Roman
À propos de ce écoles sélection Wikipedia
SOS croit que l'éducation donne une meilleure chance dans la vie des enfants dans le monde en développement aussi. Cliquez ici pour plus d'informations sur les enfants SOS.
| Littérature |
|---|
| Formes majeures |
|
| Genres |
|
| Médias |
|
| Techniques |
|
| Histoire et listes |
|
| Discussion |
|
 portail Littérature |
Un roman est un long prose récit qui décrit des personnages et des événements fictifs sous la forme d'une histoire séquentielle, habituellement. Le genre a des racines historiques dans les domaines de la médiévale et au début moderne romance et dans la tradition de la Novella. Ce dernier, un mot italien utilisé pour décrire des histoires courtes, a fourni le terme générique présente Anglais au 18ème siècle.
En outre définition du genre est historiquement difficile. La construction du récit, le intrigue, le rapport à réalité, la la caractérisation et l'utilisation de la langue sont habituellement discutés pour montrer mérites artistiques d'un roman. La plupart de ces exigences ont été introduites à la prose littéraire dans les 16ème et 17ème siècles, afin de donner à la fiction une justification en dehors du champ des faits histoire .
Définition
 |
 |
Le récit de fiction, distinct de la prose «littéraire» du roman, les besoins spécifiques des médias (l'utilisation de papier et d'impression), un sujet caractéristique qui crée l'intimité, et la longueur peut être considérée comme caractéristiques qui se sont développées avec le marché de l'Ouest (et moderne) de fiction. La séparation du domaine de la fiction littéraire du champ de récit historique alimenté l'évolution de ces caractéristiques dans les 400 dernières années.
Un récit de fiction
Fictionnalité est la caractéristique la plus souvent invoquée pour distinguer romans des histoires. Du point de vue historique, il peut être un critère problématique. Auteurs d'histoires sous forme narrative à travers le début de la période moderne ne comprennent souvent des inventions qui ont été enracinées dans les croyances traditionnelles ou serait embellir un passage ou ajouter de la crédibilité à une opinion. Les historiens seraient donc inventer et composer des discours à des fins didactiques. Romans peuvent, d'autre part, dépeindre les réalités sociales, politiques et personnelles d'un lieu et la période avec une clarté et des détails historiens ne oserait pas à explorer.
La ligne entre l'histoire et roman peut être défini en termes esthétiques: romans sont censés montrer des qualités de la littérature et de l'art . Histoires sont en revanche censés être écrite afin d'alimenter un débat public sur les responsabilités historiques. Un roman peut donc faire face à l'histoire. Il sera analysé, cependant, avec un regard sur la valeur presque intemporelle qu'il est censé montrer dans les mains des lecteurs privés comme une œuvre d'art.
Valeur littéraire est une source constante de l'argumentation: Est-ce que le roman spécifiques possèdent les «qualités éternelles» de l'art, la «plus profonde qui signifie «révélé par critique interprétation? Le débat lui-même a permis de développer la critique de l'enquête et la signification des textes marqués comme «fiction». Le roman se différencie de la catégorie historique de faux en annonçant dans sa forme la conception de l'auteur. Le mot roman peut apparaître sur couvertures de livre et pages de titre; la effort artistique ou suspense est préfiguré pour le lecteur dans un préface ou blurb. Une fois, il est dit que ce est un texte dont nous devrions reconnaître l'artisanat littéraire critiques seront responsables pour la poursuite de la discussion. À ses débuts, cette nouvelle responsabilité (historiens étaient les seuls critiques qualifiés jusqu'aux années 1750) a permis de disqualifier publiquement une grande partie de la production de fiction précédente: deux au début du 18e siècle roman à clef et son homologue à la mode, l'historique de nouvelle, avaient offert des récits avec - par et grandes scandaleuses - implications historique. Les historiens en ont discuté avec un regard sur les faits qu'ils avaient connexes. Le moderne critique littéraire qui est devenu responsable de fictions dans les années 1750 offert un débat moins scandaleux: Un travail est «littérature», l'art, si elle a un personnel récit, héros à identifier, de fiction inventions, style et suspense - en bref tout ce qui pourrait être manipulé avec les entreprises plutôt personnelles de la créativité et la liberté artistique. Il peut relater des faits avec une précision scandaleux, ou les déformer; pourtant on ne peut ignorer toute œuvre comme sans valeur si elle ne cherche pas à être une réussite dans le nouveau domaine des œuvres littéraires - il est en concurrence avec des œuvres d'art et d'invention, et non pas avec des histoires vraies.
Les historiens ont réagi et ont laissé une grande partie de leur propre et la production précédente "médiévale" "début moderne» à l'évaluation des critiques littéraires. Nouvelles histoires discuté perceptions publiques du passé - la décision qui les transforme en plate-forme idéale sur laquelle on peut se interroger sur les responsabilités historiques de l'Ouest. Fictions, qui serait un sujet essentiellement personnel, est devenu, d'autre part, un domaine des matériaux qui exigent une interprétation publique: ils sont devenus un champ de signification culturelle à explorer avec un critique et (dans le système scolaire) intérêt didactique les perceptions subjectives des deux artistes et leurs lecteurs.
La prose littéraire distincte
Les premiers «romans» avaient été verset épopées dans le langue romane du sud de la France. Roman (la) s que ceux Geoffrey Chaucer a présenté dans ses Contes de Canterbury est apparu dans le verset beaucoup plus tard. Un certain nombre de célèbres récits de fiction du 19ème siècle tels que Lord Byron de Don Juan (1824) et Alexandre Pouchkine s ' Yevgeniy Onéguine (1833) en concurrence avec les romans en prose Moderne de leur temps et le verset salarié. Il est donc difficile d'appeler la prose un critère décisif. Prose n'a, cependant, devenir la norme du roman moderne - grâce à un certain nombre d'avantages qu'elle avait sur le verset fois la question du milieu de support a été résolu.
Prose est plus facile à traduire. Comme plutôt intime et informelle prose de langue a remporté le marché de la fiction européenne au 15ème siècle, une époque à laquelle premiers livres sont devenus largement disponibles, et immédiatement mis au point un style particulier avec des modèles à la fois dans l'histoire grecque et romaine et les traditions de récits de versets où un style élevé était nécessaire. Le développement d'une langue fictive distincte était crucial pour le genre qui ne visent à forger l'histoire, mais à Travaux lecteurs serait effectivement d'identifier et d'apprécier comme des fictions.
Il se agit de la début de la période moderne, étroitement liée au développement de l'élégance dans le les belles lettres. Avec le début du 16ème siècle le marché imprimée avait créé une demande spéciale pour les livres qui ne ont été ni publiées simplement pour le public universitaire non, ni la littérature scientifique explicitement - mais. Les belles-lettres sont devenus ce domaine en tant que composé de genres, y compris l'histoire et la science moderne dans les langues vernaculaires, des mémoires personnels, scandale politique actuelle, fiction et de poésie. Fiction en prose est dans ce large spectre dès la force motrice la création du style distinct car elle a permis l'expérience artistique et la touche personnelle de l'auteur qui pourraient commercialiser son style comme une mode. Verse, la rhétorique et la science étaient par contraste des zones très restreintes. La prose de fiction est restée proche de la langue de tous les jours, à la lettre privée, à l'art de "galant" la conversation, à la mémoire personnelle et de voyage.
Auteurs du 18ème siècle finalement critiqué les idéaux de Elegance France les lettres belles avaient promues. Un style moins aristocratique de romans anglais réformé est devenu l'idéal dans les années 1740. Les exigences de style nouveau changé dans les années 1760 lorsque la fiction en prose est devenu une partie de la production littéraire nouvellement formé. Le plus normal, il est devenu pour ouvrir romans avec une simple déclaration de leur fictionnalité (par exemple en les étiquetant comme «un roman"), le moins intéressant, il est devenu à imiter histoires vraies avec une touche supplémentaire du style. Romans des années 1760 tels que Sterne Tristram Shandy a commencé à explorer la fiction en prose comme un champ expérimental. Romans de l'époque romantique qui a suivi ont joué avec le fragment et d'indétermination. Moderne la fin du 19ème siècle et la fiction du début du 20e siècle poursuivi la déconstruction attaquer la communication claire auteur-lecteur et le développement de modèles de textes doit être évalué en tant que telle. La critique littéraire moderne agi dans le champ expérimental comme fournisseur constant de modèles historiques. Les auteurs qui écrivent gain de fiction attention critique dès qu'ils cherchent une position dans les histoires avenir de la littérature, que ce soit en tant qu'innovateurs ou traditionalistes. La situation est - dans une perspective historique - nouvelle: Une prise de conscience des traditions n'a fait que croître après la publication de Huet de Traité sur l'origine des Romances (1670). Il a atteint le public ne ayant plus d'impact depuis les années 1830.
Contenu spécial: l'intimité complexe de Le roman
Que ce soit en 11e siècle Japon ou en Europe du 15ème siècle, la fiction en prose tend à développer des situations de lecture intimes. épopées Verse avaient été récitées à des auditoires sélectionnés (voir l'illustration Troïlus et Cressida ci-dessous ), une réception qui avait déjà permis une plus grande intimité que la performance de pièces de théâtre dans les salles. La fin du Moyen Âge production manuscrit commerciale a créé un marché de livres privés, mais il doit toujours le client de contacter le copiste professionnel avec le livre qu'il ou elle voulait avoir copié (voir le Mélusine illustration ci-dessous ) - une situation qui à nouveau restreint le développement de plus d'expériences de lecture privés. L'invention de l'imprimerie anonymisées la constellation libraire texte-lecteur - la situation était particulièrement intéressant pour la fiction en prose, un sujet qui reste indiscuté public presque toute l'époque moderne. Les libraires et les lecteurs pouvaient prétendre loin dans le 18ème siècle de ne pas en savoir plus sur le titre notamment le nouveau marché des livres imprimés fournis. Si l'on voulait savoir ce que les autres lisent dans les romans une a dû les lire soi-même. Fiction en prose est devenu dans cette situation le milieu de secrets ouverts, des rumeurs, des ragots privé et public, une question de lecture privée, non scientifique et non pertinente, mais une question de pertinence publique comme on pouvait ouvertement voir que le livre une lisais avait atteint le public dans le cadre d'une plus grande édition.
Modes individualistes, opinions personnelles, des sentiments intimes, les angoisses secrètes, «conduite» et la propagation "de la galanterie" avec des romans. L'amour est devenu le domaine typique des romans de l'expérience et des romans mettrait l'accent sur, que Huet a noté au début de sa définition: «Je les appelle Fictions, de les distinguer des histoires vraies, et je ajouter, de l'Amour Adventures, parce que l'amour devrait être le principal Objet de Romance ". Fictions satiriques élargi l'éventail de sujets dans les 17e et 18e siècles. Le lecteur est invité à identifier personnellement avec les personnages du roman (alors que les historiens sont censés viser à la neutralité et une vue du public sur ce qu'ils discutent).
La révision de la fiction a changé la situation pour le travail de fiction au cours du 18ème siècle. Il a créé un débat public sur ce que les gens ont été effectivement lisent dans les romans. Il avait au même moment, le potentiel de diviser le marché dans une sphère à discuter et une faible critiques de production ne ferait allusion à. Les sous-cultures de la fiction trivial et de genres à être vendus sous le comptoir avec la pornographie comme son domaine le plus influent a suivi l'arrivée de la critique littéraire dans les années 1740 et 1750.
Longueur et la représentation épique de la vie
L'exigence de longueur est contestée - en anglais avec plus de férocité que dans d'autres langues. Elle repose sur le consensus que le roman est aujourd'hui la plus longue de la prose narrative genre (suivi par le Novella, novelette et histoire courte et ainsi de suite). La séquence a été instable: les critiques du 17e siècle avaient manipulé la romance que la performance de longueur épique et privilégié le roman comme sa courte rival.
La question combien de temps un roman doit être - pour être plus qu'un roman - est d'une importance pratique que la plupart des prix littéraires ont développé un système de classement dans lequel la longueur est également un critère d'importance. Le Booker Prize a ainsi suscité un débat sérieux avec sa liste 2007 des Ian McEwan travail de 166 pages On Chesil Beach. Les critiques immédiatement déclaré que McEwan a, au mieux, écrit un roman.
L'exigence de la longueur a été traditionnellement liée à la notion que les performances de longueur épiques tentent de faire face à la "totalité de la vie". Le roman est en revanche l'accent sur un point, l'histoire courte sur une situation dont le lecteur doit saisir dans un processus complexe de l'interprétation dimensions complète.
Histoire
Étymologie
La présente anglaise (et espagnole) mot dérive du italienne roman pour "nouveau", "nouvelles" ou "histoire courte de quelque chose de nouveau", lui-même du latin roman, une utilisation nom singulier du pluriel neutre de Novellus, diminutif de novus, ce qui signifie «nouveau». La plupart des langues européennes ont conservé le terme "romance" (comme en français, russe, croate, roumain, suédois et norvégien "roman"; allemande "Roman"; "romance" portugais et italien "romanzo") pour les récits étendus.
Les décisions anglaise et espagnole sont venus avec la mode du 17ème siècle de courtes histoires exemplaires. Voir les chapitres "Petites histoires» ou «romans», 1600-1740 et Les mots "nouvelles" et "Romance" dans ce qui suit.
Le roman dans d'autres cultures
Un nombre important de longues œuvres de fiction en prose sont antérieurs le roman, et ont été cités comme ses antécédents, mais cela est inexact. Bien que ces œuvres correspondent à la forme européenne de nouveau et, souvent, de la substance, eux et le genre européenne développés indépendamment. Les romanciers européens début étaient pas au courant de la plupart de ces œuvres; Au contraire, ils ont été influencés par romans et des épopées en vers.
Les premières œuvres de fiction en prose étendu comprennent la 6ème / 7ème siècle Daśakumāracarita par Dandin, le 7e siècle Kadambari par Banabhatta, le 11e siècle Dit du Genji par Murasaki Shikibu, le 12e siècle Hayy ibn Yaqdhan (ou Philosophus Autodidactus, le titre du 17ème siècle latine) par Ibn Tufail, le 13e siècle Theologus Autodidactus par Ibn al-Nafis, et le 14e siècle Les Trois Royaumes par Luo Guanzhong.
Conte de Murasaki Shikibu de Genji (1010) montre essentiellement toutes les qualités pour lesquelles des œuvres telles que Marie de La Fayette La Princesse de Clèves (1678) ont été salué: l'individualité de la perception, un intérêt dans le développement du caractère et de l'observation psychologique. L'urbanisation et la propagation de livres imprimés en Dynastie des Song en Chine ont conduit à l'évolution de la narration orale dans consciemment fiction romans de la dynastie des Ming . Développements européens parallèles ne se produisent depuis des siècles, et attendaient le moment où la disponibilité de papier a permis des opportunités similaires pour la composition et la réception, permettant l'exploration de individualiste sujet.
En revanche, Hayy ibn Yaqdhan d'Ibn Tufail et theologus Autodidactus d'Ibn al-Nafis sont des œuvres de la philosophie et de la théologie didactique. En ce sens, Hayy ibn Yaqdhan serait considéré comme un des premiers exemples d'une roman philosophique, tandis que theologus Autodidactus serait considéré comme un roman théologique tôt. Hayy ibn Yaqdhan est également susceptible d'avoir influencé Daniel Defoe avec son histoire d'un paria humaine survivre sur une île (le travail ne était disponible dans une nouvelle édition peu avant Defoe a commencé sa composition).
Antécédents du roman européen
Traditions occidentales du roman moderne remontent dans le domaine des épopées en vers, mais là encore, pas dans une tradition ininterrompue. Le sumérienne Épopée de Gilgamesh (1300-1000 avant JC), Épopées indiennes comme le Ramayana (400 BCE et 200 CE) et Mahabharata (4ème siècle avant JC) étaient comme inconnu dans l'Europe moderne dès l'épopée anglo-saxon Beowulf (c. 750-1000 redécouvert à la fin du 18ème siècle et début du 19ème siècle).
Homer s ' Iliade et l'Odyssée (9e ou 8ème siècle avant JC), Virgile s ' Enéide (29-19 BC) ont été lus par des chercheurs occidentaux depuis le Moyen Age . Au début du 18ème siècle, les traductions en prose françaises modernes mis Homère à un public plus large, qui les a acceptés comme des précurseurs du roman moderne. Récits en prose anciens inclus un brin didactique avec Platon dialogues s ', satirique avec Pétrone ' Satyricon, les incroyables histoires de Lucien de Samosate, et Le prototype de Lucius Apulée picaresque L'Âne d'or et une production héroïque avec les romans de Héliodore et Longus.
