
Th????tre
Renseignements g??n??raux
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Th????tre (??galement th????tre en anglais am??ricain ) est une forme de collaboration d' art qui utilise les artistes de sc??ne de pr??senter l'exp??rience d'un ??v??nement r??el ou imaginaire devant un public dans un endroit sp??cifique. Les artistes peuvent communiquer cette exp??rience pour le public ?? travers des combinaisons de geste, de la parole, le chant, la musique ou la danse. ??l??ments de conception et la mise en sc??ne sont utilis??s pour am??liorer la physique, la pr??sence et l'imm??diatet?? de l'exp??rience. Le lieu pr??cis de la performance est ??galement nomm?? par le mot ??th????tre?? comme d??riv?? du grec ancien θέατρον (Theatron, "un endroit pour l'affichage??), lui-m??me de θεάομαι (the??omai, "pour voir", "?? surveiller", " observer ").
Th????tre occidental moderne d??coule en grande mesure de l'ancien th????tre grec, dont il emprunte la terminologie technique, la classification en genres, et plusieurs de ses th??mes, des personnages, des actions et ??l??ments de l'intrigue. Th????tre universitaire Patrice Pavis d??finit th????tralit??, langage th????tral, ??criture sc??nique, et la sp??cificit?? du th????tre expressions comme des synonymes qui diff??rencient le th????tre de l'autre arts de la sc??ne, la litt??rature , et les arts en g??n??ral.
Th????tre d'aujourd'hui comprend des spectacles de th????tre et de com??dies musicales. Bien qu'il puisse ??tre d??finie au sens large pour inclure l'op??ra et de ballet , ces formes d'art sont en dehors du champ d'application de cet article.
Histoire
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Gr??ce classique et hell??nistique
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Le ville ??tat de Ath??nes est o?? th????tre occidental origine. Il faisait partie d'un plus vaste culture de la th????tralit?? et la performance dans Gr??ce classique qui comprenait festivals, rituels religieux, la politique , droit, l'athl??tisme et la gymnastique, la musique, la po??sie, les mariages, les fun??railles, et colloques. Participation ?? de nombreux de l'??tat-ville des festivals et la participation ?? la Ville Dionysia comme un membre de l'auditoire (ou m??me en tant que participant dans les productions th????trales), en particulier-??tait une partie importante de la citoyennet?? . La participation civique participe ??galement l'??valuation de la rh??torique de orateurs en ??vidence des performances dans le cour de justice ou assembl??e politique, les deux qui ont ??t?? compris comme analogue au th????tre et plus venu ?? absorber son vocabulaire dramatique. Les Grecs ont ??galement d??velopp?? les concepts de la critique dramatique, agissant comme une carri??re, et l'architecture de th????tre. Le th????tre de la Gr??ce antique se composait de trois types de drame : trag??die, com??die, et de la Drame satyrique. Les origines du th????tre dans la Gr??ce antique, selon Aristote (384-322BC), le premier th??oricien du th????tre, se trouvent dans les festivals qui honor??s Dionysus.The performances ont ??t?? donn??s dans la coupe de salles semi-circulaire ?? flanc de colline, capable d'accueillir 10.000-20.000 personnes. L'??tape a consist?? en une piste de danse (d'orchestre), dressing et aire de b??timent-sc??ne (skene). Depuis les mots ??taient la partie la plus importante, une bonne acoustique et la prestation claire ??taient primordiaux. Les acteurs (toujours des hommes) portaient des masques appropri??s aux personnages qu'ils repr??sentaient, et chacun peuvent jouer plusieurs parties. Ath??nienne trag??die la plus ancienne forme de survivant de la trag??die-est un type de danse -drama qui a form?? une partie importante de la culture th????trale de la ville-Etat. Ayant vu le jour quelque temps lors de la 6e si??cle avant notre ??re, il fleuri lors de la 5??me si??cle avant notre ??re (de la fin de laquelle il a commenc?? ?? se r??pandre dans le monde grec), et a continu?? ?? ??tre populaire jusqu'au d??but de la P??riode hell??nistique. Aucun