Orchestre
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Un orchestre est un grand ensemble instrumental qui contient des sections d'instruments cordes, cuivres, bois, et de percussion. Le terme provient de l'orchestre grec ορχήστρα, le nom de la zone en face d'un ancienne sc??ne ?? la grecque r??serv??e ?? la Ch??ur grec. L'orchestre a grandi par accr??tion tout au long des 18e et 19e si??cles, mais a tr??s peu chang?? dans la composition au cours du 20e si??cle.
Un orchestre de plus petite taille pour cette p??riode de temps (d'une cinquantaine de musiciens ou moins) est appel?? un orchestre de chambre. Un orchestre pleine grandeur (environ 100 musiciens) peut parfois ??tre appel?? un ??orchestre symphonique?? ou ??orchestre philharmonique"; ces modificateurs ne indiquent pas n??cessairement une diff??rence stricte soit dans le instrumentale constitution ou le r??le de l'orchestre, mais peuvent ??tre utiles pour distinguer les diff??rents ensembles bas??s dans la m??me ville (par exemple, le London Symphony Orchestra et le London Philharmonic Orchestra). Un orchestre symphonique aura habituellement plus de quatre-vingts musiciens sur sa liste, dans certains cas, plus d'une centaine, mais le nombre r??el de musiciens employ??s dans une performance qui peut varier en fonction du travail en cours de lecture et de la taille de la salle. Un premier orchestre de chambre pourrait employer jusqu'?? cinquante musiciens; certains sont beaucoup plus petits que cela. Orchestres peuvent ??galement ??tre trouv??s dans les ??coles. L'orchestre de concert terme peut parfois ??tre utilis??e (par exemple, BBC Concert Orchestra; RT?? Concert Orchestra) -no distinction ne est faite de la taille de l'orchestre par l'utilisation de ce terme, bien que leur utilisation est g??n??ralement distingu?? comme pour concert en direct. Comme tels, ils sont souvent des orchestres de chambre.
Instrumentation
L'orchestre symphonique typique se compose de quatre groupes proportionn??es de semblables instruments de musique appel?? le bois, laiton , percussion, et cordes. Autres instruments tels que le piano, et c??lesta peut parfois ??tre regroup??es en une cinqui??me section comme un section de clavier ou peuvent rester seul, de m??me que le concert harpe et les instruments ??lectriques et ??lectroniques. L'orchestre, en fonction de la taille, contient la quasi-totalit?? des instruments standard dans chaque groupe. Dans l'histoire de l'orchestre, son instrumentation a ??t?? ??largi au fil du temps, souvent convenu avoir ??t?? normalis?? par la p??riode classique et l'influence de Beethoven sur le mod??le classique.
L'influence de Beethoven
Le soi-disant ??compl??ment standard" des vents doubles et cuivres de l'orchestre de la premi??re moiti?? du 19??me si??cle est g??n??ralement attribu??e ?? des forces appel??es par Ludwig van Beethoven . Les exceptions ?? cette r??gle sont sa Symphonie n ?? 4, Concerto pour violon et Concerto pour piano n ?? 4, qui sp??cifient chacun une seule fl??te . Le L'instrumentation du compositeur presque toujours inclus appari??s fl??tes, hautbois, clarinettes, bassons, cors et trompettes. Beethoven calcul?? attentivement l'expansion de ce timbre "palette" notamment dans Symphonies 3, 5, 6, et 9 pour un effet innovant. La troisi??me corne dans le Symphonie ??H??ro??que?? arrive ?? fournir non seulement une certaine souplesse harmonique, mais aussi l'effet de la "chorale" laiton dans le Trio. Piccolo, contrebasson, et trombones ajouter ?? la finale triomphale de son Symphonie n ?? 5. Un piccolo et une paire de trombones contribuent ?? une temp??te et soleil dans le sixi??me . Le neuvi??me demande une seconde paire de cornes, pour des raisons similaires ?? la ??H??ro??que?? (quatre cornes est depuis devenu standard); L'utilisation de Beethoven piccolo, contrebasson, trombones et percussions d??saccord??es-plus chorus et vocales solistes-dans sa finale, sont sa premi??re suggestion que le limites de timbre de ??symphonie?? pourraient ??tre d??velopp??es pour de bon. Mais depuis plusieurs d??cennies apr??s son d??part, symphonique l'instrumentation a ??t?? fid??le au mod??le bien ??tabli de Beethoven, ?? quelques exceptions pr??s.
