Enregistreur

Divers enregistreurs

L'enregistreur est un bois, instrument de musique de la famille connue sous le nom ?? bec fl??tes ou fl??tes de conduits internes - whistlelike instruments qui incluent le tin whistle et ocarina. L'enregistreur est fin souffl?? et l'embouchure de l'instrument est resserr?? par un bouchon en bois, connu comme un bloc ou fipple. Il se distingue des autres membres de la famille en ayant des trous pour les sept doigts (le bas une ou deux souvent doubl?? pour faciliter la production de demi-tons) et un pour le pouce de la main sup??rieure. L'al??sage de l'enregistreur est occasionnellement cylindrique, mais est habituellement l??g??rement conique, ??tant plus large ?? la embout buccal fin.

L'enregistreur ??tait populaire ?? partir de l'??poque m??di??vale , mais a refus?? au XVIIIe si??cle en faveur des instruments ?? vent d'orchestre, comme la fl??te , hautbois et clarinette . A son apog??e, l'enregistreur a ??t?? traditionnellement associ?? avec des oiseaux, bergers, des ??v??nements miraculeux, les fun??railles, les mariages et les sc??nes amoureuses. Images d'enregistreurs peuvent ??tre trouv??s dans la litt??rature et ??uvre d'art associ?? ?? tout cela. Purcell , Bach , Telemann et Vivaldi utilis??s l'enregistreur de sugg??rer bergers et les oiseaux, et le mod??le a continu?? dans le 20??me si??cle.

L'enregistreur a ??t?? relanc?? dans le XXe si??cle, en partie dans la poursuite de performances historiquement inform??e de la musique ancienne, mais aussi en raison de son aptitude comme un simple instrument de musique de l'enseignement et son appel aux joueurs amateurs. Aujourd'hui, il est souvent consid??r?? comme l'instrument d'un enfant, mais il ya beaucoup d'excellents joueurs virtuoses qui peuvent d??montrer tout le potentiel de l'instrument comme un instrument solo. Le son de l'enregistreur est remarquablement clair et doux, en partie ?? cause du manque de sup??rieure harmoniques et pr??dominance des harmoniques impaires dans le son.

Le nom de l'instrument

L'instrument a ??t?? connue, en anglais, comme un enregistreur, au moins depuis le 14??me si??cle. Dictionnaire Grove rapporte que la premi??re utilisation du mot ??enregistreur?? ??tait dans le m??nage du comte de Derby en 1388: la fistule nomine Recordour mdomino Le nom provient de l'utilisation du mot dossier, dont l'une des significations est de ??pratiquer une pi??ce de la musique ".

Jusqu'?? la 18??me si??cle, l'instrument a ??t?? appel?? Flauto (fl??te) en italien, la langue utilis??e dans l'??criture de la musique, alors que l'instrument que nous appelons aujourd'hui la fl??te a ??t?? appel?? ??Flauto traverso??. Cela a conduit ?? certains morceaux de musique ??tant parfois tort effectu??es sur fl??te traversi??re plut??t que sur l'enregistreur.

Aujourd'hui, l'enregistreur est connu comme flauto dolce en italien (fl??te douce),

Comment l'instrument est jou??

Section transversale de la t??te d'un enregistreur

L'enregistreur est tenue ?? l'ext??rieur de la bouche du joueur (plut??t que sur le c??t??, comme le "transversal" fl??te). Le souffle du lecteur est compress?? en un flux d'air lin??aire par une coupe de canal dans le ??bloc?? en bois ou fipple (A), dans le bec de l'instrument, de mani??re ?? se d??placer le long de ce conduit canalis?? (B) appel?? "Windway". Sortie de l'Windway, le souffle est dirig?? vers une ar??te dur (C), appel?? le "biseau" ou "rampe", ce qui provoque la colonne d'air dans le tube r??sonateur ?? osciller ?? la fr??quence d??sir??e, d??termin??e par la longueur de l'al??sage ou trou de tonalit?? ouvert utilis??. La longueur de la colonne d'air (et la hauteur de la note produite) est modifi?? par des trous pour les doigts dans le trou avant et le pouce ?? l'arri??re de l'instrument.

Une image de la partie sup??rieure d'un alto (aigus) enregistreur avec les parties principales de l'enregistreur illustr??.	Le fond de la m??me enregistreur avec annotations.

Types de l'enregistreur

ENREGISTREUR FAMILLE
Instruments ?? C	Gamme	Instruments ?? F	Gamme
Garklein		sopranino
soprano (bec soprano) ??coute le		alto (aigus)
t??nor		basse (Basse dans F)
grande basse (Basse dans C)		contrebasse
bass subcontra		sous-subcontrabass (Octocontrabass)

Les enregistreurs sont faites dans une vari??t?? de tailles. Ils sont le plus souvent r??gl??s en C ou F, ce qui signifie que leur note la plus basse possible est un C ou un F. Toutefois, les instruments en D, b??mol, G et E flat ne ??taient pas rares historiquement et on trouve encore aujourd'hui, en particulier le t??nor enregistreur D, qui est appel?? une ??voix-fl??te." Reportez-vous ?? la table pour voir toute la famille de l'enregistreur en C et F.