trag??dies de la 6e si??cle avant notre ??re et seulement 32 de plus d'un millier qui ont ??t?? effectu??es durant la 5??me si??cle avant notre ??re ont surv??cu. Nous avons textes complets existant par Eschyle, Sophocle, et Euripide. Les origines de la trag??die restent obscures, mais par le 5??me si??cle avant notre ??re, il ??tait institution lis?? ?? des comp??titions ( ag??n) organis?? dans le cadre des festivit??s c??l??brant Dionysos (le dieu du vin et fertilit??). Comme les participants ?? la comp??tition de la Ville Dionysia (le plus prestigieux des festivals de mettre en sc??ne th????tre) dramaturges ont ??t?? tenus de pr??senter une t??tralogie de jeux (bien que les ??uvres individuelles ne ??taient pas n??cessairement reli??s par l'histoire ou le th??me), g??n??ralement compos??e de trois trag??dies et un drame satyrique. La performance de trag??dies ?? la Ville Dionysia peut-??tre commenc?? d??s 534 avant notre ??re; documents officiels (de didaskaliai) commencent ?? partir de 501 avant notre ??re, lorsque le drame satyrique a ??t?? introduit. La plupart des trag??dies ath??niens dramatisent ??v??nements de la mythologie grecque , si Les Perses -qui met en sc??ne les R??ponse Persique aux nouvelles de leur d??faite militaire au Bataille de Salamine en 480 BCE-est l'exception notable dans le drame de survivant. Lorsque Eschyle remport?? le premier prix pour elle ?? la Ville Dionysia en 472 avant notre ??re, il avait ??crit des trag??dies pour les plus de 25 ans, mais son traitement tragique de l'histoire r??cente est le premier exemple de drame pour survivre. Plus de 130 ans plus tard, le philosophe Aristote analys?? trag??die ath??nienne 5??me si??cle dans le plus ancien ouvrage de survivant du dramatique th??orie son Po??tique (c. 335 BCE).
Com??die ath??nienne est conventionnellement divis?? en trois p??riodes, "Old Com??die", "Moyen Com??die" et "New Com??die". Ancienne Com??die, survit aujourd'hui largement sous la forme de onze pi??ces de survivre Aristophane, tandis Moyen Com??die est en grande partie perdue (conserv??e que par fragments relativement courtes chez des auteurs comme Ath??n??e de Naucratis). Nouvelle Com??die est surtout connu ?? partir des fragments de papyrus substantielles de M??nandre. Aristote d??finit la com??die comme une repr??sentation de personnes risibles qui implique une sorte de maladresse ou la laideur qui ne cause pas de douleur ou d'une catastrophe.
Th????tre romain


Th????tre occidental d??velopp?? et ??largi consid??rablement sous les Romains . L'historien romain Tite-Live a ??crit que les Romains ont connu premier th????tre au 4??me si??cle avant notre ??re, avec une performance de Acteurs ??trusques. Beacham fait valoir qu'ils avaient ??t?? familiers avec les ??pratiques pr??-th????tre" pour un certain temps avant que le contact enregistr??e. Le th????tre de la Rome antique ??tait une forme d'art prosp??re et diversifi??e, allant de Festival des performances th????tre de rue, danse nue, et acrobaties, ?? la mise en sc??ne de La situation largement appel de Plaute com??dies, ?? la de grand style, ??laborer verbalement trag??dies de Seneca. Bien que Rome avait une tradition originaire de la performance, le Hell??nisation de La culture romaine au 3??me si??cle avant notre ??re a eu un effet profond et ??nergisant sur le th????tre romain et encourag?? le d??veloppement de Litt??rature latine de la plus haute qualit?? pour le stage.The seul survivant trag??dies romaines, en effet les seules pi??ces de toute nature de l'Empire romain, sont dix dramas- neuf d'entre eux pallilara- attribu??e ?? Lucuis S??n??que (4 bc-65 ad), le philosophe sto??cien Corduba-n?? et pr??cepteur de N??ron.
Th????tre post-classique dans l'Ouest
Th????tre a pris de nombreuses formes alternatives ?? l'Ouest entre les 15e et 19e si??cles, y compris la commedia dell'arte et m??lodrame. La tendance g??n??rale ??tait loin du drame po??tique des Grecs et la Renaissance et vers une prose plus naturaliste du dialogue, surtout apr??s la r??volution industrielle .
