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N??oclassicisme

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Antonio Canova Psych?? ranim??e par le baiser de l'amour
Henry Fuseli, l'artiste se installe au d??sespoir ?? la grandeur de fragments antiques, 1778-1779

N??oclassicisme (du grec neos de νέος, classicus latine et ismos de -ισμός grec) est le nom donn?? ?? l'Ouest mouvements dans le d??coratifs et les arts visuels , la litt??rature , le th????tre , la musique et l'architecture qui se inspirent de l'art ??classique?? et la culture de la Gr??ce antique ou de la Rome antique . Le principal mouvement n??oclassique a co??ncid?? avec le 18??me si??cle des Lumi??res , et a continu?? dans le d??but du 19e si??cle, derni??rement en concurrence avec le romantisme . Dans l'architecture le style a continu?? tout au long des 19e et 20e si??cles et dans le 21??me.

Vue d'ensemble

N??oclassicisme est un renouveau des styles et de l'esprit de l'antiquit?? classique inspir?? directement de la p??riode classique, qui a co??ncid?? et refl??te l'??volution de la philosophie et d'autres domaines de l'Age des Lumi??res, et a d'abord ??t?? une r??action contre les exc??s de la pr??c??dente rococo de style. Alors que le mouvement est souvent d??crite comme la contrepartie oppos??e du romantisme , ce est une grande simplification excessive qui tend ?? ne pas ??tre durable quand les artistes ou d'??uvres sp??cifiques sont pris en compte, le cas de la championne principale suppos??e de la fin de n??oclassicisme, Ingres, ce qui d??montre particuli??rement bien. La reprise peut ??tre attribu??e ?? la mise en place de l'arch??ologie officielle. Les ??crits de Johann Joachim Winckelmann ??tait important dans l'??laboration de ce mouvement ?? la fois dans l'architecture et les arts visuels. Ses livres, R??flexions sur l'imitation des ??uvres grecques en peinture et de sculpture (1750) et Geschichte der Kunst des Alterthums ("Histoire de l'art antique", 1764) furent les premiers ?? distinguer nettement entre antique art grec et romain, et de d??finir les d??lais dans l'art grec, tra??ant une trajectoire de la croissance ?? la maturit?? et l'imitation ou la d??cadence qui continue d'exercer une influence ?? nos jours. Winckelmann croyait que l'art devrait viser ?? ??noble simplicit?? et calme grandeur??, et a salu?? l'id??alisme de l'art grec, dans laquelle il dit que nous trouvons: "non seulement la nature ?? ses plus belles mais aussi quelque chose au-del?? de la nature, ?? savoir certaines formes id??ales de son beaut??, qui, comme un ancien interpr??te de Platon nous enseigne, venez ?? partir d'images cr????es par l'esprit seul ". La th??orie ??tait tr??s loin d'??tre nouveau dans l'art occidental, mais son accent sur une ??troite copie des mod??les grecs ??tait: ??La seule fa??on pour nous de devenir grande ou, si cela est possible, inimitable, est d'imiter les anciens".

Avec l'av??nement de la Grand Tour, une mode de collecte antiquit??s ont commenc?? qui a jet?? les fondations de nombreuses grandes collections diffusion d'une renaissance n??oclassique dans toute l'Europe. "N??oclassicisme" dans chaque art implique un canon particulier d'un mod??le "classique".

Johann Joachim Winckelmann, souvent appel?? ??le p??re de Archeaology"

En anglais, le terme "n??oclassicisme" est utilis?? principalement des arts visuels; le mouvement similaire dans Litt??rature anglaise, qui a commenc?? beaucoup plus t??t, est appel?? La litt??rature d'Auguste, qui avait ??t?? dominante pendant plusieurs d??cennies, et commen??ait ?? d??cliner, au moment n??oclassicisme dans les arts visuels est devenu ?? la mode. Bien que les termes diff??rent, la situation dans la litt??rature fran??aise ??tait similaire. En musique, la p??riode a vu la mont??e de la musique classique, et "n??oclassicisme" est utilis?? de 20e d??veloppements si??cle. Toutefois, les op??ras de Christoph Willibald Gluck, repr??sentait une approche sp??cifiquement n??o-classique, ??nonc?? dans sa pr??face ?? la partition publi??e de Alceste (1769), qui visait ?? r??former l'op??ra en supprimant l'ornementation, l'accroissement du r??le du ch??ur en ligne avec La trag??die grecque, et l'utilisation de lignes m??lodiques simples sans fioritures.