Il est moins facile de définir les traditions de fictions courtes qui ont conduit à la novella médiévale. Blagues tomberaient dans la vaste histoire de la "histoire exemplaire" qui a donné lieu à des formes plus complexes de l'histoire romanesque révélateur. La Bible est remplie de comparaisons et des histoires pour être interprétées. Fiction est, comme Pierre Daniel Huet a noté dans son Traité de l'origine des romans en 1670, un phénomène assez universelle, et au même moment une qui n'a pas une cause unique.
Le roman médiéval et ses rivaux plus courtes
Romances, 1000-1500
La tradition européenne du roman comme le genre de la fiction en prose prolongée est enracinée dans la tradition des "romances" médiévaux. Même aujourd'hui, la plupart des langues européennes que ce soit clair en utilisant le mot roman à peu près la façon que l'anglais utilise le mot roman, qui revendique des racines dans le roman italien. Pourtant, la longueur épique ou l'accent mis sur un héros central, donnant au travail son nom (comme dans Robinson Crusoé ou Oliver Twist) sont des caractéristiques dérivées de la tradition des «romans». Le roman moderne début avait préféré titres axés sur des exemples curieux de la vie moderne, et non pas sur les héros.
Le mot roman ou de romance avaient devenu un terme générique stable par le début du 13ème siècle, comme dans le Roman de la Rose (c. 1230), célèbre aujourd'hui en anglais par Geoffrey Chaucer traduction fin du 14e siècle de l '. Le terme liée fictions dos aux histoires qui étaient apparus dans la langue romane du 11ème et 12ème siècle sud de la France. Le sujet central a été initialement dérivé des historiens romains et grecs. Travaux de la Chanson de geste tradition ravivé la mémoire de l'ancien Thèbes, Didon et Énée, et Alexandre le Grand . Adaptations allemandes et néerlandaises des célèbres histoires sont apparus à la fin du 12ème siècle et début du 13ème siècle. Chaucer Troilus et Cressida (1380-1387) est un exemple tardif de cette mode européenne.
L'objet qui allait devenir le thème central du genre dans les 16ème et 17ème siècles a d'abord été une branche d'un genre plus large. arthuriennes histoires sont devenus une mode à la fin du 12ème siècle, grâce à leur capacité à glorifier le nord de l'Europe système féodal comme une réalisation culturelle indépendante. Les travaux de Chrétien de Troyes a donné l'exemple, en ce que sa construction graphique soumis les traditions épiques d'Europe du Nord à l'esthétique anciens grecs. Le roman arthurien typique concentrer sur un seul héros et le conduire dans un double cursus d'épisodes dans lesquels il prouver à la fois ses prouesses comme un chevalier indépendant et qu'il est prêt à fonctionner comme un parfait courtisan sous le roi Arthur. Le modèle invité redéfinitions religieuses avec le quête et la aventure comme éléments de base de l'intrigue: la quête était une mission du chevalier accepterait que sa tâche personnelle et problème. Adventures (de advenire latine "viennent vers vous") étaient les tests envoyés par Dieu pour le chevalier sur le voyage, dont le cours, il (le chevalier) ne serait plus essayer de contrôler. Le cadre de la parcelle a survécu dans le monde des films hollywoodiens modernes qui unissent encore, séparés et réunissent les amateurs au cours d'aventures destinés à prouver leur amour et leur valeur. Variations maintenus en vie le genre: aventures inattendues et particulières surpris le public comme dans les romans Sire Gauvain et le Chevalier vert (c. 1380). Parodies satiriques chevalerie errante (et politique contemporaine) est apparu avec des œuvres telles que Ring (le c. 1410) de Heinrich Wittenwiler.
Le passage du vers à la prose date du début du 13ème siècle. Le Lancelot en prose ou Cycle Vulgate comprend des passages de cette période. La collection conduit indirectement à Thomas Malory de Le Morte d'Arthur compilation des premières années 1470.
Plusieurs facteurs faisait de la prose de plus en plus attrayante: ce style «faible» était moins enclin à des exagérations potentiellement ennuyeux; il reliait les parcelles populaires dans le domaine de graves antécédents traditionnellement composées en prose (compilations comme Le Morte d'Arthur de Malory revendiqué pour recueillir des sources historiques dans le seul but de l'instruction et l'édification nationale). Prose avait un avantage supplémentaire pour les traducteurs, qui pourraient aller directement de sens, où le verset devait être traduit par des gens qualifiés en tant que poètes dans la langue cible. Et la prose survécu changements linguistiques: des développements tels que la Grand changement vocalique changé presque toutes les langues européennes au cours des 14ème et 15ème siècles. Copistes de prose avaient une tâche facile pour faire face à ces changements tandis que ceux qui copié versets vu que rimes avaient rompu et syllabes se est perdu dans presque chaque deuxième ligne.
Prose est devenu le moyen du marché urbain du livre commerciale dans le 15ème siècle. Monastères vendus édifiante collections de vies de saints et des vierges »composée en prose. Les clients étaient surtout des femmes (les intérieurs de la plupart des 14th- et du 15ème siècle peintures de la spectacle annonciation comment les livres loin avaient répandu dans les ménages urbains que les peintres généralement représenté sous la environnement bourgeois bienheureuse vierge.) Prose est devenu dans cet environnement le milieu de la lecture silencieuse et privé. Il se est répandu avec le marché commercial du livre qui a commencé à fournir de tels matériels de lecture avant même l'arrivée des premières histoires imprimés commerciaux dans les années 1470.
La tradition du roman, 1200-1600
Le terme roman renvoie à la production d'histoires courtes qui restait partie d'une culture orale européenne de la narration dans la fin du 19e siècle. Les contes de fées, des blagues, des petites histoires drôles conçus pour faire un point dans une conversation, l'exemplum un prêtre serait insérer dans un sermon appartiennent dans cette tradition. Collections écrites de ces histoires ont circulé dans une large gamme de produits à partir d'exemples pratiques compilations conçus pour l'utilisation des clercs à ces cycles poétiques Boccace Decameron (1354) et Geoffrey Chaucer Canterbury Tales s '(1386-1400).
Le conflit de genre moderne précoce entre «romans» et «romances» peut être retracée aux cycles 14e siècle. Le schéma standard histoires l'auteur a affirmé avoir entendu dans un tour de narrateurs variété de sujet promis et il conduit à des affrontements de genres. Romans courts sont apparues au sein de la contes de châssis côte à côte avec des histoires des rivalisant genres inférieurs tels que le fabliaux. Conteurs individuels seraient ouvertement défendre leurs goûts dans un débat qui a grandi dans une metafictional compte.
Les cycles se montraient avantages par rapport à la production de rivaux de longues romances épiques de longueur. Romances présupposent un consensus dans les questions de style et d'héroïsme. Les cycles décalés le problème de fictions devaient être justifiée sur le niveau des conteurs individuels: sur un niveau l'auteur, Chaucer ou Boccace, considérerait comme hors de son contrôle. Les narrateurs ont, donc Chaucer dans ses Contes de Canterbury, proposés ces histoires à faire certains points dans une conversation animée qu'il avait seulement la chronique. Ils ont attaqué l'autre se ils se sentaient les histoires de leurs adversaires avaient manqué leurs points. Une concurrence entre les genres développé. Si on en croit les collections médiévales, différents goûts des gens avec différents statuts sociaux ont été décisive; les différentes professions se sont livrés une bataille sur un précédent avec des parcelles satiriques visant à ridiculiser les personnes des métiers opposées. Un cycle lié histoires rivales ensemble et il a offert la meilleure façon de garder une distance critique. Le discours pluraliste créé ici par la suite développé dans le 17e et 18e siècle débat de la fiction et de ses genres.
Une grande partie de cette conception originale du genre est encore en vie chaque fois une courte plaisanterie est dit de faire un certain point d'humour dans la conversation courante. Les exploits plus quitté la sphère des traditions orales avec l'arrivée de l'imprimerie. Le livre finalement remplacé le conteur et a introduit le préface et la dévouement que le paratexte dans lequel les auteurs de poursuivre le débat sur les avantages metafictional de genres et les raisons pour lesquelles une publiés et lire des histoires de fiction.
Avant la littérature: le marché au début des livres imprimés, 1470-1720
En regardant en arrière à la portée de histoires modernes début, les mentalités semblent différer. Le siècle des Lumières semble séparer l'observateur du 21e siècle par des auteurs et des lecteurs des histoires et des fictions modernes début. Les invraisemblances grossières imprègnent de nombreux récits historiques trouvés dans le marché de l'impression moderne tôt. 1485 édition de William Caxton Thomas Malory de Le Morte d'Arthur (1471) a été vendue comme une histoire vraie, si l'histoire se est déroulée dans une série d'incidents magiques et invraisemblances historiques. Sorcellerie envahi le roman médiéval, qui n'a lu que "romance" tant qu'il a prétendu être un texte central de la mémoire nationale de la Grande-Bretagne. Voyages de Sir John Mandeville, écrites au 14ème siècle, ont circulé dans les éditions imprimées tout au long du 18ème siècle, et fut rempli de merveilles naturelles comme les Ethiopiens un pieds qui utilisent leur extrémité comme un parapluie contre le soleil du désert - à nouveau sans devenir l'objet de débats historiques critiques. Les deux œuvres finirent par être considérés comme des œuvres de la littérature, de la fiction. Le domaine de l'histoire se est développée autour 1700 dans un champ de projets relativement sobres argumentative plutôt que narratives.
On peut interpréter cette évolution comme un signe de l'illumination progressive. Il se trouve au même moment d'un nouvel accord de discours les nations occidentales établies en commençant par les années 1660. Histoire est devenu dans le monde occidental une plate-forme séculaire sur lequel toutes les parties, les religions et les institutions se engagent à régler les questions de responsabilités non résolus. Débats d'Etat et de la religion avaient une importance comparable jusqu'au début du 18ème siècle. Un nouveau positionnement des sciences et un intérêt général des Etats-nations du 19e siècle dans les débats séculaires contrôlables et pluralistes se tiennent derrière le processus qui a trouvé sa percée avec le Américains et le français et révolutions du 19ème siècle unification de l'Allemagne.
La transformation de l'histoire d'un projet narratif conçu pour instruire et pour ravir dans une plate-forme de controverses ouvertes est une processus plus large qui a redéfini la place de la fiction en prose depuis le Moyen Age. La création de la «littérature», comme un composé de la poésie et de la fiction est l'autre. Les nations modernes ont gagné avec la littérature un deuxième champ de controverses essentiellement pluralistes dans lequel l'interprétation et l'appréciation collective de textes a gagné une nouvelle et plus large importance.
Deux incidents majeurs ont alimenté la séparation de la littérature historique et fiction dans les 16ème et 17ème siècles. L'invention de l'imprimerie a immédiatement créé un nouveau marché du divertissement et de connaissances relativement pas cher - le marché des chapbooks. Les plus élégantes auteurs des 17e de la production et du 18e siècle se propageraient comme belles-lettres - un marché qui ne serait ni bas, ni académique - a défini ses idéaux de style au cours du 17ème siècle. Il est devenu la sphère plus large dans lequel l'ensemble moderne de «genres littéraires» de poésie et de fiction a gagné une plus grande cohésion dans la fin du 18e siècle. Le deuxième développement majeur est fixé à un seul titre: Les Espagnols Amadis de Gaule, par García Montalvo est devenu le premier best-seller de fiction moderne - un titre on pourrait bientôt être réticents à accepter comme faisant partie des élégantes belles-lettres. Le Amadis devint finalement le "romance" archétype contre laquelle le roman moderne se est déroulée avec succès son modèle plus large de genres dans le 17ème siècle.
Trivialisations: Chapbooks, 1470-1800
L'invention de l'imprimerie a soumis le champ existant d'histoires - si prétendument vrai, romantique ou roman - à un processus de banalisation et la commercialisation. Romances avaient circulé dans les manuscrits richement ornementés à lire des publics. Le livre imprimé a permis une alternative relativement peu coûteux dans le but spécial de la lecture silencieuse. Suppressions des historiens anciens, des histoires de chevaliers médiévaux populaires, des histoires de héros comique, légendes religieuses et des collections de plaisanteries et des fables étaient le principal sujet historique. Offrant suspense et histoires le public pourrait accepter comme prétendument vrai, même se ils ont été fantastiques et peu probable, les nouveaux livres ont atteint les ménages de citadins et de marchands de pays qui ont visité les villes que les commerçants.
Alphabétisation répandue parmi les populations urbaines de l'Europe en raison d'un certain nombre de facteurs: les femmes des ménages les plus riches avaient appris à lire dans les 14ème et 15ème siècles et était devenu clients de dévotion religieuse. Le Réforme protestante alluma propagande et de presse guerres qui ont duré dans le 18ème siècle. Broadsheets et journaux sont devenus les nouveaux médias d'information du public. Les clients modernes premiers ne seraient pas nécessairement être capable d'écrire, mais même les compétences d'écriture répartis entre les apprentis et les femmes des classes moyennes. Les propriétaires d'entreprise ont été contraints d'adopter des méthodes de comptabilité écrite et de la comptabilité. La lettre personnelle est devenu un médium de prédilection de communication entre les hommes et les femmes du 17e siècle que de nombreuses peintures d'époque néerlandais montrent. Les préfaces, l'objet d'évasion, et un certain nombre de satires sur la consommation précoce de la fiction histoires montrent que bon marché ont été particulièrement populaires chez les apprentis et les jeunes lecteurs urbains des deux sexes. 1719 édition Norris »et de Bettesworth Les sept champions célèbres de la chrétienté - elle-même un mélange de légende et de romance - fini avec un regard sur l'ensemble du spectre des livres les éditeurs de fournir dans leurs magasins sur le pont de Londres , un endroit célèbre où ceux qui ont quitté la ville eux-mêmes fourni avec des matériaux de lecture :
À la place précité, tous Pays Colporteurs peut être fournie avec toutes sortes de Bibles , Commonprayers , Testaments , Psautiers, Amorces et Horn-livres; De même, toutes sortes de trois Feuilles Histoires, Histoires de Penny, et Sermons; et choix de nouveaux et anciens Ballads, à des tarifs raisonnables.
Le nouveau marché a été ignorée par les chercheurs. Les textes ont été proposés avec des promesses de grande érudition - à un public qui ne saurait pas faire la distinction entre l'érudition et de la publicité trompeuse. Le sujet était extrêmement conservatrice. Les best-sellers de ce marché - livres comme Till Eulenspiegel, Les Sept Sages Masters, Don Bélianis de la Grèce, Dr. Faustus, Le London Prentice, ou Sir Voyages de John Mandeville - a traversé d'innombrables éditions entre 1500 et 1800. Les gens ont acheté ces livres parce que se ils étaient tout mais moderne et à la mode; on voulait les avoir, parce qu'ils étaient les livres tout le monde avait entendu parler, livres d'une valeur éternelle à choisir si l'on était pas trop sûr de ses capacités de juger. Les préfaces exploitées ces insécurités louant la valeur solide des anciens et bien connus titres.
La conception de ces livres détériorée. Les textes ont été copiés sans trop de rédaction. Standard gravures sur bois ont été répétées, souvent même au sein d'un seul livre, où l'intrigue permis une telle répétition. Les illustrations ont commencé à montrer des mélanges de style particulier que les stocks de l'imprimante ont augmenté: éditions début du 18ème siècle de titres du 16ème siècle se mélangeraient gravures sur bois de chevaliers du 16ème siècle dans l'armure avec des représentations tout aussi bruts courtisans du 18ème siècle portant des perruques.
La fracture de marché moderne début qui a créé un champ de bas livres de colportage et un segment de marché alternatif de coûteuses à la mode, élégant belles-lettres peut être retracée dans les années 1530 et 1540. Le Amadis et Rablais de Gargantua et Pantagruel étaient publications les plus importantes qui mènent dans cette diviser - deux livres portant précisément sur les nouveaux clients des histoires populaires. Le Amadis était un volume histoire fictive multiples de style, de sorte que les annonces, et a suscité un débat de style et d'élégance comme il a attisé le premier engouement de lecture sur le marché de la fiction imprimé. Gargantua et Pantagruel avaient la conception de l'histoire populaire moderne seulement satire de ses réalisations stylistiques. Le débat qui a suivi a créé un fossé entre fictions "vraiment élégants» et la majeure partie conservatrice de livres de colportage. La fracture de marché est devenu particulièrement visible avec des livres qui sont apparus sur les marchés au cours des 17e et 18e siècles: Le marché à faible finalement inclus abrégés de livres chic de Miguel Cervantes de Don Quichotte (1605/1615) sur les mutilations de Daniel Defoe Robinson Crusoe (1719), qui exaspérait l'auteur avec leur demande d'offrir la totalité de la parcelle sans les réflexions fastidieuses mais la moitié du prix.