L'enregistreur le plus souvent utilis?? pour la musique en solo est la fl??te ?? bec soprano (connu sous le nom Alto aux Etats-Unis), et lorsque l'enregistreur est sp??cifi??e sans autre qualification, ce est cette taille qui est destin??. Le bec soprano (connu comme la soprano aux Etats-Unis) a ??galement un important r??pertoire de la musique en solo (pas seulement de musique ?? l'??cole) et il ya un peu pour t??nor et basse enregistreurs. instructeurs en classe utilisent le plus souvent le bec soprano (soprano aux Etats-Unis). Les plus grands enregistreurs, plus grande que la fl??te basse, sont moins souvent utilis??s, car ils sont co??teux et leurs tailles (contrebasse dans F est d'environ 2 m??tres de haut) rendent difficile ?? g??rer. Un ??piccolino 'exp??rimental a ??galement ??t?? produite qui joue un quart au-dessus du Garklein. Bien qu'il puisse ??tre consid??r?? que le Garklein est d??j?? trop petit pour les doigts de taille adulte de jouer facilement et que le m??me petit piccolino ??tait tout simplement pas pratique, le fait que les trous pour chaque doigt sont c??te ?? c??te et non pas dans une s??quence marque lin??aire tout ?? fait possible de jouer.

Pour enregistreur jeu d'ensemble, le bec soprano / soprano, aigus / alto, t??nor et basse sont les plus communs - beaucoup de joueurs peuvent jouer tous les quatre tailles. Grands basses et contrebasses sont toujours les bienvenus, mais sont plus chers. Le sopranino ne m??lange pas aussi bien et est principalement utilis?? dans les orchestres de l'enregistreur et pour Concerto jeu. Bien que les joueurs inexp??riment??s consid??rent les Garklein et subcontrabass tailles comme trop difficile, encombrants, ou co??teux pour constituer quelque chose de plus qu'une curiosit?? rare, ils sont largement utilis??s par les joueurs professionnels.

Les enregistreurs grands ont de grandes distances suffisantes entre les trous pour les doigts que les mains de la plupart des gens ne peuvent pas les atteindre tous. Ainsi, les instruments de plus de l'alto (et parfois ?? bec alto, ainsi) ont des touches pour permettre au joueur de couvrir les trous ou de fournir une meilleure r??ponse tonale. En outre, les plus grands enregistreurs sont si longues que le joueur ne peut pas atteindre simultan??ment les trous pour les doigts avec les mains et d'atteindre l'embouchure avec les l??vres. Ainsi, les instruments de plus de la basse (et certains enregistreurs de basse aussi) peuvent utiliser un bocal ou escroc, un tube m??tallique mince, de mener le souffle du joueur ?? la Windway, ou ils peuvent ??tre construit en sections qui se replient l'enregistreur dans une forme qui apporte le Windway en place.

Aujourd'hui, enregistreurs de haute qualit?? sont fabriqu??s ?? partir d'une gamme de feuillus: ??rable, poirier bois, palissandre, grenadille, buis ou avec un bloc de bois de c??dre rouge. Enregistreurs mati??res plastiques sont fabriqu??s en grandes quantit??s. Les plastiques sont moins chers et n??cessitent moins d'entretien et enregistreurs plastique sont ??gales ou sup??rieures ?? celles des instruments en bois bas de gamme. Les instruments de d??butants, le tri trouve habituellement dans les ensembles des enfants, sont en plastique et peuvent ??tre achet??s assez bon march??.

La plupart des enregistreurs modernes sont fond??es sur des instruments de l'??poque baroque, bien que certains fabricants sp??cialis??s produisent des r??pliques du style Renaissance t??t d'instrument. Ces derniers instruments ont une plus large al??sage, moins conique et poss??dent g??n??ralement un ton moins roseaux, plus de m??lange plus adapt?? ?? consort jeu.

Dans la premi??re partie du XXe si??cle, Peter Harlan d??velopp?? un enregistreur qui a permis de doigt?? apparemment simple. C'est Doigt?? allemand. Un enregistreur con??u pour Doigt?? allemand a un trou plus petit que cinq quatre trous, fl??tes ?? bec baroques et n??o-baroque avoir quatre trous plus petit que cinq trous. La diff??rence imm??diate dans doigt?? est pour 'F' et 'B ♭', sur un instrument n??o-baroque-ci doivent ??tre point??s du doigt 0 123 4-67. Avec doigt?? allemand cela devient 0 123 4 ---. Malheureusement, cela provoque beaucoup d'autres notes chromatiques ??tre trop mal faux pour ??tre utilisable; et par cons??quent, ils peuvent ne jouer qu'une seule gamme diatonique Doigt?? allemand est devenu populaire en Europe, particuli??rement en Allemagne, dans les ann??es 1930, mais est rapidement devenu obsol??te dans les ann??es 1950 comme l'enregistreur a commenc?? ?? ??tre trait??e plus s??rieusement et les limites de doigt?? allemand est devenu plus largement appr??ci?? .. Beaucoup de fabricants d'enregistreurs continuent ?? produire des instruments doigts allemande aujourd'hui.

