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Film muet

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Sc??ne de la 1921 Les Quatre Cavaliers de l'Apocalypse, l'un des films muets plus grosses recettes.

Un film muet est un film de sans enregistr??e synchronis?? son , en particulier parl?? dialogue. L'id??e de combiner des images anim??es avec des enregistrements sonore est presque aussi vieux que le film lui-m??me, mais en raison des d??fis techniques impliqu??s, le dialogue synchronis?? a ??t?? rendue possible ?? la fin des ann??es 1920 avec l'introduction de la syst??me Vitaphone. Apr??s The Jazz Singer en 1927, ??parlant?? est devenu de plus en plus courante et dix ans plus tard films muets essentiellement disparu. L'??re du cin??ma muet est parfois appel?? ??l'??ge de la Silver Screen".

Histoire

Roundhay Garden Scene 1888, le premier film enregistr??.

Le premier film a ??t?? r??alis?? par Louis Le Prince en 1888. Ce ??tait deux deuxi??me film de gens qui se prom??nent ?? Oakwood Grange jardin, intitul?? Roundhay Garden Scene.

L'art de films a grandi dans la pleine maturit?? dans le "muet" avant les films muets ont ??t?? remplac??s par " cin??ma parlant "?? la fin des ann??es 1920. Beaucoup de sp??cialistes du cin??ma et les mordus affirment que la qualit?? esth??tique du cin??ma a diminu?? pendant plusieurs ann??es jusqu'?? r??alisateurs, acteurs et le personnel de production adapt??s ?? la nouvelle?? talkies ??.

La qualit?? visuelle des films muets - en particulier ceux qui sont produits dans les ann??es 1920 - ??tait souvent extr??mement ??lev??. Cependant, il ya une id??e fausse largement r??pandue que ces films ??taient primitifs et ?? peine regardable selon les normes modernes. Cette id??e fausse est due ?? des erreurs techniques (tels que les films en cours de lecture ?? une vitesse incorrecte) et en raison de l'??tat de d??t??rioration de nombreux films muets (de nombreux films muets ne existent que dans la deuxi??me ou m??me une troisi??me copies g??n??ration qui ont souvent ??t?? copi??s ?? partir d??j?? endommag??es et n??glig??es pellicule).

Intertitres

Parce que les films muets ne avaient pas son synchronis?? pour le dialogue, l'??cran intertitres ont ??t?? utilis??s pour raconter points d'histoire, le dialogue cl?? actuelle et parfois m??me des commentaires sur l'action pour la public cin??ma. Le titre est devenu un professionnel ??crivain cl?? dans le film muet et ??tait souvent s??par?? de la cin??aste qui a cr???? l'histoire. Intertitres (ou des titres comme ils ont g??n??ralement ??t?? appel??s ?? l'??poque) sont souvent devenus des ??l??ments graphiques eux-m??mes, avec des illustrations ou des d??corations abstraites qui ont comment?? l'action.

Musique live et son

Projections de films muets presque toujours en vedette la musique en direct, ?? commencer par le pianiste ?? la premi??re projection publique des films par le Fr??res Lumi??re sur 28 d??cembre, 1895 ?? Paris . D??s le d??but, la musique a ??t?? reconnue comme essentielle, contribuant ?? l'atmosph??re et en donnant au public les signaux ??motionnels vitaux (musiciens jouaient parfois sur les plateaux de cin??ma pendant le tournage pour des raisons similaires). Ville et du cin??ma de quartier des th????tres petits ont g??n??ralement un pianiste. Depuis le milieu des adolescents en avant, les grands th????tres de la ville ont tendance ?? avoir organistes ou enti??res orchestres . Organes th????trales massives comme le c??l??bre ??puissant Wurlitzer "pourrait simuler certains sons orchestraux avec un certain nombre de effets sonores.

Les scores pour silents ??taient souvent plus ou moins improvis?? t??t dans l'histoire du m??dium. Une fois les caract??ristiques compl??tes sont devenus monnaie courante, cependant, la musique a ??t?? compil?? ?? partir de photoplay la musique par le pianiste, organiste, chef d'orchestre ou de la studio de cin??ma lui-m??me, qui enverrait une feuille de rep??re avec le film. En commen??ant par la plupart d'origine musique compos??e par Joseph Carl Breil pour L'??pop??e r??volutionnaire de DW Griffith Naissance d'une nation (USA, 1915), il est devenu relativement courant pour les films pour arriver au th????tre pr??sentant des originaux, partitions compos??es sp??cialement.

