Synth??tiseur
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Un synth??tiseur de son (souvent abr??g?? en ??synth??tiseur?? ou ??synth??tiseur??) est une instrument ??lectronique capable de produire un large ??ventail de sons. Synth??tiseurs peuvent soit imiter d'autres instruments (?? la synth??se d'imitation ") ou g??n??rer de nouvelles timbres. Ils peuvent ??tre lus (contr??l??e) via une vari??t?? de diff??rents p??riph??riques d'entr??e (y compris les claviers, s??quenceurs de musique et contr??leurs d'instruments). Synth??tiseurs g??n??rent des signaux ??lectriques (formes d'onde), et peuvent enfin ??tre convertis en ondes sonores ?? travers le haut-parleurs ou casque.
Synth??tiseurs utilisent un certain nombre de diff??rentes technologies ou des algorithmes programm??s pour g??n??rer le signal, chacun avec leurs propres forces et faiblesses. Parmi les techniques les plus populaires de synth??se de forme d'onde sont la synth??se soustractive, synth??se additive, la synth??se ?? table d'onde, synth??se de modulation de fr??quence, la synth??se de la distorsion de phase, la synth??se de mod??lisation physique et ?? base d'??chantillons de synth??se. Mais aussi d'autres proc??d??s de synth??se du son, y compris synth??se sous-harmonique utilis??e sur m??lange Trautonium, synth??se granulaire r??sultant Soundscape ou Nuage, sont rarement utilis??s. (Voir #Types de la synth??se )
Synth??tiseurs sont souvent contr??l??s avec un style de piano clavier. D'autres formes de contr??leurs ressemblent Manches , guitares ( guitare synth??tiseur), violons, instruments ?? vent ( contr??leur de vent), batterie et percussions ( batterie ??lectronique), etc. (Voir interfaces #Control ) synth??tiseurs sans contr??leurs int??gr??s sont souvent appel??s modules sonores, et sont command??s par l'interm??diaire MIDI ou M??thodes CV / Gate.
Histoire
Les d??buts du synth??tiseur sont difficiles ?? retracer, car il ya souvent confusion entre synth??tiseurs sonores et arbitraire ??lectrique / instruments de musique ??lectroniques.
- Les premiers instruments ??lectriques
Par exemple, l'un des premiers instruments de musique ??lectriques a ??t?? invent?? en 1876 par l'ing??nieur ??lectrique am??ricain Elisha Gray, qui a accidentellement d??couvert qu'il pouvait contr??ler le son ?? partir d'une auto-vibrant circuit ??lectromagn??tique. Ce faisant, il a invent?? une seule note de base oscillateur. Ce t??l??graphique utilis?? acier musicale roseaux, dont les oscillations ont ??t?? cr????s et transmis sur un t??l??graphie ligne par des ??lectro-aimants. Gray a ??galement construit simple dispositif dans les mod??les plus r??cents de haut-parleur, comprenant une membrane vibrante dans un champ magn??tique, pour rendre l'oscillateur audible.
Cet instrument a une distance instrument ??lectrom??canique utilisant la t??l??graphie et ??lectrique buzzers. Bien qu'il ne avait pas de fonction de synth??se sonore, certains ont appel?? ?? tort le premier synth??tiseur.
- Early synth??tiseur additif - organes de roues phoniques
En 1897, Thaddeus Cahill invent?? Teleharmonium (ou Dynamophone) en utilisant dynamo (d??but g??n??rateur ??lectrique), et elle avait la capacit?? de la synth??se additive ??galement vu sur Orgue Hammond tard invent?? en 1934. Cependant, l'activit?? de Cahill n'a pas r??ussi pour des raisons diverses (ex. Trop grande ??chelle du syst??me, des ??volutions rapides de l'??lectronique, probl??mes de diaphonie sur la ligne t??l??phonique, etc), et des instruments similaires, mais plus compacts ont ??t?? d??velopp??es une apr??s l'autre.
- Emergence de l'??lectronique - Theremin (1920), Ondes Martenot (1928), et Trautonium (1929)
En 1906, une ??norme r??volution de l'??lectronique avait commenc??.
Ing??nieur am??ricain Lee De Forest invente le premier monde amplification un tube ?? vide, appel?? le tube de Audion. Cela a conduit ?? de nouvelles technologies, y compris la radio et un film sonore pour le divertissement. Ces nouvelles technologies ont ??galement influenc?? l'industrie de la musique, et ont abouti ?? divers instruments de musique ??lectroniques qui utilisaient d??but des tubes ?? vide, y compris:
(Telefunken Volkstrautonium
Ela T42 en 1933)
(Mod??le 7G en 1978)
- Audion piano Lee De Forest en 1915
- Theremin par L??on Theremin en 1920
- Ondes Martenot par Maurice Martenot en 1928
- Trautonium par Friedrich Trautwein en 1929
etc. La plupart de ces premiers instruments utilis??s " circuit h??t??rodyne "pour produire fr??quence audio, et ces capacit??s de synth??se sonore ont ??t?? initialement limit??es, cependant, avec le d??veloppement plus d'une d??cennie, ces instruments ont finalement gagn?? la capacit?? d'expression suffisant.
- Son graphique
Aussi dans les ann??es 1920, Ars??ne Avraamov d??velopp?? diff??rents syst??mes de art sonore graphique, et m??me syst??mes sonores graphiques ont ??galement ??t?? d??velopp??s dans le monde, un apr??s l'autre. En 1938, ing??nieur URSS Yevgeny Murzin invent?? une conception d'un outil appel?? composition musicale ANS, l'une des premi??res conceptions d'un temps r??el synth??tiseur additif ?? l'aide opto??lectronique. Bien que son id??e de reconstruire un son ?? partir de son image visible, simple en apparence, il n'a ??t?? r??alis?? 20 ans plus tard, en 1958, parce que son domaine professionnel ne ??tait pas li??e ?? la musique.