Certains nouveaux mod??les de l'enregistreur sont maintenant produites. Grandes enregistreurs construits comme des tuyaux d'orgue avec des sections carr??es sont moins chers que les mod??les normaux si, peut-??tre pas si ??l??gant. Un autre domaine est l'??laboration d'instruments avec une plus grande gamme dynamique et notes de fond plus puissants. Ces conceptions modernes facilitent d'??tre entendu lors de la lecture concertos. Enfin, enregistreurs avec une extension vers le bas d'un demi-ton deviennent disponibles; ces instruments peuvent jouer un trois octaves en harmonie. Le t??nor est particuli??rement populaire, car sa gamme devient celui de la fl??te moderne; Frans Br??ggen a effectu?? publiquement de tels travaux de fl??te que Density 21.5 par Edgar Var??se sur une fl??te ?? bec t??nor prolong??e.

La notation de partition

Partitions pour fl??te ?? bec est presque toujours not?? en ??cl?? de concert, 'ce qui signifie qu'un" C "??crit dans la partition semble effectivement comme un" C " Cela implique que le joueur doit apprendre deux ensembles diff??rents de doigt??s similaires, l'un pour les enregistreurs de C et un autre pour les enregistreurs F. Cependant, de nombreuses tailles de l'enregistreur ne transposent ?? l'octave. Le Garklein ??met deux octaves au-dessus de la hauteur ??crite; la sopranino et soprano sonnent une octave au-dessus hauteur ??crite. Alto et tailles de t??nor ne transposent pas du tout, tandis que la basse et grande basse sonnent une octave au-dessus ??crite (clef de fa) terrain. Contrebasse et subcontrabass sont non-transposition tandis que le octocontrabass sonne une octave en dessous de la hauteur ??crite.

Tailles de Garklein ?? travers t??nor sont not??es dans la cl?? de sol alors que la taille de la basse et inf??rieure habitude de lire la cl?? de fa. Les professionnels peuvent g??n??ralement lire C-clefs et d'effectuer souvent de notation originale.

Notations alternatives qui ne sont parfois utilis??s:

1. Enregistreur Bass F peut ??tre ??crit en cl?? de sol au pas r??el, de sorte que la faible F est ??crit cinqui??me dessous du milieu C avec trois lignes suppl??mentaires.
2. Enregistreur Bass F peut ??tre ??crit en cl?? de sol d'une octave au-dessus pas r??el (c.-?? sonner une octave en dessous de la hauteur ??crite), de sorte que ses doigt??s sont compl??tement octave-identique ?? l'alto dans F.
3. Grande fl??te basse en C peut ??tre ??crit en cl?? de sol. Si oui, il serait probablement ??tre ??crit d'une octave pour correspondre le r??gime doigt?? du t??nor dans C.
4. Fl??te ?? bec t??nor en C peut ??tre ??crit en cl?? de fa une octave en dessous pas r??el pour lire parties chorales pour voix de t??nor.
5. Fl??te ?? bec alto en fa peut ??tre ??crit une octave ?? lire parties vocales alto.
6. Tous les enregistreurs peuvent ??tre transpos??es ?? la fois par octave et la cl?? de sorte que la note la plus basse est toujours ??crit en milieu C en dessous de la clef de sol. Dans ce syst??me, seul le t??nor est non-transposition alors que tous les autres parties seraient transposer vers le haut ou vers le bas en quarts, cinqui??mes et octaves, le cas ??ch??ant.
7. ??ditions Urtext de musique baroque peuvent pr??server la pratique de l'??criture baroque aigus (alto) pi??ces de l'enregistreur ?? la clef de violon (clef de sol sur la ligne inf??rieure de la port??e). Du point de vue du joueur, ce est ??quivalent ?? l'aide de doigt??s basse (et) de l'enregistreur sur les aigus (alto) enregistreur.

En r??gle g??n??rale, les enregistreurs sonnent une octave au-dessus de la voix humaine, apr??s quoi ils sont nomm??s (fl??te ?? bec soprano est une octave au-dessus voix de soprano, alto une octave au dessus voix d'alto, etc.) ton doux de l'enregistreur et les harmoniques limit??es permet apparemment son plus profond.

Enregistreur doigt??

Note 1: La cloche doit ??tre arr??t?? de jouer cette note.

Note 2: enregistreurs individuels peuvent avoir besoin de ce trou pour ??tre ferm?? (X), la moiti?? ferm?? (/), ou ouvert (O) pour jouer la note juste.

Note 3: Voir la section Types d'enregistreur ci-dessous concernant les enregistreurs accord??s en C ou en F.

COMMENT LES DOIGTS ET trous sont num??rot??s

Les Doigts	Les Trous

La port??e d'un enregistreur moderne est habituellement consid??r??e comme environ deux octaves sauf en pi??ces virtuoses. Voir le tableau ci-dessus pour les doigt??s de billets de la plage de l'enregistreur nominal de 2 octaves et 1 ton entier. Notes au-dessus de cette gamme sont plus difficiles ?? jouer, et les doigt??s exacts varient d'un instrument ??, il est donc impossible de les mettre dans le tableau ci. Les num??ros en haut correspondent aux doigts et les trous sur l'enregistreur, selon les images. Dans le tableau, "X" signifie un trou ferm??, "O" signifie un trou ouvert, et "/" signifie un trou demi-ferm??e.