Th????tre a pris une grande pause pendant 1642 et 1660 en Angleterre ?? cause de Cromwell Interr??gne s '. Th????tre a ??t?? consid??r??e comme un p??ch?? et les puritains essay?? tr??s dur de le chasser de leur soci??t??. En raison de cette p??riode de stagnation, une fois Charles II revint sur le tr??ne en 1660 dans le Restauration, th????tre (entre autres arts) a explos?? en raison de beaucoup d'influence de la France, o?? Charles ??tait en exil les ann??es pr??c??dente ?? son r??gne.
Un des grands changements a ??t?? la nouvelle maison de th????tre. Au lieu de les types dans l'??re ??lisab??thaine qui ??taient comme le Globe , tour avec pas de place pour les acteurs ?? la PPrE vraiment pour le prochain acte et sans ??mani??res de th????tre," il a transform?? en un lieu de raffinement, avec une ??tape ?? l'avant et peu gradins en face d'elle. De cette fa??on, des si??ges ??tait plus prioritaire parce que certains si??ges sont ??videmment mieux que d'autres, car l'assise ne ??tait plus tout autour de la sc??ne. Le roi aurait le meilleur si??ge dans la maison: au beau milieu du th????tre, qui a obtenu le point de vue plus large de la sc??ne ainsi que la meilleure fa??on de voir le point de vue et point de fuite que le stade a ??t?? construit autour. Philippe Jacques de Loutherbourg ??tait l'un des sc??nographes les plus influents de l'??poque ?? cause de son utilisation de l'espace au sol et le paysage.
En raison de la crise avant cette ??poque, il y avait encore une certaine controverse sur ce qui doit et ne doit pas ??tre mis sur la sc??ne. Jeremy Collier, un pr??dicateur, ??tait l'un des chefs de ce mouvement ?? travers sa pi??ce Un court Vue de l'immoralit?? et la profanation de la sc??ne anglaise. Les croyances dans ce document ??taient principalement d??tenues par les amateurs non-th????tre et le reste des puritains et tr??s religieuse de l'??poque. La principale question ??tait de savoir si voir quelque chose d'immoral sur le comportement des effets de sc??ne dans la vie de ceux qui la regardent, une controverse qui joue encore aujourd'hui.
Le XVIIIe si??cle a ??galement introduit des femmes ?? la sc??ne, ce qui aurait ??t?? extr??mement inappropri?? avant. Ces femmes ont ??t?? examin??es comme des c??l??brit??s (??galement un concept plus r??cent, gr??ce ?? quelques id??es sur l'individualisme qui commen??aient ?? ??tre n?? dans Humanisme de la Renaissance), mais d'autre part, il ??tait encore tr??s nouveau et r??volutionnaire qu'ils ??taient sur la sc??ne et certains ont dit qu'ils ??taient unladylike et m??pris??s. Charless II ne aimait pas les jeunes hommes jouant les parties de jeunes femmes, il a demand?? que les femmes jouent leurs propres pi??ces. Parce que les femmes ont ??t?? autoris??s sur la sc??ne, dramaturges avaient plus de marge de man??uvre avec des rebondissements comme eux se habiller comme les hommes et les ??vasions ??troites de situations moralement collantes comme des formes de la com??die.
Com??dies ??taient pleins de jeunes et tr??s en vogue, avec le sc??nario suivant leur vie amoureuse: g??n??ralement un jeune h??ros espi??gle professant son amour ?? l'h??ro??ne esprit chaste et gratuitement pr??s de la fin de la pi??ce, tout comme Sheridan School for Scandal. Beaucoup de com??dies ont ??t?? fa??onn??s apr??s la tradition fran??aise, principalement Moli??re, saluant ?? nouveau revenir ?? l'influence fran??aise ramen?? par le Roi et les Royals apr??s leur exil. Moli??re fut l'un des dramaturges comiques top de l'??poque, r??volutionner la fa??on dont la com??die a ??t?? ??crite et interpr??t??e en combinant Commedia dell'arte, la com??die fran??aise et de la satire pour cr??er certaines des com??dies satiriques les plus durables et les plus influents. Trag??dies ??taient tout aussi victorieux dans leur sens de redressement pouvoir politique, particuli??rement poignant en raison de la r??cente restauration de la Couronne. Ils ??taient aussi des imitations de la trag??die fran??aise, bien que les Fran??ais avaient une plus grande distinction entre la com??die et la trag??die, alors que les Anglais trafiqu?? les lignes occasionnellement et mis quelques pi??ces comiques dans leurs trag??dies. Les formes courantes de pi??ces non-comiques ??taient des com??dies sentimentales ainsi comme quelque chose qui serait plus tard appel?? tragedie bourgeoise, la trag??die de la vie commune, ??taient plus populaires en Angleterre parce qu'ils appliquent plus ?? la sensibilit?? anglaise.