- La synth??se soustractive et synth??tiseur polyphonique
Dans les ann??es 1930 et 1940, les ??l??ments de base n??cessaires pour le moderne analogique synth??tiseurs soustractifs - oscillateurs audio, filtres audio, les contr??leurs de l'enveloppe , et divers Effets unit??s - avaient d??j?? comparu et ont ??t?? utilis??s sur plusieurs instruments ??lectroniques. Et m??me plus t??t synth??tiseurs polyphoniques sont entr??s dans la production commerciale en Allemagne et aux ??tats-Unis. Formant Organ Warbo d??velopp?? par Harald Bode en Allemagne en 1937, ??tait un ?? quatre voix cl?? assignation clavier avec deux filtres formants et un contr??leur d'enveloppe dynamique, il est finalement mise en production commerciale par une usine de Dachau. Le Hammond Novachord publi?? en 1939, ??tait un clavier ??lectronique qui a utilis?? un diviseur de fr??quence pour la production sonore, avec des vibratos, filtre, r??sonateur-r??seau et un contr??leur d'enveloppe dynamique. Pendant les trois ann??es qui Hammond fabriqu?? ce mod??le, ils exp??di??s 1069 unit??s, mais cess?? la production au d??but de la Seconde Guerre mondiale. Les deux instruments ont ??t?? les pr??curseurs de ce qui suit orgues ??lectroniques et la plus tardive synth??tiseurs polyphoniques.
- Claviers ??lectroniques monophoniques - Hammond Solovox (1940), Ondiolin (1941), Clavioline (1947), Clavivox (1952)
Georges Jenny a construit sa premi??re Ondioline en France en 1941.
- Autres innovations
Dans les ann??es 1940, inventeur et compositeur canadien, Hugh Le Caine invent?? Saqueboute ??lectronique, qui a fourni le plus t??t contr??le en temps r??el de trois aspects du son ( le volume , tangage et timbre), correspondant ?? aujourd'hui tactile clavier, pitch & contr??leurs de modulation, etc. Les contr??leurs ont d'abord ??t?? mis en ??uvre que le clavier de pression multidimensionnelle en 1945, puis modifi??s pour un groupe de contr??leurs d??di??s actionn??es ?? la main gauche en 1948.
Toujours au Japon, d??s en 1935, Yamaha a d??velopp?? organe Magna, leur premier synth??tiseur bas?? sur clavier theremin. Cependant, en 1949, compositeur japonais Shibata Minao discut?? le concept de ??un instrument de musique ?? tr??s haute performance" qui peuvent "synth??tiser ne importe quel type d'ondes sonores?? et est ??... utilis?? tr??s facilement," pr??dire qu'avec un tel instrument, "... la sc??ne musicale sera radicalement chang??."
- Studios de musique ??lectronique "synth??tiseur sonore"
Apr??s la Seconde Guerre mondiale, musique ??lectronique y compris musique ??lectroacoustique et musique concr??te a ??t?? cr????e par des compositeurs contemporains, et de nombreux studios de musique ??lectronique ont ??t?? ??tablis ?? travers le monde, en particulier ?? Bonn, Cologne, Paris et Milan. Ces studios sont g??n??ralement remplis avec des ??quipements ??lectroniques y compris oscillateurs, filtres, des magn??tophones, des consoles audio, etc., et tout l'atelier a fonctionn?? comme un "synth??tiseur sonore".
- Origine du terme ??synth??tiseur sonore"
En 1951-1952, RCA a produit une machine appel??e Synth??tiseur Musique ??lectronique; cependant, il est plus pr??cis??ment une machine de composition, car il n'a pas produit des sons en temps r??el. Puis, RCA a d??velopp?? le premier synth??tiseur sonore programmable, Synthesizer Sound RCA Mark II, et il install?? pour Columbia-Princeton Centre de musique ??lectronique en 1957. compositeurs ??minents y compris Vladimir Ussachevsky, Otto Luening, Milton Babbitt, Halim El-Dabh, B??lent Arel, Charles Wuorinen, et Mario Davidovsky utilis?? le synth??tiseur RCA largement dans diverses compositions.
Synth??tiseur modulaire
En 1959-1960, Harald Bode a d??velopp?? une synth??tiseur modulaire et Processeur de son, et en 1961, il a ??crit un article explorant le concept de synth??tiseur modulaire portatif autonome utilisant la technologie ??mergente de transistor; aussi il a servi comme AES pr??sident de s??ance sur la musique et ??lectronique pour les conventions d'automne en 1962 et 1964; apr??s, puis, ses id??es ont ??t?? adopt??es par Donald Buchla, Robert Moog, et d'autres.
Robert Moog a publi?? le premier synth??tiseur moderne disponible dans le commerce en 1965. ?? la fin des ann??es 1960 ?? 1970, le d??veloppement de composants semi-conducteurs miniaturis??s ont permis de devenir synth??tiseurs, instruments portatifs autonomes, tel que propos?? par Harald Bode en 1961. Au d??but des ann??es 1980, les entreprises vendaient compacts, synth??tiseurs ?? prix modique au public. Ceci, avec le d??veloppement de Musical Instrument Digital Interface MIDI (), il est plus facile d'int??grer et synchroniser synth??tiseurs et autres instruments ??lectroniques pour une utilisation dans la composition musicale. Dans les ann??es 1990, ??mulations de synth??tiseurs ont commenc?? ?? appara??tre dans les logiciels, connu sous le nom synth??tiseurs logiciels. Plus tard, VST et autres plugins ??taient capable d'??muler synth??tiseurs mat??riels classiques ?? un degr?? mod??r??.
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Wendy Carlos - Switched-On Bach (1968) Premier mouvement (Allegro) de Brandenburg Concerto 3 Nombre jou?? sur synth??tiseur. |
| Probl??mes en ??coutant ce dossier? Voir aide des m??dias. | |
Le synth??tiseur a eu un effet consid??rable sur la musique du 20??me si??cle. Micky Dolenz de Les Monkees achet?? un des premiers synth??tiseurs Moog. Le groupe a ??t?? le premier ?? sortir un album avec un Moog Poissons, Verseau, Capricorne & Jones Ltd en 1967. Il atteint n ?? 1 dans les charts. Quelques mois plus tard, ?? la fois les Rolling Stones " 2000 Light Years from Home "et la piste de titre de 1967 album des Doors Strange Days a ??galement comport?? une Moog, jou?? par Brian Jones et Paul Beaver, respectivement. Wendy Carlos de Switched-On Bach (1968), enregistr?? ?? l'aide Synth??tiseurs Moog, ??galement influenc?? de nombreux musiciens de cette ??poque et est l'un des enregistrements les plus populaires de la musique classique jamais fait, ?? c??t?? des dossiers de Isao Tomita (en particulier Flocons virevoltent en 1974), qui, au d??but des ann??es 1970 utilis?? synth??tiseurs pour cr??er de nouveaux sons artificiels (plut??t que de simplement imitant de vrais instruments) et a fait des progr??s significatifs dans la programmation de synth??tiseur analogique.