Les abrégés bon marché ouvertement adressé à un auditoire que ni avait de l'argent ni le courage d'acheter des livres avec des gravures et des petits caractères. Les préfaces des abrégés promis des peines plus courtes, plus d'action et moins de réflexion, et le titre pour la moitié de l'argent. La différenciation progressive entre la réalité et la fiction qui a affecté le marché des belles-lettres dans les 17e et 18e siècles à peine touché le faible marché. On pourrait se demander si les apprentis et les paysans qui lisent ces livres soignés sur le statut du roi Arthur , Saint- George ou Jules César avait dans le regard de l'historien. La préface de William Caxton à Thomas Malory de Le Morte d'Arthur (1485) a donné le ton qui permettrait de Sir John Mandeville Voyages des années 1360 de continuer à être publié comme un véritable compte de merveilles de l'Est jusqu'à la fin du 18ème siècle.
Roman héroïque de style et de la mode, 1530-1720
Dès les années 1550, il existait une section de la littérature (livres scientifiques) adressant au public scolaire et un second marché des livres pour le plus large public. Le deuxième marché populaire a développé sa propre différenciation de classe et de style. Alors que les couches inférieures de livres de colportage créé un marché extrêmement conservatrice son antagoniste les "élégantes Belles Lettres "a montré une conception particulière visant à les lecteurs instruits des deux sexes, mais pas nécessairement à des universitaires. Le terme même de «belles lettres» ont parlé de l'ambition de quitter le domaine de la basse et de livres pour atteindre le domaine des sciences, "littérature", "les lettres". Les belles-lettres, galante Wissenschaften (qui est sciences traitant les deux sexes et tous les lecteurs de goût) ont été les équivalences terminologiques anglais et allemands. L'utilisation d'un mot d'emprunt français belles lettres marquées l'aspect international du développement. Le nouveau segment de marché de la poésie comprise, mémoires, la politique moderne, des livres de mode, des revues, et autres. Mémoires autobiographiques, journaux personnels et la fiction en prose mis la tendance dans le domaine moderne comme les genres que les auteurs pourraient plus utiliser librement pour des expériences de style et de l'expression personnelle.
L'évolution de la fiction en prose nécessaire le marché élégant, un marché de l'évolution des styles et des modes, et il a trouvé son débat central critique avec la publication de l' Amadis de Gaule dans les années 1530. Deux questions déplacés dans le centre du débat que les traductions en espagnol, français et allemands et imitations ont inondé le marché européen. Le premier était une question de style et de la mode: l' Amadis avait reculé dans les arthuriennes Moyen Age, dans un monde de quêtes, des chevaliers et d'aventures, si elle avait tourné ses princes et princesses en parangons de style et d'élégance. Était-ce ce que l'on devait attendre de fiction en prose moderne? Le deuxième problème était lié à la réaction du public sans précédent: l' Amadis est devenu l'objet d'un engouement de lecture répandue. Pourrait un marché de style et de goût raffiné permettre un tel développement?
En 1600, l' Amadis était devenu l'incarnation détesté du roman moderne. Une recherche pour les questions alternatives en question avait commencé. Les biographies des historiens grecs et romains sont devenus la source la plus importante ici. Les romans de Héliodore devaient être suivis en matière de style et de composition, tandis que les héros se détournèrent de chevaliers à princes et princesses agissant désormais dans les tribunaux anciens. Le tracé standard d'aventures a fait place à une nouvelle parcelle de l'amour face intrigues, les attaques, la rivalité et l'adversité. Un nouvel art de l'observation de caractères déplié.
Les travaux qui ont obtenu le plus grand renommée - L'Astrée de Honouré d'Urfé (1607-1627), John Barclay Argenis (1625-26), de Madeleine de Scudéry Clélie , ou d'Anton Ulrich von Braunschweig Römischer Octavia ( Octavia romain , 1679-1714) - ont été estimés à la fois que les explorations de l'ancien monde et comme on lirait œuvres ayant un intérêt dans Vie moderne. Ils encapsulés histoires présents vêtus de costumes anciens et plongé dans le royaume du roman à clef, les nouveaux lecteurs seraient déchiffrer avec une clé qui trahissait qui était qui dans ce monde fictif. Les modes actuels de conduite courtoise pourraient en cas être trouvés nulle part dans une telle perfection que dans ces romans historiques apparemment. Les lecteurs les ont utilisés comme modèles pour leurs propres élégantes compliments, des lettres et des discours.
Le genre avait beaucoup en commun avec la production d'opéras français et italiens dans la même période. Il a constaté trivialisations avec une marque spéciale de évasion Romances «asiatiques» qui ont conduit dans les anciens empires d'Assyrie, la Perse, l'Inde. Ces derniers étaient particulièrement à la mode chez les lectrices françaises et allemandes urbaines de la jeune génération, qui rêveraient de partager les évasions de princesses de toutes sortes de malheurs. Les marchés européens individuels ont réagi différemment sur ces modes. Le désir a eu une vie particulièrement court en Angleterre, où il a commencé dans les années 1650 à la fin seulement dans les années 1670, que ces parcelles romantiques ont chuté de mode.
Romans satiriques, 1500-1780
Histoires de tricheurs spirituelles étaient une partie intégrante de la novella européenne avec sa tradition de fabliaux. plusieurs collections tricoté ces histoires aux héros individuels qui ont développé des caractéristiques personnelles et nationales. L'Allemagne Till Eulenspiegel (1510) a été le héros de livres de colportage dans et hors de l'Allemagne. Les Espagnols Lazarillo de Tormes ( 1554) a représenté une transition à partir d'une collection d'épisodes vers l'histoire de la vie d'un personnage central, le héros de l'œuvre. Grimmelshausen de Simplicissimus Teutsch (1666-1668) a pris un peu plus loin dans cette voie, comme son héros connu l'histoire récente du monde , dans ce cas, l'histoire des . la guerre de Trente Ans qui avait dévasté l'Allemagne de Richard Head Les Anglais Rogue (1665) est enracinée dans cette tradition (la préface anglais mentionne les précédents; la traduction en allemand qui est apparu en 1672 a vendu le livre comme un équivalent anglais des allemands Simplicissimus ). La tradition qui a développé avec ces titres axé sur un héros et sa vie. Les aventures ont conduit à des rencontres satiriques avec le monde réel avec le héros soit devenir la victime pitoyable ou les voyous qui ont exploité les vices de ceux qu'il rencontrait.
Une seconde tradition de romans satiriques peut être retracée à Heinrich Wittenwiler Bague (c. 1410) et de François Rabelais Gargantua et Pantagruel (1532-1564). Il a été plutôt conçu pour la parodie et à la satire des romans héroïques, et a fait la plupart du temps en les faisant glisser dans le bas royaume du burlesque. De Cervantes Don Quichotte (1606/1615) a modifié la satire des romans: son héros a perdu contact avec la réalité par la lecture de trop nombreux romans dans la tradition Amadisian.
Les deux branches de la production satirique semblent avoir adressé un public majoritairement masculin (les femmes sont victimes méprisables dans des titres comme chef de The Rogue anglais ). Ils ont trouvé l'appréciation des critiques tant qu'ils ont révélé les faiblesses de l' Amadis . Les critiques contraire déploré que les satires ne pouvaient pas offrir des alternatives. D'autres travaux importants de la tradition sont de Paul Scarron Roman Comique (1651-1657) avec ses discussions explicites du marché de fictions, l'anonyme française Rozelli avec son satire des religions de l'Europe sur, d'Alain-René Lesage Gil Blas (1715 à 1735), Henry Fielding Joseph Andrews (1742) et Tom Jones (1749), et de Denis Diderot Jacques le Fataliste (1773, imprimé à titre posthume en 1796).
"Petites histoires» ou «romans», 1600-1740
Le terme roman - aujourd'hui dans une histoire tordue (voir ci-dessous ) connecté avec l'apparition de Daniel Defoe Robinson Crusoe (1719) - a été présente sur le marché depuis le 16ème siècle. William Painter Palais de Plaisir bien meublé avec Histoires pleasaunt et d'excellents Novelles (1566) a été le premier titre anglais de l'utiliser. Par rapport à «romances», «Novelles", "romans" ou «romans» (tous ces mots signifiaient la même chose, «roman» est devenu le terme standard dans les années 1650) a dû être courte. Ils ont dû renoncer à toutes les aspirations de grandeur, d'héroïsme et le style héros romantiques et leurs actions requises. "Romances" axés sur les héros solitaires et leurs aventures, "romans" sur les incidents révélant que pourraient servir d'exemples pour les maximes morales. Les titres de "romans" mettre leurs héros respectifs et des héroïnes de noms avant et au centre: "Artamene", "Clélie" étaient les héros de «roman héroïque". "Romans satiriques" fait la même chose avec leurs protagonistes de la classe inférieure. Les "Aventures de" supplémentaires seraient plus tard souligner l'accent sur les actes d'héroïsme. Les titres des «romans» préférés une formule en deux parties "[...] ou [...]" afin d'indiquer la valeur de l'incident lié. William Congreve Incognita ou Love and Duty Reconcil'd (1692) était typique à cet égard. Les protagonistes de «romans» étaient les acteurs d'un complot, une intrigue, et il était le complot qui a donné l'exemple et a enseigné les leçons essentielles. Ces protagonistes pourraient être des moyens humains sans aucun signe spéciales de grandeur, ni comique ni imitables, mais de la même nature que leurs lecteurs; ils seraient en gros show traits de caractère problématique. Contrairement romans, les protagonistes ne sont pas des modèles de rôle: à la place, les résultats surprenants de leurs actions les leçons enseignées.
La montée du «roman» comme la principale alternative à la "romance" archaïque a commencé avec la publication de Cervantes Novelas exemplares (1613). Il déplia avec de Scarron Roman Comique , dont les héros noté une rivalité des «romances» français et le nouveau genre espagnol. France devait trouver, Scarron écrit à l'époque, sa propre marque d'histoires courtes.
Critiques fin du 17e siècle regardé en arrière sur l'histoire de la fiction en prose fiers du changement génériques vers la nouvelle / roman moderne. Une vague de «petites histoires» ou «Nouvelles historiques" avait remplacé les vieux romans. Les premières œuvres parfaites en français étaient ceux de Scarron et "espagnol histoire» de Madame de La Fayette Zayde (1670). Le développement a finalement conduit à sa Princesse de Clèves (1678), le premier roman de ce qui allait devenir caractéristique française sujet (la paternité de Marie de LaFayette est resté un secret, si, au cours des prochaines décennies).
Europe a connu le passage générique avec les titres néerlandais éditeurs francophones fournis sur le marché international. Éditeurs anglais ont exploité la controverse roman / romance dans les années 1670 et 1680. Le mot «roman» a commencé à remplacer le mot «roman» sur les pages de titre dans les années 1680. Les critiques contemporains ont énuméré les avantages de la nouvelle genre: brièveté, un manque d'ambition de produire la poésie épique en prose. Le style était frais et clair; l'accent était mis sur la vie moderne et sur les héros qui ne sont ni bons ni mauvais. On apprenait par leurs actions, et non pas en les imitant. Le potentiel du roman pour devenir le moyen de ragots urbaine et le scandale a alimenté la hausse du roman / novella. Les auteurs de bavardage journalistique moderne pimenté leurs œuvres avec de courtes histoires anonymes. Les histoires ont été offerts comme prétendument vraies histoires récentes, pas pour le bien de scandale, mais strictement pour les leçons de morale qu'ils ont donné. Pour le prouver, il faudrait lire les noms fictifs (et lire les vrais noms à touches séparées). Le Mercure Gallant mis à la mode dans les années 1670. Collections de lettres et mémoires sont apparus, et ont été remplis avec l'intrigante nouvelle matière. Le roman épistolaire a grandi sur ce marché et a trouvé son premier exemple complet soufflé de la fiction scandaleuse avec de Aphra Behn de lettres d'amour entre un gentilhomme et sa soeur (1684/1685 / 1687).
Le développement n'a pas conduit à Robinson Crusoe - un travail qui était presque provocante (à la fois en 1719 quand il est apparu et encore dans les années 1760) une nouvelle "romance", grâce à son cadre exotique et grâce à son héros singulier offrant une histoire de survie isolément. Crusoe manquait presque tous les équipements des nouveaux «romans»: l'esprit, une narration rapide évolution autour d'un groupe de jeunes héros urbains à la mode et leurs intrigues, une morale, parler galant scandaleux d'être imité et la brièveté et la concision de l'intrigue. Le développement n'a, cependant, conduire à longueur épique de Eliza Haywood "roman" Love in Excess (1719-1720) et de Samuel Richardson Pamela ou la vertu récompensée (1741), encore essentiellement un roman avec son typique titre en deux parties: nommer l'histoire et promettant sa valeur comme un exemple. Elle a conduit à une production de classiques de la production intrigante et à un mouvement de réforme dans les années 1740.
Histoires douteuses et scandaleuses, 1660-1720
L'ensemble du marché du début de la fiction moderne est resté une partie de la production plus large de l'histoire (potentiellement douteuses). Un marché de la «littérature» dans le sens moderne du mot, un marché de la fiction et de la poésie, n'a pas existé. «Histoire et politicks" était la rubrique début du 18e siècle Catalogues terme avaient en stock pour l'ensemble de la production de brochures, mémoires, la littérature de Voyage, l'analyse politique, de graves antécédents, romans et romans.
Que les histoires de fiction pourraient partager le même espace avec des histoires universitaires et journalisme moderne avait été critiqué par les historiens depuis la fin du Moyen Age: fictions étaient des «mensonges» et donc difficilement justifiable à tous. Le climat avait, cependant, changé, dans les années 1670. Paradoxalement, les mêmes historiens qui ont plaidé pour une nouvelle ère de la recherche universitaire ont également plaidé pour la fiction de rester dans le domaine de l'histoire. Les auteurs qui préconisaient pyrrhonisme, le scepticisme comme discipline historique, ne demandent que des fictions changent. Au lieu de cela, ils ont exigé que les historiens devraient intensifier de l'ancien projet de récits historiques à un nouveau projet d'analyse critique et la discussion des sources. Pierre Bayle l'a montré à tous les articles de son Dictionnaire historique et critique (1697) et avec ses déclarations sur la légitimité de fictions, en particulier ceux du marché politique moderne.
Les nouveaux romans, des romans et des histoires douteuses, les ouvrages historiques et pourtant extrêmement lisibles de la quasi Mme d'Aulnoy, César Vichard de Saint-Réal, Gatien de Courtilz de Sandras, et Anne-Marguerite Petit du Noyer, étaient, selon la défenseurs modernes de la presse libre, non seulement intégré dans le domaine des histoires véritables critiques: ils avaient une fonction importante à remplir dans ce domaine. À une époque où la factualité constituait pas une défense suffisante contre un procès en diffamation, le romantique Disposez permis la publication d'histoires qui ne pouvait pas risquer une affirmation sans équivoque de leur vérité. La question était de savoir si on doit pas séparer les marchés d'histoires vraies et de fiction de l'autre, mais que l'on serait en mesure d'établir un discours critique pour évaluer toute la production intéressante.
Le marché de la fin du 17ème siècle et début du 18ème siècle a utilisé un modèle simple d'options de la façon dont fictions pourraient être à la fois partie de la production historique et atteindre dans la sphère des histoires vraies. Les franges de ce modèle ont prospéré excuses bon marché. Ils lui ont permis aux auteurs de prétendre qu'ils avaient publié la fiction, pas la vérité, si jamais ils face à des allégations pures et simples de diffamation:
| Probablement pas que fictive | 3.1 Héroïques: Romances de FénelonTelemach(1699) | Probablement pas que factuelle | ||
| 1 Vendu comme des inventions romantiques, lisez les histoires vraies des affaires publiques: ManleyLa Nouvelle Atlantide(1709) | 2 Vendu comme des inventions romantiques, se lisent comme de véritables histoires d'affaires privées: de MenantesSatyrischer Roman(1706) | 3.2 Classics du roman desMille et Une Nuitsà M. de La FayettePrincesse de Clèves(1678) | 4 Vendu comme vraie histoire privée, au risque de se lire comme invention romantique: de DefoeRobinson Crusoe(1719) | 5 Vendu comme vraie histoire publique, au risque de se lire comme invention romantique: La Guerre d'Espagne(1707) |
| 3.3 Romances satiriques: de CervantesDon Quichotte(1605) | ||||
Préfaces et des pages de titre de fiction 17e et début du 18e siècle reconnu ce modèle: histoires peuvent se prétendre romans, mais menacent de porter des faits réels, comme dans le roman à clef. D'autres travaux pourraient, au contraire, prétendent être des histoires factuelles, mais gagnent le soupçon qu'ils ont été totalement inventé. Une autre distinction a été faite entre l'histoire privé et public: de Daniel Defoe Robinson Crusoe était, dans ce modèle, ni "romance", ni "roman". Il sentait - avec sa page de titre faisant allusion à de Fénelon Télémaque (1699/1700) - de la romance, tandis que la préface a déclaré que l'une (très certainement) lire une véritable histoire privée:
SI jamais l'histoire de Aventures d'un homme privé dans le Monde était la peine de faire Pvblick, et était acceptable lorsque Publish'd, l'éditeur de ce compte pense que ce sera ainsi.