?? travers le 19??me si??cle, les formes th????trales populaires de romantisme , m??lodrame, Burlesque victorienne et la jeux bien faits de Scribe et Sardou a fait place ?? la probl??me de la joue Naturalisme et R??alisme; la farces de ; Feydeau de Wagner l'op??ra Gesamtkunstwerk; th????tre musical (y compris Gilbert et les op??ras de Sullivan); FC Burnand de, WS Gilbert et Les com??dies dessin de salon de Wilde; Symbolisme; proto expressionnisme ?? la fin des travaux de Ao??t Strindberg et Henrik Ibsen ; et Com??die musicale Edwardian.
Ces tendances se sont poursuivies ?? travers le 20??me si??cle dans le r??alisme de Stanislavski et Lee Strasberg, le th????tre politique Erwin Piscator et Bertolt Brecht, le soi-disant Th????tre de l'Absurde de Samuel Beckett et Eug??ne Ionesco, com??dies musicales am??ricaines et britanniques, les cr??ations collectives des soci??t??s d'acteurs et de r??alisateurs tels que Joan Littlewood de Atelier de Th????tre, exp??rimentale et th????tre postmoderne Robert Wilson et Robert Lepage, le th????tre postcoloniale de Ao??t Wilson ou Tomson Highway et Augusto Boal Th????tre de l'Opprim??.
Traditions th????trales de l'Est
La premi??re forme de Th????tre indien ??tait le Th????tre sanscrit. Il a commenc?? apr??s le d??veloppement de Grec et Th????tre romain et avant le d??veloppement du th????tre dans d'autres parties de l'Asie. Il est apparu quelque part entre le 2??me si??cle avant notre ??re et le 1er si??cle de notre ??re et a prosp??r?? entre le 1er si??cle de notre ??re et le 10, qui ??tait une p??riode de paix relative dans le histoire de l'Inde au cours de laquelle des centaines de pi??ces ont ??t?? ??crites. Formes de japonais Kabuki, Non, et Kyogen d??velopp?? au 17e si??cle de notre ??re. Th????tre dans le monde islamique m??di??val inclus th????tre de marionnettes (qui comprenait des marionnettes, th????tre d'ombres et productions de marionnettes) et des pi??ces de passion vivants appel??s ta'ziya, o?? les acteurs rejouent des ??pisodes de l'histoire musulmane . En particulier, Jeux islamiques chiites ont tourn?? autour du chahid (martyr) de Les fils de Ali Hasan ibn Ali et Husayn ibn Ali. Jeux s??culiers ??taient connus comme akhraja, enregistr?? dans la ville m??di??vale la litt??rature adab, se ils ??taient moins fr??quents que les marionnettes et ta'ziya th????tre.
Types
Drame
Drame est sp??cifique mode de la fiction repr??sent?? sur la performance. Le terme vient d'un grec la signification du mot " action ", qui est d??riv?? du verbe δράω, OFR,?? faire ??ou?? d'agir ??. La promulgation de th????tre dans le th????tre, interpr??t?? par les acteurs sur une sc??ne devant un public, suppose modes collaboratifs de production et un forme collective de r??ception. Le structure des textes dramatiques, contrairement ?? d'autres formes de litt??rature , est directement influenc?? par cette production collaborative et la r??ception collective. Le d??but des temps modernes trag??die Hamlet ( 1601) par Shakespeare et de la trag??die ath??nienne classique ??dipe roi (c. 429 BCE) par Sophocle sont parmi les chefs-d'??uvre de l'art du th????tre. Un exemple moderne est Journey into Night Long Day par Eugene O'Neill (1956).