Le terme ??n??oclassique?? n'a pas ??t?? invent?? jusqu'?? ce que le milieu du 19e si??cle, et au moment o?? le style a ??t?? d??crit par des termes tels que "le vrai style", "r??form??e" et "renaissance"; ce qui ??tait consid??r?? comme ??tant relanc?? variant consid??rablement. Mod??les anciens ??taient certainement tr??s impliqu??s, mais le style pourraient ??galement ??tre consid??r??es comme une renaissance de la Renaissance , et surtout en France comme un retour ?? la plus aust??re et noble baroque de l'??ge de Louis XIV , pour lesquels une nostalgie consid??rables avaient d??velopp?? que la position militaire et politique dominante de la France a lanc?? un s??rieux d??clin. Sacre le portrait d'Ingres de Napol??on m??me emprunt?? ?? l'Antiquit?? tardive diptyques consulaires et leur Renaissance carolingienne, ?? la d??sapprobation des critiques.

N??oclassicisme ??tait plus forte dans l'architecture , la sculpture et de la arts d??coratifs, o?? les mod??les classiques dans le m??me milieu ??taient relativement nombreuses et accessibles; exemples de la peinture ancienne qui ont d??montr?? les qualit??s que l'??criture de Winckelmann trouv?? dans la sculpture ??taient et sont absents. Winckelmann a ??t?? impliqu?? dans la diffusion des connaissances des premi??res grandes peintures romaines ?? d??couvrir, ?? Pomp??i et Herculanum et, comme la plupart des contemporains, sauf pour Gavin Hamilton, a ??t?? impressionn?? par eux, citant Pline, les observations de jeunes sur le d??clin de la peinture dans sa p??riode.

N??oclassicisme europ??enne dans les arts visuels a commenc?? c. 1760 en opposition avec les alors-dominantes baroques et rococo styles. L'architecture rococo souligne la gr??ce, de l'ornementation et l'asym??trie; Architecture n??oclassique est fond??e sur les principes de simplicit?? et de sym??trie, qui ont ??t?? consid??r??s comme des vertus des arts de Rome et de la Gr??ce antique , et ont ??t?? plus directement tir??es du 16??me si??cle de la Renaissance Classicisme . Chaque ??n??o?? - classicisme s??lectionne certains mod??les parmi la gamme des classiques possibles qui sont ?? sa disposition, et ignore les autres. Les ??crivains et les causeurs n??oclassiques, des m??c??nes et des collectionneurs, des artistes et sculpteurs de 1765-1830 ont rendu hommage ?? une id??e de la g??n??ration de Phidias, mais les exemples de sculpture qu'ils effectivement embrass?? ??taient plus susceptibles d'??tre des copies romaines de sculptures hell??nistiques. Ils ont ignor?? la fois l'art grec archa??que et les ??uvres de l'Antiquit?? tardive. L'art rococo de l'ancienne Palmyre est venu comme une r??v??lation, ?? travers des gravures dans les ruines de bois de Palmyre. M??me la Gr??ce ??tait tout-mais-non visit??s, un trou perdu rugueuse de l'Empire ottoman, dangereux ?? explorer, afin n??oclassiques de l'appr??ciation de l'architecture grecque a ??t?? m??di??e par des dessins et des gravures, qui subtilement liss??e et r??gularis??s, "corrig??e" et "restaur??e" les monuments . de la Gr??ce, pas toujours consciemment Comme pour la peinture, la peinture grecque ??tait compl??tement perdu: peintres n??oclassique imagination relanc??, en partie gr??ce ?? des frises en bas-relief, de mosa??ques et la peinture de poterie et en partie par les exemples de la peinture et la d??coration de la Haute Renaissance de Rapha??l ??de la g??n??ration, fresques N??ron Domus Aurea, Pomp??i et Herculanum et par admiration renouvel??e Nicolas Poussin. Much "n??oclassique" la peinture est plus classicisant au sujet que dans toute autre chose. Une farouche, mais souvent tr??s mal inform??, conflit a fait rage pendant des d??cennies sur les m??rites relatifs de l'art grec et romain, avec Winckelmann et son hell??nistes g??n??ralement le c??t?? gar??on gagnante.

