Pyotr Ilyich Tchaikovsky
Renseignements g??n??raux
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Pyotr Ilyich Tchaikovsky (7 mai 1840 - 6 Novembre, 1893) ??tait un compositeur russe de la ??poque romantique. Sa production de grande envergure comprend symphonies, op??ras, ballets, instrumentale et musique de chambre et des chansons. Il a ??crit une partie du concert le plus populaire et la musique de th????tre dans le r??pertoire classique, y compris les ballets Lac Des Cygnes, La Belle au bois dormant et Le Casse-Noisette, le Ouverture 1812, de son Premier Concerto pour piano, ses trois derni??res symphonies, et l'op??ra Eug??ne On??guine.
N?? dans une famille de classe moyenne, Tcha??kovski a ??t?? instruit ?? une carri??re en tant que fonctionnaire, malgr?? son ??vidente musicale pr??cocit??. Il poursuit une carri??re musicale contre la volont?? de sa famille, entrer dans le Conservatoire Saint-P??tersbourg en 1862 et obtient son dipl??me en 1865. Cette formation formelle, orient??e vers l'Occident lui mis ?? part du mouvement nationaliste contemporaine incarn??e par le groupe influent de jeunes compositeurs russes connus sous le nom Le Cinq, avec qui la relation professionnelle de Tcha??kovski a ??t?? m??lang??.
M??me se il a connu de nombreux succ??s populaires, Tcha??kovski n'a jamais ??t?? ??motionnellement stables, et sa vie a ??t?? ponctu??e par des crises personnelles et des p??riodes de d??pression. Facteurs contributifs ont ??t?? supprim??es de son l'homosexualit?? et la peur de l'exposition, son mariage d??sastreux, et l'effondrement soudain de l'une relation durable de sa vie d'adulte, son association de 13 ans avec le riche veuve Nadejda von Meck. Au milieu de la tourmente priv??e r??putation publique de Tcha??kovski a grandi; il a ??t?? honor?? par le Tsar, vu accorder une pension ?? vie et a salu?? dans les salles de concert du monde. Sa mort soudaine ?? l'??ge de 53 est g??n??ralement attribu??e ?? chol??ra , mais certains l'attribuent ?? un suicide .
Bien que toujours populaire aupr??s du public des concerts ?? travers le monde, la musique de Tcha??kovski ??tait souvent rejet?? par les critiques am??ricains au d??but et au milieu du 20e si??cle comme ??tant vulgaire et d??pourvu de pens??e ??lev??e. ?? la fin du 20e si??cle, cependant, le statut de Tcha??kovski comme un compositeur important a ??t?? g??n??ralement consid??r?? comme s??r.
Vie
Enfance
Pyotr Ilyich Tchaikovsky est n?? en Votkinsk, une petite ville dans l'actuelle Oudmourtie, anciennement province de Viatka ?? l' Empire russe , ?? une famille avec une longue ligne de service militaire. Son p??re, Ilya Petrovitch Tcha??kovski, ??tait un ing??nieur d'origine ukrainienne qui a servi comme lieutenant-colonel dans le minist??re des Mines et de gestionnaire des c??l??bres Ironworks Kamsko-Votkinsk. Son grand-p??re, Petro Fedorovitch Chaika, ??migr?? de Nikolaevka (pr??s de Poltava), l'Ukraine . La m??re du compositeur, Alexandra Andreyevna n??e d'Assier, le cadet de 18 ann??es son mari, ??tait de Ascendance fran??aise sur le c??t?? de son p??re, et a ??t?? le deuxi??me des trois ??pouses de Ilya. Tcha??kovski avait quatre fr??res (Nikolai, Hippolyte, et les jumeaux et Anatoly Modeste), et une soeur, Alexandra. Il avait aussi une demi-s??ur Zinaida du premier mariage de son p??re. Tcha??kovski ??tait particuli??rement proche de Alexandra et les jumeaux. Anatoly ??tabli plus tard une carri??re juridique de premier plan, tandis que Modeste est devenu un dramaturge, librettiste et traducteur. Alexandra ??pous?? Lev Davydov et a eu sept enfants, dont l'un, "Bob", "[est devenu] une figure centrale dans les derni??res ann??es du compositeur". Le Davydovs fourni la seule vraie vie de famille Tcha??kovski savait comme un adulte, et leur succession dans Kamianka (maintenant partie de l'Ukraine ) est devenu un refuge bienvenu pour lui pendant ses ann??es d'errance.
En 1843, en raison de la croissance dans les responsabilit??s familiales, les parents de Tcha??kovski embauch??s une gouvernante fran??aise, Fanny Durbach, un 22-year-old enseignant exp??riment?? qui, Modeste a ??crit plus tard, ??savait ?? la fois fran??ais et l'allemand aussi bien, et dont la moralit?? ??taient strictement protestante ??. Alors que Durbach avait ??t?? embauch?? pour se occuper de fr??re a??n?? de Tcha??kovski Nikolai et une ni??ce Tcha??kovski, il ne ??tait pas longtemps avant Tcha??kovski est devenu curieux de la jeune femme et, comme biographe Anthony Holden a ??crit, "vermifug??s son chemin dans les affections de Fanny Durbach, et donc dans ses classes". L'amour et de l'affection pour elle responsable de Durbach est dit avoir fourni un compteur ?? la m??re de Tcha??kovski, qui est d??crit par Holden comme un rhume, malheureux, parent lointain pas donn?? ?? manifestations d'affection physique. Cependant, Tcha??kovski chercheur Alexander Poznansky a ??crit que la m??re ??tait folle de son fils.
Tcha??kovski a commenc?? des le??ons de piano ?? l'??ge de cinq ans. Un ??l??ve pr??coce, il pouvait lire la musique comme habilement comme son ma??tre dans les trois ans. Ses parents ??taient initialement en faveur de ses talents musicaux, embauche d'un tuteur, l'achat d'un orchestrion (une forme de orgue de Barbarie qui pourraient imiter effets orchestraux ??labor??s), et d'encourager son ??tude du piano. Cependant, la passion de ses parents pour son talent musical bient??t refroidi, et, en 1850, la famille a d??cid?? d'envoyer ?? l'Tcha??kovski Ecole imp??riale de jurisprudence dans Saint-P??tersbourg . L'??cole principalement servi la petite noblesse, et lui pr??parer ?? une carri??re en tant que fonctionnaire. Comme l'??ge minimum pour l'acceptation ??tait de 12, de Tcha??kovski a ??t?? n??cessaire pour passer deux ans embarquement ?? l'??cole imp??riale de l'??cole pr??paratoire de jurisprudence, ?? 800 miles (1300 km) de sa famille. Une fois ces deux ann??es se ??taient ??coul??es, Tcha??kovski transf??r?? ?? l'??cole imp??riale de la jurisprudence de commencer un cours de sept ann??es d'??tudes.