Par la hauteur de l'??poque du muet, films ??taient la principale source d'emploi pour les musiciens instrumentaux (au moins en Am??rique). Mais l'introduction de walkies, qui a eu lieu simultan??ment avec le d??but de la Grande D??pression , a ??t?? d??vastateur pour de nombreux musiciens.

Certains pays ont con??u d'autres moyens d'apporter son pour des films muets. Le d??but cin??ma du Br??sil s??lectionn??e Fitas cantates: film?? op??rettes avec des chanteurs de la sc??ne derri??re l'??cran. En Japon, films avaient non seulement la musique live mais aussi la benshi, un narrateur en direct qui ont fourni des commentaires et des caract??res voix. Le benshi est devenu un ??l??ment central sous forme de film japonais, ainsi que de fournir des traductions pour les films ??trangers (surtout am??ricains). Leur popularit?? ??tait une des raisons pourquoi silents persist?? jusque dans les ann??es 1930 au Japon.

Peu de musiques de films ont surv??cu intact de cette p??riode, et les musicologues sont encore confront??s ?? des questions dans une tentative de reconstruction pr??cise de ceux qui restent. Les scores peuvent ??tre distingu??s que des reconstitutions compl??tes de partitions compos??es, nouvellement compos??es pour l'occasion, assembl??s ?? partir de biblioth??ques de musique d??j?? existants, ou m??me improvis??s.

Critique dans le d??veloppement de la note est le silence organe de th????tre con??u pour combler une lacune entre un soliste de piano simple et un grand orchestre. organes de th????tre avaient un large ??ventail d'effets sp??ciaux, et utilis??s r??elle percussions.

L'int??r??t pour la notation des films muets est tomb?? peu ?? la mode pendant les ann??es 1960 et 1970. Il y avait un courant de croyance dans de nombreux programmes de films d'universit?? et des cin??mas de r??pertoire que le public devrait conna??tre film muet comme un support visuel pur, distraits par la musique. Cette croyance peut avoir ??t?? encourag?? par la mauvaise qualit?? des pistes de musique trouv??s dans de nombreuses r??impressions de films muets de l'??poque. Plus r??cemment, il ya eu un regain d'int??r??t dans la pr??sentation de films muets avec des scores musicales de qualit??, soit remaniements de partitions d'??poque ou des feuilles de rep??re, ou composition de musiques originales appropri??es. Un tournant dans ce contexte ??tait 1980 la restauration de Francis Ford Coppola Napol??on d'Abel Gance (1927) avec une partition d'orchestre en direct compos??e par son p??re Carmine Coppola.

Sp??cialistes actuels notables dans l'art de l'organisation et l'ex??cution des musiques de films muets comprennent Steven Ball (du Michigan Theater de Ann Arbor); Rosa Rio (organiste ?? la Brooklyn Fox au temps du muet et maintenant au Th????tre Tampa), Ben Mod??le, Neil Brand, Phillip C. Carli, Jon Mirsalis, Dennis James et Donald Sosin. Carl Davis a cr???? enti??rement nouveaux scores pour Silent ??re classiques. Robert Israel a ??crit de nouvelles partitions pour les com??dies de Buster Keaton et Harold Lloyd. En plus de composer des musiques de films originaux Timothy Brock a restaur?? un grand nombre de Charlie Chaplin scores s '. Certains groupes ont ensemble sp??cialis?? dans accompagnant les films muets, y compris Silencieux Orchestra, Orchestre alliage et le Mont Alto Mouvement Orchestre Image.

Agissant techniques

Lillian Gish ??tait une grande star du muet et a continu?? ?? promouvoir l'art du cin??ma muet jusqu'?? sa mort.

Acteurs du cin??ma muet soulign?? le langage du corps et l'expression du visage afin que le public puisse mieux comprendre ce qu'est un acteur ressentait et d??peindre sur l'??cran.

Beaucoup films action silencieuse est susceptible de frapper les auditoires modernes aussi simpliste ou kitsch. Pour cette raison, le silence com??dies ont tendance ?? ??tre plus populaire dans l'??re moderne que du drame, en partie parce overacting est plus naturel dans la com??die.