Consid??r?? comme un genre de la po??sie en g??n??ral, le mode dramatique a ??t?? contrast?? avec le ??pique et la modes lyriques depuis Aristote l ' Po??tique (c. 335 BCE) -le premier travail de la th??orie dramatique. L'utilisation de ??drame?? au sens ??troit pour d??signer un type sp??cifique de jouer dates de la 19??me si??cle. Drame en ce sens se r??f??re ?? un jeu qui ne est ni une com??die ni un exemple de trag??die pour, Zola Th??r??se Raquin ( 1873) ou Tchekhov Ivanov ( 1887). Dans la Gr??ce antique cependant, le mot drame englobe tous les pi??ces de th????tre, tragique, comique, ou quelque chose entre les deux.
Drame est souvent combin?? avec la musique et la danse : le drame dans l'op??ra est g??n??ralement chant?? tout au long; com??dies musicales comprennent g??n??ralement deux parl??es le dialogue et la chansons; et certaines formes de th????tre ont musique de sc??ne ou de l'accompagnement musical soulignant le dialogue ( le m??lodrame et japonais Non, par exemple). Dans certaines p??riodes de l'histoire (l'ancienne romaine et moderne romantique ) certains drames ont ??t?? ??crit pour ??tre lire plut??t que r??alis??. En l'improvisation, le drame ne pr??existe pas le moment de la performance; artistes concevoir un script dramatique spontan??ment devant un public.
Th????tre musical
Musique et th????tre ont eu une relation ??troite depuis fois- ancienne Ath??nien trag??die, par exemple, ??tait une forme de danse - th????tre qui employait une choeur dont les parties ont ??t?? chant?? (?? l'accompagnement d'un aulos instrument -un comparable ?? la moderne clarinette ), comme certains de de r??ponses et de leurs ??les acteurs chansons en solo '( monodies). Moderne th????tre musical est une forme de th????tre qui combine aussi la musique, le dialogue parl??, et la danse. Il est ressorti de op??ra comique (surtout Gilbert et Sullivan), vari??t??, vaudeville, et genres de music-hall de la fin 19e et du d??but 20i??me si??cle. Apr??s le Com??die musicale Edwardian qui a commenc?? dans les ann??es 1890, le Com??dies musicales Princesse Th????tre du d??but du 20??me si??cle, et les com??dies dans les ann??es 1920 et 1930 (comme les ??uvres de Rodgers et Hammerstein), avec Oklahoma! (1943), des com??dies musicales d??plac?? dans une direction plus dramatique. Com??dies musicales c??l??bres au cours des d??cennies suivantes inclus My Fair Lady (1956), West Side Story (1957), Le Fantasticks (1960), Cheveux (1967), A Chorus Line (1975), Les Mis??rables (1980) et Le Fant??me de l'Op??ra (1986), ainsi que des hits plus contemporains y compris Louer (1994), Le Roi Lion (1997) et Wicked (2003).
Th????tre musical peut ??tre produit ?? l'??chelle intime Off-Broadway, dans th????tres r??gionaux, et d'ailleurs, mais il inclut souvent spectacle. Par exemple, Broadway et Com??dies musicales du West End comprennent souvent des costumes somptueux et des ensembles soutenus par des budgets de plusieurs millions de dollars.
Com??die


productions de th????tre qui utilisent l'humour comme un v??hicule pour raconter une histoire qualifier des com??dies. Cela peut inclure une moderne farce telle que Boeing Boeing ou d'une pi??ce classique tels que Comme Vous L'Aimez. Th????tre exprimant sombre, controvers??es ou sujet tabou question d'une mani??re d??lib??r??ment humoristique est appel?? com??die noire.