Compositeur ??mergent
traumatismes de l'enfance et de l'??cole ann??e
Le 25 Juin, 1854 Tcha??kovski a subi le choc de la mort de sa m??re le chol??ra . Autorit?? Tcha??kovski David Brown appelle ??l'??v??nement crucial de [Tcha??kovski] ans ?? l'??cole de la jurisprudence", et a not?? qu '??il a certainement ??t?? bouleversante." Tcha??kovski a d??plor?? la perte de sa m??re pour le reste de sa vie, et a admis qu'il avait "une ??norme influence sur la fa??on dont les choses ont tourn?? pour moi." Il a ??t?? tellement affect?? qu'il ??tait incapable d'informer Fanny Durbach que deux ans apr??s le fait. ?? l'??ge de 40 ans, environ 26 ans apr??s la mort de sa m??re, Tcha??kovski ??crivit ?? sa patronne, Nadejda von Meck, "Chaque instant de ce jour terrible est aussi vive ?? moi comme si ce ??tait hier." Cependant, moins d'un mois de la mort de sa m??re, il faisait ses premiers efforts s??rieux ?? la composition, d'un valse dans sa m??moire. Le p??re de Tcha??kovski, qui est ??galement devenu malade de chol??ra ?? ce moment, mais fait un r??tablissement complet, imm??diatement envoy?? le gar??on ?? l'??cole dans l'espoir que le travail en classe serait occuper son esprit. Pour compenser son sentiment d'isolement et pour compenser la perte de sa famille, Tcha??kovski form?? des amiti??s importantes avec d'autres ??tudiants, comme ceux qui Aleksey Apukhtin et Vladimir G??rard, qui a dur?? le reste de sa vie. Il peut aussi avoir ??t?? expos?? ?? l'pr??tendument g??n??ralis??e pratiques homosexuelles ?? l'??cole. Que ceux-ci ont ??t?? des exp??riences ou des pratiques de formation vers lequel le compositeur aurait gravitaient normalement, biographes conviennent qu'il peut avoir d??couvert son orientation sexuelle en ce moment.
Musique n'a pas ??t?? consid??r??e comme une haute priorit?? ?? l'??cole de la jurisprudence, mais Tcha??kovski maintenu une connexion ?? la musique extracurricularly, en assistant r??guli??rement le th????tre et l'op??ra avec d'autres ??tudiants. A cette ??poque, il aimait d'??uvres de Rossini, Bellini, Verdi et Mozart . Il ??tait connu pour se asseoir ?? l'??cole de harmonium apr??s la pratique de ch??ur et d'improviser sur ne importe quel th??mes venait d'??tre chant??. "Nous avons ??t?? amus??s," Vladimir G??rard se souvint plus tard, "mais pas impr??gn??e de toutes les attentes de sa gloire future." fabricant de Piano Franz Becker fait des visites occasionnelles ?? l'??cole en tant que professeur de musique jeton. Ce ??tait la seule instruction de la musique formelle Tcha??kovski y re??ut. En 1855, Ilya Tcha??kovski financ?? le??ons priv??es avec Rudolph Kundiger, un professeur de piano bien connu de Nuremberg. Ilya ??galement interrog?? Kundiger ?? une carri??re musicale pour son fils. Kundiger r??pondu que m??me se il a ??t?? impressionn?? par la capacit?? de Tcha??kovski ?? improviser au clavier, rien ne sugg??re un compositeur potentiel ou m??me une amende interpr??te. Tcha??kovski a ??t?? dit de terminer son cours et puis essayez pour un poste au sein du minist??re de la Justice.
Service civil; musique poursuivre
Le 10 Juin 1859, ?? l'??ge de 19 ans, Tcha??kovski est dipl??m?? de l'??cole de jurisprudence avec le grade de conseiller titulaire, un faible ??chelon sur l'??chelle de la fonction publique. Le 15 Juin, il a ??t?? nomm?? au minist??re de la Justice. Six mois plus tard, il est devenu un jeune assistant et deux mois apr??s que, un assistant senior, o?? il est rest?? pour le reste de ses trois ans de carri??re de la fonction publique.
En 1861, Tcha??kovski a assist?? ?? des cours dans th??orie de la musique organis??e par la Russie Musical Society (RMS) et enseign?? par Nikola?? Zaremba. Un an plus tard, il a suivi Zaremba ?? la nouvelle Conservatoire de Saint-P??tersbourg. Tcha??kovski a d??cid?? de ne pas abandonner son poste Minist??re "jusqu'?? ce que je suis tout ?? fait certain que je suis destin?? ?? ??tre un musicien plut??t que d'un fonctionnaire." De 1862 ?? 1865 il a ??tudi?? harmonie et contrepoint avec Zaremba, tandis que Anton Rubinstein, directeur et fondateur du Conservatoire, lui a enseign?? l'instrumentation et la composition. En 1863, Tcha??kovski a abandonn?? sa carri??re de la fonction publique et a commenc?? ?? ??tudier la musique ?? temps plein, dipl??m?? du Conservatoire en D??cembre 1865. Bien que Rubinstein a ??t?? impressionn?? par le talent musical de Tcha??kovski, lui et Zaremba tard en conflit avec le jeune compositeur sur son Premi??re Symphonie, ??crite apr??s avoir obtenu son dipl??me, quand il a pr??sent?? ?? eux pour leur lecture. La symphonie a ??t?? donn?? sa premi??re repr??sentation compl??te ?? Moscou en F??vrier 1868, o?? il a ??t?? bien re??u.
Relation avec les cinq
L'orientation musicale occidentale de Rubinstein lui a apport?? dans l'opposition avec le groupe nationaliste de musiciens connus sous le nom Le Cinq. Comme Tcha??kovski fut l'??l??ve le plus connu de Rubinstein, il est devenu une cible pour le groupe, en particulier pour C??sar Cui. Les critiques de Cui a commenc?? avec un examen des cloques d'un cantate Tcha??kovski avait ??crit que son exercice de l'obtention du dipl??me du Conservatoire. L'appel de la pi??ce "faible", Cui a ??crit que si Tcha??kovski avait aucun don pour la musique ??, puis au moins quelque part [la cantate] aurait franchi les cha??nes du Conservatoire". L'effet de cette critique sur Tcha??kovski a ??t?? d??vastateur: ??Ma vision se assombrit, ma t??te se retourna, et je ai couru sur le caf?? comme un fou .... Toute la journ??e je errait sans but dans la ville, r??p??tant:?? Je suis st??rile , insignifiant, rien ne sortira de moi, je suis peu dou?? ??.
Lorsque en 1867, Rubinstein a d??missionn?? comme chef d'orchestre de Saint-P??tersbourg de Russie Musical Soci??t?? orchestre, il a ??t?? remplac?? par le compositeur Mily Balakirev, chef de La Cinq. Tcha??kovski, maintenant professeur de Th??orie de la musique ?? la Conservatoire de Moscou, avait d??j?? promis ?? ses danses des jeunes filles Hay (qu'il a ensuite inclus dans son op??ra Le Voyevoda, que les danses caract??ristiques) ?? la soci??t??. En soumettant le manuscrit (et peut-??tre conscients de l'examen de Cui de la cantate de l'obtention du dipl??me), Tcha??kovski inclus une note ?? Balakirev qui a mis fin ?? une demande d'un mot d'encouragement devrait les Danses pas ??tre effectu??e. Peut-??tre la d??tection d'un nouveau disciple de Tcha??kovski, Balakirev ??crit "en toute franchise" dans sa r??ponse qu'il estimait que Tcha??kovski ??tait ??un artiste ?? part enti??re". Ces lettres donnent le ton ?? la relation de Tcha??kovski avec Balakirev au cours des deux prochaines ann??es. En 1869, les deux conclu une relation de travail, le r??sultat ??tant le chef-d'??uvre de Tcha??kovski abord reconnue, la fantaisie-ouverture Rom??o et Juliette, un ouvrage dont les cinq chaleureusement embrass??.