Peinture et gravure

Imprimer d'un dessin par John Flaxman d'une sc??ne dans Homer s ' Iliad, 1795

Il est difficile de retrouver le caract??re radical et passionnant de la peinture n??o-classique t??t pour le public d'aujourd'hui; frappe maintenant, m??me les ??crivains favorablement inclin??s ?? lui comme "insipide" et "presque enti??rement sans int??r??t pour nous?? -certains des Les commentaires de Kenneth Clark sur Parnassus ambitieux Anton Raphael Mengs au Villa Albani, par l'artiste qui son ami Winckelmann d??crit comme "le plus grand artiste de sa propre, et peut-??tre de temps plus tard". Les dessins, par la suite transform??es en gravures, des John Flaxman utilis?? dessin et chiffres de ligne tr??s simple surtout dans le profil pour repr??senter L'Odyss??e et d'autres sujets, et une fois que ??les jeunes artistique de l'Europe a tir??", mais sont maintenant "n??glig??", tandis que le peintures de l'histoire Angelika Kaufmann, essentiellement portraitiste, sont d??crits comme ayant ??une douceur onctueuse et l'ennui?? par Fritz Novotny. Frivolit?? rococo et le mouvement baroque avaient ??t?? d??pouill??s, mais de nombreux artistes du mal ?? mettre ne importe quoi ?? leur place, et en l'absence d'exemples anciens de la peinture d'histoire, autres que le Vases grecs utilis??s par Flaxman, Rapha??l avaient tendance ?? ??tre utilis?? comme un mod??le de remplacement, comme Winckelmann recommand??.

Jacques-Louis David, Serment des Horaces, 1784

Le travail d'autres artistes, qui ne pouvait pas facilement ??tre d??crits comme insipides, les aspects combin??s de romantisme avec un style n??oclassique g??n??ralement, et font partie de l'histoire des deux mouvements. Le peintre germano-danoise Asmus Jacob Carstens a termin?? tr??s peu de grands travaux mythologiques qu'il avait l'intention, laissant la plupart des dessins et des ??tudes de couleurs qui se succ??dent souvent dans l'approche de la prescription de Winckelmann du ??noble simplicit?? et calme grandeur??. Contrairement r??gimes latentes Carstens, le gravures de Giovanni Battista Piranesi ??taient nombreux et rentable, et repris par ceux qui font la Grand Tour ?? toutes les parties de l'Europe. Son objet principal ??tait les b??timents et les ruines de Rome, et il a ??t?? plus stimul??e par l'ancienne que moderne. L'atmosph??re quelque peu inqui??tante de beaucoup de ses Vedute (vues) devient dominante dans sa s??rie de 16 gravures de Carceri d'Invenzione (??Prisons imaginaires??) dont "l'architecture cyclop??enne oppressif?? transmet ??r??ves de peur et de frustration". Le Swiss-n?? Johann Heinrich F??ssli pass?? la plupart de sa carri??re en Angleterre, et alors que son style fondamentale a ??t?? fond??e sur des principes n??oclassiques, ses sujets et le traitement refl??te le plus souvent la souche ??gothique?? du romantisme , et a cherch?? ?? ??voquer le drame et l'excitation.

N??oclassicisme dans la peinture a gagn?? un nouveau sens de l'orientation avec le succ??s sensationnel de Jacques-Louis David Serment des Horaces au Salon de Paris de 1785. En d??pit de son ??vocation des vertus r??publicaines, ce ??tait une commission par le gouvernement royal, qui a insist?? sur David peinture ?? Rome. David a r??ussi ?? combiner un style id??aliste avec le drame et la force. La perspective centrale est perpendiculaire au plan de l'image, a fait plus cat??gorique par l'arcade sombre derri??re, contre lequel les figures h??ro??ques sont dispos??es comme dans un Frise, avec un soup??on de l'??clairage artificiel et mise en sc??ne de l'op??ra , et la coloration classique de Nicolas Poussin. David est rapidement devenu le leader de l'art fran??ais, et apr??s la R??volution fran??aise est devenu un politicien avec contr??le d'une grande patronage du gouvernement dans l'art. Il r??ussi ?? conserver son influence dans le napol??onienne p??riode, se tournant vers des ??uvres de propagande franchement, mais a d?? quitter la France pour se exiler ?? Bruxelles ?? la Bourbon Restauration.

De nombreux ??tudiants de David inclus Jean Auguste Dominique Ingres, qui se voyait comme un classique tout au long de sa longue carri??re, malgr?? un style mature qui a une relation ??quivoque avec le courant principal du n??oclassicisme, et de nombreux d??tournements plus tard dans Orientalisme et le style Troubadour qui sont difficiles ?? distinguer de ceux de ses contemporains romantiques sans vergogne, que par la primaut?? ses ??uvres donnent toujours au dessin. Il expose au Salon depuis plus de 60 ans, de 1802 dans les d??buts de l'impressionnisme , mais son style, une fois form??, a peu chang??.