Trag??die
Trag??die, alors, est une imitation d'une action qui est grave, compl??te, et d'une certaine ampleur;dans un langage orn?? de chaque type de l'ornement artistique, les diff??rents types ??tant trouv??s dans des parties distinctes de la pi??ce;
sous la forme d'action, pas de r??cit;
par piti?? et la peur effectuer la bonne purgation de ces ??motions.- Aristote , Po??tique
La phrase d'Aristote "plusieurs types ??tant trouv??s dans des parties distinctes de la pi??ce" est une r??f??rence aux origines structurelles de drame. Dans ce document les parties parl??es ont ??t?? ??crites dans le Dialecte attique tandis que la chorale (r??cit?? ou chant??) ceux de la Doric, ces ??carts refl??tent les origines religieuses diff??rentes et m??tres po??tiques des pi??ces qui ont ??t?? fusionn??es en une nouvelle entit??, le drame th????tral.
Trag??die se r??f??re ?? un particulier tradition de th????tre qui a jou?? un r??le unique et important historiquement dans l'auto-d??finition de La civilisation occidentale. Cette tradition a ??t?? multiple et discontinue, mais le terme a souvent ??t?? utilis?? pour invoquer un effet puissant de l'identit?? culturelle et continuity- historique "la Grecs et les ??lisab??thains, sous une forme culturelle; Hell??nes et Chr??tiens, dans une activit?? commune ??, comme Raymond Williams met. De ses origines obscures vers la th????tres d'Ath??nes il ya 2500 ans, ?? partir de laquelle il survit seulement une fraction du travail de Eschyle, Sophocle et Euripide, ?? travers ses articulations singuli??res dans les ??uvres de Shakespeare , Lope de Vega, Racine, et Schiller, la plus r??cente trag??die naturaliste Strindberg, Beckett m??ditations modernistes sur la mort, la perte et la souffrance, et M??ller remaniements postmodernistes du canon tragique, la trag??die est rest?? un important site d'exp??rimentation culturelle, la n??gociation, la lutte, et le changement. Dans le sillage d'Aristote Po??tique (335 BCE), la trag??die a ??t?? utilis?? pour faire distinctions de genre, que ce soit ?? l'??chelle de la po??sie en g??n??ral (o?? les clivages tragiques contre ??pique et lyrique) ou ?? l'??chelle du drame (o?? la trag??die se oppose ?? com??die). Dans le ??re moderne, la trag??die a ??galement ??t?? d??finie contre le drame, m??lodrame, le tragi-comique, et th????tre ??pique.
Les th??ories du th????tre


Ayant ??t?? une partie importante de la culture humaine depuis plus de 2500 ans, le th????tre a ??volu?? un large ??ventail de diff??rents th??ories et pratiques. Certains sont li??s ?? des id??ologies politiques ou spirituelles, tandis que d'autres sont bas??s uniquement sur les pr??occupations ??artistiques??. Certains processus se concentrent sur une histoire, d'autres sur le th????tre comme ??v??nement, et certains sur le th????tre en tant que catalyseur pour le changement social. Le philosophe grec classique Aristote l ' Po??tique (c. 335 BCE) est le plus ancien exemple-survivante et ses arguments ont influenc?? les th??ories du th????tre depuis. Dans ce document, il offre un compte de ce qu'il appelle "la po??sie" "d??cision" (un terme qui signifie litt??ralement en grec et dans ce contexte comprend drame - com??die, trag??die et la satyre play-ainsi que la po??sie lyrique, la po??sie ??pique, et la dithyrambe). Il examine ses ??principes?? et identifie son les genres et les ??l??ments de base; son analyse de trag??die constitue le c??ur de la discussion. Il fait valoir que la trag??die se compose de six parties qualitatives, qui sont (par ordre d'importance) mythos ou ??complot??, ethos ou ??caract??re??, dianoia ou ??pens??e??, lexique ou ??diction??, m??los ou "chanson", et opsis ou ??spectacle??. "Bien que la Po??tique d'Aristote est universellement reconnu dans le Tradition critique de l'Ouest ??, explique Marvin Carlson," presque tous les d??tails au sujet de son travail de pionnier a suscit?? des opinions divergentes "Important. praticiens du th????tre de la 20e si??cle comprennent Konstantin Stanislavski, Vsevolod Meyerhold, Jacques Copeau, Edward Gordon Craig, Bertolt Brecht, Antonin Artaud, Joan Littlewood, Peter Brook, Jerzy Grotowski, Augusto Boal, Eugenio Barba, Dario Fo et Robert Wilson (directeur).