Bien que, personnellement, Tcha??kovski est rest?? en bons termes avec la plupart des cinq, professionnellement, il ??tait habituellement ambivalents quant ?? leur musique. Malgr?? la collaboration avec Balakirev sur la imaginaire-ouverture Rom??o et Juliette, Tcha??kovski a fait des efforts consid??rables pour assurer son ind??pendance musicale du groupe ainsi que de la faction conservatrice au Conservatoire de Saint-P??tersbourg.
Compositeur m??r
De 1867 ?? 1878, Tcha??kovski combin?? ses fonctions professorales avec la critique musicale, tout en continuant ?? composer. Certaines de ses ??uvres les plus connues de cette p??riode comprennent le Premier Concerto pour piano, le Variations sur un th??me rococo pour violoncelle et orchestre, le Peu de Russie et Quatri??me Symphonies, le Ballet Swan Lake et l'op??ra Eug??ne On??guine. Le Premier Concerto pour piano a subi un premier rejet par son d??dicataire pr??vu, le fr??re d'Anton Rubinstein Nikolai, mais il a finalement d??fendu le travail. Le travail a ensuite ??t?? cr????e ?? Boston en Octobre 1875, jou?? par Hans von B??low, dont pianistique avait impressionn?? Tcha??kovski lors d'une apparition ?? Moscou en Mars 1874.
A Moscou, l'enseignement avec Nikola?? Rubinstein, Tcha??kovski a gagn?? son premier go??t d'appr??ciation c??l??bre. Introduit dans le Cercle Artistique, un club fond?? par Rubinstein, Tcha??kovski appr??ci?? un sentiment de statut de c??l??brit?? sociale entre amis et coll??gues artistes. Cependant, sur une p??riode de cinq ans, Tcha??kovski est devenu frustr?? avec l'enseignement et se trouva en difficult?? financi??re. Il se installe peu ?? peu de Rubinstein, ?? maintenir son ind??pendance de La renomm??e de Rubinstein. N??anmoins, alors que le d??m??nagement ?? Moscou ??tait doux-amer, rempli de l'amiti??, la jalousie, et les luttes int??rieures, il a r??ussi ?? partir d'un point de vue professionnel. ??uvres musicales de Tcha??kovski ont souvent ??t?? effectu??es, avec quelques retards entre leur composition et premi??res repr??sentations, et la publication (apr??s 1867) de chansons et de la musique de piano pour le march?? int??rieur a contribu?? ?? renforcer la popularit?? du compositeur.
Sexualit??
Dans son livre, Tchaikovsky: The Quest for l'homme int??rieur, Poznansky a montr?? que Tcha??kovski avait des tendances homosexuelles et que certaines des relations les plus proches du compositeur ??taient avec des personnes du m??me sexe. Aleksei Sofronov serviteur de Tcha??kovski et le neveu du compositeur, Vladimir "Bob" Davydov, ont ??t?? sugg??r?? que possible les int??r??ts romantiques. Tcha??kovski a consacr?? sa Sixi??me Symphonie, la Path??tique, ?? Davydov. Le th??me de l'amour de Rom??o et Juliette est g??n??ralement consid??r??e comme ayant ??t?? inspir??e par Eduard Zak.
Plus controvers??e que penchants sexuels rapport??s de Tcha??kovski est le degr?? de confort le compositeur aurait pu ??tre avec sa nature sexuelle. Apr??s avoir lu toutes les lettres de Tcha??kovski (y compris celles non publi??es), Poznansky conclut que le compositeur ??a fini par voir ses particularit??s sexuelles comme une partie naturelle insurmontable et m??me de sa personnalit?? ... sans ??prouver de graves dommages psychologiques." Les parties pertinentes de l'autobiographie de son fr??re Modest, o?? il parle de l'orientation sexuelle de son fr??re, ont ??galement ??t?? publi??s. Modeste, comme Piotr, ??tait homosexuel. Certaines lettres pr??c??demment supprim??s par les censeurs sovi??tiques, o?? Tcha??kovski parle ouvertement sur son homosexualit??, ont ??t?? publi??s en russe, ainsi que par Poznansky en traduction anglaise. Cependant, biographe Anthony Holden pr??tend musicologue britannique et sp??cialiste de la recherche de Henry Zajaczkowski "le long des lignes psychanalytiques??, souligne la place ?? "une inhibition inconsciente s??v??re par le compositeur de ses sentiments sexuels":
Une des cons??quences de l'indulgence excessive, il peut ??tre sexuelle comme une sorte de fausse solution: l'individu se persuade ainsi qu'il ne accepte ses pulsions sexuelles. En compl??ment de cela et, aussi, comme un m??canisme de d??fense psychologique, serait pr??cis??ment l'idol??trie de Tcha??kovski de la plupart des jeunes gens de son entourage [de la soi-disant "Quatri??me Suite"], ?? laquelle se Poznansky attire l'attention. Si la r??ponse du compositeur ?? des objets sexuels possibles ??tait soit ?? utiliser et les jeter ou de les idol??trer, il montre qu'il ne ??tait pas en mesure de former une relation s??curis??e int??gr??e avec un autre homme. Que, s??rement, ??tait la trag??die [de Tcha??kovski].
Musicologue et historien Roland John Wiley sugg??re une troisi??me alternative, bas??e sur les lettres de Tcha??kovski. Il sugg??re que, bien que Tcha??kovski a connu "aucune culpabilit?? insupportable?? sur son homosexualit??, il est rest?? au courant des cons??quences n??gatives de cette connaissance devenir public, en particulier des cons??quences pour sa famille. Sa d??cision d'entrer dans une union h??t??rosexuelle et essayer de mener une double vie a ??t?? motiv??e par plusieurs facteurs-la possibilit?? d'exposition, la volont?? de plaire ?? son p??re, son propre d??sir pour un foyer permanent et son amour des enfants et la famille. Alors que Tcha??kovski a pu ??tre romantique actif, la preuve de "l'argot sexuelle et rencontre passionn??e" est limit??e. Il a cherch?? la compagnie des homosexuels dans son cercle pendant de longues p??riodes, "associant ouvertement et ??tablir des connexions professionnelles avec eux." Wiley ajoute, ??critique amateur du contraire, rien ne justifie de supposer, cette p??riode [de son mariage de courte dur??e] except??, que la sexualit?? de Tcha??kovski jamais profond??ment alt??r?? son inspiration, ou mis sa musique idiosyncratique confessionnelle ou incapable d'??nonciation philosophique. " Professeur Robert Greenberg du Conservatoire de musique de San Francisco accepte, d??crit son tour vers un monde int??rieur o?? il troubl??e, "a trouv?? un monde d'expression de soi qu'il ne aurait jamais d??couvert il ne avait ressenti moins ali??n??s de la soci??t??."