Sculpture

Hebe par Canova (1800-1805), dans les environs de la mani??re appropri??e n??oclassiques Mus??e de l'Ermitage

Si la peinture n??oclassique souffert d'un manque de mod??les anciens, sculpture n??oclassique tendance ?? souffrir d'un exc??s d'entre eux, bien que des exemples de la sculpture grecque r??elle de la ??p??riode classique" de d??but dans environ 500 BC ??taient alors tr??s peu; les ??uvres les plus r??put??s ??taient la plupart du temps des copies romaines. Les sculpteurs n??oclassiques principaux appr??ci?? ??normes r??putation dans leur propre jour, mais sont maintenant moins consid??r??s, ?? l'exception de Jean-Antoine Houdon, dont le travail ??tait essentiellement des portraits, tr??s souvent que des bustes, qui ne sacrifient une forte impression de la personnalit?? de l'sitter ?? l'id??alisme. Son style est devenu plus classique que sa longue carri??re a continu??, et repr??sente une progression plut??t lisse de charme rococo ?? la dignit?? classique. Contrairement ?? certains sculpteurs n??oclassiques, il n'a pas insist?? sur ses mod??les en costume romain, ou d'??tre d??v??tu. Il d??peint la plupart des grandes figures des Lumi??res, et a voyag?? en Am??rique pour produire un statue de George Washington, ainsi que des bustes de Thomas Jefferson , Benjamin Franklin et d'autres sommit??s de la nouvelle r??publique.

Antonio Canova et le Danois Bertel Thorvaldsen ont ??t?? tous deux bas??s ?? Rome, et ainsi que des portraits de nombreuses personnalit??s produit et les groupes ambitieux grandeur nature; ?? la fois la tendance fortement repr??sent??s dans la sculpture n??oclassique id??aliser. Canova a une l??g??ret?? et de gr??ce, o?? Thorvaldsen est plus grave; la diff??rence est illustr??e dans leurs groupes respectifs des Trois Gr??ces. Tous ceux-ci, et de Flaxman, ??taient encore actifs dans les ann??es 1820, et le romantisme a ??t?? lent ?? influer sur la sculpture, o?? les versions du n??oclassicisme rest??s le style dominant pour la plupart du 19e si??cle.

Un n??oclassique au d??but de la sculpture ??tait le Su??dois Johan Tobias Sergel ,. John Flaxman est ??galement, ou principalement, un sculpteur, la production de la plupart des reliefs s??v??rement classiques qui sont comparables dans le style de ses impressions; il a ??galement con??u et mod??lis?? pour c??ramiques n??oclassiques Josiah Wedgwood depuis plusieurs ann??es. Johann Gottfried Schadow et son fils Rudolph, l'un des rares sculpteurs n??oclassiques de mourir jeune, ont ??t?? les plus grands artistes allemands, avec Franz Anton Zauner en Autriche. Le regrett?? sculpteur baroque autrichien Franz Xaver Messerschmidt se tourna vers le n??oclassicisme en milieu de carri??re, peu de temps avant, il semble avoir subi une sorte de crise mentale, apr??s quoi il se retira dans le pays et se consacre ?? la tr??s distinctifs ??t??tes de caract??re?? de simples chiffres tirant expressions faciales extr??mes. Comme Carceri de Piran??se, ceux-ci jouissaient d'une grande regain d'int??r??t au cours de l'??ge de la psychanalyse au d??but du 20e si??cle. Le sculpteur n??oclassique N??erlandais Mathieu Kessels a ??tudi?? avec Thorvaldsen et a travaill?? presque exclusivement ?? Rome.

Depuis avant les ann??es 1830 aux ??tats-Unis n'a pas eu une tradition de sculpture de son propre, sauf dans les zones de pierres tombales, des girouettes et des figures de proue de navire, la mani??re n??oclassique europ??enne ya ??t?? adopt??, et il ??tait ?? dominer pendant des d??cennies et est illustr?? dans les sculptures de William Henry Rinehart (1825-1874), Hiram Powers, et Randolph Rogers.