Le style de jeu ??tait m??lodramatique dans certains cas une habitude acteurs transf??r??s de leur exp??rience de l'ancien stade. L'omnipr??sence des acteurs de la sc??ne dans le film ??tait la cause de cette explosion du r??alisateur Marshall Neilan en 1917: "Le plus t??t les gens de sc??ne qui sont venus en images sortir, le mieux pour les photos." Dans d'autres cas, des r??alisateurs comme John Griffith Wray tenus de livrer leurs acteurs expressions plus grands que la vie pour l'emphase. D??s 1914, les t??l??spectateurs am??ricains avaient commenc?? ?? faire conna??tre leur pr??f??rence pour plus de naturel ?? l'??cran. En tout cas, la taille d'image grande et l'intimit?? sans pr??c??dent l'acteur appr??ci?? avec le public ont commenc?? ?? affecter le style de agissant, ce qui pour plus de subtilit?? d'expression. Actrices tels que Mary Pickford dans tous ses films, Eleanora Duse dans le film italien Cenere (1916), Janet Gaynor dans Lever du soleil, Priscilla Dean dans La Femme et Dice Lillian Gish dans la plupart de ses performances a fait preuve de retenue et le naturalisme facile ?? agir une vertu. Administration comme Albert Capellani (une importation fran??aise qui a dirig?? plusieurs Alla Nazimova films) et Maurice Tourneur insist?? sur le naturalisme dans leurs films; Tourneur avait ??t?? un tel minimaliste dans ses productions th????trales ant??rieures. Beaucoup milieu des 20s films muets am??ricains ont ??t?? tout ?? fait r??fl??chie agi, mais aussi tard que 1927 films tels que manifestement overacted Metropolis ont ??t?? encore lib??r??s. Certains t??l??spectateurs ont aim?? le jeu flamboyant pour sa valeur d'??chappement, et certains pays ont ??t?? plus tard que les ??tats-Unis en embrassant naturel dans leurs films. Tout comme aujourd'hui, le succ??s d'un film d??pend du r??glage, l'humeur, le script, les comp??tences du directeur et le talent d'ensemble de la distribution.

vitesse de projection

Jusqu'?? ce que la normalisation de la vitesse de projection de 24 images par seconde (fps) pour les films sonores en 1926, les films muets ont ??t?? abattus ?? des vitesses variables (ou ??taux de rafra??chissement??), g??n??ralement entre 16 ?? 23 images par seconde ou plus, en fonction de l'ann??e et le studio. Sauf indication attentivement ?? leur vitesse d'origine, ils peuvent appara??tre saccad??e anormalement rapide et, ce qui renforce leur apparence ??trang??re aux t??l??spectateurs modernes. Dans le m??me temps, certaines sc??nes ont ??t?? intentionnellement undercranked pendant la prise de vue afin d'acc??l??rer l'action, en particulier dans le cas de com??dies burlesques. Le taux de trame destin??e d'un film muet peut ??tre ambigu et comme ils ??taient g??n??ralement ?? manivelle, il peut m??me y avoir des variations au sein d'un film. La vitesse du film est souvent une question controvers??e parmi les chercheurs et les cin??philes ?? la pr??sentation de films muets aujourd'hui, surtout quand il se agit de sorties DVD de films "r??tablies"; la restauration de 2002 Metropolis (Allemagne, 1927) peut ??tre l'exemple le plus farouchement d??battue.

Projectionnistes couru fr??quemment films muets ?? des vitesses qui ??taient l??g??rement plus rapide que la vitesse ?? laquelle ils ont ??t?? abattus. La plupart des films semblent avoir ??t?? montr?? ?? 18 fps ou plus - certains encore plus vite que ce qui allait devenir la vitesse de film sonore (24 fps ou 90 pieds par minute). M??me si le tir ?? 16 fps (souvent cit?? comme ??vitesse silencieuse??), la projection d'un nitrate de cellulose de film de base ?? une telle vitesse lente r??alis?? un risque consid??rable d'incendie. Souvent projectionnistes recevraient des instructions tr??s g??n??rales des distributeurs quant ?? la fa??on des bobines ou des sc??nes particuli??res rapides devraient ??tre projet??es sur la feuille de rep??re du directeur musical. Dans de rares cas, g??n??ralement pour les grandes productions, feuilles de rep??re d??taill??s sp??cifiquement pour le projectionniste porteraient un guide d??taill?? sur la fa??on de pr??senter le film. Th????tres aussi parfois varier leur vitesse de projection en fonction de l'heure du jour ou de la popularit?? d'un film afin de maximiser les profits.