Petr Beckmann, dans son livre Musical Musings, a un chapitre intitul?? ??Comment homosexuelle Tcha??kovski?" dans laquelle il discute d'autres explications des r??f??rences ambigu??s dans les ??crits et citations ignor??es par les tenants de la th??se de l'homosexualit?? de Tcha??kovski.
??chec mariage
En 1868, ?? l'??ge de 28 ans, Tcha??kovski a rencontr?? la soprano belge D??sir??e Art??t, puis sur une tourn??e en Russie. Ils sont devenus infatu??, et ont ??t?? engag??s pour se marier. Il a consacr?? sa Romance en fa mineur pour piano, op. 5, ?? elle. Cependant, le 15 Septembre 1869, sans aucune communication avec Tcha??kovski, Art??t ??pous?? un membre de son entreprise, le baryton espagnol Mariano Padilla y Ramos. L'opinion g??n??rale a ??t?? que Tcha??kovski a obtenu plus de l'affaire assez rapidement. Il a, cependant, ??t?? postul?? qu'il cod??e son nom dans le Concerto pour piano n ?? 1 en si b??mol mineur et le po??me symphonique Fatum. Ils se sont rencontr??s sur une poign??e de reprises plus tard, et en Octobre 1888, il a ??crit six chansons fran??aises, Op. 65, pour elle, en r??ponse ?? sa demande d'une seule chanson. Tcha??kovski a pr??tendu plus tard qu'elle ??tait la seule femme qu'il ait jamais aim??e.
En Avril 1877 ??l??ve pr??f??r?? de Tcha??kovski, Vladimir Shilovsky, mari?? soudainement. Le mariage de Shilovsky peut ?? son tour avoir incit?? Tcha??kovski ?? envisager une telle mesure lui-m??me. Il a d??clar?? son intention de se marier dans une lettre ?? son fr??re. Il se ensuivit mariage malheureuse de Tcha??kovski ?? un de ses anciens ??tudiants en composition, Antonina Milioukova. Le peu de temps avec sa femme l'a conduit ?? une crise ??motionnelle, qui a ??t?? suivie par un s??jour ?? Clarens, en Suisse, pour le repos et la r??cup??ration. Ils sont rest??s l??galement mari?? mais jamais v??cu ensemble, ni eu d'enfants, mais elle a donn?? plus tard naissance ?? trois enfants par un autre homme.
D??b??cle matrimonial de Tcha??kovski peut l'avoir forc??e ?? faire face ?? la v??rit?? concernant sa sexualit??. Il a apparemment jamais consid??r?? le mariage comme un camouflage ou de l'??vasion, ni se consid??rait capable d'aimer les femmes de la m??me mani??re que les hommes. Il ??crit ?? son fr??re Anatoly partir Florence, Italie , le 19 F??vrier 1878,
Merci ?? la r??gularit?? de ma vie, le calme parfois fastidieux mais toujours inviolables, et surtout, gr??ce ?? qui le temps gu??rit toutes les blessures, je ai compl??tement r??cup??r?? de ma folie. Il ne fait aucun doute que, pour quelques mois sur la fin je ??tais un peu fou, et seulement maintenant, quand je suis compl??tement gu??ri, je ai appris ?? porter objectivement tout ce que je ai fait lors de ma br??ve folie. Cet homme qui, en mai se est mis en t??te d'??pouser Antonina Ivanova, qui au cours de Juin a ??crit un op??ra entier comme si rien ne se ??tait pass??, qui a ??pous?? en Juillet, qui en Septembre se enfuit de sa femme, qui en Novembre pestait ?? Rome, etc. -que l'homme ne est pas moi, mais un autre Pyotr Ilyich.
Quelques jours plus tard, dans une autre lettre ?? Anatoly, il a ajout?? qu'il n'y avait ??rien de plus vain que de vouloir ??tre autre chose que ce que je suis par nature."
G??nie cr??atif et de troubles ??motionnels
Il a ??t?? r??pandue que la souche du mariage et l'??tat ??motionnel de Tcha??kovski pr??c??dant imm??diatement il peut avoir am??lior?? la cr??ativit?? de Tcha??kovski. Dans une certaine mesure, cela peut avoir ??t?? le cas. Tandis que le Quatri??me Symphonie a commenc?? quelques mois avant Tcha??kovski ??pouse Antonina, ?? la fois la symphonie et l'op??ra Eug??ne On??guine, sans doute deux de ses plus belles compositions, sont retenus comme preuve de cette cr??ativit?? accrue. Il a termin?? ces deux ??uvres dans les six mois entre son engagement et l'ach??vement de la cure de repos suite ?? sa rupture du mariage. Alors que dans Clarens il a ??galement compos?? son Concerto pour violon, avec l'assistance technique d'un de ses anciens ??l??ves (et peut-??tre son amant), le violoniste Iosif Kotek. Kotek avait auparavant aid?? ?? ??tablir le contact entre Tcha??kovski et Nadejda von Meck, la veuve d'un magnat du chemin de fer, qui est devenu le patron et la confidente du compositeur.
Comme le Premier Concerto pour piano, le Concerto pour violon a ??t?? rejet?? initialement par son d??dicataire pr??vu, virtuose et p??dagogue Leopold Auer, et a ??t?? cr????e par Adolph Brodsky. Alors que le travail r??alis?? ??ventuellement succ??s public, le public siffla lors de sa premi??re ?? Vienne, et il a ??t?? d??nigr?? par le critique de musique Eduard Hanslick:
Le compositeur russe Tcha??kovski est certainement pas de talent ordinaire, mais plut??t une une gonfl??, obs??d?? par gesticulations comme un homme de g??nie, et manquant de toute discrimination et le go??t ... la m??me chose peut ??tre dit pour sa nouvelle, longue et ambitieuse Concerto pour violon . Pendant un temps, il proc??de sobrement, musicalement, et non sans r??fl??chir, mais les gains d??s la vulgarit?? la main sup??rieure et domine jusqu'?? la fin du premier mouvement. Le violon ne est plus jou??: il est ?? propos tira, d??chir??, rou?? de coups ... L'Adagio est sur la bonne voie pour nous r??concilier et nous gagner plus quand, trop vite, il se interrompt pour faire place ?? une finale qui nous transporte ?? la gaiet?? brutale et mis??rable d'un festival de l'??glise russe. Nous voyons une foule de visages bruts et sauvages, entendons mal??dictions brut, et l'odeur l'alcool. Au cours d'une discussion d'illustrations obscener, Friedrich Vischer fois maintenu qu'il y avait des images dont la puanteur on pouvait voir. Concerto pour violon de Tcha??kovski nous confronte pour la premi??re fois avec l'id??e hideuse qu'il peut y avoir des compositions musicales dont la puanteur on peut entendre.