Instrumentation ??largi
Outre le compl??ment d'orchestre coeur, divers autres instruments sont appel??s pour l'occasion. Ceux-ci comprennent le guitare classique, heckelphone, bugle, cornet , clavecin et orgue . Saxophones , par exemple, apparaissent dans une gamme limit??e de scores 19e et 20e si??cle. Bien que ne apparaissant que comme vedette instruments solistes dans certains travaux, par exemple L'orchestration de Maurice Ravel Modest Moussorgski Tableaux d'une exposition et Sergei Rachmaninov Symphonic Dances, le saxophone est inclus dans d'autres ??uvres, comme Ravel Bol??ro, Prokofiev Rom??o et Juliette Suites 1 et 2, Vaughan Williams Symphony No.6 et Symphonie n ?? 9 et William Walton Le Festin de Balthazar, et bien d'autres ??uvres en tant que membre de l'ensemble orchestral. Le euphonium est aussi dans quelques-uns fin Romantique et ??uvres du 20e si??cle, les pi??ces jouent habituellement marqu??s "tuba t??nor", y compris Gustav Holst 's The Planets , et Richard Strauss 's Une vie de h??ros. Le Tuba wagn??rien, un membre modifi??e de la corne de la famille, appara??t dans Richard Wagner cycle de l ' Der Ring des Nibelungen et plusieurs autres ??uvres de Richard Strauss , B??la Bart??k, et d'autres; elle a un r??le de premier plan dans Anton Bruckner Symphonie n ?? 7 en mi majeur. Cornets apparaissent dans Pyotr Ilyich Tchaikovsky ballet ' Lac Des Cygnes, Claude Debussy La Mer, et plusieurs ??uvres orchestrales de Hector Berlioz. ?? moins que ces instruments sont jou??s par les membres de doublement sur un autre instrument (par exemple, un joueur de trombone passage ?? l'euphonium pour un certain passage), orchestres utilisera musiciens ind??pendants pour augmenter leurs listes r??guli??res.
Le 20??me si??cle fut orchestre beaucoup plus souple que ses pr??d??cesseurs. Pendant compositeurs Beethoven et Mendelssohn l '??poque, l'orchestre ??tait compos?? d'un noyau assez standard des instruments qui a ??t?? tr??s rarement modifi??. Au fil du temps, et que la p??riode romantique a vu des changements dans la modification accept??e avec des compositeurs comme Berlioz, suivie par Johannes Brahms et finalement Gustav Mahler, le 20??me si??cle a vu que l'instrumentation pouvait pratiquement ??tre cueillies ?? la main par le compositeur. Aujourd'hui, cependant, l'orchestre moderne est g??n??ralement consid??r??e comme normalis??e avec l'instrumentation moderne ??num??r??s ci-dessous.
Avec cette histoire ?? l'esprit, l'orchestre peut ??tre consid??r?? comme ayant une ??volution g??n??rale comme indiqu?? ci-dessous. Le premier est un orchestre classique typique (ce est ?? dire Beethoven / Haydn ), le second est typique d'un d??but / mi-romantique (c.-??- Brahms / Dvoř??k / Tcha??kovski ), fin romantique / d??but du 20??me si??cle (c.-??- Wagner / Mahler / Stravinsky ), commune au compl??ment d'un jour pr??sente orchestres modernes (c.-??- Adams / Salon de coiffure / Copland / Glass).
Orchestre classique
| Early orchestre romantique
| Orchestre romantique tardif
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Orchestre moderne
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Organisation
Parmi les groupes de l'instrument et ?? l'int??rieur de chaque groupe d'instruments, il existe une hi??rarchie g??n??ralement accept??e. Chaque groupe instrumental (ou section) a un principal qui est g??n??ralement charg?? de diriger le groupe et jouer des solos pour orchestre. Les violons sont divis??s en deux groupes, le premier violon et second violon, chacun avec son mandant. Le principal premier violon est appel?? violon (ou ??leader?? au Royaume-Uni) et est consid??r?? comme le chef de file non seulement de la section des cordes, mais de l'ensemble de l'orchestre, soumis qu'?? la conducteur.