Teinture

Avec l'absence de traitement de couleur naturelle disponibles, les films de l'??poque du muet ont souvent ??t?? tremp??s dans des colorants et des diverses nuances et des teintes color??es afin de signaler une humeur ou repr??senter un moment pr??cis de la journ??e. Bleu repr??sent?? des sc??nes de nuit, jaunes ou ambre destin??s jour. Rouge et vert repr??sent?? feu repr??sentait une ambiance myst??rieuse.

De m??me, la tonification du film (tels que la g??n??ralisation du cin??ma muet commun de s??pia tonification) avec des solutions sp??ciales remplac?? les particules d'argent dans le stock de film avec des sels ou des colorants de diff??rentes couleurs. Une combinaison de teintes et de tonification pourrait ??tre utilis?? comme un effet qui pourrait ??tre tr??s frappante.

Extrapolation Haut films muets

Sc??ne de la naissance d'une nation.

Voici les films qui ont r??alis?? le revenu brut le plus ??lev?? jamais dans l'histoire du film, selon Magazine Variety en 1932. Les montants ne sont pas corrig??s de l'inflation, et les valeurs ont ??t?? calcul??es en 1932.

  1. Naissance d'une nation (1915) - $ 10,000,000
  2. The Big Parade (1925) - $ 6,400,000
  3. Ben-Hur (1925) - $ 5,500,000
  4. Way Down East (1920) - $ 5,000,000
  5. La ru??e vers l'or (1925) - $ 4,250,000
  6. Les Quatre Cavaliers de l'Apocalypse (1921) - $ 4,000,000
  7. Le cirque (1928) - $ 3,800,000
  8. La Roulotte (1923) - $ 3,800,000
  9. Notre-Dame de Paris (1923) - $ 3,500,000
  10. Les Dix Commandements (1923) - $ 3,400,000
  11. Orphelins de la temp??te (1921) - $ 3,000,000
  12. Pour l'amour du ciel (1926) - $ 2,600,000
  13. Seventh Heaven (1926) - $ 2,400,000
  14. Irish Rose de Abie (1928) - $ 1,500,000

Films muets ?? l'??poque son

Silencieux c??de la place ?? para??tre

Bien que des tentatives pour cr??er synchronisation sonore des images anim??es remontent au laboratoire Edison en 1896, la technologie se est bien d??velopp??e que dans les ann??es 1920. Les prochaines ann??es ont vu une course de concevoir, mettre en ??uvre, et le march?? plusieurs rival Son sur disque et son-sur-films formats sonores. Bien que La lib??ration de s The Jazz Singer en 1927 a marqu?? le premier film de son succ??s commercial, films muets ont form?? la majorit?? des longs m??trages produits ?? la fois 1927 et 1928. Ainsi, l'??re moderne de film sonore peut ??tre consid??r?? comme venant d'une position dominante ?? partir de 1929.

Films muets ?? l'??poque son d??but

Pour obtenir une liste de films muet notables, voir liste des ann??es dans le cin??ma pour les ann??es entre le d??but du film et 1928. La liste suivante ne comprend que les films produits dans l'??re du son avec l'intention artistique sp??cifique d'??tre silencieux.

  • Les Docks de New York, Josef von Sternberg, 1929
  • Le Journal d'une fille perdue, GW Pabst, 1929
  • La bo??te de Pandore, GW Pabst, 1929
  • L'Homme ?? la cam??ra, Dziga Vertov, 1929
  • Fille De La Ville, FW Murnau, 1930
  • Terre, Aleksandr Dovjenko, 1930
  • Love Is Force, Mikio Naruse, 1930
  • City Lights, Charlie Chaplin , 1931
  • Tabu, FW Murnau, Robert Flaherty, 1931
  • Je suis n??, mais ..., Yasujiro Ozu, 1932
  • Histoire d'herbes flottantes, Yasujiro Ozu, 1934
  • Modern Times, Charlie Chaplin , 1936

Plus tard hommages

Plusieurs cin??astes ont rendu hommage aux com??dies de l'??poque du muet, y compris Jacques Tati avec son Les Vacances de Monsieur Hulot (1953) et Mel Brooks avec Silent Movie (1976). R??alisateur ta??wanais Drame acclam?? de Hou Hsiao-Hsien Three Times (2005) est le silence pendant son tiers m??dian, avec intertitres; Stanley Tucci de Les imposteurs a une s??quence silencieuse ouverture dans le style des com??dies silencieuses d??but. Sc??nariste / r??alisateur Michael Pleckaitis met sa propre torsion sur le genre Silent (2007). Rappelant Pleasantville (1998), ce est fait dans la veine d'un film muet depuis les premiers jours du cin??ma.