Architecture et les arts d??coratifs

Style Adam, Int??rieur Accueil House ?? Londres, con??u par Robert Adam en 1777

Il est une souche anti-rococo qui peut ??tre d??tect?? dans certains pays europ??ens l'architecture du 18??me si??cle plus t??t, le plus clairement repr??sent??e dans la architecture palladienne de Georgian -Bretagne et l'Irlande , mais aussi reconnaissable dans une veine classicisant de l'architecture dans Berlin . Ce est une architecture robuste de la ma??trise de soi, acad??miquement s??lective maintenant des "meilleurs" mod??les romains.

N??oclassicisme abord gagn?? influence dans l'Angleterre et de France , gr??ce ?? une g??n??ration d'??tudiants d'art fran??aises form??s ?? Rome et influenc?? par les ??crits de Johann Joachim Winckelmann, et il a ??t?? rapidement adopt?? par des cercles progressistes en Su??de . Dans un premier temps, d??cor classicisante a ??t?? greff?? sur des formulaires europ??ens familiers, comme dans les int??rieurs pour l'amant de Catherine II Comte Orlov, con??u par un architecte italien avec une ??quipe de stuccadori italienne: seuls les m??daillons ovales isol??s comme cam??es et la dessus-bas-relief soup??on de n??oclassicisme; les meubles sont enti??rement rococo italien.

Mais une deuxi??me vague n??oclassique, plus grave, plus ??tudi?? (par l'interm??diaire de gravures) et plus consciemment arch??ologique, est associ?? ?? la hauteur de l' Empire napol??onien . En France, la premi??re phase du n??oclassicisme est exprim??e dans le style "Louis XVI", la deuxi??me phase dans les styles que nous appelons ??Directoire?? ou Empire. Italie se accrochait ?? rococo jusqu'?? ce que les r??gimes napol??oniennes introduit le nouveau classicisme arch??ologique, qui a ??t?? embrass?? comme une d??claration politique par les jeunes, progressistes, les Italiens urbaines avec des penchants r??publicains.

Dans les arts d??coratifs, le n??oclassicisme est illustr?? dans le mobilier Empire fait ?? Paris, Londres, New York, Berlin; en Meubles Biedermeier fabriqu?? en Autriche; en Les mus??es de Karl Friedrich Schinkel ?? Berlin, Sir La Banque d'Angleterre John Soane ?? Londres et le nouvellement construit " capitale "dans Washington, DC , et en Wedgwood de bas-reliefs et "basaltes noirs" vases. L'architecte ??cossais Charles Cameron a cr???? des int??rieurs de palais ?? l'italienne pour l'origine allemande Catherine II la Grande en russe de Saint-P??tersbourg: le style ??tait international.

Int??rieur, le n??oclassicisme fait une d??couverte de la v??ritable int??rieur classique, inspir?? par les red??couvertes au Pomp??i et Herculanum, qui avait commenc?? ?? la fin des ann??es 1740, mais seulement atteint un large public dans les ann??es 1760, avec les premiers volumes de la distribution de luxe ??troitement contr??l?? de Le Antichit?? di Ercolano. Les antiquit??s d'Herculanum a montr?? que m??me les int??rieurs les plus classicisantes du baroque , ou les chambres la plupart des ??romains?? de William Kent ??taient bas??es sur basilique et temple architecture ext??rieure, tourn?? ?? l'ext??rieur dans: fen??tres fronton transform??s en miroirs dor??s, chemin??es surmont??es de fa??ades du temple, maintenant tout l'air assez emphatique et absurde. Les nouveaux int??rieurs ont cherch?? ?? recr??er un vocabulaire authentique romain et v??ritablement int??rieur, employant plus plates, motifs l??gers, sculpt?? en bas frise peinte en relief ou monotones en cama??eu (??comme cam??es??), m??daillons isol??s ou des vases ou des bustes ou bucranes ou d'autres motifs, suspendues ?? des guirlandes de laurier ou un ruban, d'arabesques fines sur des fonds, peut-??tre, de ??rouge pomp??ien" ou teintes p??les, ou les couleurs de pierre. Le style en France fut d'abord un style parisien, le Go??t grec, pas un style de cour. Seulement lorsque le dodu, jeune roi a acc??d?? au tr??ne en 1774 a fait de son mode aimant Reine apportera le style "Louis XVI" au tribunal.