Auer tardivement accept?? le concerto, et finalement il a jou?? ?? un grand succ??s public. Dans les ann??es ?? venir, il a enseign?? le travail ?? ses ??l??ves, y compris Jascha Heifetz et Nathan Milstein. Auer a dit plus tard que le commentaire de Hanslick que "'le dernier mouvement a ??t?? exhale de vodka?? [...] faisait honneur ni au bon jugement [de Hanslick], ni ?? sa r??putation en tant que critique. "
L'intensit?? de l'??motion personnelle qui coule maintenant ?? travers les ??uvres de Tcha??kovski ??tait enti??rement nouveau pour la musique russe. Il a incit?? certains commentateurs russes ?? placer son nom ?? c??t?? de celui de l'??crivain Fiodor Dosto??evski . Comme les personnages de Dosto??evski, ils sentaient le h??ros musical dans la musique de Tcha??kovski a persist?? ?? explorer le sens de la vie pendant qu'ils ??taient bloqu??s dans un fatal amour-mort foi triangle. Le critique Osoovski ??crit de Tcha??kovski et Dosto??evski: ??Avec une passion cach??e, ils se arr??tent ?? deux moments d'horreur, l'effondrement spirituelle totale, et de trouver la douceur aigu?? dans la tr??pidation froid du c??ur avant l'ab??me, ils ont tous deux forcent le lecteur ?? ??prouver ces sentiments , aussi. "
La renomm??e de Tcha??kovski parmi les publics de concert commen??a ?? se ??tendre en dehors de Russie, et a continu?? de cro??tre en son sein. Hans von B??low ??tait devenu un fervent d??fenseur de l'??uvre du compositeur apr??s avoir entendu certaines d'entre elles dans un concert de Moscou pendant le car??me de 1874. Dans un journal allemand plus tard cette ann??e, il a salu?? le Premi??re String Quartet, Rom??o et Juliette et autres ??uvres, et plus tard, il a repris bon nombre d'autres Tcha??kovski travaille ?? la fois en tant que pianiste et chef d'orchestre. En France, Camille Benoit a commenc?? ?? introduire la musique de Tcha??kovski pour les lecteurs de la Revue et gazette musicale de Paris. La musique a ??galement re??u une exposition importante lors de l'Exposition internationale de 1878 ?? Paris. Alors que la r??putation de Tcha??kovski en tant que compositeur a grandi, une augmentation correspondante des performances de ses ??uvres ne se produit pas jusqu'?? ce qu'il a commenc?? ?? les conduire lui-m??me, ?? partir du milieu des ann??es 1880. N??anmoins, en 1880, tous les op??ras de Tcha??kovski avaient termin?? jusqu'?? ce point avait ??t?? mis en sc??ne, et ses ??uvres orchestrales avait ??t?? donn?? des repr??sentations qui avaient ??t?? re??ues avec bienveillance.
Nadejda von Meck
Nadejda von Meck ??tait la riche veuve d'un magnat des chemins de fer russe et un m??c??ne des arts. Ayant d??j?? entendu certains des travaux de Tcha??kovski, elle a ??t?? encourag??e par Iosif Kotek de commander des pi??ces de musique de chambre de lui. Son soutien est devenu un ??l??ment important dans la vie de Tcha??kovski; elle a fini par lui a vers?? une subvention annuelle de 6000 roubles, ce qui rendait possible pour lui de d??missionner du Conservatoire de Moscou en Octobre 1878, ?? l'??ge de 38 ans, et de se concentrer sur la composition. Avec le patronage de von Meck est venu une relation qui, ?? son insistance, ??tait essentiellement ??pistolaire - se il est stipul?? qu'ils ne ont jamais se rencontrer face ?? face. Ils ont ??chang?? plus de 1000 lettres entre 1877 et 1890. Dans ces lettres Tcha??kovski ??tait plus ouvert sur une grande partie de sa vie et de ses processus de cr??ation que ce qu'il avait ??t?? ?? une autre personne.
En plus d'??tre un partisan d??di?? des ??uvres musicales de Tcha??kovski, Nadejda von Meck est devenu un facteur essentiel dans son existence au jour le jour par son soutien financier et de l'amiti??. Comme il l'explique ?? elle,
Il ya quelque chose de si sp??cial au sujet de notre relation qu'il me arr??te souvent dans mes pistes avec ??tonnement. Je vous ai dit plus d'une fois, je crois, que vous ??tes venus me semble la main du destin lui-m??me, veille sur moi et me prot??ger. Le fait m??me que je ne vous connais pas personnellement, tout en se sentant si pr??s de vous, vous accorde ?? mes yeux le statut sp??cial d'une pr??sence invisible mais bienveillant, comme une Providence b??nigne.
En 1884, Tcha??kovski et von Meck se sont li??s par le mariage lorsque l'un de ses fils, Nikolay, ??pousa la ni??ce de Tcha??kovski Anna Davydova. Cependant, en 1890 elle a fini soudainement sa relation avec le compositeur. Elle souffrait de probl??mes de sant?? qui ont fait l'??criture difficile; il y avait des pressions familiales, ainsi que des difficult??s financi??res d??coulant de la mauvaise gestion de sa succession par son fils Vladimir. La rupture avec Tcha??kovski a ??t?? annonc?? dans une lettre remise par un serviteur de confiance, plut??t que par le service postal d'habitude. Il contenait une demande qu'il ne lui oublier, et a ??t?? accompagn?? par la subvention d'un an ?? l'avance. Elle a affirm?? faillite, ce qui, si ce ne est litt??ralement vrai, ??tait ??videmment une menace r??elle ?? l'??poque.
Tcha??kovski aurait pu avoir connaissance pendant pr??s d'une ann??e de difficult??s financi??res de sa patronne. Cela ne l'a pas emp??ch?? de continuer ?? prendre sa provision pour acquis (avec protestations r??guli??res de sa gratitude ??ternelle), et il n'a pas offert de retourner l'avance qu'il a re??ue ?? la lettre d'adieu. Malgr?? sa c??l??brit?? croissante dans toute l'Europe, l'allocation de von Meck toujours constitu?? un tiers des revenus du compositeur. Alors qu'il a peut-??tre plus besoin de son argent autant que dans le pass??, la perte de son amiti?? et d'encouragement a ??t?? d??vastateur; il est rest?? perplexe et plein de ressentiment ?? propos de sa disparition brutale pour les trois derni??res ann??es de sa vie.
Ann??es d'errance
Tcha??kovski est retourn?? ?? Conservatoire de Moscou ?? l'automne 1879, apr??s avoir ??t?? loin de la Russie pendant un an apr??s la d??sint??gration de son mariage. Toutefois, il a rapidement d??missionn??, se installant dans Kamenka encore voyager sans cesse. Au cours de ces ann??es, assur?? d'un revenu r??gulier de Nadejda von Meck, il erra ?? travers l'Europe et la Russie rurale, ne restant jamais longtemps dans un m??me endroit et vivant principalement seul, ??vitant le contact social chaque fois que possible. Cela peut ??tre d?? en partie ?? des probl??mes avec Antonina, qui a accept?? d'alternance, puis a refus??, le divorce, ?? un moment donn?? d'exacerber les questions en emm??nageant dans un appartement juste au-dessus de son mari. Tcha??kovski ??num??r?? les accusations de Antonina lui en d??tail ?? Modeste: ??Je suis un s??ducteur qui l'??pousa afin de cacher ma vraie nature ... Je lui ai insult?? tous les jours, ses souffrances ?? mes mains ??taient super ... elle est horrifi??e par mon vice honteux, etc., etc. " Il est possible qu'il vivait le reste de sa vie dans la crainte de la puissance de Antonina d'exposer publiquement ses penchants sexuels. Ces facteurs peuvent expliquer pourquoi, ?? l'exception de la trio avec piano qu'il a ??crit sur la mort de Nikola?? Rubinstein, son meilleur travail de cette ??poque se trouve dans des genres qui ne d??pendent fortement de l'expression personnelle.