Le trombone solo est consid??r?? comme le chef de la section bas en laiton, tandis que la trompette est g??n??ralement consid??r?? comme le chef de la section de cuivres entier. De m??me, le hautbois est consid??r?? comme le leader de la section des bois, et est le joueur ?? qui tout autres m??lodie. La corne , tandis que techniquement un instrument de cuivre, agit souvent dans le r??le ?? la fois de bois et cuivres. La plupart des sections ont aussi un directeur adjoint (ou co-principal ou associ?? principal), ou dans le cas des premiers violons, un assistant violon, qui joue souvent un tutti partie en plus de remplacer le directeur en son absence.
A la section cordes joueur joue unisson avec le reste de la section, sauf dans le cas des divis??es (divisi) parties, o?? des parties sup??rieures et inf??rieures dans la musique sont souvent attribu??es aux joueurs ??en dehors?? (plus proche du public) et "l'int??rieur" assis. Si une partie solo est demand?? dans une section de cordes, le chef de section joue toujours cette partie. Tutti vents et les cuivres jouent g??n??ralement un r??le unique, mais non-solo. Section percussionnistes jouent des r??les qui leur sont assign??s par le percussionniste.
Dans les temps modernes, les musiciens sont g??n??ralement dirig??es par un conducteur, m??me si les premiers orchestres ne ont pas, de donner ce r??le ?? la place violon ou de la claveciniste jouer le continuo. Certains orchestres modernes font aussi sans conducteurs, en particulier les petits orchestres et ceux sp??cialis??s dans historiquement exact (dite ??p??riode??) repr??sentations de la musique baroque et plus t??t.
Le plus souvent effectu??e pour un r??pertoire orchestre symphonique est l'Ouest la musique classique ou l'op??ra . Cependant, les orchestres sont utilis??s parfois en musique populaire, largement dans musique de film, et de plus en plus souvent dans des la musique de jeu vid??o. Le terme ??orchestre?? peut ??galement ??tre appliqu??e ?? un ensemble de jazz, par exemple dans l'exercice de musique de big band.
Histoire de l'orchestre
Premi??re histoire
L'orchestre moderne a ses racines historiques dans l'Egypte ancienne . Les premiers orchestres ??taient constitu??s de petits groupes de musiciens qui se sont r??unis pour les festivals, les vacances ou les fun??railles. Ce ne ??tait pas jusqu'?? ce que le 11??me si??cle que les familles d'instruments ont commenc?? ?? appara??tre avec des diff??rences de tons et les octaves. Orchestres modernes v??ritables commenc?? ?? la fin du 16??me si??cle o?? les compositeurs ont commenc?? ?? ??crire de la musique pour les groupes instrumentaux. Dans les 15e et 16e si??cles en Italie des m??nages de nobles avaient musiciens pour fournir la musique pour la danse et de la cour, mais avec l'??mergence du th????tre, en particulier l'op??ra, au d??but du 17e si??cle, la musique a ??t?? de plus en plus ??crit pour des groupes de joueurs en combinaison, ce qui est l'origine du jeu d'orchestre. Opera est n?? en Italie, et en Allemagne avec impatience suivi. Dresde, Munich et Hambourg construits successivement maisons d'op??ra. A la fin du 17??me si??cle, l'op??ra de prosp??r?? en Angleterre sous Henry Purcell , et en France sous Lully, qui, avec la collaboration de Moli??re aussi grandement ??lev?? le statut des divertissements connus comme des ballets , entrecoup??es de musique instrumentale et vocale.
Dans le 17??me si??cle et d??but du 18??me si??cle, des groupes instrumentaux ont ??t?? pr??lev??s tous les talents disponibles. Un compositeur comme Johann Sebastian Bach avait le contr??le de la quasi-totalit?? des ressources musicales de la ville, alors que Handel serait embaucher les meilleurs musiciens disponibles. Cela a plac?? une prime sur la possibilit?? de r????crire la musique pour ne importe quel chanteurs ou musiciens ??taient les mieux adapt??s pour une performance-Haendel produit diff??rentes versions de la Messie oratorio presque chaque ann??e.