Le son du Moog a ??galement atteint le march?? de masse avec Simon et Garfunkel de Bookends en 1968 et Les Beatles " Abbey Road de l'ann??e suivante; des centaines d'autres enregistrements populaires utilis??s par la suite synth??tiseurs. Album de musique ??lectronique par Beaver et Krause, Expansion Band Chef de Tonto, Les Etats-Unis d'Am??rique, et White Noise atteint un public culte importante et musiciens de rock progressif tels que Richard Wright de Pink Floyd et Rick Wakeman de Oui furent bient??t utilisent intensivement les nouveaux synth??tiseurs portables. Autres premiers utilisateurs inclus Emerson, Lake & Palmer Keith Emerson, Pete Townshend, et The Crazy World of Arthur Brown de Vincent Crane. Le Jean-Jacques Perrey album The In Sound From Way Out! Utilisant le Moog et boucles de bande ainsi que d'autres a ??t?? publi?? en 1966. La premi??re au Royaume-Uni pas une seule ?? disposer d'un Moog ??tait en bonne place 1972 succ??s de Chicory Tip Fils de mon P??re.
Synthpop
Depuis le d??but ou le milieu des ann??es 1970, Jean Michel Jarre, Larry rapide, et Vangelis lib??r?? albums instrumentaux ??lectroniques succ??s. L'??mergence de Synthpop, un sous-genre de New Wave, ?? la fin des ann??es 1970 peut ??tre largement cr??dit?? au synth??tiseur technologie. Le travail des groupes allemands tout-??lectroniques tels que r??volutionnaire Kraftwerk et Tangerine Dream, David Bowie pendant sa p??riode de Berlin (1976-1977), ainsi que le travail de pionnier de la japonaise Jaune magique Orchestra et en Colombie- Gary Numan, ??tait crucial dans le d??veloppement du genre.
Musicien anglais Gary Numan de 1979 hits " Etes-??lectrique 'Amis de? "Et" Cars "synth??tiseurs utilis??s massivement. OMD de " Enola Gay "(1980) a utilis?? une percussion ??lectronique distinctive et la m??lodie synth??tis??e. Soft Cell utilis?? une m??lodie synth??tis??e sur leur 1981 hit " Un Amour Entach?? ". Nick Rhodes, le clavi??riste de Duran Duran , utilis?? divers synth??tiseurs y compris l??g??rement mineure Roland Jupiter-4 et Jupiter-8.
Autres Chart Hits comprennent Depeche Mode " Just Can not Get Enough "(1981), De The Human League " Fade to Grey ". Et Giorgio Moroder de " Flashdance ... What a Feeling "(1983) pour Irene Cara. D'autres groupes de synthpop notables inclus Nouvel Ordre, Visage, Japon, Ultravox, Spandau Ballet, Culture Club, Eurythmics, Yazoo, Thompson Twins, A Flock of Seagulls, Erasure, Blanc-manger, Kajagoogoo, Devo, et les premiers travaux de Tears for Fears. Les autres utilisateurs notables incluent Giorgio Moroder, Howard Jones, Kitaro, Stevie Wonder, Peter Gabriel, Thomas Dolby, Kate Bush, et Frank Zappa.
Le synth??tiseur est ensuite devenu l'un des instruments les plus importants dans l'industrie de la musique.
Types de synth??se
Synth??se additive construit sons en additionnant les formes d'onde (qui sont g??n??ralement en relation harmonique). Un exemple analogue d??but d'un synth??tiseur additif est le Teleharmonium et Orgue Hammond. Pour mettre en oeuvre la synth??se de l'additif en temps r??el, la synth??se ?? table d'onde est utile pour r??duire la puissance requise mat??riel / de traitement, et est couramment utilis?? dans les bas de gamme Instruments MIDI (tels que les claviers d'enseignement) et bas de gamme cartes son.
La synth??se soustractive est bas??e sur le filtrage des formes d'ondes harmoniquement riches. En raison de sa simplicit??, ce est la base des premiers synth??tiseurs tels que la Synth??tiseur Moog. Synth??tiseurs soustractifs utilisent un mod??le acoustique simple qui suppose un instrument peut ??tre approch??e par un simple g??n??rateur de signal (production ondes en dents de scie, des ondes carr??es, etc.), suivie d'une filtre. La combinaison de routages de modulation simples (comme Pulse Width Modulation et la synchronisation des oscillateurs), ainsi que les filtres passe-bas physiquement irr??alistes, est responsable de la "synth??tiseur classique" bruit habituellement associ?? ?? ??synth??se analogique" et souvent utilis?? ?? tort pour d??signer synth??tiseurs logiciels utilisant la synth??se soustractive.
La synth??se FM (synth??se de modulation de fr??quence) est un processus qui implique g??n??ralement l'utilisation d'au moins deux g??n??rateurs de signaux (oscillateurs sinuso??daux, commun??ment appel??s "op??rateurs" dans les synth??tiseurs FM uniquement) pour cr??er et modifier une voix. Souvent, cela se fait par la g??n??ration analogique ou num??rique d'un signal qui module les caract??ristiques tonales et d'amplitude d'un signal de porteuse de base. La synth??se FM a ??t?? lanc??e par John Chowning, qui a brevet?? l'id??e et l'a vendu ?? Yamaha. Contrairement ?? la relation exponentielle entre la tension-en-fr??quence de d??part et de multiples formes d'onde en classiques oscillateurs du synth??tiseur 1 volt par octave, la synth??se FM Chowning de style utilise une relation et sinuso??dale lin??aire en tension en-fr??quence D??part oscillateurs d'onde. La forme d'onde complexe r??sultant peut avoir plusieurs fr??quences composantes, et il ne est pas n??cessaire que tous ont une relation harmonique. Synth??s FM sophistiqu??s comme le Yamaha DX-7 series peut avoir six op??rateurs par voix; certains synth??s avec FM peuvent ??galement utiliser souvent les filtres et les types d'amplificateurs variables ?? modifier les caract??ristiques du signal en une voix sonore qui imite soit environ instruments acoustiques ou cr??e des sons qui sont uniques. La synth??se FM est particuli??rement utile pour les m??tallique ou bruits retentissant comme des cloches, cymbales ou autres instruments de percussion.