Alors que la r??putation de Tcha??kovski a augment?? rapidement dehors de la Russie, il ??tait, comme Alexandre Benois a ??crit dans ses m??moires, "consid??r??e comme obligatoire [dans les milieux musicaux progressistes en Russie] pour traiter Tcha??kovski comme un ren??gat, un ma??tre trop d??pendant de l'Ouest." En 1880, cette ??valuation a chang??, du jour au lendemain. Lors des c??r??monies de comm??moration pour le Monument de Pouchkine ?? Moscou, Dosto??evski a accus?? Alexandre Pouchkine avait donn?? un appel proph??tique ?? la Russie pour "l'unit?? universelle" avec l'Occident. Un succ??s sans pr??c??dent pour le message de Dosto??evski se propager dans toute la Russie, et de d??dain pour la musique de Tcha??kovski dissip??es. Il a m??me attir?? un v??ritable culte chez les jeunes intelligentsia de Saint-P??tersbourg, y compris Benois, L??on Bakst et Sergei Diaghilev.
En 1880, le Cath??drale du Christ Sauveur, command?? par le tsar Alexandre Ier pour comm??morer la d??faite de Napol??on en 1812, a ??t?? en voie d'ach??vement ?? Moscou; le 25e anniversaire du couronnement de Alexandre II en 1881 ??tait imminente; et sur le Moscow Arts et de l'Industrie Exposition 1882 ??tait ?? l'??tape de planification. Nikola?? Rubinstein a sugg??r?? une pi??ce comm??morative grande pour une utilisation dans festivit??s connexes. Tcha??kovski a commenc?? le projet en Octobre 1880, le terminer dans les six semaines. Il a ??crit ?? Nadejda von Meck que le travail r??sultant, le Ouverture 1812, serait ??tr??s tr??s bruyant, mais je l'ai ??crit sans sensation de chaleur de l'amour, et donc il n'y aura probablement pas de m??rites artistiques en elle." Il a ??galement averti conducteur Eduard Nápravník que «je ne serai pas du tout surpris et offensé si vous trouvez qu'il est dans un style inapproprié pour des concerts symphoniques." Néanmoins, ce travail est devenu pour beaucoup, que Tchaïkovski autorité Professeur David Brown l'a formulé, "la pièce de Tchaïkovski qu'ils connaissent le mieux."
Le 23 Mars 1881, Nikolaï Rubinstein est mort dans Paris . Tchaïkovski était en vacances à Rome , et il se rendit immédiatement à assister aux funérailles à Paris pour son mentor très respecté, mais arriva trop tard (bien qu'il faisait partie d'un groupe de personnes qui ont vu le cercueil de Rubinstein off sur un train de retour à la Russie). En Décembre, il a commencé à travailler sur son Trio pour piano en la mineur, "dédié à la mémoire d'un grand artiste." Le trio a d'abord été effectuée en privé au Conservatoire de Moscou, où Rubinstein avait été directeur, le premier anniversaire de sa mort par trois de son personnel et pianiste Sergueï Taneyev, le violoniste Jan Hrimaly et le violoncelliste Wilhelm Fitzenhagen. La pièce est devenue extrêmement populaire au cours de la vie du compositeur et, dans une ironie du sort, est devenu propre de Tchaïkovski élégie quand il est joué dans les concerts commémoratifs à Moscou et à Saint-Pétersbourg en Novembre 1893.
Retour ?? la Russie
Au cours de 1884, maintenant âgé de 44 ans, Tchaïkovski a commencé à verser son insociabilité et l'agitation. En Mars de cette année Tsar Alexandre III lui a conféré l' Ordre de Saint-Vladimir (quatrième classe), qui portait avec elle la noblesse héréditaire et a remporté Tchaïkovski en audience privée par le tsar. La décoration de la Tsar était un sceau visible d'approbation officielle, qui a contribué à la réhabilitation sociale de Tchaïkovski. Cette réhabilitation a peut-être été cimenté dans l'esprit du compositeur avec l'extrême succès de sa Suite pour orchestre n ° 3 Janvier 1885, lors de sa première à Saint-Pétersbourg, sous la direction de Hans von Bülow. Tchaïkovski a écrit à Nadejda von Meck: «Je ne l'ai jamais vu un tel triomphe je voyais l'ensemble du public a été déplacé, et reconnaissant de me Ces moments sont les plus beaux ornements de la vie d'un artiste Merci à eux, il est intéressant vivant et travaillant.... " La presse était également à l'unanimité favorable.
En 1885, après Tchaïkovski réinstallés en Russie, le tsar a demandé personnellement pour une nouvelle production d' Eugène Onéguine à être mis en scène à Saint-Pétersbourg. L'opéra avait déjà été vu seulement à Moscou, produite par un ensemble d'étudiants du Conservatoire. Bien que la réception critique à la production de Saint-Pétersbourg de Onéguine était négatif, l'opéra a attiré des maisons pleines tous les soirs; 15 ans plus tard, le frère du compositeur Modeste identifié cela comme le moment Tchaïkovski est devenu connu et apprécié par les masses, et il a atteint le plus haut degré de popularité jamais accordée à un compositeur russe. Nouvelles de la réussite de la propagation de l'opéra, et le travail a été produit par des maisons d'opéra à travers la Russie et à l'étranger.
Une caractéristique de la production de Saint-Pétersbourg de Onéguine était que Alexandre III a demandé que l'opéra mis en scène pas au Théâtre Mariinsky, mais au Kamenniy Théâtre Bolchoï. Cela a servi avis que la musique de Tchaïkovski a été remplace l'opéra italien comme l'art fonctionnaire impérial. En outre, grâce à Ivan Vsevolozhsky, directeur des Théâtres impériaux et un mécène du compositeur, Tchaïkovski a reçu une rente viagère de 3.000 roubles par an à partir du tsar. Cela lui fait essentiellement compositeur de la cour de premier ministre, en pratique sinon en titre réel.
Alors qu'il se sentait encore un mépris de la vie publique, Tchaïkovski maintenant participé à ce pour deux raisons: sa célébrité croissante et ce qu'il ressentait était de son devoir de promouvoir la musique russe. À cette fin, il a aidé à soutenir son ancien élève Taneyev, qui était maintenant directeur du Conservatoire de Moscou, en participant à des examens des étudiants et de négocier les relations parfois sensibles entre les différents membres du personnel. Tchaïkovski a également servi en tant que directeur de la branche moscovite de la Société musicale russe au cours de la saison 1889-1890. Dans ce post, il a invité un certain nombre de célébrités internationales à mener, y compris Johannes Brahms, Antonín Dvo??ák et de Jules Massenet.
Un autre domaine dans lequel Tchaïkovski promu la musique russe en général ainsi que ses propres compositions était comme un chef d'orchestre invité. En Janvier 1887, il substitué au Théâtre Bolchoï de Moscou à court préavis pour les trois premières représentations de son opéra Cherevichki . Il avait voulu conquérir conducteur pour au moins une décennie, comme il a vu que le succès hors de Russie dépendait dans une certaine mesure sur son conducteur ses propres ??uvres. Moins d'un an les Cherevichki performances, Tchaïkovski était en demande considérable dans toute l'Europe et la Russie, qui a aidé à surmonter une vie longue trac et stimulé son assurance. Mener l'a amené en Amérique en 1891, où il a dirigé la de New York Music Society l'orchestre dans son Coronation Festival Mars au concert inaugural de New York de Carnegie Hall.
