robert Morris, Anne Truitt, Giacomo Benevelli, Arnaldo Pomodoro, Richard Serra, Dan Flavin, Carl Andre, et John Safer qui a ajouté le mouvement et la monumentalité au thème de la pureté de la ligne.
Pendant les années 1960 et 1970 la sculpture figurative par des artistes modernistes dans des formes stylisées a été faite par des artistes tels queLeonard Baskin,Ernest Trova, George Segal, Marisol Escobar,Paul Thek,Robert Graham dans un style articulé classique, etFernando Botero apportant «figures surdimensionnées» de sa peinture dans sculptures monumentales.
Mouvements contemporains
Site spécifique et art environnemental ??uvres sont représentées par des artistes: Andy Goldsworthy, Walter De Maria, Richard Long, Richard Serra, Robert Irwin, George Rickey et Christo et Jeanne-Claude a conduit la sculpture abstraite contemporaine dans de nouvelles directions. Artistes créés sculpture environnementale sur les sites vastes dans le « land art dans l'Ouest américain «groupe de projets. Ces land art ou art de la terre 'des ??uvres de la sculpture à l'échelle de l'environnement illustrés par des artistes tels que Robert Smithson, Michael Heizer, James Turrell ( Roden Crater). Eva Hesse, Sol LeWitt, Jackie Winsor, Keith Sonnier, et Bruce Nauman, entre autres étaient pionniers de Postminimalist sculpture.
Aussi pendant les années 1960 et 1970, des artistes aussi divers que Eduardo Paolozzi, Chryssa, Claes Oldenburg, George Segal, Edward Kienholz,Nam Juin Paik,Wolf Vostell,Duane Hanson etJohn DeAndrea exploré l'abstraction, de l'imagerie et de la figuration à traversl'art vidéo, l'environnement, la sculpture de lumière, et del'art de l'installation dans de nouveaux moyens.
L'art conceptuel est un art dans lequel le concept (s) ou une id??e (s) impliqu?? dans le travail l'emportent sur les pr??occupations esth??tiques et mat??rielles traditionnelles.Les travaux comprennentUne et trois chaises, 1965, est parJoseph Kosuth, et??????un chêne parMichael Craig-Martin, et ceux deJoseph Beuys et deJames Turrell.
Minimalisme
Tony Smith,Free Ride,1962, 6'8 x 6'8 x 6'8 (la hauteur d'une ouverture standard de la porte des États-Unis), Mus??e d'Art Moderne, New York
Larry Bell,Untitled1964, le bismuth, le chrome, l'or et rhodium sur laiton doré;Hirshhorn Museum and Sculpture Garden
Richard Serra,Fulcrum1987, la sculpture autoportante 55 pieds de haut duacier Cor-ten près dela gare de Liverpool Street,London
Donald Judd,Untitled,1991,Musée d'Israël Art Garden,Jérusalem
Postminimalisme
Bruce Nauman,Human / Need / Desire1983, Neon sculpture
Richard Long,Cercle de la Banque du Sud,1991 Tate Liverpool, en Angleterre
Rachel Whiteread,Maison, elle a remporté le 1993Turner Prize 1994 etprix K Foundation
Anish Kapoor,tournant le monde à l'envers,Musée d'Israël 2010
Genres contemporains
Certaines formes de la sculpture modernes sont maintenant pratiquées à l'extérieur, comme l'art environnemental et de sculpture environnementale, souvent à la vue des spectateurs. Sculpture de lumière et art in situ aussi font souvent usage de l'environnement. sculpture sur glace est une forme de sculpture éphémère qui utilise glace la matière première. Il est populaire en Chine, le Japon, le Canada, la Suède et la Russie. Les sculptures sur glace disposent décorative dans certaines cuisines, en particulier en Asie. sculptures cinétiques sont des sculptures qui sont conçus pour se déplacer, qui comprennent les mobiles. sculptures de neige sont généralement taillés dans un seul bloc de neige d'environ 6 à 15 pieds (4,6 m) de chaque côté et pesant environ 20-30 tonnes. La neige est densément emballé dans une forme après avoir été produite par des moyens artificiels ou ramassées sur le sol après une chute de neige. sculptures sonores prennent la forme d'installations sonores intérieurs, des installations de plein air comme harpes éoliennes, automates, ou être plus ou moins proche classique instruments de musique. Sculpture sonore est souvent spécifique au site. Art jouets sont devenus un autre format pour les artistes contemporains depuis la fin des années 1990, tels que ceux produits par Takashi Murakami et Kid Robot, conçue par Michael Lau, ou en fait à la main , Michael Leavitt (artiste).