Les merveilles de la vie de cet homme dépasse tout ce que (il pense) est se trouvent existante; la vie d'un homme étant rares capable d'une plus grande variété.
L'histoire est racontée avec modestie, avec sérieux, et avec une demande religieuse des événements pour les utilisations auxquelles sages toujours ap [p] Ly eux (à savoir.) à la . Instruction des autres par cet exemple, et de justifier et d'honorer la sagesse de la Providence dans toute la variété de nos circonstances, laissez-les se produisent comment ils vont
L'éditeur estime que la chose soit juste Histoire des faits; et il n'y aucune apparence de fiction en elle: Et cependant pense, parce que toutes ces choses sont dispatch'd, que l'amélioration de celle-ci, ainsi que la dérivation, à l'instruction du lecteur, seront les mêmes; et comme tel il pense, sans compliment plus au monde, il leur fait un excellent service dans la publication.
Defoe Robinson Crusoe n'a pas utilisé le crépuscule de répandre des insinuations politiques; le compte à peine croyable n'a, cependant, offrir l'alternative d'une lecture plus profonde allégorique. D'autres auteurs ont prouvé la valeur pratique du motif. Delarivier Manley-sous interrogatoire après la publication de sa scandaleuse Atalantis (1709) -replied qu'elle avait écrit un ouvrage de la romance pure, un conte de fées situé sur la célèbre île fictive. Si la décision Whigs voulais prouver que toutes ses histoires correspondaient une vérité scandaleuse de leurs propres actions, ils pourraient risquer une affaire de diffamation. L'auteure a été libéré et a poursuivi ses insinuations avec trois autres volumes de la romance proclamé publiées au cours des deux prochaines années.
Alors que les journalistes ont continué à défendre la production douteuse (se fondant sur la capacité de l'auditoire éclairé à lire avec le grain nécessaire de scepticisme, sinon avec amusement), les défenseurs de la moralité publique exigeaient une toute nouvelle organisation du marché, celui qui fiction isolé. Ce fut le marché du 18ème siècle était d'établir.
De l'histoire à la littérature douteuse: La réforme du marché du 18ème siècle
   |
La hausse du roman
La «montée du roman du 18ème siècle a plusieurs causes théorisés.
L'un est une histoire de statistiques. Lecteurs anglais de la fin du 17ème siècle et début du 18ème siècle ont été offerts un total de quelque 2.000 à 3.000 titres par an. Les chiffres ont augmenté de façon spectaculaire après l'abolition de la Chambre étoilée en 1641. Le nombre de titre simple donne, cependant, une image déformée car elle assimile les ventes et l'influence des pamphlets théologiques et politiques avec les éditions de livres imprimés de vendre sur plusieurs années. Statistiques de les marchés français et allemand ont leurs propres distorsions: numéros françaises sont relativement plus élevé parce que les éditeurs néerlandais imprimés (ou réimprimés) livres en français pour le marché international. Français était en Europe lingua franca et la langue de la politique et des modes internationales. Le commerce du livre de l'Allemagne était grande mais divisé entre protestants et catholiques états. Le premier avait pris des dispositions pour un échange plus large à des foires de Leipzig. La production académique en latin était relativement importante sur le continent en raison de l'importance des universités continentales avaient gagné en tant que fournisseurs de carrière.
Littérature, que nous définissons aujourd'hui il, était d'une importance marginale en Europe jusqu'à la fin du 18ème siècle. Dans les marchés occidentaux quelque 2% à 5% de la production totale a chuté dans les catégories de la poésie et des ouvrages historiques douteuses ou élégantes qui ont ensuite été réunis sous la nouvelle rubrique de la «littérature». En anglais, la production de fiction est resté ici au 20 à 60 titres par an dans le début du 18e siècle, selon la façon dont on tient compte pour le marché plus large de l'histoire. Statistiques françaises, allemandes et néerlandaises sont comparables. Les voisins de l'Est et d'Europe du Sud largement souscrites sur le marché international.
La sortie de l'Europe occidentale de la littérature dans le sens moderne du terme a augmenté de façon significative au cours du 18ème siècle; les taux de croissance stabilisés dans les années 1740. Un changement dans l'appréciation du public a soutenu que la croissance et a été réfléchie par la couverture médiatique de plus en plus de nouvelles œuvres.
Statut culturel et lieu
Comme d'environ 1700, la fiction était plus un divertissement essentiellement aristocratique. Le romans provençal du 12ème siècle et leurs imitations avait déjà attiré connaisseurs urbaines qui avaient eu les moyens financiers de faire réaliser de plus grands manuscrits dans les 14ème et 15ème siècles. Les livres imprimés avaient gagné bientôt la puissance pour atteindre les lecteurs de presque toutes les classes, les habitudes de lecture diffèrent. Pour suivre la mode restée un privilège. L'Espagne a été un pionnier dans les années 1630; Auteurs français remplacées Cervantes , de Quevedo, et Alemán dans les années 1640. Comme Huet était de noter en 1670, le changement a été l'une des manières. Les nouveaux ouvrages français enseigné une nouvelle, sur la surface libre, l'échange galant entre les sexes comme l'essence de la vie à la cour française. Clients aristocratiques et bourgeoises recherchés auteurs distinctement français à offrir le style authentique de conversations dans les années 1660.
La situation a changé à nouveau à partir des années 1660 dans les années 1690: la scission du marché français. Éditeurs néerlandais ont commencé à vendre des œuvres d'auteurs français, publiés hors de la portée des censeurs français. Les maisons d'édition de La Haye et Amsterdam ont aussi piratés toute la production parisienne de livres à la mode et crée ainsi un nouveau marché de fictions politiques et scandaleuses et les modes européennes. Compositeurs Corelli et Vivaldi ont envoyé leur partition de l'Italie à Étienne Roger à Amsterdam afin d'atteindre un large public européen. Le même Roger publié de Renneville L'inquisition Françoise (1715). Dans l'année de sa publication, le dernier ouvrage était disponible à la fois en version anglaise publié à Londres et une version allemande publiée à Nuremberg. Livres de la période se vantaient de leur notoriété sur le marché international et de l'existence de traductions intermédiaires. "Rédigé à l'origine en italien et traduit de la troisième édition des Français" une lecture à l'imitation de cet engouement sur la page de titre de Manley New Atalantis en 1709. Un marché européen des plutôt que la mode française étaient arrivés au début du 18ème siècle.
Dans les années 1680 la production européenne politique à la mode avait inspiré une deuxième vague de publications privées scandaleuses et généré de nouvelles productions d'importance locale. Femmes auteurs ont rapporté sur la politique et sur leurs affaires privées d'amour à La Haye et à Londres. Étudiants allemands les imitèrent et utilisés l'anonymat relatif dont ils jouissaient dans la mesure petites villes comme Iéna, Halle et Leipzig, à se vanter de leurs amours privés dans la fiction. Le marché de la métropole de Londres, le marché international anonyme des Pays-Bas, les marchés urbains de Hambourg et Leipzig généré de nouvelles sphères publiques. Une fois les particuliers - les étudiants des villes universitaires et les filles de pose de la classe supérieure de Londres sur les pages de titre anonyme sous annonces comme "Ecrit par une jeune femme" - a commencé à utiliser le roman comme plate-forme sur laquelle ils pouvaient ouvertement réévaluer leurs réputations douteuses, le public a commencé à appeler à une réforme des mœurs.
La réforme est devenue l'objectif principal de la deuxième génération de romanciers du 18e siècle qui, par le milieu du siècle, ouvertement accueilli le changement de climat qui avait d'abord été promu dans des revues telles que The Spectator (n ° 10 de The Spectator avait déclaré la viser à "animer la morale d'esprit, et de tempérer l'esprit avec la morale ... d'apporter la philosophie sur les placards et les bibliothèques, les écoles et les collèges, d'habiter dans des clubs et des assemblées, au thé et cafés tables"). La critique constructive des romans avait jusque-là à peine quitté le monde de la fiction. Le premier traité sur l'histoire du roman était apparu comme une préface à un roman, de Marie de La Fayette Zayde (1670). "revues littéraires" consacrés aux sciences ne pouvaient pas passer facilement de se consacrer à belles-lettres. Un discours secondaire distincte développé avec une vague de nouvelles revues de divertissement comme The Spectator et le Tatler au début du siècle. Nouveaux "revues littéraires comme" de Gotthold Ephraim Lessing Briefe, meurent neuste betreffend Literatur (1758) ajoutées à cette production dans le milieu du siècle avec l'offre de nouveaux avis scientifiques, de l'art et de la fiction. En 1780, l'accueil du public critique constituait une nouvelle plate-forme de marketing pour la fiction, et les auteurs et les éditeurs reconnu comme tel. On pourrait écrire pour satisfaire le vieux marché ou l'on pouvait traiter les auteurs de la critique secondaire et obtenir une audience à travers leurs discussions. Il faudrait encore une autre génération pour le roman d'arriver dans les programmes d'enseignement scolaire et universitaire. À la fin du 18e siècle, la perception du public de l'endroit d'un roman particulier a été plus alimenté simplement par le statut social et la provenance géographique mode, mais par l'attention des médias critique.
Réalisme et l'art
Le terme " réalisme littéraire "est régulièrement appliqué à la fiction du 19ème siècle. Les romans de Defoe, Richardson et Fielding a écrit entre 1719 et les années 1750 peut être lu comme précurseurs. recherche des dernières décennies a, cependant, vue qu'elle a été contestéede Robinson Crusoeréalisme qui a pris fin la domination des «romans baroques français".
"Les romans" de Madeleine de Scudéry avaient pas été complètement irréaliste; Clés avaient circulé avec eux. Ils avaient quitté le marché néanmoins dans les années 1670, vaincu par les «romans» plus réalistes qui sont apparus ensuite. La production qui a suivi a largement empiété sur le marché de nouvelles: de Delarivier Manley Atalantis a été examiné par un journal universitaire allemand en 1713 que les travaux de l'histoire public contemporain. Christian Friedrich Hunold fui Hambourg en 1706 après sa Satyrischer romaine avait représenté élégante vie urbaine de la ville comme un lieu de scandale. Les histoires pseudo français connectés aujourd'hui avec des noms tels que Gatien de Courtilz de Sandras (1644-1712) sont devenus encore plus radical dans leur réalisme: ils avaient représenté le monde réel avec un détail historiens demeurent incapables de désactiver comme «fiction simplement".
Il a été noté que de Defoe Robinson Crusoe suivie "vrai" compte Alexander Selkirk. et que le style de l'écriture Crusoe modes recyclés de l'autobiographie spirituelle protestante. La présentation de son livre avait ses propres modèles, mais bien plutôt dans les histoires contemporaines pseudo français. Le rapport de René Auguste Constantin de Renneville de son emprisonnement à la Bastille avait paru en anglais avec l'éditeur de Defoe William Taylor quatre ans plus tôt. Renneville avait promis: "vie et les aventures étranges de plusieurs prisonniers", Crusoe risquaient l'accent sur lui-même: "The Adventures vie et Strange surprizing de Robinson Crusoé". Une peine d'emprisonnement de 11 ans avait été un marché de Renneville, Crusoe a 28 ans. Traducteur anglais de Renneville était plaint d'un auteur qui était "pas toujours d'une humeur, tantôt il est toute piété et à la piété, et puis de nouveau envole dans une souche Romantick." "Éditeur" Taylor Crusoe répété ces plaintes avant que le marin lui-même éleva la voix avec les plus grands incohérences imaginables, affirmant qu'il était à la fois, la plus réelle et saine (bien 84 ans) et un homme d'une vérité allégorique avec laquelle il se tenait sur un seul niveau avec Don Quichotte, un héros d'un roman à clef (pour Crusoe), et Jésus-Christ qui avaient recours à des allégories et des paraboles afin d'atteindre son public. Robinson Crusoe a été sérialisé comme peut-être la véritable histoire par The Original London Poster ; et il est devenu le travail de création littéraire Jean-Jacques Rousseau pourrait enfin l'éloge dans son Émile, Ou de l'éducation en 1762.
On peut noter un équilibre des évolutions opposées ici: le 18e siècle a vu la montée des fictions plus en plus réalistes, alors que les deux auteurs et les critiques définis l'ensemble du champ de fictions comme distincte de l'historique. Le développement de-scandalisé le marché: fictions précieux défendu une vérité supérieure, une vérité au-delà de la vérité plat, factuel et historique de tous les jours l'expérience. Les théories de l'esthétique fait l'éloge du «imitation de la nature" et le pouvoir presque divin de l'artiste à créer des mondes d'une signification plus profonde dans la seconde moitié du 18ème siècle. Le conflit antérieur entre historiens et romanciers a donc été finalement résolu: Valuable Fictions et histoires vraies est devenu deux champs les nations modernes nécessaires. Revues littéraires et histoires littéraires sont devenus les médias privilégiés d'une nouvelle analyse de l'art littéraire - le développement qui a été indiqué ci-dessus comme l'un des statut et qui a finalement causé le changement conceptuel du 19e siècle du mot littérature .
La fracture de marché qui a conduit à la production trivial moderne dans la seconde moitié du 18ème siècle était le produit par de ce processus. La hausse de la pornographie compter dans les années 1750 est un signe précoce de cette fracture.
Les mots "nouvelles" et "Romance"
Le changement de mots, la hausse du mot «roman» au coût de l'rivaliser "romance", est resté un phénomène espagnol et en anglais. Les lecteurs de toute l'Europe occidentale avaient accueilli le roman (la) ou courte histoire comme une alternative dans la seconde moitié du 17ème siècle. Seul l'anglais et l'espagnol ont, toutefois, ouvertement discrédité l'ancienne production.
Le changement de goût est resté un phénomène temporel.Fénelon deTélémaque(1699/1700) déjà exploité une nostalgie de l'ancienne production de l'héroïsme et de la vertu professé.Jane Barker annoncé explicitement sonExiliuscomme «Un nouveau Romance", "écrit à la manière de Télémaque "en 1715 à laquelle elle a ajouté une préface sur la nouvelle de production scandaleuse a dû se débarrasser.Robinson Crusoea parlé de son propre livre comme un "roman", bien qu'il préfère, bien sûr, les lecteurs à croire qu'il était tout à fait réelle.
Le terme "roman" premier culminé sur le marché anglais dans les années 1680, lorsque le roman (la) se manifeste comme l'alternative à la "romance" plus. Il a perdu son attractivité avec production ultérieure scandaleuse dans le crépuscule entre la vérité et la fiction. Les années 1720 ont vu un second pic de «romans» avec les premières éditions de classiques du genre et avec de nouvelles à grande échelle «romans» dans le style Eliza Haywood a écrit. Dans le milieu du 18e siècle, il était plus clair si le marché avait tout simplement pas développé deux termes: «romance» comme terme générique, «roman» comme terme pour la production à la mode qui se concentrait sur la vie moderne.
La fin du 18e siècle a apporté une réponse à la " romantique de la volonté de mouvement »pour reprendre le mot« roman »comme terme pour les paramètres fictifs explicitement grotesques et lointaines. Robinson Crusoe est devenu un «roman» en cette période apparaît maintenant comme une œuvre du nouveau réalisme de la fiction du 18ème siècle eût enfanté. Le terme "romance" a finalement été limitée à des histoires d'amour au cours du 19ème siècle.
Légitimer le roman: des classiques du monde, 1670-1830
Pierre Daniel Huet Traité de l'origine des romans (1670) ont ouvert la voie pour le marché au début du 18e siècle dans les classiques du roman. Le théologien avait non seulement osé faire l'éloge de fictions; il avait également expliqué les techniques de lecture théologique, l'interprétation de fictions: on pouvait lire des romans et romans pour mieux comprendre les cultures étrangères et lointaines (et dans sa propre culture), une fois qu'on les considérait comme quelque chose de produit pour atteindre les objectifs et de satisfaire les consommateurs . Christ avait utilisé des paraboles pour enseigner; antique Milésiens les avait utilisés pour éveiller les fantasmes sexuels; France leur produit à l'heure actuelle pour tester les options d'une conversation moins inhibés entre les sexes.
Les décennies environ 1700 ont vu l'apparition de nouvelles éditions de Pétrone, Lucian et Héliodore d'Emesa. Les éditeurs eux équipés de préfaces qui faisaient référence au traité de Huet et le canon qu'il avait établi. Fictions exotiques sont entrés dans le marché pour donner un aperçu de la trame islamique d'esprit. Un lire Le Livre des Mille et Une Nuits (première publication en Europe de 1704 à 1715 en français, et traduit immédiatement de cette édition en anglais et en allemand) comme une contribution à l'histoire de Huet de romans.