En 1888, Tchaïkovski dirigé la première de sa Cinquième Symphonie de Saint-Pétersbourg, en répétant le travail une semaine plus tard avec la première représentation de son poème symphonique Hamlet. Bien que les deux ??uvres ont été reçues avec enthousiasme extrême par le public, les critiques se sont révélées hostile, avec César Cui appelant la symphonie " routine "et" factice ". Sans se décourager, Tchaïkovski a continué de mener la symphonie en Russie et en Europe.
Belyayev cercle
En Novembre 1887, Tchaïkovski est arrivé à Saint-Pétersbourg à temps pour entendre plusieurs des Concerts symphoniques russes, qui ont été consacrées exclusivement à la musique de compositeurs russes. Un de ces concerts inclus la première exécution complète de la version finale de sa Première Symphonie; une autre vedette de la première de la version révisée de la Troisième Symphonie de Rimsky-Korsakov. Avant cette visite Tchaïkovski avait passé beaucoup de temps rester en contact avec Rimski-Korsakov et ceux autour de lui. Rimsky-Korsakov, avec Alexander Glazunov, Anatoly Liadov et plusieurs autres compositeurs et musiciens d'esprit nationaliste, avait formé un groupe appelé le cercle Belyayev. Ce groupe a été nommé d'après le marchand de bois Mitrofan Belyayev, un musicien amateur qui est devenu un patron de la musique influente et éditeur après avoir pris un intérêt dans le travail de Glazounov. (Belyayev également financé les russes Concerts symphoniques comme un forum pour les compositeurs natifs d'avoir leurs ??uvres entendues en public.) Lors de la visite de Tchaïkovski, il a passé beaucoup de temps en compagnie de Glazunov, Liadov et Rimski-Korsakov, et la relation peu lourde, il avait enduré avec le prédécesseur du cercle Belyayev, La Cinq, fusionnées en quelque chose de plus harmonieux. Cette relation a duré jusqu'à la mort de Tchaïkovski à la fin de 1893.
Un autre avantage de l'amitié de Tchaïkovski avec Glazounov, Liadov et Rimski-Korsakov a une confiance en ses propres capacités a augmenté en tant que compositeur, avec une volonté de laisser ses ??uvres musicales aux côtés de ceux de ses contemporains. Tchaïkovski a écrit à Nadejda von Meck en Janvier 1889, après avoir été une fois de plus bien représenté dans les concerts de Belyayev, qu'il avait "toujours essayé de me placer en dehors de toutes les parties et à afficher dans toutes les manières possibles que je l'aime et le respect tous les publics honorable et doué figure de la musique, quelle que soit sa tendance ", et qu'il se considérait comme" flatté d'apparaître sur la plate-forme de concert "à côté de compositeurs dans le cercle Belyayev. Ce fut une reconnaissance de l'état de préparation sans réserve pour sa musique soit entendue avec celle de ces compositeurs, livré sur un ton de confiance implicite qu'il n'y avait pas de comparaisons qui à craindre.
En 1892, Tchaïkovski a été élu membre de l' Académie des beaux-arts en France; il a été seulement le deuxième de Russie, après le sculpteur Mark Antokolsky, à être ainsi honoré. L'année suivante, l' Université de Cambridge en Grande-Bretagne a accordé Tchaïkovski honoraire doctorat en musique.
Mort
Tchaïkovski est mort à Saint-Pétersbourg le 6 Novembre 1893, neuf jours après la première de sa Sixième Symphonie, la Pathétique . Bien que 53 ans, il a vécu une longue durée de vie par rapport à de nombreux compositeurs du 19ème siècle russes. Il a ??t?? enterr?? dans Cimetière Tikhvine au monastère Alexandre Nevsky, près des tombes de co-compositeurs Alexander Borodin, Mikhail Glinka, et Modest Mussorgsky; plus tard, Nikolai Rimsky-Korsakov et Mily Balakirev ont également été enterré à proximité. En raison de la Pathétique de l'innovation formelle et le contenu émotionnel écrasante de ses mouvements extérieurs, le travail a été reçu par le public à l'incompréhension silencieuse à sa première performance. La deuxième performance, dirigé par Nápravník, a eu lieu 20 jours plus tard lors d'un concert commémoratif et a été beaucoup plus favorablement accueillie. La Pathétique est depuis devenue l'une des ??uvres les plus connues de Tchaïkovski.
La mort de Tchaïkovski a été traditionnellement attribué au choléra , plus probablement contracté en buvant de l'eau contaminée quelques jours plus tôt. Toutefois, certains, y compris le musicologue anglais et autorité Tchaïkovski David Brown et biographe Anthony Holden, ont th??oris?? que sa mort ??tait un suicide. Selon une variante de la théorie, une phrase de suicide a été imposée dans une "cour d'honneur" par ses collègues anciens de Tchaikovsky de l'école impériale de Saint-Pétersbourg de la jurisprudence, comme une censure de la l'homosexualité de compositeur. Cette théorie non prouvée a été abordé publiquement par le musicologue russe Alexandra Orlova en 1979, quand elle a émigré à l'Ouest. Wiley écrit dans le New Grove (2001), «Les polémiques sur la mort [de Tchaïkovski] sont dans une impasse ... Rumeur rattaché au célèbre la vie dure ... Comme pour la maladie, les problèmes de preuves offrent peu d'espoir de résolution satisfaisante: la état de diagnostic, de la confusion des témoins;. mépris des effets à long terme du tabagisme et de l'alcool Nous ne savons pas comment, Tchaïkovski meurt Nous pouvons ne jamais savoir ..... ".
Musique
Tchaïkovski a écrit de nombreux ouvrages qui sont populaires avec le public de la musique classique, y compris son Roméo et Juliette , l' Ouverture 1812 , ses trois ballets ( Le Casse-Noisette , Lac Des Cygnes, La Belle au bois dormant ) et Marche Slave . Ceux-ci, avec deux de ses quatre concertos, trois de ses six numérotés symphonies et, de ses 10 opéras, La Dame de pique et Eugène Onéguine , sont parmi ses ??uvres les plus connues. Presque aussi populaires sont le Manfred Symphony, Francesca da Rimini , le Capriccio Italien et la Sérénade pour cordes. Ses trois quatuors à cordes et trio avec piano contiennent tous de beaux passages, tandis que récitalistes toujours effectuer certains de ses 106 chansons. Tchaïkovski a écrit plus d'une centaine d'??uvres de piano, couvrant toute la durée de sa vie créative. Brown a affirmé que «si certains d'entre eux peut être difficile techniquement, ils sont pour la plupart de charme sans prétention, des compositions destinées à des pianistes amateurs." Il ajoute, cependant, qu '«il est plus attrayant et de la musique de ressources dans certains de ces pièces que l'on pourrait être enclin à attendre."