Comme la noblesse a commenc?? ?? construire des retraites loin des villes, ils ont commenc?? ?? engager des musiciens pour former des ensembles permanents. Des compositeurs tels que le jeune Joseph Haydn aurait alors un corps fixe d'instrumentistes ?? travailler avec. Dans le m??me temps, les voyages virtuoses tels que le jeune Wolfgang Amadeus Mozart ??crira concertos qui ont montr?? leurs talents, et ils voyager de ville en ville, en organisant des concerts le long du chemin. Les orchestres aristocratiques ont travaill?? ensemble sur de longues p??riodes, ce qui rend possible pour ensemble ?? jouer pour am??liorer la pratique.
L'??cole de Mannheim
Ce changement, de faire de la musique civique o?? le compositeur avait un certain degr?? de temps ou son contr??le, petit terrain faire de la musique et ponctuel performances, plac?? une prime sur la musique qui ??tait facile ?? apprendre, souvent avec peu ou pas de r??p??tition. Les r??sultats ont ??t?? les changements dans le style musical et l'accent sur les nouvelles techniques. Mannheim avait l'un des plus c??l??bres orchestres de l'??poque, o?? not??e dynamique et phras??, d??j?? assez rare, est devenu la norme (voir L'??cole de Mannheim). Il a ??galement assist?? ?? un changement de style musical du complexe contrepoint du baroque p??riode, ?? mettre l'accent sur des r??gles claires m??lodie, textures homophones, des phrases courtes et fr??quentes cadences: un style qui allait plus tard ??tre d??fini comme classique.
Tout au long de la fin des compositeurs du 18??me si??cle continueraient d'avoir ?? assembler des musiciens pour une performance, souvent appel?? ??Acad??mie??, ce qui, naturellement, disposent de leur propre compositions. En 1781 cependant, le Leipzig Gewandhaus Orchestra a ??t?? organis??e de la soci??t?? marchands de concert, et il a commenc?? une tendance vers la formation d'orchestres civiques qui permettraient d'acc??l??rer dans le 19??me si??cle. En 1815, de Boston Handel and Haydn Society a ??t?? fond??e, en 1842, le New York Philharmonic et le Orchestre philharmonique de Vienne ont ??t?? form??s, et en 1858, la Hall?? Orchestra a ??t?? form?? ?? Manchester. Il ??tait depuis longtemps organismes de musiciens autour op??ras debout, mais pas pour la musique de concert: Cette situation a chang?? au d??but du 19e si??cle dans le cadre de l'importance croissante dans la composition de symphonies et d'autres formes purement instrumentaux. Cela a ??t?? encourag?? par les critiques de compositeurs tels que ETA Hoffmann qui a d??clar?? que la musique instrumentale ??tait la "forme la plus pure?? de la musique. La cr??ation d'orchestres permanents a ??galement abouti ?? un cadre professionnel o?? les musiciens peuvent r??p??ter et effectuer les m??mes travaux ?? plusieurs reprises, conduisant ?? la notion d'un r??pertoire dans la musique instrumentale.
Les normes de rendement
Dans les ann??es 1830, chef d'orchestre Fran??ois Antoine Habeneck, a commenc?? ?? r??p??ter un groupe choisi de musiciens afin d'effectuer les symphonies de Beethoven, qui ne avait pas ??t?? entendu de dans leur int??gralit?? dans Paris. Il a d??velopp?? des techniques de r??p??ter les cha??nes s??par??ment, notation de d??tails de la performance, et d'autres techniques d'entr??es Cuing qui ont ??t?? r??partis ?? travers l'Europe. Son rival et ami Hector Berlioz adopterait nombre de ces innovations dans sa tourn??e de l'Europe.
Artisanat Instrumental
L'invention du piston et soupape rotative par Heinrich St??lzel et Friedrich Bl??hmel, ?? la fois Sil??siens, en 1815, ??tait le premier d'une s??rie d'innovations, y compris le d??veloppement de keywork moderne pour la fl??te par Theobald Boehm et les innovations de Adolphe Sax dans les bois. Ces avanc??es conduiraient Hector Berlioz d'??crire un livre de r??f??rence sur instrumentation, qui ??tait le premier trait?? syst??matique sur l'utilisation de son instrumental comme un ??l??ment expressif de la musique.