Stanislavski trait?? le th????tre comme un forme d'art qui est autonome ?? partir de la litt??rature et dans lequel le la contribution de l'auteur doit ??tre respect?? en tant que d'un seul d'un ensemble de cr??ateurs. Sa contribution novatrice ?? la th??orie d'acteur moderne est rest??e au c??ur de courant la formation de la performance de l'Ouest pour une grande partie du si??cle dernier. Que bon nombre des pr??ceptes de son ??Syst??me?? de la formation de l'acteur semble ??tre le bon sens et t??moigne ??videntes ?? son succ??s h??g??monique. Acteurs emploient souvent ses concepts de base sans savoir qu'ils le font. Merci ?? sa promotion et l'??laboration par les enseignants qui ??taient d'anciens ??tudiants et les nombreuses traductions de ses ??crits th??oriques agissant, 'le syst??me' de Stanislavski acquis une capacit?? sans pr??c??dent pour traverser les fronti??res culturelles et d??velopp?? une port??e internationale, dominant les d??bats sur agissant en Europe et aux ??tats-Unis . De nombreux acteurs assimilent r??guli??rement son ??syst??me?? avec l'Am??rique du Nord M??thode, bien que les techniques exclusivement psychologiques de cette derni??re contrastent fortement avec la multivariante de Stanislavski, holistique et approche psychophysique, qui explore le caract??re et l'action ?? la fois de la ??int??rieur?? et ??ext??rieur?? et traite l'esprit et le corps de l'acteur en tant que parties d'un continuum.
Les aspects techniques du th????tre


Th????tre pr??suppose modes collaboratifs de production et un forme collective de r??ception. Le structure des textes dramatiques, contrairement ?? d'autres formes de litt??rature , est directement influenc?? par cette production collaborative et la r??ception collective. La production de pi??ces implique g??n??ralement des contributions d'un dramaturge, directeur, fonte des acteurs , et un technique ??quipe de production qui comprend une sc??nographe ou ensemble, concepteur d'??clairage , cr??ateur de costumes, concepteur sonore, metteur en sc??ne, et directeur de production. En fonction de la production, cette structure peut ??galement comprendre un compositeur, dramaturge, concepteur vid??o ou combattre directeur.
Mise en sc??ne est un terme g??n??rique d??signant les aspects techniques du th????tre, le cin??ma et la production vid??o. Il inclut, mais ne est pas limit?? ??, la construction et le gr??ement des paysages, la pendaison et focalisation de l'??clairage, la conception et l'achat de costumes, le maquillage, les achats d'accessoires, mise en sc??ne, et l'enregistrement et le mixage du son. Mise en sc??ne est distinct du terme parapluie plus large de la sc??nographie. Consid??r?? comme une technique plut??t qu'un domaine artistique, il se rapporte principalement ?? la mise en ??uvre pratique de la vision artistique d'un cr??ateur. Dans sa forme la plus basique, la mise en sc??ne est g??r?? par une seule personne (souvent le metteur en sc??ne d'une production plus faible) qui organise tous les paysages, les costumes, l'??clairage et le son, et organise le casting. ?? un niveau plus professionnel, par exemple maisons de Broadway modernes, la mise en sc??ne est g??r?? par des centaines de charpentiers qualifi??s, peintres, ??lectriciens, machinistes, agrafeuses, perruquiers, et autres. Cette forme moderne de la mise en sc??ne est tr??s technique et sp??cialis??: il comprend de nombreuses sous-disciplines et un vaste tr??sor de l'histoire et de la tradition. La majorit?? des mise en sc??ne se situe entre ces deux extr??mes. Les th????tres r??gionaux et les grands th????tres communautaires auront g??n??ralement un directeur technique et un compl??ment de designers, dont chacun a une main directe dans leurs conceptions respectives.
organisation de Th????tre et de l'administration
Il ya beaucoup de mouvements de th????tre modernes qui vont de produire th????tre dans une vari??t?? de fa??ons.