La note deux octaves et un demi-ton au-dessus de la note la plus faible (C # pour soprano, t??nor et grands instruments de basse; F # pour sopranino, alto et instruments de basse) est difficile ?? jouer sur la plupart des enregistreurs. Ces notes sont mieux lus, en recouvrant l'extr??mit?? de l'instrument (la ??cloche??); les joueurs utilisent g??n??ralement leur jambe sup??rieure pour accomplir cela. Certains responsables de l'enregistreur ajout?? une touche de cloche sp??ciale pour cette note - nouveaux mod??les d'enregistreur avec plus al??sages r??soudre ??galement ce probl??me et se ??tendent la gamme encore plus loin. La note ne est qu'occasionnellement dans la musique pr??-20??me si??cle, mais il est devenu la norme dans la musique moderne.

Les plus bas chromatiques degr??s de l'??chelle - un demi-ton et un tiers mineur-dessus de la note la plus basse - sont jou??s en couvrant une partie seulement d'un trou, une technique appel??e "demi-holing." La plupart des instruments modernes sont construits avec des doubles trous ou des cl??s pour faciliter la lecture de ces notes; ces trous doubles se trouvent parfois sur des instruments baroques, o?? m??me le trou pour le troisi??me doigt de la main gauche peut ??tre doubl??. Autres degr??s de l'??chelle chromatique sont jou??s par des soi-disant "doigt??s de fourche", d??couvrant un trou et couvrant un ou plusieurs de ceux-dessous. Doigt??s de fourche ont un caract??re tonal diff??rent des notes diatoniques, donnant l'enregistreur un son quelque peu in??gale. Budget t??nor / basse enregistreurs peuvent avoir une seule touche pour une faible C / F, mais pas faible C # / F #, ce qui rend cette note pratiquement impossible ?? jouer. Faible touches doubles permettant ?? la fois C / F et C # / F # sont plus ou moins standard aujourd'hui.

La plupart des notes dans la deuxi??me octave et au-dessus sont produits en fermant partiellement le trou pour le pouce sur le dos de l'enregistreur, une technique connue sous le nom "pincement". Le placement du pouce est crucial pour l'intonation et la stabilit?? de ces notes, et varie que les notes augmentent en hauteur, rendant le forage d'un double trou pour le pouce non viable. Pour jouer les notes dans la deuxi??me octave, le joueur doit la langue un peu plus difficile pour exciter les deuxi??me et troisi??me harmoniques de l'instrument.

Un joueur exp??riment?? peut, avec un bon enregistreur, jouer chromatiquement sur deux octaves et cinqui??me. Utilisation de notes dans le 3??me octave est de plus en plus commune dans des compositions modernes; plusieurs de ces notes n??cessitent la fermeture de la cloche ou l'ombrage de la zone de la fen??tre (ce est ?? dire en maintenant la paume de la main au-dessus de la fen??tre, ce qui limite en partie l'air sortant de celle-ci). Dans les mains d'un joueur comp??tent, ces notes sup??rieures ne sont pas particuli??rement fort ou aigu.

L'enregistreur de la Renaissance avait une ??tendue de deux octaves et sixi??me, si ??crivains sur instruments ?? vent en g??n??ral ?? partir de cette p??riode, par exemple Praetorius, donnent souvent des p??riodes plus courtes. Cela pourrait refl??ter une distinction entre les joueurs qualifi??s et non qualifi??s dans la renaissance ou les diff??rences dans les instruments fabriqu??s dans une r??gion plut??t qu'une autre ou dans le temps. Reproductions modernes instruments de la Renaissance, en particulier ceux du milieu du si??cle dernier, ont souvent une gamme aussi peu que octaves et demie, mais les d??cideurs les plus r??centes produisent maintenant des instruments de la Renaissance de reproduction avec la gamme et les doigt??s de Ganassi. Par cons??quent de nombreux ??diteurs de musique de l'enregistreur se r??f??rent ?? la ??musique pour Ganassi enregistreur??, ou une phrase similaire, quand ils veulent la fl??te ?? bec avec une port??e sup??rieure ?? deux octaves et un ton.

Changements dans la dynamique ne sont pas facile ?? r??aliser sur l'enregistreur si le joueur est habitu?? ?? d'autres instruments ?? vent. Si le joueur souffle de plus ?? jouer plus fort ou plus doucement ?? jouer plus doux, les changements de hauteur et la note se d??saccorde, et contrairement ?? la fl??te traversi??re, le joueur ne peut pas changer la position de la bouche par rapport ?? la l??vre pour compenser. Par cons??quent terrain est contr??l?? en grande partie par le souffle, et la dynamique sont largement contr??l??e par les doigts; par exemple en appuyant les doigts l??g??rement sur les fuites trous de souffle autour d'eux, soulevant le terrain; et le changement instinctive r??sultant de la pression de souffle pour faire le terrain retombe aussi le volume. Les joueurs avanc??s utilisent des doigt??s de substitution pour permettre des changements dans la dynamique .. L'enregistreur est remarquable pour sa sensibilit?? ?? l'articulation; en plus de son utilisation ??vidente pour effet artistique joueurs qualifi??s peuvent ??galement utiliser cette sensibilit?? ?? sugg??rer des changements de volume.