Nouveaux classiques ajoutées au marché: Les AnglaisChoisir collection de romans en six volumes(1720-1722) est une étape importante dans ce développement, y compris de Huetle Traitéavec la tradition européenne du roman moderne (qui est, novella) deMachiavel à Marie de Les chefs-d'œuvre de Lafayette.
Les fictions en prose d'Aphra Behn étaient apparus comme des «romans» dans les années 1680 et ont été repris dans les collections de ses œuvres qui ont tourné la romancière scandaleuse dans un classique moderne. Fénelon de Télémaque (1699/1700) est devenu un classique dans les trois ans après sa publication. De nouveaux auteurs sont entrés dans le marché prêt à utiliser leurs noms personnels en tant que producteurs de fiction: Eliza Haywood a ainsi suivi les traces de Aphra Behn en 1719 en utilisant son nom avec fierté sans précédent.
"La réforme des mœurs", 1678-1790
La production des classiques a permis le roman de gagner un passé, de prestige et un canon. Il a appelé au même moment pour une production actuelle de mérites égaux. Une vague d'œuvres milieu du 18e siècle qui ont proclamé leur intention de propager les valeurs morales améliorées donné critiques romans modernes, ils pourraient discuter publiquement. Au lieu d'interdire les romans, les efforts de réforme des mœurs qui avaient commencé dans les années 1690 a conduit l'entreprise à leur réforme.
Les auteurs et les héroïnes féminines ont été les premiers touchés par le développement. Madame d'Aulnoy et Delarivier Manley sont devenus des exemples notoires d'une époque révolue de l'impudence. Ils avaient lavé leur linge sale en public et utilisé leurs romans de se réinventer et de convertir leur propre notoriété dans la célébrité. Les nouvelles héroïnes féminines devaient montrer l'intimité et la sensibilité où leurs ancêtres au début du 18e siècle avaient été prêts à apparaître en public afin d'assainir leurs réputations. Confessions intimes et rougit remplis les nouveaux romans, des sentiments de culpabilité, même si les soupçons étaient sans fondement (héroïnes début du 18e siècle avaient défendu leurs vertus et la réputation flamboyante même où ils avaient égarés). Les héroïnes modernes ont agi de manière transparente, alors que leurs homologues du début du 18ème siècle ont eu recours à de tractations secrètes intrigues sans fin. De Mme de La Fayette La Princesse de Clèves (1678) peut être lu comme le premier roman qui a montré le nouveau comportement.
Pour devenir une mode, si pas la norme de comportement moderne, les nouvelles fonctionnalités de la personnalité avait besoin de nouveaux environnements sociaux. Princesse Marie de La Fayette était tombé dans une situation désespérée dès qu'elle risquait la transparence scandaleux d'avouer ses sentiments pour un autre homme à son mari. Ni lui ni son rival savait comment continuer une fois que tout cela était clair. Romans mi-18e siècle alternatives créées: protagonistes ont agi de manière transparente, leurs adversaires ont vu que comme une faiblesse et exploités et ruinés - tout à fait l'option au début du 18e siècle - mais maintenant l'équilibre moral décalés: les héroïnes cœur ouvert ne sont plus on pourrait blâmer les victimes pour un manque de vertu, mais les chiffres tragiques (ou mélodramatiques) qui avaient défendu un monde meilleur. Autres romans placés les nouvelles héroïnes transparentes dans de nouveaux environnements tout aussi attentionnés. Leurs familles ont résisté à la tentation de les marier contre leur volonté, et les hommes autour d'eux ont résisté aux tentations de les séduire dans les moments de faiblesse. Le message était que le respect et les soins devaient se rencontrer ouverture de cœur dans un nouvel âge de la sensibilité. Autres romans expérimenté avec actes surprenants d'un illuminé la rationalité avec laquelle leurs protagonistes pourraient échapper à des situations de blocage bien pire que celui de Princesse Marie de La Fayette avait produit avec ses aveux.
Le dernier volume deAntoine François PrévostMémoires et aventures d'un homme de qualité, "Manon Lescaut "(1731), a suscité un scandale avec ses tours et ses mélodramatiques conflits non résolus.
De Samuel Richardson Pamela ou la vertu récompensée (1740), composée «de cultiver les principes de la vertu et de la religion dans l'esprit de la jeunesse des deux sexes" concentrés, en revanche, sur la victime potentielle, une héroïne de toutes les vertus modernes vulnérables par son statut social et son occupation comme serviteur du libertin qui tombe en amour avec elle. Finalement, elle montre le pouvoir de réformer son antagoniste.
Christian Fürchtegott Gellert la vie de la comtesse suédoise de G ** (1747-1748) a testé les options de la rationalité. La comtesse titulaire devait décider entre deux maris après son premier, croyait mort, de retour d'une captivité de guerre Sibérie. Ses deux maris, d'anciens amis, devaient se réconcilier avec le problème rationnelle sa situation présente (et l'ont fait dans un mélange étonnant de la piété et de la philosophie moderne).
Héros masculins ont adopté les nouveauxtraits de caractère sentimentales dans les années 1760. Laurence Sterne Yorick, le héros de la Sentimental Journey(1768) l'a fait avec une énorme quantité de l'humour.Oliver Goldsmith Vicaire de Wakefield(1766) etde Henry Mackenziehomme de cœur(1771) produites les modèles beaucoup plus graves.
La production vertueux inspiré un sous et contre-culture des romans pornographiques. Auteurs grecs et latins dans les traductions modernes avaient fourni élégantes transgressions sur le marché des belles-lettres pour le siècle dernier. Romans satiriques comme Richard Chef Anglais Rogue (1665) ont conduit leurs héros à travers les bordels urbains, auteurs de femmes comme Aphra Behn avaient offert leurs héroïnes carrières alternatives comme précurseurs du 19ème siècle femmes fatales - sans créer une sous-culture. Le marché des belles-lettres avait été ouvertement transgressif tant qu'il n'a pas trouvé de réflexions dans d'autres médias. La nouvelle production commence avec des oeuvres comme de John Cleland Fanny Hill (1748) diffère en ce qu'elle offrait reprises presque exactes des lignes de l'intrigue la production vertueuse exigeait. Fanny Hill est introduit dans une vie de prostitution, apprend à profiter de sa part et se définit comme un individu libre et économiquement indépendante - dans les éditions on ne pouvait attendre pour acheter sous le comptoir.
Ouvertement conflits incontrôlables sont arrivés dans les années 1770 avec Johann Wolfgang von Goethe s ' Les Souffrances du jeune Werther (1774). Le héros titulaire réalisé à quel point il était devenu impossible pour lui d'intégrer dans la nouvelle société conformiste. de Pierre Choderlos de Laclos Les Liaisons Dangereuses les (1782) montre l'autre extrême, avec un groupe d'aristocrates jouer à des jeux de l'intrigue et l'amoralité.
Les protagonistes sentimentales des années 1740 avaient déjà surpris leurs lecteurs et suscité un débat de savoir si la nature humaine a été correctement représenté avec ces nouveaux romans. Ils ont découvert une vérité de l'un de cœur avait pas osé faire face à ce jour. Les personnages radicales et solitaires qui sont apparus dans les années 1760 et 1770 ont rompu avec les traditions et éventuellement nécessaires entièrement nouveaux arrière-histoires pour devenir plausible. Enfances, et de l'adolescence ont dû expliquer pourquoi ces protagonistes devraient avoir développé de façon si différente. Le concept de le développement du caractère a commencé à fasciner les romanciers dans les années 1760. Jean Jacques Rousseau romans de axées sur de tels développements dans des expériences philosophiques. L'Allemand Bildungsroman offert explorations quasi-biographiques et autobiographiques auto examens de l'individu et de son développement personnel par les années 1790. Une sous-catégorie du genre axé sur la création d'un artiste (si pas l'artiste l'écriture du roman). Elle a conduit à la production du 19ème siècle de romans explorant comment les temps modernes forment l'individu moderne.
Fiction comme un nouveau champ expérimental, 1700-1800
Le nouveau statut du 18ème siècle du roman comme un objet de débat est particulièrement manifeste dans le développement extraordinaire de romans philosophiques et expérimentales.
Conte philosophique était pas exactement nouvelle. Plato 's dialogues ont été intégrés dans les récits de fiction. utopies avait ajouté à cette production avec des œuvres de Thomas More 's Utopia (1516) à Tommaso Campanella Cité du Soleil (1602). Des œuvres telles que celles-ci avaient pas été lus comme des romans ou des romans, mais aussi des textes philosophiques. Les années 1740 ont vu de nouvelles éditions de travail de plus sous le titre qui a créé la tradition: Utopia: ou la république heureuse; un roman philosophique (1743).
Voltaire utilise le roman pour écrire la philosophie avec ses Micromégas: un roman comique. Être une satire sévère sur la philosophie, l'ignorance et la fatuité de l'humanité (1752, anglais 1753). Son Zadig (1747) et Candide (1759) sont devenus des textes centraux de la Française des Lumières et du roman moderne. Jean-Jacques Rousseau pontés les genres avec son moins fictive : Emile ou sur l'éducation (1762) et son beaucoup plus romantique Julie ou la Nouvelle Héloïse (1761). Il était logique de publier ces œuvres comme des romans ou des romans, ouvrages de fiction, seulement parce que la fiction en prose était devenu un objet de débat public. L'accueil du public fournies par le nouveau marché de revues était à la fois plus libre et plus large que la discussion dans des revues de la philosophie aurait été. Il était devenu attrayant pour entrer dans le domaine de la fiction afin de fournir la matière pour les débats en cours.
Nouvelle compréhension du genre de se abouti à la première expérience metafictional, pressant contre ses limites. Laurence Sterne La Vie et opinions de Tristram Shandy, Gentleman (1759-1767) ont rejeté la narration continue. Elle a élargi la communication auteur-lecteur de la préface dans l'intrigue elle-même - Tristram Shandy se développe comme une conversation entre la voix narrative et son public. Outre expériences narratives, il y avait des expériences visuelles:. Une page marbré, une page noire pour exprimer notamment la douleur, une page de petites lignes de visualiser les lignes de l'intrigue du livre, on lisait de Jonathan Swift A Tale of a Tub (1704) est un précurseur tôt dans ce domaine - un travail qui utilise des éléments visuels avec la même ambition - encore à peine un texte dans la tradition du roman original ou sa rivale de la romance.
Le roman comme la littérature nationale, les développements du 19e siècle
Au début du 19ème siècle, la fiction en prose avait passé d'un domaine du divertissement et de l'historicité douteuse précaire dans le centre du nouveau débat littéraire. Un nouvel arrangement des sciences enseignées dans les universités modernes serait enfin protéger le développement. Théologie, le droit, la médecine et la philosophie avaient été les quatre facultés traditionnelles. La littérature nationale est devenue l'objet d'un nouveau système universitaire dans lequel les sciences naturelles ont agi comme les sciences exactes, les sciences sociales avec une perspective sur les sociétés modernes, et les sciences humaines avec une responsabilité pour l'histoire et la culture. Littérature dans une définition qui a transformé la fiction dans une production littéraire centrale serait un sujet des philologies dans le dernier segment de la recherche.
La tâche des historiens de la littérature traditionnelle, à examiner les sciences, a été renvoyé aux sciences et de leurs respectifs des revues universitaires. Le débat général de la littérature a été transformé en une exploration de la poésie et de la fiction.
Les modes de cette exploration étaient de nouveau. Poésie avait été analysée dans les traités poétologique demandant la perfection et les règles qui devaient être maîtrisé dans les différents genres. Critiques du début du 18e siècle avaient été prêts à voir l'opéra que la production poétique centrale de l'ère moderne. On pourrait la différence entre un Italien et un style français et envisager une production internationale. Cet arrangement a été discrédité au cours du 18ème siècle. Opéras est devenu la musique et les nouvelles histoires littéraires offertes dans le 19e siècle axée sur la plus grande fonctionne une nation ou langue exceptionnelle avaient fait naître. Le nouvel intérêt laïque dans les interprétations. Georg Gottfried Gervinus Geschichte der poetischen national-Literatur der Deutschen , publié dans ses volumes successifs entre 1835 et 1842 est devenu le modèle européen avec un projet qui ressemblait plutôt à de Pierre Daniel Huet le Traité sur l'origine des Romances (1670 ) que tous les travaux antérieurs sur la poésie ou de littérature (les sciences). Le nouveau historien de la littérature a parlé de l'importance culturelle des œuvres qu'il a analysés. Contrairement Huet Gervinus était uniquement intéressé par les travaux de sa nation - dont l'histoire et la mentalité qu'il espérait faire mieux comprendre. Les autres nations étaient d'intérêt comme ils avaient menacé le développement intellectuel d'être observé. Huet avait donné une histoire du monde de la fiction. L'historien de la littérature du 19ème siècle a offert son projet avec la promesse controversée de montrer comment la nation avait libéré et se trouve dans sa production de fiction.
Le projet a convaincu les chercheurs en France et en Italie pour mettre en avant des histoires similaires pour leurs nations tandis que le monde anglophone est resté plutôt indifférent.Hippolyte Taine a finalement offert la première histoire de la littérature anglaise à d'abord en français, un an plus tard, en 1864, dans une version anglaise qui ouvert avec un regard en arrière sur le 1er siècle de l'histoire littéraire moderne:
HISTOIRE, dans une centaine d'années en Allemagne, et dans les soixante ans en France, a subi une transformation grâce à une étude des littératures.
La découverte a été faite qu'une œuvre littéraire est pas un simple jeu de l'imagination, le caprice d'un isolé cerveau excité, mais une transcription des mœurs contemporaines et le signe d'un état particulier de l'intellect. La conclusion tirée de cela est que, à travers les monuments littéraires, nous pouvons retracer la manière dont les hommes ressenti et pensé il ya plusieurs siècles. Cette méthode a été jugé et réussie.
Nous avons médité sur ces manières de sentir et de penser et nous les avons acceptées comme des faits de première importance. Nous avons constaté qu'ils étaient à la charge sur les événements les plus importants, qu'ils expliquent ceux-ci, et que ceux-ci les expliquer, et qu'il était désormais nécessaire de leur donner leur place dans l'histoire, et l'un des plus élevé.
L'analyse essentiellement nationaliste de fictions poétiques avait commencé en Allemagne à la fin des années 1720, avec un regard en arrière sur trois décennies de modes européennes internationales. Auteurs allemands avaient embrassé français " galanterie "comme l'essence de l'élégance et le style. Le pays avait rien dans les guerres les nations européennes avaient soutenu au nom de l'Empire gagné. Les décennies relativement européennes de la guerre de neuf ans (1689-1697), la guerre de Succession d'Espagne (1701-1714) et de la Grande Guerre du Nord (1700-1721) avaient finalement quitté l'élite intellectuelle désenchanté. La discussion de la poésie de la nation Johann Christoph Gottsched proposé à la fin des années 1720, a formulé un projet national en rapport avec l'offre de réformer l'ensemble du marché de la poésie allemande. Johann Jakob Bodmer, Johann Jakob Breitinger, et Gotthold Ephraim Lessing a adopté le projet de Gottsched et créé le discours national qui a finalement gagné en importance nationale entre 1789 et 1813 lorsque l'Allemagne avait à se définir dans les événements de la Révolution française et les ont suivi guerres napoléoniennes .
Au tournant dans le 19e siècle, les premiers territoires allemands mis en œuvre le nouveau champ de recherche dans leurs programmes scolaires nationaux. Trois décennies plus tard, les premières histoires de la littérature allemande apperaed des propositions du canon de la jeune nation aurait besoin. Littérature fait son chemin dans les systèmes éducatifs, il est devenu l'objet des philologies universitaires, des cours d'allemand dans les écoles, et de critiques dans les médias publics.
Le nouveau sujet était d'intérêt immenses grâce à l'accent mis sur la nation, grâce à ses perspectives controversées sur l'histoire et l'identité de la nation, grâce à ses tentatives pour réformer les marchés de la fiction. Le sécularisation poussé le nouveau sujet en France et en Allemagne. Littérature offert textes mondains doivent être interprétées dans les écoles et dans les universités où les textes religieux avaient été interprétés jusqu'ici.
Le monde anglophone a adopté le nouveau sujet à contrecœur. Londres avait développé une production commerciale des belles-lettres, indépendant des marchés d'Amsterdam et de Paris, dès le début du 18ème siècle. Le nouveau marché avait trouvé sa propre critique commerciale et n'a pas besoin d'une variante académique avec une perspective nettement nationale. Shakespeare était devenu un objet de vénération nationale sans l'aide de critiques universitaires par les années 1760. Une redécouverte du passé avait suivi, avec les découvertes douteuses que les Ossian -fragments. Les critiques ont discuté des belles-lettres dans les journaux anglais à la mode. Dernières représentations théâtrales ont été discutés dans les journaux, à la fin du 18ème siècle. Le débat continental de la «littérature» est resté sans intérêt avec toutes les institutions académiques, il a promis de générer.