Entreprise th????trale varie ??norm??ment dans la sophistication et le but. Les gens qui sont impliqu??s varient des professionnels aux amateurs novices ?? spontan??s. Le th????tre peut ??tre effectu??e sans argent du tout, ou sur une grande ??chelle avec des budgets de plusieurs millions de dollars. Cette diversit?? se manifeste dans l'abondance de sous-cat??gories de th????tre, qui comprennent:
- Th????tres de Broadway et Th????tre West End
- Le th????tre communautaire
- D??ner-th????tre
- th????tre Fringe
- Off-Broadway et Off West End
- Off-Off-Broadway
- Th????tre r??gional
- Stock d'??t?? le th????tre
Entreprises Repertoire
Alors que la plupart des compagnies de th????tre modernes r??p??tent une pi??ce de th????tre ?? la fois, se acquitter de cette pi??ce pour un ensemble "run", retirer la pi??ce, et de commencer ?? r??p??ter un nouveau spectacle, entreprises r??pertoire r??p??ter plusieurs spectacles en m??me temps. Ces entreprises sont en mesure d'effectuer ces diverses pi??ces sur demande et d'effectuer des ??uvres souvent pendant des ann??es avant de les retirer. La plupart des compagnies de danse fonctionnent sur ce syst??me r??pertoire. Le Royal National Theatre de Londres effectue sur un syst??me de r??pertoire.
Th????tre de r??pertoire implique g??n??ralement un groupe d'acteurs accomplis de m??me, et se appuie davantage sur la r??putation du groupe que sur un acteur individuel ??toiles. Il se appuie aussi g??n??ralement moins sur un contr??le strict par un directeur et moins sur l'adh??sion aux conventions th????trales, depuis les acteurs qui ont travaill?? ensemble dans plusieurs productions peuvent r??pondre ?? l'autre sans se appuyer autant sur la convention ou de la direction externe.
Produire vs pr??sentant
Afin de mettre sur une pi??ce de th????tre, ?? la fois une compagnie de th????tre et un salle de th????tre sont n??cessaires. Quand une compagnie de th????tre est la seule soci??t?? en r??sidence dans un lieu de th????tre, ce th????tre (et sa compagnie de th????tre correspondante) sont appel??s un th????tre r??sident ou un th????tre produire, parce que le lieu produit son propre travail. Autres compagnies de th????tre, ainsi que des compagnies de danse, ne ont pas leur propre salle de th????tre. Ces entreprises effectuent dans des th????tres de location ou dans les th????tres pr??sentant. Les deux th????tres de location et pr??sentant ne ont pas de soci??t??s r??sidentes ?? temps plein. Ils, cependant, ont parfois une ou plusieurs soci??t??s r??sidentes ?? temps partiel, en plus d'autres entreprises partenaires ind??pendants qui organisent ?? utiliser l'espace lorsqu'il sera disponible. Un th????tre location permet aux entreprises ind??pendantes d'en rechercher l'espace, tout en pr??sentant un th????tre de recherche les soci??t??s ind??pendantes pour soutenir leur travail en les pr??sentant sur leur stade.
Certains groupes de performance ex??cutent dans des espaces non th????traux. Ces performances peuvent avoir lieu en dehors ou ?? l'int??rieur, dans un espace de performance non-traditionnelle, et comprennent th????tre de rue, et Site th????tre sp??cifique. Des lieux non traditionnels peuvent ??tre utilis??s pour cr??er des environnements plus immersifs ou significatives pour un public. Ils peuvent parfois ??tre modifi??s plus lourdement que les salles de th????tre traditionnels, ou peuvent accueillir diff??rents types de mat??riel, l'??clairage et ensembles.
Un Touring Company est une compagnie de th????tre ou de la danse ind??pendante qui se d??place souvent ?? l'??chelle internationale, ??tant pr??sent?? dans un th????tre diff??rent dans chaque ville.
Unions
Il existe de nombreux syndicats de th????tre, y compris Acteurs Equity Association (pour les acteurs et metteurs en sc??ne), la metteurs en sc??ne et chor??graphes Soci??t?? (DDC) et le Alliance internationale des employ??s de sc??ne, de th????tre et de cin??ma (IATSE, pour les concepteurs et techniciens). De nombreux th????tres exigent que leur personnel soit membres de ces organisations.