Phase de synth??se de distorsion est une m??thode mise en ??uvre sur Synth??tiseurs Casio CZ. Il est assez similaire ?? la synth??se FM, mais ??vite de porter atteinte aux brevets Chowning FM. En outre, il devrait ??tre class?? ?? synth??se de modulation en m??me temps que la synth??se FM, et ??galement ?? distorsion synth??se ainsi que la synth??se waveshaping et formules de sommation discrets.
La synth??se granulaire est un type de synth??se sur la base de la manipulation de tr??s petites tranches de l'??chantillon.
Synth??se par mod??lisation physique est la synth??se de sons en utilisant un ensemble d'??quations et des algorithmes pour simuler un instrument r??el ou une autre source de bruit physique. Il se agit de prendre des mod??les de composants d'objets musicaux et cr??er des syst??mes qui d??finissent l'action, filtres, enveloppes et d'autres param??tres dans le temps. La d??finition de ces instruments est pratiquement illimit??e, que l'on peut combiner des mod??les donn??s disponibles avec ne importe quelle quantit?? de sources de modulation en termes de hauteur, la fr??quence et le contour. Par exemple, le mod??le d'un violon avec des caract??ristiques d'une guitare pedal steel et peut-??tre l'action de piano-marteau. Quand un ensemble initial de param??tres est ex??cut?? par la simulation physique, le son simul?? est g??n??r??. Bien que la mod??lisation physique ne ??tait pas un nouveau concept en acoustique et synth??se, il ne ??tait pas jusqu'?? ce que le d??veloppement de la Karplus-Strong algorithme et l'augmentation de la Puissance DSP ?? la fin des ann??es 1980 que les impl??mentations commerciales sont devenus r??alisables. La mod??lisation physique sur les ordinateurs obtient mieux et plus vite avec un traitement sup??rieur.
?? base d'??chantillons de synth??se Un des syst??mes de synth??se les plus faciles est d'enregistrer un instrument r??el comme forme d'onde num??ris??e, puis lire ses enregistrements ?? des vitesses diff??rentes pour produire des tons diff??rents. Ce est la technique utilis??e dans "??chantillonnage". La plupart des ??chantillonneurs d??signent une partie de l'??chantillon pour chaque composant de l'enveloppe ADSR, puis r??p??tent que l'article tout en changeant le volume de ce segment de l'enveloppe. Cela permet ?? l'??chantillonneur ont une enveloppe convaincante diff??rent en utilisant la m??me note. Voir ??galement La synth??se ?? table d'onde, synth??se de Vector, etc.
Analyse / resynth??se est une forme de synth??se qui utilise une s??rie de filtres passe-bande ou transform??es de Fourier pour analyser le contenu harmonique d'un son. Les donn??es d'analyse qui en r??sulte est ensuite utilis?? dans une seconde ??tape ?? resynth??tiser le son ?? l'aide d'une bande d'oscillateurs. Le vocodeur, codage pr??dictif lin??aire, et certaines formes de synth??se de la parole sont bas??s sur l'analyse / resynth??se.
Synth??se imitative
Synth??se sonore peut ??tre utilis?? pour imiter des sources sonores acoustiques. En g??n??ral, un son qui ne change pas avec le temps comprend une partielle fondamental ou harmonique, et ne importe quel nombre de partiels. Synth??se peut tenter d'imiter l'amplitude et la hauteur des partiels ?? une source sonore acoustique.
Lorsque sons naturels sont analys??s dans le domaine fr??quentiel (comme sur un analyseur de spectre), le spectres de leurs sons expositions des pointes d'amplitude ?? chacune de ton fondamental de harmoniques correspondant aux propri??t??s de r??sonance des instruments (pics spectraux qui sont ??galement appel??s formants). Certains harmoniques peuvent avoir des amplitudes plus ??lev??es que d'autres. L'ensemble sp??cifique de paires harmonique d'amplitude-vs est connu comme un bruit de contenu harmonique. A son synth??tis?? n??cessite une reproduction pr??cise du son d'origine ?? la fois dans le domaine fr??quentiel et le domaine temporel. Un bruit ne est pas n??cessairement le m??me contenu harmonique pendant toute la dur??e du son. Typiquement, les harmoniques ?? haute fr??quence meurent plus rapidement que les harmoniques inf??rieurs.
Dans la plupart des synth??tiseurs classiques, ?? des fins de re-synth??se, des enregistrements d'instruments r??els sont compos??s de plusieurs ??l??ments repr??sentant les r??ponses acoustiques de diff??rentes parties de l'instrument, les sons produits par l'instrument pendant les diff??rentes parties d'une performance ou le comportement de la instrument sous diff??rentes conditions de jeu (de hauteur, intensit?? du jeu, doigt??, etc.)
Composants
Les ??l??ments de base d'un synth??tiseur soustractif analogique
Synth??tiseurs g??n??rent le son ?? travers diverses analogue et des techniques num??riques. Les premiers synth??tiseurs analogiques ont ??t?? fond??es mat??riel mais de nombreux synth??tiseurs modernes utilisent une combinaison de logiciel de DSP et le mat??riel ou encore sont purement logicielle (voir synth??tiseur). Synth??tiseurs num??riques apparentent souvent conceptions analogiques classiques. Le son est command?? par l'op??rateur au moyen de circuits virtuels ou des ??tapes qui peuvent inclure:
- Oscillateurs ??lectroniques - cr??ent des sons premi??res avec un timbre qui d??pend de la forme d'onde g??n??r??e. oscillateurs command??s en tension (VCO) et oscillateurs num??riques peuvent ??tre utilis??s. Harmonic Additif Les mod??les de synth??se des sons directement ?? partir de pur ondes sinuso??dales, un peu ?? la mani??re d'un organe , tout en modulation de fr??quence et la distorsion de la phase de synth??se usage unique oscillateur de moduler une autre synth??se soustractive. d??pend de filtrage d'un riche en harmoniques oscillateur forme d'onde. bas??s sur des ??chantillons et de Granular Synthesis usage unique ou des sons plus enregistr??s num??riquement dans place d'un oscillateur.
- filtre command?? en tension (VCF) - "forme", le son g??n??r?? par les oscillateurs dans le domaine fr??quentiel, souvent sous le contr??le d'une enveloppe ou LFO. Elles sont essentielles pour la synth??se soustractive.