La Grande-Bretagne n'a pas besoin de nouvelles plates-formes nationales. La politique et la religion de l'État étaient plates-formes ouvertes - en Grande-Bretagne protégées par les lois de la presse moderne depuis les années 1690. Le continent avait opté pour une sécularisation fondamentale. Bretagne reposait sur l'union de l'état et de l'église, les Etats-Unis sur la notion opposée de religiosité privée et un État qui ne nuirait pas. Aucun des deux pays avait besoin d'un sujet pour les cours de l'école, dont les textes de ce monde seraient utilisés de la même manière que les textes religieux avaient été utilisés auparavant. Quant à la critique de pièces de théâtre et des fictions on peut bien vivre avec la critique commerciale sur le marché fit sortir. Allemagne inventé un dualisme de "Literaturwissenschaft", critique littéraire formulée par des professeurs d'université, et "Literaturkritik", critique littéraire à être trouvé dans les journaux. Un seul mot est resté assez pour parler de la critique littéraire en anglais.
Le nouveau sujet a finalement été adopté à la fois en Grande-Bretagne et les Etats-Unis dans les années 1870 et 1880. Les systèmes éducatifs des pays occidentaux ont élaboré des normes internationales. Le canon occidental est devenu le projet d'une nouvelle compétition internationale. Les nations occidentales se sont définis comme «Kulturnationen" que les exportateurs d'une civilisation occidentale spécifique dans le milieu de la deuxième vague de la colonisation européenne. Pour ce faire ils ont finalement partagé les mêmes institutions universitaires qui suivies, évaluées et fondamentalement organisé leurs controverses publiques. Littérature et la culture avaient été les sujets les nations pourraient espérer gérer avec plus de compétence que la religion. Le " République des Lettres », le« literaria respublica ", la première modernité communauté scientifique qui avait inventé la littérature terme avait lui-même definied comme la première institution véritablement pluraliste. Les universités il nécessaire serait géré par l'État et contrôlée par les nations respectives.
Le nouveau sujet propagation dans des situations gagnant-gagnant. L'industrie de l'édition promu fiction, la littérature, Belletristik. Nouveaux auteurs ont profité de l'échange. Le public lisant avidement suivi le débat et était prêt à identifier avec les plus grands auteurs maintenant produites.
De nouvelles règles commerciales ont commencé à structurer l'échange. La plupart des auteurs du début du 18ème siècle de la fiction avait publié anonymement. Ils avaient offert leurs manuscrits et reçu tous les paiements à prévoir pour le manuscrit. Le nouveau lois de copyright introduits dans le 18e et 19e siècles ont promis une part de bénéfice sur toutes les éditions futures et créé une nouvelle stratégie avec le travail révolutionnaire, les lecteurs seraient d'abord peine à comprendre. On pourrait publier un tel travail dans une petite première édition en espérant pour les critiques pour le prouver dans un éternel classique. Romanciers, une branche scandaleuse des auteurs il ya un siècle, l'entière charge de nouveaux rôles que des voix publiques; ils parlaient comme la conscience de leur nation, comme sages nationaux, juges clairvoyantes dans les journaux, dans les débats publics et dans entièrement nouvelles célébrations de leur statut public. Le romancier qui lit dans les salles de théâtre et des magasins de livre est une invention du 19e siècle.
Fiction acquis de nouvelles qualités dans l'échange. Le marché littéraire a donné lieu à des textes difficiles qui ne pouvaient pas espérer être compris sans interprétations critiques. Nouveaux romans ouvertement abordé les présentes questions politiques et sociales - sûr d'être discuté par les médias axés sur les mêmes questions. La responsabilité est devenue une question clé: la responsabilité du citoyen dont la voix se fait entendre ou la responsabilité de l'artiste dont les générations futures auront évaluer le travail. Le débat théorique concentrée sur la solidité morale de romans modernes, sur l'intégrité des artistes individuels, et sur les revendications provocatrices de aestheticists tels que Oscar Wilde et Algernon Charles Swinburne qui ont proposé d'écrire « l'art pour l'art », qui est avec une responsabilité que le public présent et les critiques présents pourraient ne pas être en mesure de comprendre.
Le haut de gamme des œuvres qui méritent d'être lu comme «littérature» a été compensée par un marché de plus en plus de «fictions populaires», «littérature triviale" - un marché qui a abandonné la production de livres de colportage et a grandi dans l'ancien domaine de belles élégantes lettres. Nouvelles institutions comme la bibliothèque de prêt affecté le marché des maisons plateformes de publication aborderaient avec leurs premières éditions. Fiction est devenu l'objet d'une nouvelle lecture de masse public protégé, surveillé et analysé par les débats à l'échelle nationale et par les institutions les nouveaux Etats seraient espérer contrôler.
Les développements ne conduisent pas à des définitions stables des termes qu'il a popularisé. «Art», «littérature» et «culture» sont devenus beaucoup plutôt le domaine de controverses auteurs, critiques, et les lecteurs seraient en nourrir toujours de nouvelles tentatives pour trouver des plates-formes pour leurs intérêts. L'échange touchés à partir de maintenant les enfants à l'école autant que les intellectuels qui ont risqué leur vie dans des controverses publiques.
Pousser l'art à ses limites: le romantisme, 1770-1850
Le mot même de romantisme fait référence directe à l'art de romans. Le genre, par opposition au roman moderne, a connu un renouveau avec la fiction gothique de "romance" de Ann Radcliffe Les Mystères de Udolpho (1794) à MG Lewis de "romance" The Monk (1795).
Les nouveaux romans non seulement attaqué «naturelles» des représentations du roman moderne de la vie, ils ont déstabilisé les critiques modernes très différenciation avaient tenté d'établir entre l'art classique sérieux et la fiction populaire. Romances gothiques étaient grotesque. Leur sujet méritait moins de crédit que les pires contes médiévaux de chevalerie arthurienne. Si l' Amadis avait troublé Don Quichotte curieux fantasmes, les nouveaux contes romantiques étaient pires: ils sont devenus des cauchemars, ils ont exploré les fantasmes sexuels, elles ont conduit à la fin de la civilisation humaine.
Les auteurs de ce nouveau type de fiction pourraient être (et sont) accusés d'exploiter tous les sujets disponibles à faire frémir, susciter ou horrifier leur public. Ces nouveaux romanciers romantiques pourraient, dans le même temps, la revendication d'explorer tout le royaume de fictionnalité. New-psychologiques-interprètes liraient ces œuvres comme des rencontres avec la vérité profonde cachée de l'imagination humaine ou l'esprit collectif avec tous ses recoins: motifs sexuels, angoisses, et insatiables désirs. Sous une lecture psychologique, romans ont été dites pour explorer nos motivations profondes en déplaçant dans le champ de l'art et en essayant d'atteindre et de transgresser ses limites. La liberté artistique révélerait ce qui n'a pas été préalablement ouvertement visible: une théorie qui a transformé la description culturelle rétrospective de Huet dans une exploration de nos options. Le monde littéraire a commencé à reconnaître le fragment que l'art potentiellement surpassant toutes les œuvres de composition complexe. Terreur et le kitsch sont entrés dans les productions avec des explorations du trivial.
La fiction romanesque deSade,Poe,Mary ShelleyetETA Hoffmann, leurs œuvres de Les 120 Journées de Sodome(1785/1904), Die Elixiere des Teufels(1815), à laFrankenstein(1818), et lesContes de la Grotesque et Arabesque(1840) plus tard attirer psychanalystes du 20e siècle et de fournir les images de 20th- et les films d'horreur du 21e siècle,les romans d'amour,romans de fantasy,jeux de rôle informatiques etl'art surréaliste.
Figures importantes dans le romantisme comprennent:Victor Hugo, avec ses romansLe Bossu de Notre-Dame (1831) etLes Misérables (1862), etMikhaïl Lermontov Yuryevich, dont le romanUn héros de notre temps (1840) est remarquable pour introduirel'homme superflu le monde de la littérature.
«Réalisme» et de la réévaluation du passé et le présent, 1790-1900
Les romanciers antiques les plus couramment écrit fiction sur le lointain passé. Le présent avait été l'objet d'explorations «curieux» dans les mains des satiristes comme Grimmelshausen et Richard Head et dans les mains des auteurs de scandaleuses de Courtilz de Sandras à l'auteur anonyme de La Guerre d'Espagne (Cologne: Pierre Marteau, 1707 ).
Walter Scott 's roman historique Waverley (1814) a rompu avec ces traditions. Scott n'a pas écrit pour satisfaire le public avec l'évasion temporelle, et il n'a pas menacer les frontières entre réalité et fiction avec ses oeuvres, comme Constantin de Renneville avait fait avec son Inquisition française (1715). Le travail de Scott est resté un roman, une œuvre d'art. Il a utilisé l'art de l'imagination de réévaluer l'histoire en rendant les choses, les incidents et les protagonistes que le romancier a été autorisé à le faire. Son travail est restée la fiction historique, mais il interrogé perceptions historiques existants. Le pouvoir spécial a été en partie acquises par la recherche: Scott le romancier, recours à des sources documentaires que tout historien aurait fait, mais comme un artiste, il a donné des choses une signification plus profonde. Attirer un marché beaucoup plus large que tout historien pourrait aborder, et de rendre le passé vivement, son travail a déstabilisé les perceptions du public de ce passé.
La plupart des auteurs du 19ème siècle ne vont guère au-delà illustrant et en soutenant des vues historiques répandues. Les titres les plus intéressants ont gagné la célébrité en faisant ce qu'aucun historien, ni journaliste feraient:. Rendre l'expérience du lecteur une autre vie les romans d'Émile Zola dépeint le monde dont Marx et Engels écrivaient dans un mode non-fiction. esclavage aux États-Unis, l'abolitionnisme et le racisme est devenu sujets de beaucoup plus larges débat public grâce à de Harriet Beecher Stowe La Case de l'oncle Tom . (1852), que dont les personnages personnifications prévue sujets qui ont déjà été discutés principalement dans l'abstrait Charles Dickens a conduit le public dans britanniques contemporains hospices: ses romans imités témoignages de première main de le travail des enfants. la guerre ont changé avec Léon Tolstoï de Guerre et Paix (1868-1869) à partir de faits historiques dans un monde de destin personnel. La criminalité est devenue une réalité personnelle avec Fiodor Dostoïevski s ' Crime et Châtiment (1866). Femmes auteurs avaient dominé la production de fiction des années 1640 dans le début du 18e siècle, mais peu avant George Eliot donc ouvertement remis en question la position des femmes, les préceptes de leur éducation et leur position sociale.
Comme le roman est devenu la plate-forme la plus intéressante des débats aurait-modernes, sans que l'art pourrait prétendent être dans les sociétés modernes occidentales laïques-une course a commencé entre les nations à (r) établir leurs littératures nationales avec des romans comme la production essentiel que pourrait relier le présent au passé. Alessandro Manzoni, je Fiancés (1827) fait cela pour l'Italie; La Russie et l'slave environnante a fait sortir leurs premiers romans; les pays scandinaves sont entrés dans la course.
Avec la nouvelle appréciation de l'histoire, l'avenir est également devenu un sujet de fiction. Samuel Madden Mémoires du 20ème siècle (1733) avait été une satire, présentant un avenir qui était essentiellement l'époque actuelle, mais avec les jésuites au pouvoir secrètement le monde. de Louis-Sébastien Mercier L'An 2440 (1 771) a franchi une étape supplémentaire et a créé un avenir éclairé, que l'on pourrait établir immédiatement si un seul a osé vivre selon les préceptes moraux de meilleurs. L'étape dans un avenir différent a commencé avec Mary Shelley s ' The Last Man (1826): une œuvre dont l'intrigue a culminé dans les catastrophiques derniers jours d'un homme éteint par la peste, même si elle est restée une allégorie autobiographique de l'écrivain déplorant son personnel pertes. Edward Bellamy Looking Backward (1887) et HG Wells de The Time Machine (1895) ont été, en revanche, marquées par l'idée des évolutions technologiques et biologiques à long terme. L'industrialisation, Darwin s ' théorie de l'évolution et de la théorie de Marx de divisions de classe en forme ces œuvres et tourné processus historiques dans un objet de débat à l'échelle: Bellamy Looking Backward est devenu le deuxième livre le plus vendu du 19e siècle, après de Harriet Beecher Stowe- La Case de l'oncle Tom . Ces travaux de réflexion scientifique inspiré un genre entier de populaire de science-fiction que le 20ème siècle approché.
Explorations de soi et l'individu moderne, 1790-1930
Le individu, le héros potentiellement isolé, avait résisté au centre de fictions romantiques depuis le Moyen Age. Le roman précoce (la) avait placé l'histoire elle-même au centre: il a été entraînée par parcelle, par incident et accident, plutôt que d'être l'histoire d'un seul personnage plus grand que nature. Et pourtant, l'individu était revenu avec une vague de romans satiriques et romans pseudo historiques. Les individus tels que Robinson Crusoe, Moll Flanders, Pamela, et Clarissa réintroduits l'ancien foyer romantique sur l'individu comme le centre de ce qui allait devenir le roman moderne.
Personnages fictifs modernes antiques, médiévaux et manquaient de certaines caractéristiques que les lecteurs modernes attendent. Épopées et les romans créés héros, les personnes qui se battent contre le chevalier après chevalier, le changement (comme une princesse assyrienne) dans les vêtements pour hommes, survivre seul sur une île - alors qu'il ne verrait jamais son expérience personnelle en tant que facteur individualiser. Le romancier moderne début était resté un historien autant que l'auteur du mémoire français contemporain le plus personnel. Dès qu'il est venu à l'exposé des faits et des expériences, il est devenu une question de compétences appropriées d'écriture.
L'individu moderne a changé. Le fossé peut d'abord être vu dans les œuvres d'médiévales mystiques et au début des modernes autobiographes protestants: des moments où ils ont été témoins d'un changement dans leur expérience des choses, une isolation intérieure, ils ne serait en mesure de communiquer à quelqu'un qui avait vécu la même. L'expérience sentimentale a créé un nouveau domaine de - laïque, plutôt que motivé religieusement -. Individualisations qui a immédiatement invités partisans à se joindre à l'étape de Werther sur les systèmes de valeurs qui l'entouraient, sa recherche désespérée pour la seule et unique âme à le comprendre, a inspiré un . la mode européenne instantanée Napoléon dit Goethe qu'il avait lu le volume une douzaine de fois; d'autres ont été vus portant des culottes dans la couleur de Werther pour signaler qu'ils éprouvent la même exceptionnalisme. Le roman a prouvé le moyen idéal pour les nouveaux mouvements comme il a finalement été écrit du point de vue d'un individu dans le but de se dérouler dans le silence d'un autre est l'esprit individuel.
L'exploration des développements personnels créés place pour les représentations d'expériences personnelles la fin du 18ème siècle; il pris de l'ampleur avec l'exploration romantique de fictionnalité comme un moyen de l'imagination créatrice; et il a gagné un avantage politique avec la mise au point du 19e siècle sur l'histoire et les sociétés modernes. Le fossé entre l'individu et son environnement social dû avoir des racines dans les développements personnels qui cet individu partage avec ceux autour de lui, avec sa classe ou de la nation tout entière. Toute faille avait le pouvoir de critiquer les histoires collectives les nations modernes ont été simplement produire ensuite. Les nouvelles perceptions personnelles des protagonistes de romans offerts étaient de l'autre main intéressante car ils pourraient facilement devenir une partie de l'expérience collective de la nation moderne a dû créer.
Perspective individuelle du roman permis de réévaluations personnelles des perceptions historiques publics et il a permis des développements personnels qui pourraient encore conduire de nouveau dans les sociétés modernes. Le 19ème siècle est devenu l'arène Bildungsroman de ces explorations de développements personnels qui séparaient l'individu à partir, et ensuite réuni avec, son environnement social. Outsider perspectives sont devenus le domaine des explorations milieu du 19e siècle. La vie de l'artiste avait été un sujet intéressant avant avec l'artiste étant par définition publique l'individu exceptionnel dont les perceptions naturellement lui a permis de produire des points de vue différents. Romans de Goethe de Wilhelm Meister (1795) de Marcel Proust 's À la recherche du temps perdu (1913-1927) et James Joyce 's A Portrait de l'artiste en jeune homme (1916) ont créé un genre entier de la Künstlerroman. Jane Austen 'de Emma (1815), de Gustave Flaubert Madame Bovary (1856), Léon Tolstoï 's Anna Karénine (1873-1877), et de George Eliot s ' Middlemarch (1871-1872) ont apporté protagonistes féminins dans le rôle de l'observateur exceptionnel. Charles Dickens 's Oliver Twist (1839) et de Gottfried Keller vert Henry (1855) ont porté sur les perspectives de enfants , Fiodor Dostoïevski 's Crime et Châtiment (1866) a ajouté un étudiant de décrochage qui est devenu un meurtrier au spectre d'observateurs spéciaux dont vues promettraient réinterprétations de la vie moderne.