Le film allemand 1999 Tuvalu est surtout le silence; la petite quantit?? de dialogue est un ??trange m??lange des langues europ??ennes, de plus en plus l'universalit?? du film. Guy Maddin a remport?? des prix pour son hommage ?? ??re sovi??tique films muets avec son court Le C??ur du Monde apr??s quoi il a fait un long m??trage silencieux, Des trous dans la t??te (2006), int??grant en direct Foley artistes, la narration et orchestre ?? certains indices. Shadow of the Vampire (2000) est une repr??sentation tr??s romanc??e du tournage de Classique muet de Friedrich Wilhelm Murnau vampire film Nosferatu (1922). Werner Herzog a honor?? le m??me film dans sa propre version, Nosferatu: Phantom der Nacht (1979). Certains films dessinent un contraste direct entre l'??re du cin??ma muet et l'??re des walkies. Sunset Boulevard montre la d??connexion entre les deux ??poques dans le caract??re de Norma Desmond, jou?? par la star du cin??ma muet Gloria Swanson.

En 1999, le c??l??bre finlandais cin??aste Aki Kaurism??ki produit Juha qui capture le style d'un film muet, en utilisant intertitres en place des dialogues parl??s.

En Inde, le film de 1988 Pushpak, mettant en vedette Kamal Hassan, ??tait une com??die noire enti??rement d??pourvu de dialogue.

Au moins deux pi??ces de th????tre ont tir?? sur les styles et les sources de films muets. Acteur / ??crivains Billy Van Zandt et Jane Milmore ont organis?? leur Off-Broadway com??die burlesque rire silencieux comme une action hommage direct ?? l'??re de cin??ma muet. Geoff Sobelle et Trey Lyford cr????s et a jou?? dans tous les quilleurs Porter (2004) qui a commenc?? comme un hommage ?? Laurel et Hardy ont ensuite ??volu?? pour int??grer film muet s??quences de Sobelle et Lyford grandeur nature qui sautent et-vient entre l'action en direct et l'??cran d'argent.

Pr??servation et perdus films

Beaucoup de premiers films sont perdus parce que le film de nitrate utilis?? ?? cette ??poque ??tait extr??mement instable et inflammable. En outre, de nombreux films, comme la s??rie de films Pinochle gar??ons, ont ??t?? d??lib??r??ment d??truits parce qu'ils avaient peu de valeur ?? l'??poque avant que la vid??o domestique. Il a souvent ??t?? affirm?? que pr??s de 75% des films muets ont ??t?? perdus, si ces estimations peuvent ??tre inexacts en raison d'un manque de donn??es num??riques. Films muets principaux pr??sum??s perdus comprennent Saved from the Titanic (1912); L'ap??tre, le premier au monde film d'animation (1917); Cl??op??tre (1917); Arirang (1926); Gentlemen Prefer Blondes (1927); The Great Gatsby (1926); et London After Midnight (1927). Bien que la plupart des films muets perdus ne seront jamais r??cup??r??s, certains ont ??t?? d??couverts dans les archives de films ou de collections priv??es.

En 1978, dans Dawson City, Yukon canadien, un bulldozer d??couvert enterr??s bobines de pellicule de nitrate lors de la fouille d'un site d'enfouissement. Dawson City ??tait la fin de la ligne de distribution pour de nombreux films, et les titres ont ??t?? conserv??s ?? la biblioth??que locale jusqu'en 1929 lorsque le nitrate inflammable a ??t?? utilis?? comme site d'enfouissement dans une piscine condamn??. Stock?? pendant 50 ans sous le perg??lisol du Yukon, les films se est av??r?? ??tre tr??s bien conserv??. Inclus dans ce tr??sor ??taient des films par Pearl White, Harold Lloyd, Douglas Fairbanks, et Lon Chaney, Sr .. Ces films sont maintenant log?? ?? la Biblioth??que du Congr??s.

La d??gradation de la vieille pellicule peut ??tre ralentie gr??ce ?? l'archivage appropri?? ou la num??risation peut pr??server films. Silencieux la pr??servation du film a ??t?? une priorit?? ??lev??e parmi les historiens de cin??ma.

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