- un amplificateur command?? en tension (VCA) - Apr??s le signal g??n??r?? par une (ou un m??lange de plus oscillateurs command??s en tension), modifi??e par les filtres et LFO, et le signal de forme d'onde est en forme (contour) par un g??n??rateur d'enveloppe ADSR, il passe ensuite ?? un ou plusieurs amplificateurs command??s en tension (VCA) o??. Le VCA est un pr??amplificateur qui amplifie (amplifie) le signal ??lectronique avant de passer ?? un amplificateur de puissance externe ou int??gr??, ainsi qu'un moyen de contr??ler le volume en utilisant un att??nuateur qui affecte une tension de commande (provenant du clavier ou une autre source de d??clenchement), qui affecte le gain de l'EVC.
- enveloppes ADSR - fournissent modulation d'enveloppe de "forme" le volume ou le contenu harmonique de la note produite dans le domaine du temps avec les param??tres principaux ??tant attaque, Decay, Sustain et la lib??ration. Ils sont utilis??s dans la plupart des formes de synth??se. Contr??le ADSR est fourni par les g??n??rateurs d'enveloppe.
- Oscillateur basse fr??quence (LFO) - un oscillateur de fr??quence r??glable qui peut ??tre utilis?? pour moduler le son en cadence, par exemple pour cr??er tremolo ou vibrato ou de contr??ler la fr??quence de fonctionnement d'un filtre. LFO sont utilis??s dans la plupart des formes de synth??se.
- D'autres effets de traitement du son, tels que modulateurs en anneau peuvent ??tre rencontr??es.
Filtre
Les filtres ??lectroniques sont particuli??rement importantes dans la synth??se soustractive, ??tant con??u pour laisser passer certaines r??gions de fr??quence par le biais att??nu??s tout en att??nuant sensiblement (??soustraction??) autres. Le filtre passe-bas est le plus fr??quemment utilis??, mais filtres passe-bande, bande rejeter filtres et filtres passe-haut sont aussi parfois disponibles.
Le filtre peut ??tre contr??l??e avec une deuxi??me enveloppe ADSR. Un "modulation d'enveloppe" ("env mod") du param??tre sur de nombreux synth??tiseurs avec des enveloppes de filtre d??termine la quantit?? de l'enveloppe sur le filtre. Se il est activ?? tout en bas, le filtre producs un son plat avec aucune enveloppe. Lorsqu'elle est activ??e jusqu'?? l'enveloppe devient plus sensible, d'??largir la gamme minimum et maximum du filtre.
Enveloppe ADSR
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Quand une acoustique instrument de musique produit un son, le volume et le contenu spectral de la modification du son dans le temps d'une mani??re qui varient d'un instrument ??. Le ??attaque?? et ??d??sint??gration?? d'un son ont un grand effet sur le caract??re sonore de l'instrument. Techniques de synth??se sonore emploient souvent un g??n??rateur d'enveloppe qui contr??le les param??tres d'un son ?? un point quelconque dans sa dur??e. Le plus souvent, ce est un "ADSR" (Attack Decay Sustain Release) enveloppe, qui peut ??tre appliqu??e ?? l'ensemble commande d'amplitude, la fr??quence de filtre, etc. L'enveloppe peut ??tre un circuit ou un module discret, ou mis en ??uvre dans le logiciel. Le contour d'une enveloppe ADSR est sp??cifi?? en utilisant quatre param??tres:
- temps d'attaque est le temps pris pour l'ex??cution initial de niveau de z??ro ?? pic, en commen??ant lorsque la cl?? est d'abord press??.
- Temps de chute est le temps pris pour l'ex??cution subs??quente ?? partir du niveau d'attaque au niveau d??sign?? soutenir.
- Sustain niveau est le niveau au cours de la s??quence principale de la dur??e du son, jusqu'?? ce que la touche est rel??ch??e.
- temps de sortie est le temps pris pour le niveau ?? la pourriture du niveau de maintien ?? z??ro apr??s la touche est rel??ch??e.
Une mise en ??uvre rapide des ADSR peut ??tre trouv?? sur le Hammond Novachord en 1938 (qui pr??c??de le premier synth??tiseur Moog par plus de 25 ans). Un param??tre sept positions bouton rotatif Set Preset ADS pour tous les 72 notes; une p??dale temps de lib??ration contr??l??e. La notion de ADSR a ??t?? sp??cifi?? par Vladimir Ussachevsky (alors ?? la t??te de la Columbia-Princeton ??lectronique Centre de musique) en 1965 tout en sugg??rant des am??liorations pour Travail de Bob Moog pionnier sur les synth??tiseurs, bien que les notations ant??rieures de param??tre ??taient (T 1, T 2, E sus, T 3), ceux-ci ont ??t?? simplifi??es ?? la forme actuelle (temps d'attaque, le temps Decay, Sustain niveau, le temps de sortie) par ARP.
Certains instruments de musique ??lectroniques permettent ?? l'enveloppe ADSR ?? ??tre invers??e, ce qui entra??ne un comportement oppos?? par rapport ?? l'enveloppe ADSR normal. Au cours de la phase d'attaque, le param??tre du son modul?? fondu ?? partir du maximum amplitude ?? z??ro, puis, pendant la phase de d??croissance, se ??l??ve ?? la valeur sp??cifi??e par le param??tre soutenir. Apr??s la cl?? a ??t?? publi?? les param??tres sonores hausses de soutenir amplitude retour ?? amplitude maximale.
Une variante commune des ADSR sur des synth??tiseurs tels que la Korg MS-20, ??tait ADSHR (attaque, Decay, Sustain, de d??tenir, de presse). En ajoutant un param??tre "hold", le syst??me a permis notes qui se tiendra au niveau de maintien pour une dur??e d??termin??e avant de se d??sint??grer. Le G??n??ral Instruments AY-3-8912 puce sonore inclus un param??tre de temps de maintien uniquement; le niveau de maintien ne est pas programmable. Une autre variation commune dans la m??me veine est la AHDSR (attaque, de maintien, Decay, Sustain, presse) enveloppe, dans laquelle les "Hold" contr??les de param??tres combien de temps l'enveloppe s??jours ?? plein volume avant d'entrer dans la phase de d??croissance. Plusieurs param??tres Attack, Decay et presse peuvent ??tre consult??s sur des mod??les plus sophistiqu??s.
Certains synth??tiseurs permettent ??galement un param??tre de retard avant l'attaque. Synth??tiseurs modernes comme le Dave Smith Instruments Prophet '08 ont DADSR (retard, Attack, Decay, Sustain, Release) enveloppes. Le r??glage de retard d??termine la longueur de silence entre frapper une note et l'attaque. Certains synth??tiseurs logiciels, comme 3xOSC de Image-Line (inclus gratuitement avec leur DAW FL Studio) ont DAHDSR (retard, attaque, de maintien, Decay, Sustain, presse) enveloppes.