L'effet de l'invention des valves pour le laiton a ??t?? ressenti presque imm??diatement: luthiers de toute l'Europe se sont efforc??s ensemble pour favoriser l'utilisation de ces nouveaux instruments raffin??s et en continuant leur perfection; et l'orchestre a ??t?? avant longtemps enrichi par une nouvelle famille d'instruments ?? valve, diversement connu comme tubas , ou euphonium et bombardons , ayant une gamme chromatique et une tonalit?? sonore compl??te d'une grande beaut?? et de volume immense, formant un magnifique basse. Cette possible un jeu plus uniforme ??galement fait de notes ou intonation, ce qui conduirait ?? un son orchestral de plus en plus ??lisse?? qui culminer dans les ann??es 1950 avec Eugene Ormandy et le Orchestre de Philadelphie et la r??alisation d' Herbert von Karajan avec le Orchestre philharmonique de Berlin.
Pendant cette p??riode de transition, qui assoupli progressivement la performance de plus exigeant ??crit ??naturel?? de laiton, de nombreux compositeurs (notamment Wagner et Berlioz) encore not??es pi??ces en laiton pour les anciens instruments ??naturels??. Cette pratique a permis aux joueurs qui utilisent encore cors naturels, par exemple, d'effectuer des m??mes pi??ces que ces instruments joue maintenant ?? valve. Cependant, au fil du temps, l'utilisation des instruments ?? valve est devenu la norme, voire universelle, jusqu'?? la renaissance des instruments anciens dans le mouvement contemporain vers la performance authentique (parfois connu comme "la performance historiquement inform??e").
Au moment de l'invention du laiton ?? soupape, la fosse d'orchestre de la plupart des compositeurs op??rette semble avoir ??t?? modeste. Un exemple est Sullivan l 'utilisation de deux fl??tes, hautbois une, deux clarinettes, basson une, deux cors, deux cornets (un piston), deux trombones, batterie et cordes.
Pendant ce temps, de l'invention, les vents et les cuivres ont ??t?? ??largi, et a eu un temps de plus en plus facile de jouer en harmonie avec l'autre: en particulier la capacit?? pour les compositeurs de marquer pour les grandes masses de vent et cuivres qui ??taient auparavant impossible. Des ??uvres telles que la Requiem Hector Berlioz aurait ??t?? impossible d'effectuer quelques d??cennies plus t??t, avec son ??criture exigeante pendant vingt bois, ainsi que quatre ensembles gigantesques en laiton comprenant chacun environ quatre trompettes, quatre trombones, deux tubas et.
L'influence de Wagner
La prochaine expansion majeure de la pratique symphonique venu de Richard Wagner de l ' Bayreuth orchestre, fond??e pour accompagner ses drames musicaux. Les ??uvres de Wagner pour la sc??ne ont ??t?? marqu??s avec une ampleur sans pr??c??dent et de la complexit??: en effet, son score Das Rheingold appelle ?? six harpes. Ainsi, Wagner envisage un r??le toujours plus exigeant pour le conducteur de l'orchestre de th????tre, il a ??labor?? dans son travail influent sur la conduite. Ceci a provoqu?? une r??volution dans orchestrale composition et d??finir le style de la performance orchestrale pour les prochaines 80 ann??es. Les th??ories de Wagner r??examin?? l'importance de tempo, dynamique, se inclinant d'instruments ?? cordes et le r??le des directeurs de l'orchestre. Conducteurs qui ont ??tudi?? ses m??thodes irait ?? ??tre influente eux-m??mes.
Orchestre du 20e si??cle
Comme le d??but du 20e si??cle parut, orchestres symphoniques ??taient plus grandes, mieux financ?? et mieux form??s que jamais; par cons??quent, les compositeurs pourraient composer des ??uvres plus grands et plus ambitieux. L'influence de Gustav Mahler ??tait particuli??rement innovational; dans ses symphonies plus tard, comme le mammouth Symphonie n ?? 8, Mahler repousse les limites les plus ??loign??es de taille orchestrale, employant d'??normes forces. Par les ann??es de pointe Chostakovitch, orchestres pourrait soutenir les plus ??normes formes d'expression symphonique. Avec le d??but de l'??re de l'enregistrement, le niveau de performance atteint un sommet. Dans les enregistrements, de petites erreurs dans une performance pourraient ??tre "fix??s", mais de nombreux conducteurs ??g??s et les compositeurs pourraient rappeler un moment o?? tout simplement "passer ?? travers" la musique du mieux que possible ??tait la norme. Combin?? avec le plus large public possible gr??ce ?? l'enregistrement, ce qui a conduit ?? un regain d'int??r??t sur les conducteurs particuliers et sur un niveau ??lev?? de l'ex??cution orchestrale. Comme son a ??t?? ajout?? au cin??ma muet, l'orchestre virtuose est devenu un ??l??ment cl?? de la cr??ation de films que divertissement de masse-march??.