Histoire

Les premiers enregistreurs

Encriers fl??tes internes ont une longue histoire: un exemple de l'??ge du fer sp??cimen, fabriqu?? ?? partir d'un os de mouton, existe dans Leeds City Museum.

Les vrais enregistreurs se distinguent des autres fl??tes ?? conduit interne en ayant huit trous pour les doigts (en cours d'utilisation - voir ci-dessous); sept sur l'avant de l'instrument et une pour le pouce de la main sup??rieure, ?? l'arri??re, et ayant un al??sage l??g??rement conique, avec son extr??mit?? la plus large ?? l'embout buccal. On pense que ces instruments ont ??volu?? dans le 14??me si??cle, mais une origine ant??rieure est un sujet de d??bat, sur la base de la repr??sentation de divers sifflets dans les peintures m??di??vales. ?? ce jour sifflets pathologiques comme utilis?? dans le folk irlandais Musique- avoir six trous. La conception originale de la fl??te traversi??re (et son doigt??) ??tait fond??e sur les m??mes six trous, mais il a ??t?? beaucoup plus tard modifi??s par Theobald B??hm.

L'un des instruments de survivants premi??res a ??t?? d??couvert dans un foss?? du ch??teau de Dordrecht, le Pays-Bas en 1940, et a ??t?? dat?? au 14??me si??cle. Ce est en grande partie intact, mais pas jouable. Une seconde plus ou moins intacte enregistreur du 14??me si??cle a ??t?? trouv?? dans une latrine dans le nord de l'Allemagne (en G??ttingen): d'autres exemples du 14??me si??cle survivre de Esslingen (Allemagne) et Tartu (Estonie). Il est un fragment d'une ??ventuelle osseuse enregistreur 14e au 15e si??cle ?? Rhodes (Gr??ce); et il est un exemple intact 15??me si??cle de Elblag (Pologne).

Les premiers enregistreurs ont ??t?? con??us pour ??tre jou?? soit ?? droite (avec le plus bas de la main droite) ou ?? gauche (avec le plus bas de la main gauche). Les trous ??taient tous en ligne, sauf pour le trou le plus bas, pour le petit doigt de la main inf??rieure. Ce dernier trou a ??t?? d??cal??e par rapport ?? la ligne m??diane, et a for?? deux fois, une fois de chaque c??t??. Le joueur combler le trou qu'ils ne veulent pas utiliser avec de la cire. Ce est ce trou (?? ne pas confondre avec les doubles trous plus tard pour demi-tons) qui repr??sente le d??but du fran??ais Nom fl??te ?? neuf trous Des ann??es plus tard doubl??, le style de droite de jouer a ??t?? r??gl??e le standard et le deuxi??me trou disparu .

Enregistreurs Renaissance

La Renaissance

L'enregistreur atteint une grande popularit?? dans les 16??me et 17??me si??cles. Cette ??volution est li??e au fait que la musique d'art (par opposition ?? la musique folklorique ) ne ??tait plus le domaine exclusif de la noblesse et du clerg??. L'av??nement de l'imprimerie a la disposition des roturiers les plus riches ainsi. La popularit?? de l'instrument a ??galement atteint les tribunaux cependant. Par exemple, ?? Henry VIII mort en 1547, un inventaire de ses biens inclus 76 enregistreurs. Il ya aussi de nombreuses r??f??rences ?? l'instrument dans la litt??rature contemporaine (par exemple Shakespeare et Milton ).

Pendant la Renaissance instruments de musique ont ??t?? principalement utilis??s dans la musique de danse et comme accompagnement pour les voix. Il existe de nombreuses ??uvres vocales avec des lignes non-envoy?? un texto, qui ??ventuellement ont ??t?? ??crits pour instruments. En outre, certains musique vocale ??tait facilement jouable avec des instruments, chansons, par exemple. N??anmoins, les compositeurs ont ??galement produit de plus en plus des ??uvres exclusivement pour instruments, souvent bas?? sur la musique de danse. (Par exemple les Pavans Lachrimae de John Dowland). Souvent, ils ne ont pas pr??cis?? les instruments ?? utiliser, bien que certains, comme Anthony Holborne indiqu?? que leur musique ??tait adapt?? ?? l'enregistreur. Cependant, m??me lorsque le compositeur sp??cifi??, par exemple, violes, la musique pourrait r??ussir ?? ??tre lus sur les enregistreurs. Un go??t pour les ensembles d'instruments comme d??velopp?? ?? cette ??poque, et ainsi est n??e ??conjoints?? (groupes de musiciens jouant le m??me type d'instrument) et les familles d'instruments de diff??rentes tailles. La diversit?? des tailles dans une famille d'instruments a permis ?? l'??pouse de jouer de la musique avec une tr??s large gamme de terrain. Certains des compositeurs bien connus de la Renaissance qui a ??crit la musique instrumentale, ou dont la musique vocale joue ainsi sur les enregistreurs, ??taient les suivants:

• Guillaume Dufay
• Johannes Ockeghem
• Josquin des Prez
• Heinrich Isaac
• Ludwig Senfl
• Orlando di Lasso
• William Byrd
• John Dowland
• Anthony Holborne

Polyphony ??tait le style dominant de la musique de la Renaissance, mais compositeurs a ??galement commenc?? ?? ??crire des pi??ces en accords. La coutume m??di??vale de juxtaposer deux ou trois m??lodies diff??rentes coexistait avec ??polyphonie imitative". Polyphonie imitative utilise une seule ligne m??lodique, mais rompt en morceaux et le divise entre les diff??rentes parties. Une partie joue la m??lodie, puis les autres parties jouent dans leurs tours. La musique de cette ??poque a ??t?? caract??ris??e par une ornementation improvis??e complexe.

De nombreux instruments survivent de cette p??riode, y compris un ensemble incomplet de enregistreurs dans Nuremberg, qui datent du 16??me si??cle et sont encore partiellement jouable. Comme pour les enregistreurs m??di??vales, et contrairement aux enregistreurs de style baroque g??n??ralement utilis??s aujourd'hui, enregistreurs Renaissance ont une plus ou moins large al??sage cylindrique,. Ils ont de puissantes notes basses (bien plus que les enregistreurs baroque). Le grand diam??tre signifie qu'une plus grande quantit?? d'air est n??cessaire pour jouer de l'instrument, mais ce qui les rend plus sensibles. De nombreux instruments de reproduction, en particulier ?? partir du milieu du si??cle dernier, ne peuvent ??tre lus en toute fiabilit?? sur une plage d'une octave et un sixi??me; mais de plus en plus de d??cideurs produisent enregistreurs capables de la gamme qui rel??ve Ganassi, et avec ses doigt??s en harmonie partout. Quand la musique moderne est ??crit pour ??enregistreurs Ganassi 'ce est ce type d'enregistreur qui est destin??.

Enregistreurs baroques

Plusieurs changements dans la construction des enregistreurs ont eu lieu au XVIIe si??cle, r??sultant dans le type d'instrument g??n??ralement appel??s enregistreurs baroques, par opposition aux enregistreurs ant??rieures Renaissance. Ces innovations ont permis enregistreurs baroques de poss??der un ton qui a ??t?? consid??r?? comme "doux" que celle des instruments ant??rieurs, au d??triment d'une r??duction en volume, en particulier dans les notes les plus basses, et une gamme l??g??rement r??duit.

Au 18??me si??cle, un peu confuse, l'instrument a ??t?? normalement appel??e simplement Fl??te (Flauto) - la forme transversale a ??t?? s??par??ment d??nomm?? Traverso. Dans le 4e Concerto brandebourgeois en sol majeur, JS Bach appelle pour deux flauti d'??cho. Le musicologue Thurston Dart tort sugg??r?? qu'il ??tait destin?? ?? flageolets ?? un niveau sup??rieur hauteur, et un enregistrement en vertu Neville Marriner utilisant les ??ditions de Dart il a ??t?? jou?? un octave plus haut que d'habitude sur les enregistreurs de sopranino. Un argument peut ??tre fait que les instruments identifi??s comme Bach flauti d'ECHO ont fl??tes ??cho, un exemple de ce qui survit ?? Leipzig ?? ce jour. Il se composait de deux enregistreurs de f 'reli??s entre eux par des brides en cuir:. Un seul instrument a ??t?? exprim?? ?? jouer doucement, l'autre fort Vivaldi a ??crit trois concertos pour flautino et n??cessitaient le m??me instrument dans son orchestre de l'op??ra. En ex??cution moderne, le flautino a ??t?? initialement pens?? pour ??tre le piccolo . Il est maintenant g??n??ralement admis, cependant, que l'instrument destin?? ??tait une variante de la fl??te ?? bec sopranino.

Le d??clin de l'enregistreur

L'instrument est entr?? en d??clin apr??s la 18??me si??cle, utilis?? pour la derni??re fois comme un autre monde par son Gluck dans son op??ra Orfeo ed Euridice. De nombreuses raisons ont ??t?? avanc??es pour expliquer cette baisse. Par exemple, les principaux innovateurs instrumentales de l'??poque (comme la famille Hotteterre) ont choisi de concentrer leurs am??liorations technologiques ?? la fl??te, plut??t que de l'enregistreur. En outre, la relation fixe du Windway ?? la l??vre limite la port??e de la dynamique et de l'expression de l'enregistreur, par rapport ?? la fl??te traversi??re. Autres raisons possibles comprennent un manque apparent de joueurs professionnels suffisantes; un manque d'appr??ciation de la v??ritable nature de l'enregistreur de compositeurs; l'aigu de l'instrument; les probl??mes (pour les d??cideurs et joueurs) de l'utilisation de la gamme chromatique compl??te; et un per??u "mauvaise r??putation" de l'instrument en fonction de tous ces facteurs.