Statut social des sculpteurs
Dans le monde entier, les sculpteurs ont généralement été artisans dont le travail est non signé; dans certaines traditions, par exemple la Chine, où la sculpture ne partageait pas le prestige de la peinture des lettrés, ce qui a affecté le statut de la sculpture elle-même. Même dans la Grèce antique , où les sculpteurs comme Phidias sont devenus célèbres, ils semblent avoir conservé une grande partie le même statut social que les autres artisans, et peut-être pas beaucoup plus de récompenses financières, même si certains ont signé leurs ??uvres. Dans les Moyen Age artistes tels que le 12ème siècle Gislebertus signait parfois leur travail, et ont été recherchés par les différentes villes, en particulier à partir du Trecento partir en Italie, avec des personnalités comme Arnolfo di Cambio, et Nicola Pisano et son fils Giovanni. Orfèvres et bijoutiers, traiter avec des matériaux précieux et souvent doubler en tant que banquiers, appartenu à de puissantes guildes et avaient un statut considérable, tenant souvent bureau civique. Beaucoup de sculpteurs également pratiquées dans les autres arts; Andrea del Verrocchio a également peint, et Giovanni Pisano, Michel-Ange, et Jacopo Sansovino étaient architectes . Certains sculpteurs maintenus grands ateliers. Même dans la Renaissance de la nature physique du travail a été perçue par Leonardo da Vinci et d'autres comme tirant vers le bas le statut de la sculpture dans les arts, mais la réputation de Michel-Ange peut-être mettre cette idée de longue date pour se reposer.
Du Haute Renaissance artistes tels que Michel-Ange, Leone Leoni et Giambologna pourraient devenir riche, et ennoblie, et entrer dans le cercle des princes, après une période de forte argumentation sur le statut relatif de la sculpture et la peinture. Sculpture décorative beaucoup sur les bâtiments est restée un métier, mais sculpteurs produisant des pièces individuelles ont été reconnus au niveau de peintres. A partir du 18ème siècle ou la sculpture tôt également attiré des étudiants de la classe moyenne, même si elle a été plus lente à le faire que la peinture. Sculpteurs femmes prenaient plus de temps à apparaître que les femmes peintres, et étaient moins importante jusqu'à ce que le 20ème siècle.
Pr??servation
Sculptures sont sensibles aux conditions environnementales telles que la température , l'humidité et l'exposition à la lumière et la lumière ultraviolette . Les pluies acides peut aussi causer des dommages à certains matériaux de construction et des monuments historiques. Ce phénomène survient lorsque l'acide sulfurique sous la pluie réagit chimiquement avec les composés de calcium dans les pierres (calcaire, grès, marbre et granit) pour créer le gypse , qui a ensuite écaille.
A tout moment, de nombreuses sculptures contemporaines ont généralement été exposés dans les lieux publics; le vol était pas un problème en tant que pièces étaient instantanément reconnaissable. Au début du siècle twentyfirst la valeur du métal a augmenté à tel point que le vol de sculpture en bronze massif de la valeur du métal est devenu un problème; sculpture des millions volés et fondues pour la valeur relativement faible du métal, une infime fraction de la valeur de l'??uvre.