Contre-r??volution
Dans les ann??es 1920 et 1930, les consid??rations ??conomiques ainsi que artistiques ont conduit ?? la formation de plus petites soci??t??s de concerts, en particulier ceux d??di??s ?? la performance de la musique d'avant-garde, y compris Igor Stravinsky et Arnold Schoenberg. Cette tendance ?? commencer orchestres du festival ou des groupes d??di??s serait ??galement poursuivi dans la cr??ation de festivals de musique d'??t??, et des orchestres ?? l'ex??cution de petits travaux. Parmi les plus influents de ces ??tait le Acad??mie de St Martin in the Fields, sous la baguette de Sir Neville Marriner.
Avec l'av??nement du mouvement de la musique ancienne, petits orchestres o?? les joueurs ont travaill?? sur l'ex??cution des travaux dans des styles issus de l'??tude des trait??s anciens sur la lecture est devenu commun. Ceux-ci comprennent le Orchestre de l'Age des Lumi??res, le London Classical Players sous la direction de Sir Roger Norrington et le Academy of Ancient Music sous Christopher Hogwood, entre autres.
Les tendances r??centes aux ??tats-Unis
Aux ??tats-Unis, la fin du 20e si??cle a vu une crise de financement et de soutien pour les orchestres. La taille et le co??t d'un orchestre symphonique, par rapport ?? la taille de la base de partisans, sont devenus un probl??me qui a frapp?? au c??ur de l'institution. Quelques orchestres pourraient remplir auditoriums, et le syst??me saison abonnement s??culaire est devenu de plus en plus anachronique, car de plus en plus d'auditeurs se acheter des billets sur une base ad hoc pour les ??preuves individuelles. Dotations orchestre et-plus central ?? l'exploitation quotidienne des donateurs am??ricains orchestres et orchestre ont vu portefeuilles d'investissement r??tr??cissent ou produisent des rendements plus faibles, ce qui r??duit la capacit?? des donateurs ?? contribuer; en outre, il ya eu une tendance vers donateurs trouver d'autres causes sociales plus convaincante. En outre, alors que le financement du gouvernement est moins central am??ricain que orchestres europ??ens, les coupures dans un tel financement sont encore importants pour les ensembles am??ricains. Enfin, la baisse drastique des recettes-off de l'enregistrement, li??e ?? une mesure non n??gligeable ?? l'??volution de l'industrie du disque lui-m??me, a commenc?? une p??riode de changement qui n'a pas encore atteint sa conclusion.
Orchestres am??ricains qui sont all??s dans le chapitre 11 de la faillite comprend le Philadelphia Orchestra (en Avril 2011), et de la Louisville Orchestra, en D??cembre 2010; orchestres qui sont all??s dans le chapitre 7 de faillite et d'exploitation ont cess?? comprennent la Northwest Chamber Orchestra en 2006, le Honolulu orchestre en Mars 2011, le Symphonie Nouveau-Mexique en Avril 2011, et de la Syracuse Symphonie en Juin 2011. Le Festival des orchestres ?? Orlando, en Floride, a cess?? ses activit??s ?? la fin de Mars 2011.
Des critiques comme Norman Lebrecht ??taient vocale dans leur diagnostic du probl??me que le "jet set conducteur" (dont les salaires ont ??t?? sans doute les saignements orchestres sec); et plusieurs conducteurs de grande envergure ont eu des r??ductions de salaire au cours des derni??res ann??es; mais les montants de recettes vis??es sont trop petits pour tenir compte de la crise. administrateurs de musique tels que Michael Tilson Thomas et Esa-Pekka Salonen a fait valoir que la musique nouvelle, de nouveaux moyens de pr??senter, et une relation renouvel??e avec la communaut?? pourrait revitaliser l'orchestre symphonique. La critique influent Greg Sandow a soutenu en d??tail que les orchestres doivent revoir leur approche de la musique, la performance, l'exp??rience du concert, le marketing, les relations publiques, la participation communautaire, et la pr??sentation de les mettre en conformit?? avec les attentes des publics du 21e si??cle immerg??s dans la culture populaire.