LFO
Un oscillateur basse fr??quence (LFO) g??n??re un signal ??lectronique, g??n??ralement en dessous de 20 Hz. Signaux LFO cr??er une impulsion ou un balayage rythmique, souvent utilis?? au vibrato, tremolo et d'autres effets. Dans certains genres de la musique ??lectronique, le signal LFO peut contr??ler la fr??quence de coupure d'un VCF pour faire une rythmique son wah-wah, ou la signature dubstep wobble bass.
Pi??ce
Un patch de synth??tiseur (certains fabricants ont choisi le programme ?? long terme) est un r??glage du son. Synth??tiseurs modulaires utilis??es c??bles (" cordons de raccordement ") pour connecter les diff??rents modules de son ensemble. ??tant donn?? que ces machines ne avaient pas m??moire pour enregistrer les param??tres, musiciens ??crit les emplacements des c??bles de raccordement et les positions de bouton sur une "feuille de patch" (qui a montr?? un sch??ma g??n??ral du synth??tiseur). Depuis, un r??glage pour tout type de synth??tiseur sonore globale a ??t?? connu comme un patch.
En 1970 de milieu-fin, la m??moire de patch (permettant le stockage et le chargement des ??patchs?? ou ??programmes??) a commenc?? ?? appara??tre dans synth??s comme le Oberheim quatre voix (1975/1976) et Sequential Circuits Prophet-5 (1977/1978). Apr??s MIDI a ??t?? introduit en 1983, de plus en plus synth??tiseurs pouvaient importer ou exporter des correctifs via des commandes SYSEX MIDI. Quand un patch de synth??tiseur est t??l??charg?? sur un ordinateur personnel qui dispose d'un logiciel d'??dition de patch install??, l'utilisateur peut modifier les param??tres du patch et t??l??charger ?? nouveau sur le synth??tiseur. Parce qu'il n'y a pas de langue de patch standard, il est rare qu'un patch g??n??r?? sur un synth??tiseur peut ??tre utilis?? sur un mod??le diff??rent. Cependant, parfois les fabricants de concevoir une famille de synth??tiseurs pour ??tre compatible.
Les interfaces de contr??le
Synth??tiseurs modernes ressemblent souvent ?? de petits pianos, mais avec beaucoup de boutons et de boutons de contr??les suppl??mentaires. Ce sont des contr??leurs int??gr??s, o?? l'??lectronique de synth??se sonore sont int??gr??s dans le m??me package que le contr??leur. Cependant, de nombreux premiers synth??tiseurs ??taient modulaire et sans clavier, tandis que la plupart des synth??tiseurs modernes peuvent ??tre contr??l??s via MIDI, permettant ?? d'autres moyens de jouer comme;
- Touches (contr??leurs de ruban) et touchpads
- contr??leurs ?? vent
- Interfaces Guitare de style
- pads
- s??quenceurs de musique
- Interfaces sans contact semblables ?? theremins
- Interfaces tangibles comme un Reactable, AudioCubes
- Dispositif d'entr??e auxiliaire Divers y compris: roues pour pitch bend et de modulation, pour footpedals expression et soutenir, contr??leurs de souffle, les contr??leurs de faisceau, etc.
Contr??leur Touche
droite: M??lange Trautonium (r??plique de 1952)
sur Korg monotron
sur Moog 3P (1972)
Dispositif de commande de ruban ou autre interface utilisateur violon analogue peuvent ??tre utilis??es pour contr??ler les param??tres du synth??tiseur. Les dates de la conception ?? la 1922 premi??re concevoir de L??on Theremin et son 1932 Touche Theremin Theremin et clavier, Maurice Martenot de 1928 Ondes Martenot (glisser un anneau de m??tal), Friedrich Trautwein de 1929 Trautonium (pression des doigts), et aussi plus tard utilis?? par Robert Moog. Le contr??leur de ruban a pas de pi??ces mobiles. Au lieu de cela, un doigt enfonc?? et d??plac?? le long il cr??e une ??lectrique de contact ?? un certain point le long d'une paire de minces bandes longitudinales, dont flexibles potentiel ??lectrique varie d'une extr??mit?? ?? l'autre. Touches ??g??s utilis?? un long fil press?? ?? une plaque r??sistive. Un contr??leur de ruban est similaire ?? un touchpad, mais un contr??leur de ruban seuls registres mouvement lin??aire. Bien qu'il puisse ??tre utilis?? sur ne importe quel param??tre qui est affect?? par des tensions de commande, un contr??leur de bande est plus souvent associ?? ?? pitch bend.
instruments de touche contr??l??e incluent le Trautonium (1929), Hellertion (1929) et Heliophon (1936), Electro-Theremin (Tannerin, fin des ann??es 1950), Perspehone (2004), et le Swarmatron (2004). Un contr??leur de bande est utilis?? comme un contr??leur suppl??mentaire dans le Yamaha CS-80 et CS-60, Prophecy et S??rie Korg Trinity, le Synth??tiseurs Kurzweil, Synth??tiseurs Moog, et autres.
Rocker Keith Emerson utilis?? avec le Synth??tiseur Moog modulaire ?? partir de 1970. ?? la fin des ann??es 1980, les claviers dans le laboratoire de synth?? au Berklee College of Music ont ??t?? ??quip??s de membranes minces contr??leurs de style ruban qui sortie MIDI. Ils fonctionnaient comme des gestionnaires MIDI, avec leur langage de programmation imprim?? sur leur surface, et comme outils d'expression / de performance. Con??u par Jeff Tripp de Perfect Fretworks Co., ils ??taient connus comme Strips Tripp. De tels contr??leurs de ruban peut servir de dispositif de commande principal MIDI ?? la place d'un clavier, comme dans le Instrument Continuum.
contr??leurs ?? vent
contr??leurs ?? vent (vent et synth??tiseurs) sont pratiques pour les joueurs de bois et cuivres, ??tant con??u d'apr??s les lignes de ces instruments. Ce sont g??n??ralement soit analogique ou Contr??leurs MIDI, et parfois inclure leurs propres int??gr??s dans des modules sonores (synth??tiseurs). En plus du suivi des dispositions clés et doigté, les contrôleurs ont des transducteurs de pression souffle-exploité, et peuvent avoir des extracteurs de porte, capteurs de vitesse, et des capteurs de morsure. Saxophone contrôleurs de style ont inclus l' lyricon, et produits par Yamaha, Akai, et Casio. Les porte-parole vont de clarinette alto Alto tailles de saxophone. Aussi basson contrôleur de style a été libéré de Eigenlabs (2009). Melodica ou enregistreur contrôleurs de style ont inclus l'Martinetta (1975) et Variophon (1980), Tubophon, et la coutume de Joseph Zawinul Korg Pepe . Un Harmonica interface de style était le Millionizer 2000 (c.1983).