Les mouvements anti-sculpture
Aniconisme est resté limité à judaïsme , qui n'a pas accepté la sculpture figurative jusqu'à ce que le 19ème siècle, les religions zoroastriens et certains autres, avant de l'étendre au début bouddhisme et christianisme primitif, ni de ce qui a d'abord accepté grandes sculptures. Dans le christianisme et le bouddhisme ces premières vues ont ensuite été inversés, et la sculpture est devenue très importante, en particulier dans le bouddhisme. Christian orthodoxie orientale n'a jamais accepté la sculpture monumentale, et l'Islam a toujours rejeté la quasi-totalité sculpture figurative. De nombreuses formes de protestantisme également ne pas approuver la sculpture religieuse. Il ya eu beaucoup iconoclasme de la sculpture à partir de motifs religieux, des premiers chrétiens, l' Beeldenstorm de la Réforme protestante à la destruction des 2001 Bouddhas de Bamyan par le Taliban.
Les arts plastiques
Arts plastiques est un terme, devenu superflu sein usage de l'anglais, englobant spécifiquement les formes d'art qui impliquent une manipulation physique d'un milieu plastique par moulage ou de modélisation comme la sculpture ou de la céramique. Le terme a également été ambiguë appliquée à tous les visuels (non-littéraire, non musicaux) arts .
Les matériaux qui peuvent être gravés ou façonné, comme la pierre ou le bois, le béton ou l'acier, ont également été inclus dans la définition plus étroite, depuis, avec des outils appropriés, de tels matériaux sont également capables de modulation. Cette utilisation du terme «plastique» dans les arts ne devrait pas être confondu avec l'utilisation de Piet Mondrian, ni avec le mouvement qu'il a appelé, en français et en anglais, " Neoplasticism. "
Ainsi, même la définition plus étroite pourrait inclurel'architecture,la céramique,collage,art conceptuel,dessin,art du verre,Land art,travail des métaux,mosaïque,peinture,art du papier, l'utilisation dematières plastiquesdans lesarts ou comme une forme d'art elle-même,gravure,sculpture,art textile,de soudage,travail du bois,Film,Film Photographie,New art des médias.
définition des droits d'auteur de l'art visuel
Aux États-Unis, la loi protégeant le droit d'auteur sur une ??uvre d'art visuel donne une définition plus restrictive de «l'art visuel». La citation suivante est du droit d'auteur des États-Unis d'Amérique-Chapitre 1:
Une «??uvre d'art visuel" est -
(1) une peinture, le dessin, l'impression ou la sculpture, existant en un seul exemplaire, dans une édition limitée de 200 exemplaires ou moins qui sont signés et numérotés consécutivement par l'auteur, ou, dans le cas d'une sculpture, en fonte multiple, sculpté ou sculptures de 200 ou moins qui sont numérotées consécutivement par l'auteur et portent la signature ou autre marque d'identification de l'auteur fabriqué; ou
(2) une image fixe photographique produite uniquement à des fins d'exposition, existante en un seul exemplaire qui est signé par l'auteur, ou dans une édition limitée de 200 exemplaires ou moins qui sont signés et numérotés consécutivement par l'auteur.
Une ??uvre d'art visuel ne comprend pas -
(A) (i) toute affiche, carte, globe, graphique, dessin technique, diagramme, modèle, art appliqué, de cinéma ou une autre ??uvre audiovisuelle, livre, magazine, journal, périodique, base de données, le service électronique d'information, publication électronique, ou toute publication similaire;
(ii) toute merchandising article ou de la publicité, de promotion, descriptif, couvrant ou du matériel d'emballage ou du conteneur;
(iii) une partie ou partie de tout article visé à l'alinéa (i) ou (ii);
(B) tout work made ??????for hire; ou
(C) tout fonctionnera pas soumis à la protection du droit d'auteur en vertu du présent titre.