L'exploration de la perception de l'individu finalement révolutionné les modes mêmes de l'écriture de fiction. La recherche pour le style personnel de l'un se trouvait dans le centre de la concurrence entre les auteurs dans le 19ème siècle, maintenant que les romanciers étaient devenus publiquement célébré esprits. La déstabilisation de la connexion auteur-texte, qui critique 20ème siècle était de proposer plus tard, a finalement conduit à des expériences avec ce qui avait été la voix de l'individu jusqu'à présent - par la voix de l'auteur ou dépeint par lui. Ces options devaient être élargi avec de nouveaux concepts de ce que les textes étaient en réalité avec le début du 20e siècle.
Le roman et le marché mondial des textes: développements 20th- et du 21e siècle
Étant donné le nombre de nouvelles éditions et de la place du roman moderne parmi les genres vendus dans les librairies aujourd'hui, le roman est loin de la crise prédite par John Barth. Littérature n'a pas terminé dans «l'épuisement» ou dans une «mort» silencieux. Les nouvelles technologies continuent d'être rapidement adaptée pour la rédaction et la distribution de romans. En 1968, quatre ans après l'introduction du premier traitement de texte, l' IBM MT / ST, le premier roman a été écrit sur elle - Len Deighton de Bomber , publié en 1970. Les livres imprimés ont pas encore été remplacée par les nouveaux médias tels que le cinéma, la télévision ou ces nouveaux canaux de distribution comme Internet ou e-books. des romans tels que le Harry Potter (1997-2007) livres ont créé la sensation publique parmi un critiques de l'auditoire avaient vu comme perdu.
Romans ont été parmi les premiers des artefacts matériels les nazis incendiées dans les célébrations publiques de leur pouvoir en 1933; et ils sont restés la dernière chose qu'ils ont permis à leurs éditeurs à imprimer que la Seconde Guerre mondiale a pris fin dans la dévastation de l'Europe centrale: fiction pourrait encore être utilisé pour garder les troupes en retraite dans les mondes de rêve d'une patrie idyllique d'attente pour eux. Romans étaient dans les poches des soldats américains qui sont allés au Vietnam et dans les poches de ceux qui ont protesté contre la guerre du Vietnam : Hermann Hesse Steppenwolf et de Carlos Castaneda Journey to Ixtlan (1972) étaient devenus des classiques cultes de la résistance intérieure. Alors qu'il était difficile d'apprendre quelque chose sur les camps de concentration de Sibérie dans les médias soviétiques strictement censurés, il était un roman, d'Alexandre Soljenitsyne Une journée d'Ivan Denissovitch (1962) et l'expansion de son proto-historique L'Archipel du Goulag (1973) qui a finalement a donné au monde une vue intérieure.
Le roman reste à la fois public et privé. Il est un produit de la culture publique d'impression moderne même où il circule dans illégaux copies samizdat. Il reste difficile de cibler. Les régimes totalitaires peuvent fermer les fournisseurs de services Internet et les salles de contrôle, cinémas, stations de radio et de télévision, tandis que les copies de papier individuelles d'un roman peuvent être introduites en contrebande dans les pays, défiant stricte censure, et y lire dans les cafés et les parcs presque aussi sûrement que à la maison . Ses couvertures peuvent être aussi discret que ceux des éditions iraniennes Salman Rushdie Les Versets sataniques . (1988) Une régime orwellien seraient obligées de chercher des ménages et de brûler toutes les copies récupérables: un engagement de dimensions dystopique que seul un roman, de Ray Bradbury Fahrenheit 451 (1953) , prévoirait.
L'artefact qui constituait l'un des premiers points chauds de la confrontation culturelle actuelle entre l'Occident laïque et l'Orient islamique, de Rushdie Les Versets sataniques (1988), illustre près de tous les avantages du roman moderne a sur ses rivaux. Il est un travail de dimensions épiques pas cinéaste pourrait atteindre, une œuvre de la vie privée et de l'individualité de la perspective où qu'elle mène dans les univers oniriques de ses protagonistes, un travail qui prévoit unique qui a suivi les débats politiques, et un travail de nombreuses critiques occidentaux classé comme l'un des plus grands romans jamais écrits. C'est postmoderniste dans sa capacité à jouer avec l'ensemble du champ des traditions littéraires sans jamais sacrifier son actualité.
L'Occident démocratique lui-même dépeint comme l'avocat de la littérature comme la forme la plus libre d'expression de soi. L'interprétation fondamentaliste islamique de la même confrontation a sa propre validité historique. Cette interprétation voit un conflit entre les nations occidentales et laïques un monde religieux postsecular. Dans cette perspective, l'Occident a rompu ses racines religieuses et commencé à idolâtrer un arrangement de débats séculaires "pluralistes". "Littérature", "art", et "l'histoire" - l'objet des sciences humaines - sont devenus un substitut de l'Ouest pour la religion. La République islamique a finalement démontré à quel point l'Occident avait créé sa propre inviolable si sphères pas sacrées dans ce développement: les Occidentaux peuvent devenir athées, ils peuvent admirer toute "blasphème" comme "l'art", mais ils ne peuvent pas agir avec la même liberté dans le domaine de l'histoire. négation de l'Holocauste est criminalisée dans plusieurs pays occidentaux dans la défense du pluralisme laïque. Les nations islamiques protéger, ainsi va la justification, au cœur du conflit une hiérarchie différente des discours.
Dans une perspective plus longue, le conflit a surgi avec l'expansion mondiale de la vie littéraire et culturelle occidentale au 20e siècle. Pour regarder en arrière, vers 1700-fiction avait été une petite mais virulente marché de livres à la mode dans le domaine de l'histoire publique. En revanche, dans l'Europe du 19e siècle le roman était devenu le centre d'un nouveau débat littéraire. Le 20ème siècle a commencé avec l'exportation de l'Ouest de nouveaux conflits mondiaux, les nouvelles technologies de télécommunication et de nouvelles industries. Le nouvel agencement des disciplines universitaires est devenu une norme mondiale. Dans ce système, les sciences humaines sont l'ensemble des sujets qui évaluent et organisent le débat public, de l'art et de la littérature à l'histoire. Les anciennes colonies et les nations modernes du tiers monde ont adopté cette disposition dans leurs systèmes éducatifs afin de poursuivre pied d'égalité avec les "grands" pays industrialisés. Littérature entrés dans leurs sphères publiques presque automatiquement que l'arène d'expression personnelle libre et comme un champ de fierté nationale dans laquelle on devait rechercher l'identité historique de l'un, que les pays occidentaux avaient fait avant.
Un certain nombre de littératures pourrait défier l'Occident avec les traditions de leur propre: romans chinois sont plus âgés que les ouvrages occidentaux comparables. Autres régions du monde devaient commencer leurs traditions slaves et pays scandinaves avaient fait dans la compétition européenne du 19e siècle: l'Asie du Sud et en Amérique latine ont rejoint la production de la littérature mondiale au début du 20e siècle. La course pour le premier roman d'Afrique noire à être écrit par un auteur africain noir est aujourd'hui un sujet de recherche en études littéraires post-coloniaux. La course a été alimentée par les théories occidentales de supériorité culturelle: les critiques du 20e siècle tels que Georg Lukács et Ian Watt vu le roman comme forme d'expression de soi caractéristique de la «Western individu moderne". La propagation dans le monde du roman a été surveillé et encadré par des institutions occidentales comme le prix Nobel de littérature . Le liste de ses lauréats peut être lu comme une chronique de l'expansion progressive de la vie littéraire de l'Ouest. Rabindranath Tagore fut le premier poète indien et romancier recevoir le prix en 1913, guatémaltèque Miguel Angel Asturias a reçu en 1967, le japonais Yasunari Kawabata en 1968, colombien Gabriel García Márquez en 1982; le Nigérian Wole Soyinka, honoré en 1986, est devenu le premier auteur noir africain à recevoir le prix; l'Egyptien Naguib Mahfouz est devenu le premier romancier du monde arabe à le faire en 1988; Orhan Pamuk, honoré en 2006, est un romancier turc.
Le roman contemporain défend l'importance qu'il avait gagné dans les années 1860, et il a intensifié au-delà, dans une nouvelle prise de conscience de son public sensibilisation. Nationwide débats peuvent devenir débats internationaux à un moment donné. Les romanciers d'aujourd'hui peuvent adressent à un public dans le monde entier, avec des institutions internationales, prestigieux prix, et ces associations de grande envergure comme l'association mondiale d'écrivains PEN L'auteur en exil, qui est célébrée par le public international alors qu'il ou elle est persécutée à la maison est une 20e siècle amené (et maintenant du 21e siècle) figure. L'auteur de gardien de la conscience de sa nation est une nouvelle icône culturelle de l'âge de la mondialisation .
Retour au début du 18e siècle, certains 20-60 titres par an, qui est entre un et trois pour cent de la production totale annuelle anglais d'environ 2.000 titres, pourraient être comptés comme une fiction - un total de 20,000-60,000 copies sur l'hypothèse de la norme tirages d'environ 1.000 exemplaires. En 2001, la fiction a fait environ 11% des 119 001 titres publiés dans le marché du livre à la consommation au Royaume-Uni. Le pourcentage est demeuré relativement stable au cours des 20 dernières années, bien que le nombre total doublé, passant de 5992 en 1986 à 13076 en 2001. La sortie de la presse et l'argent gagné avec la fiction ont augmenté de manière disproportionnée depuis le 18e siècle: Selon les statistiques Nielsen BookScan publiées dans 2009 éditeurs britanniques vendus selon les estimations, 236 800 000 livres en 2008. Adulte fiction (selon les estimations, 75,3 millions de copies) fait 32% de ce marché. Enfants, jeunes adultes et de l'éducation livres, une section comprenant des best-sellers tels que les Harry Potter volumes, a fait un autre 63,4 millions d'exemplaires, 27%. Le marché total des consommateurs au Royaume-Uni est censé avoir eu une valeur £ 1,773m en 2008. Adulte fiction fait à peu près un quart de cette valeur: £ 454m.
A vibrantes littéraires combustibles de vie du marché. Il se déroule dans une interaction complexe entre les auteurs, leurs maisons d'édition , de la lecture publique, et un critique littéraire immense diversité exprimé dans les médias et dans les systèmes éducatifs de la nation. Ces derniers fournissent dans leurs succursales de la critique universitaire de nombreux sujets, les modes de discussion et dans une bonne mesure les experts eux-mêmes qui enseignent la littérature et de discuter dans les écoles et dans les médias. Le marketing moderne de la fiction reflète cette interaction complexe avec une prise de conscience des répercussions spécifiques un nouveau titre doit trouver afin d'atteindre un public plus large.
Différents niveaux de communication de marques à succès de romans modernes en raison de la position actuelle du genre (ou en dehors) des débats littéraires. Un échange d'élite a développé entre les romanciers et les théoriciens de la littérature, permettant des interactions directes entre les auteurs et les critiques. Les auteurs qui écrivent critique littéraire peuvent éventuellement modifier les critères mêmes dans lesquelles les théoriciens discutent de leurs œuvres. La reconnaissance littéraire peut également être acquise lorsque romans influencent penser controverses non littéraires. Une troisième option reste avec des romans qui trouvent leur public sans l'aide d'un débat critique. Même romans graves peuvent devenir l'objet de stratégies de marketing direct le long des lignes éditeurs réservent généralement pour «fiction populaire".
Rédaction théorie littéraire
Bon nombre des techniques du roman développé au cours des 100 dernières années, peut être comprise comme le résultat de la concurrence avec la nouvelle 20th- (et 21 au) masse siècle médias: films, bandes dessinées et le World Wide Web en forme de roman. Shot et séquence, mise au point et la perspective sont passés de montage à la composition littéraire. Fiction expérimentale du 20e siècle est, dans le même temps, influencé par la théorie littéraire.
La théorie littéraire, résultant dans le 20ème siècle, interrogé facteurs clés qui avaient été les questions de l'accord dans la critique littéraire du 19e siècle: l'auteur a écrit le texte, il a été influencé par son époque, par un climat intellectuel de la nation fourni et par sa personnalité. L'œuvre d'art a finalement reflété tous ces aspects, et les critiques littéraires recréé. Le débat qui a suivi a identifié un canon de très grands travaux enfantés par chaque nation.
La théorie littéraire du 20e siècle a contesté toutes ces notions. Il se déplaçait avec ce que les philosophes appellent le tournant linguistique: l'artefact à lire était avant tout un texte. Le texte se déroulait un sens dans le processus de lecture. La question était, ce qui a fait le texte littéraire si spécial? Sa complexité: une réponse simple qui a appelé immédiatement pour une science complexe à décrire et à comprendre ces complexités. Les théoriciens de la littérature ont fait valoir que la critique littéraire du 19e siècle avait pas vraiment vu le texte. Il était concentré sur l'auteur, sa période, la culture qui lui, entouré de sa ou son psychisme - des facteurs extérieurs au texte, qui aurait avait façonné. Théoriciens strictes ont fait valoir que même l'auteur, jusque-là considéré comme la figure centrale, dont le message on voulait comprendre, ne même pas avoir un accès privilégié à la signification et l'importance de son propre travail. Une fois que le texte a été écrit, il a commencé à se déployer associations, peu importe si l'un était son auteur ou un autre lecteur. Le débat sur la théorie avança dans redéfinitions de son projet: Formalisme (1900-1920), New Criticism (1920-1965), le structuralisme (1950-1980) et le poststructuralisme (fin des années 1960 grâce à des années 1990) sont devenus les grandes écoles. Les modes d'analyse changés avec chacune de ces écoles. Tous supposé que le texte avait sa propre signification, indépendante de toutes les intentions d'auteur et de la période de milieux. Chacune de ces écoles a proposé une critique qui a dirigé son attention vers une compréhension de ce sens.
James Joyce s ' Ulysse (1922) est devenu le texte central qui a exploré le potentiel des nouvelles options théoriques. Le narrateur du 19ème siècle a quitté la scène; ce qui restait était un texte on pouvait lire comme un réflexe de pensées. Le " courant de conscience »a remplacé la voix de l'auteur. Les personnages dotés de ces nouvelles voix avaient pas la terre ferme à partir de laquelle à raconter. Leurs audiences devaient recréer ce qui a été délibérément brisé . L'un des objectifs était de représenter la réalité des pensées, des sensations et des perspectives conflictuelles. William Faulkner était particulièrement préoccupé de recréer la vie réelle, une entreprise qu'il a dit était inaccessible. Une fois que la voix d'auteur classique a disparu, la composition classique du texte pourrait être remise en question: Ulysse a fait que la structure argumentative avec laquelle une narration utilisée pour faire ses points a perdu son importance Chaque phrase connecté à des peines lecteurs rappelé mots ont résonné dans une circulation dans le monde entier des textes et la langue critiques pourraient comprendre plus de la possible.... allusions et de les fournir dans les notes.
De Virginia Woolf Mrs. Dalloway (1925), Samuel Beckett la trilogie de Molloy (1951), Malone Dies (1951) et L'Innommable (1953), de Julio Cortázar Rayuela (1963) et Thomas Pynchon Rainbow Gravity (1973) tout explorer cette nouvelle technique narrative. Alfred Döblin est allé dans une direction légèrement différente avec son Berlin Alexanderplatz (1929), où alternent des fragments de texte non-fiction entrent dans la sphère fictive de créer une nouvelle forme de réalisme.
Auteurs de la 1960s-Robert Coover est un temps et séquentialité exemple fragmenté leurs histoires et contestée en tant que concepts structurants fondamentaux.
Auteurs postmodernes subverti le débat sérieux avec espièglerie. La prétention des nouveaux théoriciens que l'art ne pourrait jamais être original, qu'il a toujours joué avec des matériaux existants, cette langue essentiellement rappelé lui-même avait été une vérité acceptée dans le monde de la littérature triviale. Un postmoderne pourrait relire la littérature triviale que la production culturelle essentielle. L'avant-garde créatrice des années 1960 et 1970 "réduit l'écart" et recyclés populaires connaissances, les théories du complot, des bandes dessinées et des films à recombiner ces matériaux dans ce qui allait devenir l'art entièrement nouvelles qualités. Roland Barthes de 1950 l'analyse de la culture populaire, ses fin des années 1960 affirment que l'auteur était mort alors que le texte a continué à vivre, sont devenus des standards de la théorie postmoderne. Romans de Thomas Pynchon la criée du lot 49 (1966), à d'Umberto Eco Le Nom de la rose (1980) et Le Pendule de Foucault (1989) se sont ouverts à un univers de références intertextuelles alors qu'ils thématisées leur propre caractère construit dans une nouvelle postmoderne sensibilisation metafictional.