Il ne est pas rare pour les compositeurs contemporains d'utiliser des instruments non conventionnels, y compris divers synth??tiseurs, pour obtenir des effets souhait??s. Beaucoup, cependant, trouver configuration orchestrale plus conventionnel pour fournir de meilleures possibilit??s pour la couleur et la profondeur. Des compositeurs comme John Adams emploient souvent des orchestres romantique de taille, comme dans l'op??ra d'Adams Nixon en Chine; Philip Glass et d'autres peuvent ??tre plus libre, mais encore d'identifier taille-fronti??res. Verre en particulier, a r??cemment tourn?? aux orchestres classiques dans des ??uvres comme la Concerto pour violoncelle et orchestre et de la Concerto pour violon n ?? 2.
Orchestres sans chef
L'orchestre symphonique post-r??volutionnaire Persimfans a ??t?? form?? dans le Union sovi??tique en 1922. L'aspect inhabituel de l'orchestre, ce est que, en croyant que, dans l'id??al marxiste ??tat tous les hommes sont ??gaux, ses membres ont estim?? qu'il n'y avait pas besoin d'??tre dirig?? par la direction dictatoriale d'un conducteur; Au contraire, ils ont ??t?? dirig??s par un comit??. Bien qu'il ait ??t?? un succ??s partiel, la principale difficult?? avec le concept ??tait ?? changer tempo. L'orchestre a surv??cu pendant dix ans avant de Staline politique culturelle efficace forc??s en dissolution par drainer son financement.
Certains ensembles, tels que la Orpheus Chamber Orchestra, bas?? ?? New York, ont eu plus de succ??s, bien que les d??cisions sont susceptibles d'??tre report?? ?? un certain sens de leadership au sein de l'ensemble (par exemple, le vent principal et les joueurs ?? cordes).
D'autres sont retourn??s ?? la tradition de l'acteur principal, g??n??ralement un violoniste, ??tant le directeur artistique et le fonctionnement r??p??titions (comme le Australian Chamber Orchestra, Amsterdam_Sinfonietta & Candida Thompson et le New Century Chamber Orchestra).
Conducteurs multiples
Les techniques de polystylisme et la musique de polytempo ont r??cemment conduit quelques compositeurs ?? ??crire de la musique o?? plusieurs orchestres ex??cutent simultan??ment. Ces tendances ont entra??n?? le ph??nom??ne de la musique polyconductor, dans laquelle les sous-conducteurs s??par??s m??nent chaque groupe de musiciens. Habituellement, une chef d'orchestre principal dirige les sous-conducteurs, fa??onnage ainsi la performance globale. Certaines pi??ces sont extr??mement complexes ?? cet ??gard, telles que Evgeni Kostitsyn Troisi??me Symphonie, qui appelle ?? neuf conducteurs.
Charles Ives souvent utilis?? deux conducteurs, une par exemple pour simuler une fanfare ?? venir ?? travers sa pi??ce. R??alisations pour Symphonic Band comprend un exemple de Ives. Benjamin Britten s ' War Requiem est ??galement un exemple important du r??pertoire pour plus d'un conducteur.
Un des meilleurs exemples de la musique orchestrale fin de si??cle est Karlheinz Stockhausen Gruppen, pour trois orchestres plac??s autour du public. De cette fa??on, les masses sonores pourrait ??tre spacialized, comme dans une ??uvre ??lectroacoustique. Gruppen a ??t?? cr????e ?? Cologne, en 1958, men??e par Stockhausen, Bruno Maderna et Pierre Boulez. R??cemment, il a ??t?? r??alis?? par Simon Rattle , John et Carewe Daniel Harding.
Autres significations de l'orchestre
Dans la Gr??ce antique , l'orchestre ??tait l'espace entre le auditorium et le avant-sc??ne (ou ??tape ), o?? ??taient stationn??s le ch??ur et la instrumentistes. Le mot orchestre signifie litt??ralement "un lieu de danse".
Dans certains th????tres, l'orchestre est le domaine des si??ges directement en face de la sc??ne (appel?? Primafila ou platea); le terme se applique plus correctement ?? la place dans un th????tre, ou salle de concert r??serv?? aux musiciens.