Trompette contrôleurs de style ont inclus les produits de Steiner / Crumar / Akai, Yamaha, et Morrison. Également des contrôleurs de souffle peuvent être utilisés comme un complément à un synthétiseur classique: le Crumar Steiner Maîtres Touch, Yamaha Contrôleur de souffle et de ses produits compatibles sont les exemples. Plusieurs contrôleurs fournissent également des capacités d'articulation respirées.
Accordéoncontrôleurs utilisent des transducteurs de pression sur soufflet d'articulation.
Autres
Les autres contrôleurs comprennent: Theremin, contrôleurs Lightbeam, touches tactiles ( touche d'intensité ) sur la Ondes Martenot, et différents types de footpedals, etc . systèmes suivants d'enveloppe, le plus sophiscated étant le vocodeur, suivent la puissance ou l'amplitude de signal audio d'entrée, au lieu de la pression du souffle sur les éoliennes contrôleurs. Plus articulation directe, l'appareil vocal sans souffle, est utilisée sur la boîte de Talk, même si elle est rarement classé comme un synthétiseur.
Contrôle MIDI
Synthétiseurs sont devenus plus faciles à intégrer et synchroniser avec d'autres instruments électroniques et les contrôleurs avec l'introduction de Musical Instrument Digital Interface MIDI () en 1983. D'abord proposé en 1981 par l'ingénieur Dave Smith, de Sequential Circuits, la norme MIDI a été développé par un consortium maintenant connu comme l'Association des fabricants MIDI. MIDI est un opto-isolé interface série et le protocole de communication. Il prévoit la transmission d'un appareil ou d'un instrument à l'autre des données de performances en temps réel. Ces données comprennent les événements de note, les commandes pour la sélection de presets d'instruments (c.-à-sons, ou des programmes ou des correctifs, précédemment stockées dans la mémoire de l'instrument), le contrôle des paramètres de performance tels que le volume, le niveau des effets et autres, ainsi que la synchronisation, le contrôle du transport et d'autres types de données. Interfaces MIDI sont maintenant presque omniprésent sur ??????le matériel de musique et sont généralement disponibles sur les ordinateurs personnels (PC).
Le General MIDI (GM) logiciel standard a été conçu en 1991 pour servir de manière cohérente de décrire un ensemble de plus de 200 tonnes (y compris les percussions) disponibles à un PC pour la lecture de partitions musicales. Pour la première fois, un preset MIDI donnée produit constamment un son instrumental spécifique sur tout dispositif GM-conforme. Le Standard MIDI File (SMF) le format ( l'extension .MID ) des événements MIDI combinés avec des temps de delta - une forme d'horodatage - et est devenu un populaire standard pour l'échange de partitions de musique entre des ordinateurs. Dans le cas de la lecture SMF utilisant des synthétiseurs intégrés (comme dans les ordinateurs et les téléphones cellulaires), le composant matériel de la conception de l'interface MIDI est souvent inutile.
Open Sound Control (de la CVMO) est une autre spécification de données de la musique conçue pour le réseautage en ligne. En contraste avec MIDI, OSC permet à des milliers de synthétiseurs ou des ordinateurs de partager des données de performance de la musique sur Internet en temps réel.
Rôles typiques
Synth plomb
Synth plomb
Dans la musique populaire, un plomb de synthé est généralement utilisée pour jouer la mélodie principale d'une chanson, mais elle est également souvent utilisé pour créer des effets rythmiques ou de basse. Bien que le plus souvent entendu dans la musique de danse électronique, nappes de synthés ont été largement utilisés dans le hip-hop depuis les années 1980 et des chansons de rock depuis les années 1970. La plupart de la musique moderne repose fortement sur ??????la tête de synthé de fournir un crochet musical à soutenir l'intérêt de l'auditeur sur un morceau entier. Une utilisation intensive du lead est utilisé par des artistes tels que Lil Jon dans un composant logiciel enfichable Yo Fingas et Usher "Yeah!" en tant que représentant du genre de musique Crunk.
pad Synth
Une nappe de synthé est un accord soutenu ou tonalité générée par un synthétiseur, souvent employée pour le fond harmonie et l'atmosphère de la même façon qu'une section de cordes est souvent utilisé dans la musique acoustique. Typiquement, une nappe de synthé joue plusieurs notes entiers ou demi, tenant parfois la même note pendant qu'une voix plomb chante ou joue toute une phrase musicale. Souvent, les sons utilisés pour les nappes de synthé ont un organe vaguement, une chaîne ou vocale timbre. Une grande partie de la musique populaire dans les années 1980, des nappes de synthé employés, ce qui est le moment de synthétiseurs polyphoniques, comme l'ont fait les alors de nouveaux styles de smooth jazz et la musique New Age. L'une des nombreuses chansons bien connues de l'époque pour intégrer une nappe de synthé est " West End Girls "par les Pet Shop Boys, qui ont noté les utilisateurs de la technique.
La principale caractéristique d'une nappe de synthé est attaque et chute très longtemps avec sustains prolongées. Dans certains cas, la largeur d'impulsion (PWM) à l'aide d'un oscillateur à onde carrée peut être ajouté pour créer un son "vibrant".
basse synthé
basse synthé
Synth filtre sweeps.ogg Un exemple d'un analogue de sons basse classique du synthétiseur. Quatre filtre de basses en dents de scie balaie avec une résonance en augmentant progressivement. |
MacLeod, Kevin - Funkorama.ogg Un exemple de funk-style rainurage basse synthé par Kevin MacLeod. |
Le synthétiseur de basse (ou «synthé basse") est utilisé pour créer des sons dans la gamme des basses, à partir de simulations de la basse électrique ou la contrebasse à déformées, sons de basse artificiels buzz-scie comme, en générant et en combinant les signaux de différents fr??quences. synthé basse patchs peuvent incorporer une gamme de sons et de tons, y compris à table d'ondes de style, analogique, et des sons de basse FM de style, des effets de retard, des effets de distorsion, les filtres d'enveloppe. Un synthétiseur numérique moderne utilise un synthétiseur de fréquence composante à microprocesseur pour générer des signaux de fréquences différentes. Alors que la plupart des synthés de basse sont contrôlées par les claviers électroniques ou pédaliers, certains artistes utilisent une basse électrique avec micros MIDI pour déclencher un synthétiseur de basse.