Ce qui séparait ces auteurs de ses prédécesseurs 18e et 19e siècle, qui avaient invité d'autres mondes textuels dans leurs propres compositions, était l'interaction les nouveaux auteurs recherchés avec le champ de la critique littéraire. Métafictionnels œuvres du 20e siècle attendent historiens de la littérature pour y faire face; critiques et théoriciens littéraires deviennent les premiers lecteurs privilégiés que les nouveaux textes ont besoin pour se déployer. James Joyce, dit-on dit cela à propos de la réception qu'il a conçu pour son Ulysses (1922): «Je l'ai mis dans autant d'énigmes et de puzzles qu'il gardera les professeurs occupé pendant des siècles en faisant valoir sur ce que je voulais dire, et que est la seule manière d'assurer un de l'immortalité ". - Une déclaration à laquelle Salman Rushdie renvoyé en 1999, selon de Paul Brians Notes pour Versets sataniques :
Interrogé sur la possibilité de «Notes de Cliff "à ses écrits, Rushdie a répondu que bien qu'il ne vous attendez pas aux lecteurs d'avoir toutes les allusions dans ses œuvres, il ne pense pas que ces notes nuiraient à leur lecture:" James Joyce a dit après qu'il avait publiéUlyssequ'il avait donné les professeurs travaillent pour de nombreuses années à venir, et je suis toujours à la recherche de moyens d'employer des professeurs, donc je l'espère leur avoir donné un peu de travail aussi. "
Romanciers tels que John Barth, Raymond Federman et Umberto Eco franchi les frontières dans la critique. Des formes mixtes de la critique et la fiction sont apparus: "critifiction", un terme Raymond Federman a tenté de battre en 1993.
Alors que le mouvement postmoderne a été critiqué parfois que théorique sinon évasion, il se déroulait avec succès dans plusieurs films des années 1990 et la première décennie du 21e siècle: Pulp Fiction(1994), Memento(2000), et The Matrix(1999-2003 ) peut être lu que de nouvelles constructions textuelles destinés à prouver que nous sommes entourés par les réalités virtuelles, par les réalités que nous construisons sur circulant fragments, des images, le concept, une langue de matériaux culturels les nouveaux cinéastes explorent.
Écriture de l'histoire du monde
     |      |
D'une part, les médias et les institutions de la critique du roman moderne permettent de devenir l'objet d'un débat mondial. D'autre part, les romans eux-mêmes, livres individuels, continuent de susciter l'attention avec des récits personnels et subjectifs uniques qui défient toutes les vues circulants de l'histoire du monde. Romans restent personnelle. Leurs auteurs restent des individus indépendants même où ils deviennent des personnalités publiques, contrairement aux historiens et aux journalistes qui ont tendance, en revanche, à assumer des postes officiels. Le style narratif reste libre et artistique, tandis que l'histoire moderne a en revanche presque narration entièrement abandonné et se tourna vers le débat critique des interprétations. Les romans sont considérés comme faisant partie de la sphère de "l'art", défendu comme un royaume de l'auto-expression libre et subjective. Crossovers dans d'autres genres - le roman que le film, le film comme roman, l'amalgame du roman et de la bande dessinée qui a conduit à l'évolution du roman graphique - ont renforcé l'influence du genre sur l'imagination collective et l'arène de débats en cours.
Réalités personnelles ont attiré romanciers 20th- et du 21e siècle: la première fois dans une réaction explicite à la nouvelle science de la psychologie , plus tard, beaucoup plus important, dans un regain d'intérêt pour la matière qui presque automatiquement déstabilise et marginalise les réalités du «sens commun» et l'histoire collective. Angoisses personnelles, rêveries, de la magie et des expériences hallucinatoires sont multipliées dans les romans du 20e siècle. Quelle serait une clinique de psychose si indiqué comme une expérience personnelle - dans un exemple extrême, Gregor Samsa, le point de vue le caractère de Kafka La Métamorphose , se réveille pour constater qu'il est devenu un insecte géant - sera, dès qu'il se transforme dans un roman, devenu l'objet d'interprétations littéraires concurrents, une métaphore, une image de l'expérience moderne de l'instabilité personnelle et l'isolement. Le terme " kafkaïen "a rejoint le terme« orwellien »dans le langage courant pour désigner non seulement aux aspects de la littérature, mais du monde.
Chaque génération du 20ème siècle a vu ses aspects uniques exprimés dans les romans. L'Allemagne génération perdue de la Première Guerre mondiale des anciens combattants identifiés avec le héros d' Erich Maria Remarque de À l'Ouest, rien de nouveau (1928) (et avec le plus difficile, plus existentialiste rival Thor Goote créé comme un national-socialiste alternatif). Le Jazz Age trouvé une voix dans F. Scott Fitzgerald, la Grande Dépression et la naissante guerre froide dans George Orwell. L'existentialisme de France a été en évidence exprimé en Jean Paul Sartre 's Nausée (1938) et Albert Camus " The Stranger (1942). Le contreculture des années 1960 a donné de Hermann Hesse Steppenwolf (1927) une nouvelle réception, tout en produisant des œuvres iconiques de son propre que Ken Kesey le Vol au dessus d'un nid de coucou et Thomas Pynchon Rainbow Gravity . Chuck Palahniuk de Fight Club (1996) est devenu (avec l'aide de l'adaptation cinématographique) une icône de la virilité fin du 20ème siècle et une réaction à la production du 20ème siècle de voix féminines. Virginia Woolf, Simone de Beauvoir, Doris Lessing , Elfriede Jelinek est devenu voix féminines et féministes éminents. Questions d'raciales et des identités de genre, la possibilité de récupérer héroïnes d'une industrie culturelle à prédominance masculine ont fasciné les romanciers au cours des deux dernières décennies avec leur potentiel de déstabiliser les confrontations précédentes.
Les processus sociaux majeurs du 20ème siècle peuvent être retracées à travers le roman moderne: l'histoire de la révolution sexuelle peut être tracée à travers la réception de romans sexuellement franches: DH Lawrence L'Amant de lady Chatterley devait être publié en Italie en 1928; La censure britannique a levé son interdiction aussi tard que 1960. Henry Miller Tropique du Cancer (1934) a créé le scandale américain comparable. Fiction transgressive de Vladimir Nabokov Lolita (1955) de Michel Houellebecq les Les Particules élémentaires (1998) est entré dans un champ littéraire qui a finalement lui-même ouvert à la production d'œuvres franchement pornographiques tels que Anne Desclos l'Histoire d'O (1954) à Anaïs Nin Delta of Venus (1978 ).
La criminalité est devenue un sujet majeur de 20th- et 21e siècle romanciers. Les confrontations extrêmes de crime fiction atteignent dans les réalités mêmes qui industrialisé moderne, les sociétés organisées essaient et ne parviennent pas à éradiquer. La criminalité est également un sujet personnel et public intrigante: les criminels ont chacun leurs motivations et des actions personnelles. Detectives, aussi, voient leurs codes moraux contestée. Patricia Highsmith thrillers sont devenus un support de nouvelles explorations psychologiques. de Paul Auster à New York Trilogy (1985-1986) a traversé les frontières dans le domaine de la littérature postmoderne expérimentale.
Les grandes confrontations politiques et militaires des 20e et 21e siècles ont inspiré les romanciers. Les événements de la Seconde Guerre mondiale ont trouvé leurs réflexions dans les romans de Günter Grass " Le Tambour (1959) à de Joseph Heller Catch-22 (1961). La guerre froide qui a suivi vit dans une grande partie de romans d'espionnage qui atteignent dans le domaine de la fiction populaire. La conscience de soi de l'Amérique latine dans le sillage de la (ne) révolutions de gauche des années 1960 et 1970 ont donné lieu à un « boom latino-américain ", relié aujourd'hui avec les noms de Julio Cortázar, Mario Vargas Llosa et Gabriel García Márquez et l'invention d'une marque spéciale de postmoderne réalisme magique. L'état instable d'Israël et le Moyen-Orient sont devenus l'objet de perceptions israéliens et arabes. Fiction contemporaine a exploré les réalités des pays post-soviétiques et celles de post- Tiananmen Chine. On peut dire, cependant, les perceptions internationales de ces événements ont été façonnées par des images plus que des mots. La vague des images médiatiques modernes a, à son tour, a fusionné avec le roman sous la forme de romans graphiques qui à la fois exploiter et remettre en question le statut de circulation matériaux visuels. deux volumes d'Art Spiegelman Maus et, peut-être plus important dans sa nouvelle approche théorique, son In the Shadow of No Towers (2004) - un roman graphique en doute la réalité des images les 9/11 attaques ont produites - sont objets intéressants ici.
Les options extrêmes de l'écriture histoires alternatives ont créé de leur propre genres. Fantastique est devenu un domaine de la fiction commerciale ramification dans les mondes de jeu de rôle animé par ordinateur et le mythe ésotérique. Son centre est aujourd'hui JRR Tolkien s ' Le Seigneur des Anneaux (1954 à 1955), une œuvre qui a muté d'un livre écrit pour les jeunes lecteurs à la recherche de modèles ouvertement romancées dans un artefact culturel de dimensions épiques. Tolkien relancé avec succès la littérature épique Europe du Nord à partir de Beowulf et le germanique du nord Edda aux cycles arthuriens et se tourna leurs mondes incompatibles dans une épopée de confrontations mondiales qui ont précédé par magie tous les affrontements connus.
La science-fiction a développé une large variété de genres de l'aventure technologique Jules Verne avait mis à la mode dans les années 1860 de nouvelles compositions personnelles et politiques. Aldous Huxley Brave New World (1932) est devenu un point de contact pour le débat des sociétés consuméristes occidentales et leur utilisation des technologies modernes. de George Orwell Nineteen Eighty-Four (1949) met l'accent sur les options de résistance sous les yeux de la surveillance publique. Stanisław Lem, Isaac Asimov et Arthur C. Clarke est devenu auteurs classiques modernes de la pensée expérimentale avec un accent sur l'interaction entre les humains et machines. Une nouvelle vague d'auteurs a ajouté fantasmes et des explorations de post-apocalyptique réalités virtuelles dans les filtres dans la production commerciale de muter rapidement genres de science-fiction. de William Gibson Neuromancer (1984) est devenu un classique culte ici et a fondé une nouvelle marque de la science-fiction cyberpunk .
Ecrire pour le marché de la fiction populaire
   |
Le marché contemporain de lalittérature triviale et la fiction populaire est connecté sur le marché de la littérature «élevé» à travers les nombreuxgenres qui partagent les deux champs.
L'avantage historique de genres est de permettre la commercialisation directe de fiction. Alors que le lecteur de la littérature «élevé» suivra les débats publics de romans, la faible production doit employer les stratégies traditionnellement plus directes et de marketing à court terme des déclarations ouvertes de leur contenu. Genres combler l'écart les feuilles de critique et de travailler comme des promesses directes d'un plaisir de lecture prévisible. La strate très bas de la fiction trivial est entièrement basé sur les attentes de genre, dont il fixe avec sérialisations et marques identifiables. Ghost écrivains cachent derrière des pseudonymes collectifs pour assurer l'approvisionnement régulier de fictions qui auront le même héros, le même arc de l'histoire, et le même nombre de pages, numéro après numéro.
Bien que la production d'un pas promu par la critique la littérature secondaire, il est trivial qui détient la grande part de marché. Romance fiction avait une part estimée à $ 1,375 milliards au chiffre d'affaires estimé du marché du livre américain en 2007. Religion / inspiration suivi avec $ 819 000 000, la science-fiction / fantastique avec 700 millions de dollars mystère avec 650 millions de dollars et la fiction littéraire classique avec $ 466 000 000, selon les données fournies par les écrivains de l'Amérique romanes page d'accueil.
Les sous-genres les plus importants étaient dans cette période, selonRomance Writers of Americadonnées fournies sur la base du nombre de rejets:
- Contemporaine romance série: 25,7%
- Roman contemporain: 21,8%
- Roman historique: 16%
- Paranormal romance: 11,8%
- Romantic suspense: 7,2%
- Inspiré de romance: 7,1%
- Romantic suspense (série): 4,7%
- Autre ( chick-lit,la romance érotique,la fiction des femmes): 2,9%
- Jeune romance adultes: 2,8%
Dans une perspective historique on pourrait être tenté de voir la littérature triviale moderne comme le successeur de l'chapbook moderne tôt. Les deux champs partagent un accent sur les lecteurs à la recherche de la satisfaction de lecture accessible. Libraires modernes précoces déclaré un vocabulaire réduit et une focalisation sur les parcelles que les avantages des abrégés qu'ils vendaient. Le marché des livres de colportage disparu, cependant, au cours du 19ème siècle. La production moderne trivial eu à ce moment-développé hors de la fois si élégant - début moderne les belles lettres.
Le roman d'amour du 20e siècle est un successeur des romans Madeleine de Scudéry, Marie de La Fayette, Aphra Behn, et Eliza Haywood a écrit à partir des années 1640 dans les années 1740. Le moderne roman d'aventure remonte à de Daniel Defoe Robinson Crusoe (1719) et son immédiate . successeurs Moderne pornographie est sans précédent dans le marché du livre de colportage; il remonte, à nouveau, les libertins et belles hédonistes lettres, à John Cleland Fanny Hill (1749) et de ses compagnons de l'élégant marché du 18ème siècle. Ian Fleming James Bond est un descendant du narrateur anonyme mais extrêmement sophistiqué et élégant qui mélangé ses amours avec ses missions politiques dans La Guerre d'Espagne (1707). Marion Zimmer Bradley Les brumes d'Avalon exploite Tolkien, ainsi que la littérature arthurienne et ses romantiques réflexions du 19e siècle. Moderne fiction d'horreur a aussi sans précédent sur le marché des livres de colportage - il remonte dans le marché haut de la littérature romantique du début du 19ème siècle. La science moderne populaire fiction a une histoire encore plus courte, à peine passé, datant des années 1860.
La production trivial moderne peut être considérée comme le résultat de la constitution du 19ème siècle de la "grande littérature". Où «haute littérature» a augmenté dans les débats critiques de la littérature, de la production qui n'a pas reçu la même attention de la critique devait survivre sur les marchés existants.
Le domaine émergent de la fiction populaire immédiatement créé ses propres stratifications avec une production de auteurs à succès tels que Raymond Chandler, Barbara Cartland, Ian Fleming, Johannes Mario Simmel, Rosamunde Pilcher, Stephen King, Ken Follett, Patricia Cornwell, et Dan Brown qui aiment le potentiel pour attirer les fans et qui apparaissent comme des modèles dans les relations auteur-ventilateur. Le segment le plus bas du marché ne se développe pas de mythologies de la paternité. Il se différencie guère entre le héros et l'auteur: on achète la nouvelle Perry Rhodan, Capitaine Futur, ou Jerry Cotton.
Trivial la littérature a été accusé de promouvoir l'évasion et politique réactionnaire. Il est censé être conçu pour renforcer les divisions actuelles de la classe, la puissance et le sexe . Néanmoins, la fiction populaire a abordé presque tous les sujets de la sphère publique moderne a fourni. les divisions de classe et de genre sont omniprésentes dans les histoires d'amour: la majorité d'entre eux harpe affrontements tragiques qui surviennent partout où une héroïne de statut social inférieur tombe en amour avec un médecin, le riche héritier d'une succession ou d'une société, ou tout simplement l'agriculteur alpin dont le ménage elle se trouve. On ne dit pas que ces aspirations conduisent à une fin heureuse. Ils peuvent être lus rêves d'évasion de la façon dont on pourrait modifier celles statut social par le mariage; ils sont en même temps des indicateurs constants de barrières sociales existantes ou imaginaires. Tous les grands affrontements politiques des cent dernières années sont devenus le paysage des exploits triviales, si ils se sont concentrés sur les soldats, espions ou des civils de défense entre les lignes. Les théories du complot se sont multipliés sous les couvertures de fictions triviales de Robert Ludlum de The Bourne Identity ( 1980) de Dan Brown, The Da Vinci Code (2003): ils reflètent un sentiment répandu que l'électorat des démocraties occidentales recevoir au mieux une illusion de la liberté, une image omniprésente présenté dans les médias, tandis que ceux qui tirent les ficelles se cacher dans les sombre.
Les frontières entre le soi-disant haut et bas sont estompées au cours des dernières années grâce aux explorations de critiques postmodernes et post-structuralistes et à travers l'exploitation des œuvres triviales par l'industrie du film. Le paysage actuel des médias - la télévision et de l'Internet atteint indistinctement l'ensemble du public - a un potentiel de déstabiliser les frontières entre les champs. Les lignes de division sont, d'autre part, susceptibles de rester intacte que le discours critique continue de besoin et à produire des objets privilégiés de débat.