Gamme créative
La formation de conservatoire formelle de Tchaïkovski lui a permis d'écrire des ??uvres avec des attitudes et des techniques occidentales orientée. Sa musique met en valeur un large éventail et l'ampleur de la technique, à partir d'un en équilibre "classique" forme simulant 18ème siècle rococo élégance, à un style plus caractéristique de nationalistes russes, ou (selon Brown) un idiome musical expressément pour canaliser ses propres émotions surmenés. Malgré sa réputation comme une «machine de pleurs," l'expression de soi était pas un principe central de Tchaïkovski. Dans une lettre à von Meck datée du 5 Décembre 1878, il a expliqué qu'il y avait deux sortes d'inspiration pour un compositeur symphonique, un élément subjectif et un critère objectif, et que le programme de la musique peut et doit exister, tout comme il était impossible d'exiger que la littérature se débrouiller sans l'élément épique et se limiter au lyrisme seul. En conséquence, les grandes ??uvres orchestrales Tchaïkovski compose peuvent être divisés en deux catégories-symphonies dans une seule catégorie, et d'autres travaux tels que poèmes symphoniques dans l'autre. Selon le musicologue François Maes, la musique du programme tels que Francesca da Rimini ou Manfred Symphony était autant une partie du credo artistique du compositeur comme l'expression de son «moi lyrique." Maes identifie également un groupe de compositions qui ne relèvent pas de la dichotomie de la musique à programme contre «moi lyrique," où il hearkens vers l'esthétique pré-romantique. Travaux de ce groupe comprennent les quatre suites pour orchestre, Capriccio Italien , le Concerto pour violon et la Sérénade pour cordes.
Il peut aussi avoir été influencé par le patronage presque "du dix-huitième siècle» répandue en Russie à l'époque, qui était encore fortement influencé par son aristocratie. Dans ce style de patronage, le patron et l'artiste ont rencontré souvent des conditions d'égalité. Dédicaces d'ouvrages à des clients ne sont pas des gestes d'une humble gratitude mais des expressions artistiques de partenariat . Le dévouement de la Quatrième Symphonie de Nadejda von Meck est connu pour être un sceau sur leur amitié. La relation de Tchaïkovski avec le duc Konstantin Konstantinovich a porté ses fruits créative dans les Six Songs, Op. 63, pour lequel le grand-duc a écrit les paroles. Tchaïkovski n'a trouvé aucun conflit esthétique en jouant aux goûts de son public, mais il n'a jamais été établi qu'il remplissait toutes les autres goûts, mais la sienne. Les thèmes patriotiques et stylisation des mélodies du 18ème siècle dans ses ??uvres alignés avec les valeurs de l'aristocratie russe.
Style de composition
??chantillons de musique Valse en fa dièse mineur De douze pièces pour piano , Op. 40, n ° 9, un enregistrement numérique par Kevin MacLeod Roméo et Juliette Overture Interprété par l'Orchestre Collège Skidmore, gracieuseté de Musopen Ouverture 1812 Interprété par l'Orchestre Collège Skidmore. Gracieuseté de Musopen | |
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Selon Brown dans le New Grove (1980), les mélodies de Tchaïkovski allaient "de style occidental de chanson traditionnelle stylisations et se Folksongs temps en temps." Son utilisation de répétitions au sein de ces mélodies reflètent généralement le modèle séquentiel des pratiques occidentales, dont il parfois étendu à une longueur immense, la construction "en une expérience émotionnelle d'intensité presque insupportable." Il expérimente parfois avec inhabituels mètres, bien que le plus souvent, comme dans ses airs de danse, il a employé une entreprise, compteur essentiellement régulière qui "devient parfois le principal agent expressive dans certains mouvements en raison de son utilisation vigoureuse." Tchaïkovski a également pratiqué une large gamme d'harmonie, des pratiques harmoniques et texturales occidentaux de ses deux premiers quatuors à cordes à l'utilisation de la gamme par tons dans le centre de la finale de la Deuxième Symphonie; celui-ci était une pratique plus généralement utilisée par The Five. Depuis Tchaïkovski a écrit la plupart de sa musique pour l'orchestre, ses textures musicales sont devenues de plus en plus conditionnées par les couleurs orchestrales qu'il employait, surtout après la Deuxième Suite pour orchestre. Brown soutient que tandis que le compositeur a été fondée sur des pratiques orchestrales occidentales, qu'il «préfère lumineux et fortement différencié couleur orchestrale dans la tradition établie par Glinka. " Il a tendance à exploiter principalement les instruments aigus pour leur «délicatesse de la flotte", bien qu'il équilibre cette tendance avec "une exploration correspondante de la plus sombre, même les sons sombres des instruments de basse."
Impact
Wiley cite Tchaïkovski comme «le premier compositeur d'un nouveau type russe, entièrement professionnel, qui les traditions de la maîtrise symphonique d'Europe occidentale fermement assimilé; dans un style profondément originale, personnelle et nationale il a unifié la pensée symphonique de Beethoven et de Schumann avec les ??uvres de Glinka , et transformé les réalisations de Liszt et Berlioz dansla musique depictive-programmatique en matière d'élévation de Shakespeare et l'importation psychologique ».
Holden soutient que Tchaïkovski a été le premier légitime professionnelle compositeur russe, stipulant que seuls les traditions de la chanson folklorique et de la musique pour l' Eglise orthodoxe russe existaient avant la naissance de Tchaïkovski. Holden continue, "Vingt ans après la mort de Tchaïkovski, en 1913, Igor Stravinsky s ' Le Sacre du printemps a éclaté sur la scène musicale, signalant l'arrivée de la Russie dans la musique du 20ème siècle. Entre ces deux mondes très différents la musique de Tchaïkovski est devenu le seul pont. "
Musicologue russe Solomon Volkov soutient que Tchaïkovski était peut-être le premier compositeur russe à réfléchir sérieusement à la place de son pays dans la culture musicale européenne. Comme le compositeur écrivit à Nadejda von Meck de Paris,
Comment il est agréable d'être de première main convaincus du succès de notre littérature en France. Chaque livre EtalagE affiche traductions de Tolstoï , Tourgueniev, et Dostoïevski ... Les journaux sont constamment impriment des articles enthousiastes au sujet de l'un ou l'autre de ces écrivains. Peut-être un tel moment sera venu pour la musique russe ainsi!
Tchaïkovski est devenu le premier compositeur russe de renseigner personnellement auditoires étrangers avec ses propres ??uvres, ainsi que celles d'autres compositeurs russes. Il a également formé près affaires et des liens personnels avec la plupart des grands musiciens de l'Europe et les États-Unis . Pour les Russes, Volkov affirme, tout cela était quelque chose de nouveau et inhabituel.
Enfin, l'impact de ses propres ??uvres de Tchaïkovski, en particulier dans le ballet, ne doit pas être sous-estimée; sa maîtrise de la danseuse (mélodies qui correspondent parfaitement mouvements physiques), avec une orchestration vive, thèmes efficaces et la continuité de la pensée ont été sans précédent dans le genre, de nouvelles normes pour le rôle de la musique dans le ballet classique. Noel Goodwin caractérisée Swan Lake comme «l'un des [ballet] de chefs-d'??uvre durables» et La Belle au Bois Dormant comme «l'exemple suprême de ballet classique du 19ème siècle", tandis que Wiley appelé le dernier ouvrage "puissante, diversifiée et rythmiquement complexe."