Dans les composants semi-conducteurs miniaturisés années 1970 a permis, instruments portatifs autonomes tels que le Moog Taurus, une pédale clavier de 13 note jouée par les pieds. Le Moog Taurus a été utilisé dans le spectacle vivant par un éventail de groupes pop, de rock et de blues-rock. Une utilisation précoce de synthétiseur de basse était en 1972, sur un album solo de John Entwistle (le bassiste de The Who ), intitulé Whistle Rymes . bassiste Genesis Mike Rutherford a utilisé un Dewtron "Monsieur Bassman" pour l'enregistrement de leur album Nursery Cryme dans août 1971. Stevie Wonder introduit basse synthé à un public de pop dans les années 1970, notamment sur ??????Superstition (1972) et Boogie Sur Reggae Woman (1974). En 1977, le Parlement funk simple lampe de poche a utilisé le synthétiseur de basse. Lou Reed, largement considéré comme un pionnier de textures de guitare électrique, synthétiseur joué de la basse sur "Familles", de son album de 1979 The Bells .
Bass acide
Discobotter.ogg Un exemple de piste de basse acide, en utilisantSH-101 pour la basse,MC-202 pour le filtre avançon, etTR-808 pour la batterie. |
Lorsque l'programmable séquenceur de musique est devenu largement disponible dans les années 1980 (par exemple, l' Synclavier), synthés de basses ont été utilisés pour créer des rythmes syncopés et complexe très, lignes de basse rapides. Basse patchs de synthé intègrent une gamme de sons et de tons, y compris à table d'ondes de style, analogique, et des sons de basse FM de style, des effets de retard, des effets de distorsion, les filtres d'enveloppe. Un synthétiseur de basse particulièrement influente était le Roland TB-303 suit Firstman SQ-01. Sorti à la fin de 1981, il a présenté un séquenceur intégré et plus tard est devenu fortement associé à la musique house acide. Charanjit Singh, en 1982, fut l'un des premiers à l'utiliser, même si elle n'a pas atteint une grande popularité jusqu'à ce que "de Phuture acide Chansons "en 1987.
Dans les années 2000 (décade), plusieurs sociétés telles que Boss et Akai produits basse des pédales d'effets de synthétiseur pour bassistes électriques, qui simulent le son d'un synthé analogique ou numérique des basses. Grâce à ces dispositifs, une guitare basse est utilisée pour générer des sons de basse synthé. Le BOSS SYB-3 était l'une des premières pédales de basse de synthétiseur. Le SYB-3 reproduit les sons de synthétiseurs analogiques avec Digital Signal Processing scie, carrés, et des vagues de synthé d'impulsion et de coupure du filtre réglable par l'utilisateur. La pédale de basse synthé Akai contient un synthétiseur de quatre oscillateur avec des paramètres sélectionnables par l'utilisateur (Attack, Decay, la profondeur de l'enveloppe, la dynamique, coupure, résonance). Logiciel de synthétiseur basse permet artistes à utiliser MIDI pour intégrer le sons graves avec d'autres synthétiseurs ou des boîtes à rythmes. Synthétiseurs basses donnent souvent des échantillons à partir des années 1970 vintage et synthés des années 1980 basses. Certains synthés de basse sont construits dans un style d'orgue pédalier ou le bouton bord.
Arpégiateur
Un arpégiateur est une fonctionnalité disponible sur plusieurs synthétiseurs que les étapes automatiquement par une séquence de notes basé sur une entrée corde, créant ainsi un arpège. Les notes peuvent souvent être transmises à un séquenceur MIDI pour l'enregistrement et édition ultérieure. Un arpégiateur peut avoir des contrôles de vitesse, la portée et l'ordre dans lequel les notes jouent; vers le haut, vers le bas, ou dans un ordre aléatoire. Plus arpeggiators avancées permettent à l'utilisateur de faire défiler une séquence complexe de pré-programmé de notes, ou de jouer plusieurs arpèges à la fois. Certains permettent un motif soutenue après avoir relâché les touches: de cette manière, la séquence des motifs d'arpèges peut être construit au fil du temps en appuyant sur ??????plusieurs touches l'une après l'autre. Arpeggiators sont également souvent dans les séquenceurs logiciels. Certains arpégiateurs / séquenceurs élargir fonctionnalités dans une phrase séquenceur complet, ce qui permet à l'utilisateur de déclencher des blocs complexes, multi-pistes de données séquencées à partir d'un dispositif de saisie du clavier ou, généralement synchronisé avec le tempo de l'horloge maître.
| Extrait sonore des arpégiateur Un échantillon de Eurodance synthétiseur riff avec l'utilisation de notes rapide 1/16 arpégiateur |
| Probl??mes en ??coutant ce dossier? Voir aide des m??dias. | |
Arpeggiators semblent avoir augmenté à partir du système d'accompagnement des organes électroniques dans les milieu des années 1960-années 1970, et peut-être des séquenceurs matériels du milieu des années 1960, comme le 8/16 étape séquenceur analogique sur synthétiseurs modulaires (Buchla la série 100 (1964 / 1966)). Et il était souvent monté sur des instruments à clavier à la fin des années 1970 et au début des années 1980. Parmi les exemples notables sont l'harmonique Synthétiseur RMI (1974), Roland Jupiter 8, Oberheim OB-8, Roland SH-101, Sequential Circuits Six-Trak et Korg Polysix. Un exemple célèbre peut être entendu sur Duran Duran chanson de Rio , dans laquelle l'arpégiateur sur un Roland Jupiter-4 est entendu jouer un accord mineur C en mode aléatoire. Ils sont tombés en disgrâce par la dernière partie des années 1980 et au début des années 1990, et étaient absents de synthétiseurs les plus populaires de la période, mais un regain d'intérêt dans les synthétiseurs analogiques pendant les années 1990, et l'utilisation d'arpèges à tir rapide dans plusieurs populaire danse hits, ont apporté avec elle une résurgence.