En l'??poque romantique, l'enregistreur avait ??t?? presque enti??rement remplac??e par la fl??te et de la clarinette. Une variante de l'enregistreur a surv??cu dans les salles de concert du 19e si??cle, cependant: l'enregistreur cl?? connue sous le nom csakan douce ou la fl??te.

L'art de l'enregistreur de d??cision jamais compl??tement mort, cependant. Berchtesgaden Fleitl continuer ?? ??tre apport??es ?? ce jour par Bernhard Oeggle, dont le grand-p??re Georg appris son m??tier de Paul Walch (ca 1862-1873), le dernier des trois g??n??rations de la famille Walch des responsables de l'enregistreur. De m??me, la carri??re de la famille Schlosser des d??cideurs vents des villes de Oberzwota et Zwota peuvent ??tre trac??es sur cinq g??n??rations. Leur fondateur ??tait Johan Gabriel Sr qui ??tait actif dans le d??but du 19e si??cle; R??dinger, qui semble avoir ??t?? le dernier fabricant, est d??c??d?? en 2005. Henirich Oskar (1875-1947) fait instruments vendus par l'entreprise de Moeck ?? Celle et a aid?? ?? concevoir leur s??rie Tuju des enregistreurs.

Renaissance moderne

L'enregistreur a ??t?? relanc?? au tournant du 20e si??cle par Les amateurs de musique ancienne, mais presque exclusivement utilis??s ?? cette fin. Il a ??t?? consid??r?? comme un instrument essentiellement historique. M??me au d??but du 20??me si??cle, il ??tait assez rare que Stravinsky a pens?? que ce ??tait une sorte de clarinette , qui ne est pas surprenant puisque le d??but de la clarinette ??tait, en un sens, d??riv?? de l'enregistreur, au moins dans son aspect ext??rieur.

Le succ??s ??ventuel de l'enregistreur ?? l'??poque moderne est souvent attribu??e ?? Arnold Dolmetsch au Royaume-Uni et divers scholar / artistes allemands. Alors il ??tait responsable de l'??largissement de l'int??r??t au-del?? de la sp??cialiste de la musique ancienne au Royaume-Uni, Dolmetsch ??tait loin d'??tre le seul responsable de la renaissance de l'enregistreur. Sur le continent, ses efforts ont ??t?? pr??c??d??es par celles de musiciens au Conservatoire de Bruxelles (o?? Dolmetsch a re??u sa formation), et par les performances de la Bogenhauser K??nstlerkapelle (la bande de Bogenhausen Artistes) bas?? en Allemagne. Sur la p??riode 1890-1939 l'Bogenhausers jou?? de la musique de tous les ??ges, y compris les arrangements de musique classique et romantique. En Allemagne aussi, le travail de Willibald Gurlitt, Werner Danckerts et Gustav Scheck proc??d?? tout ?? fait ind??pendamment des Dolmetsches .. Ainsi, la renaissance, loin d'??tre le travail d'un homme, ??tait le r??sultat de plusieurs brins ?? venir et travaillent ensemble.

Parmi les virtuoses influents qui figurent dans la renaissance de l'enregistreur comme un instrument de concert grave dans la derni??re partie du XXe si??cle sont Frans Br??ggen, Roger Cotte, Hans-Martin Linde, Bernard Kranis, et David Munrow. Br??ggen a enregistr?? la plupart des monuments du r??pertoire historique et a command?? un nombre important de nouvelles ??uvres pour l'enregistreur. 1975 double album de Munrow L'art de l'enregistreur demeure une importante anthologie de la musique de l'enregistreur ?? travers les ??ges.

Carl Dolmetsch, le fils de Arnold Dolmetsch, est devenu l'un des premiers joueurs de virtuose de la fl??te dans les ann??es 1920; mais plus important encore, il a commenc?? ?? commander des ??uvres de l'enregistreur de grands compositeurs de son ??poque, en particulier pour une performance au festival Haslemere que son p??re a couru. Initialement ?? la suite de cela, et plus tard ?? la suite de la cr??ation d'une ??cole n??erlandaise de fl??te ?? bec dirig?? par Kees Otten, l'enregistreur a ??t?? introduit pour les musiciens s??rieux comme un instrument soliste virtuose ?? la fois en Grande-Bretagne et en Europe du Nord, et par cons??quent compositeurs modernes de grande envergure ont ??crit pour l'enregistreur, y compris Paul Hindemith, Luciano Berio, John Tavener, Michael Tippett, Benjamin Britten , Leonard Bernstein, Gordon Jacob, Edmund Rubbra.

Il est ??galement parfois utilis?? dans la musique populaire, y compris celle des groupes tels que les Beatles , les Rolling Stones , Led Zeppelin , et Jimi Hendrix.

	Etherea (Colin Ross, 1995) R??cent la musique nouvel ??ge effectu??e sur l'enregistreur. 3 min 8 sec
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Certains musique moderne appelle ?? l'enregistreur de produire des bruits inhabituels, rythmes et effets, par des techniques telles que fluttertonguing et overblowing pour produire multiphoniques. 2002 composition de David Murphy Bavardage est un exemple, comme ce est la musique de Hans Martin Linde pour un oiseau.

Parmi ensembles fin de l'enregistreur du 20e si??cle, le trio Sour Cream (dirig??e par Frans Br??ggen), le Flanders Recorder Quartet et de la Loeki Stardust Quartet avoir programm?? m??langes remarquables du r??pertoire historique et contemporaine. Il ya beaucoup plus de nos jours, parmi eux ......

Utilisez dans les ??coles

Un enregistreur plastique

Dans le milieu du 20e si??cle, les fabricants ont pu faire enregistreurs sur bak??lite et (plus de succ??s) en plastique qui les rendait pas cher et rapide ?? produire. Pour cette raison, les enregistreurs sont devenus tr??s populaires dans les ??coles, car ils sont l'un des instruments les moins chers pour acheter en vrac. Ils sont aussi relativement facile ?? jouer ?? un niveau de base car ils sont pr??-??coute. Il est, cependant, incorrect de supposer que la ma??trise est tout aussi facile - comme d'autres instruments, l'enregistreur n??cessite une ??tude important ?? jouer ?? un niveau avanc??.

Le succ??s de l'enregistreur dans les ??coles est en partie responsable de sa mauvaise r??putation comme un ??instrument de l'enfant??. Bien que l'enregistreur est pr??t ?? l'??coute, il est tr??s facile de se d??former le terrain par-dessus ou sous soufflage, qui aboutit souvent ?? un son d??sagr??able des d??butants.

M??me se il est g??n??ralement associ?? avec de jeunes enfants de l'??cole, certains coll??ges et lyc??es les utilisent pendant les cours de musique tels que la th??orie de la musique.

Makers

L'??volution de l'enregistreur de la Renaissance dans l'instrument baroque est g??n??ralement attribu??e ?? la famille Hotteterre, en France. Ils ont d??velopp?? les id??es d'un al??sage plus effil??e, ce qui porte les trous pour les doigts de la main la plus basse rapprocher, permettant une plus grande port??e, et de permettre la construction d'instruments en plusieurs sections articul??es. La derni??re innovation a permis de mise en forme plus pr??cise de chaque section et a ??galement propos?? les ajustements de r??glage de joueur mineur, en tirant l??g??rement sur l'une des sections d'allonger l'instrument.

Les innovations fran??aises ont ??t?? prises ?? Londres par Pierre Bressan, un ensemble dont instruments survivre dans le Grosvenor Museum, Chester, comme le font d'autres exemples dans divers mus??es am??ricains, europ??ens et japonais et des collections priv??es. De Bressan contemporaine, Thomas Stanesby, est n?? en Derbyshire, mais est devenu un fabricant d'instruments ?? Londres.Lui et son fils (Thomas Stanesby Junior) étaient les autres enregistreur décideurs importants basés-britannique du début du XVIIIe siècle.

En Europe continentale, lafamille Denner de Nuremberg ont été les plus célèbres fabricants de cette période.

De nombreux enregistreurs modernes sont fondées sur les dimensions et la construction des instruments produits par Bressan, le Stanesbys ou la famille Denner survivant. Bien connu des décideurs contemporains de grands enregistreurs comprennent Angel (Corée du Sud), Aulos (Japon), Moeck (Allemagne), Dolmetsch (Angleterre), Mollenhauer (Allemagne), Fehr, Huber, Küng (Suisse) et Yamaha (Japon). Les petits ateliers comprennent des noms tels que Takeyama, Von Huene, Rohmer, Adrian Brown, Prescott, Marvin, Cranmore, Amman, Beaudin, Blezinger, Boudreau, Netsch, Coomber, Grinter, Ehlert,.

ensembles Recorder

(De haut en bas) Bass, ténor, alto, soprano et sopranino enregistreurs

L'enregistreur est un instrument tr??s sociale. Beaucoup d'amateurs aiment jouer dans de grands groupes ou en groupes de musique de chambre-un-à-un côté, et il ya une grande variété de musique pour ces groupements, y compris de nombreuses ??uvres modernes. Groupes d'instruments de tailles différentes aident à compenser la tessiture limitée des instruments individuels. Quatre accords partiels avec une soprano, alto, ténor et basse partie lus sur les enregistreurs correspondants sont communs, bien que des arrangements plus complexes avec plusieurs parties pour chaque instrument et pièces pour instruments inférieurs et supérieurs peuvent également être rencontrés régulièrement.

Un des développements les plus intéressants dans l'enregistreur de jouer au cours des 30 dernières années a été le développement des orchestres de l'enregistreur. Ils peuvent avoir 60 joueurs ou plus et d'utiliser jusqu'à neuf tailles d'instrument. En plus d'arrangements, de nombreux nouveaux morceaux de musique, y compris les symphonies, ont été écrites pour ces ensembles. Il ya des orchestres de l'enregistreur en Allemagne, en Hollande, au Japon, aux États-Unis, le Canada, le Royaume-Uni et plusieurs autres pays.