Ch??teau de Malmaison, 1800, place ?? la Imp??ratrice Jos??phine, ?? l'aube entre Style Directoire et style Empire

De 1800 un nouvel afflux d'exemples architecturaux grecs, vu par l'interm??diaire de gravures et des gravures, a donn?? un nouvel ??lan au n??oclassicisme qui se appelle le Greek Revival. Dans le m??me temps, le style Empire ??tait une vague plus grandiose du n??oclassicisme dans l'architecture et les arts d??coratifs, essentiellement bas??e sur les styles romains, qui a pris naissance et a pris son nom de la r??gle de Napol??on Ier dans le Premier Empire fran??ais, o?? il a ??t?? destin?? ?? id??aliser le leadership de Napol??on et l'Etat fran??ais. Le style correspond aux plus bourgeois Le style Biedermeier dans les terres germanophones, Style f??d??ral aux ??tats-Unis, le style R??gence en Grande-Bretagne et l'Napoleonstil en Su??de. Selon Hugh Honour, "loin d'??tre, comme on le croit parfois, le point culminant du mouvement n??o-classique, l'Empire marque son d??clin rapide et la transformation de retour une fois de plus en une simple renaissance antique, vid?? de toutes les id??es et la force nobles de conviction qui avaient inspir?? ses chefs-d'??uvre ??. Une phase ant??rieure du style a ??t?? appel?? le Adam style dans la Grande-Bretagne et ??Louis XVI?? ou Louis XVI, en France.

N??oclassicisme a continu?? ?? ??tre une force majeure dans art acad??mique ?? travers le 19??me si??cle et au-del??, une antith??se constante romantisme ou Revivals- gothique bien que depuis la fin du 19e si??cle, il avait souvent ??t?? consid??r?? comme anti-moderne, ou m??me r??actionnaire, dans les milieux critiques influents. Vers le milieu du 19e si??cle, plusieurs villes europ??ennes notamment- St-P??tersbourg et Munich -??taient transform??s en v??ritables mus??es de l'architecture n??oclassique.

L'architecture n??o-gothique (souvent li?? avec le mouvement culturel romantique), un style originaire du 18??me si??cle, qui a gagn?? en popularit?? au cours du 19??me si??cle, en contraste n??oclassicisme. Alors que n??oclassicisme a ??t?? caract??ris??e par styles grecs et romains d'influence, lignes g??om??triques et l'ordre, l'architecture n??ogothique a mis l'accent sur les b??timents m??di??vaux prospectifs, souvent fait d'avoir un cadre rustique, "romantique", l'apparence.

N??oclassicisme et de la mode

Socialite r??volutionnaire Th??r??sa Tallien dans les ann??es 1800

Dans la mode, n??oclassicisme a influenc?? la plus grande simplicit?? des robes des femmes, et la mode durable pour le blanc, bien avant la R??volution fran??aise, mais ce ne est qu'apr??s qu'il que les tentatives approfondies en cours d'imiter les styles antiques devint ?? la mode en France, au moins pour les femmes. Costumes classiques ont longtemps ??t?? port?? par les dames ?? la mode posant "comme" une figure de la mythologie grecque ou romaine dans un portrait (en particulier il y avait une ??ruption de ces portraits du "mod??le" jeune Lady Hamilton de 1780), mais ces costumes ne ont ??t?? port??s pour la s??ance de portrait et bals masqu??s jusqu'?? la p??riode r??volutionnaire, et peut-??tre, comme d'autres styles exotiques, comme se d??shabiller ?? la maison. Mais les styles port??s dans les portraits par Juliette R??camier, Jos??phine de Beauharnais, Th??r??sa Tallien et d'autres trend-setters parisiens ??taient pour aller-en public ainsi. Voyant Mme Tallien ?? l'op??ra, Talleyrand dit en plaisantant que: "Il Ne EST PAS possible de s'exposer, plus somptueusement!" ("On ne pouvait pas ??tre plus sumptously d??shabiller"). En 1788, juste avant la R??volution, le portraitiste de la cour ??lisabeth Vig??e Le Brun a tenu une "souper grec" o?? les dames portaient des tuniques grecques "de" blancs simples. Coiffures classiques plus courtes, si possible avec des boucles, ??taient moins controvers??e et tr??s largement adopt??e, et les cheveux a ??t?? maintenant d??couverts m??me ?? l'ext??rieur; sauf pour robe de soir??e bonnets ou autres rev??tements avaient g??n??ralement ??t?? port??s m??me ?? l'int??rieur avant. Des rubans ou des filets ?? la grecque minces ont ??t?? utilis??es pour attacher les cheveux ou d??corer la place.

Robes tr??s l??g??re et ample, g??n??ralement blancs et souvent avec les bras nus choquant, rose pure de la cheville juste au-dessous du corsage, o?? il y avait un ourlet mince fortement soulign?? ou cravate autour du corps, souvent dans une couleur diff??rente. La forme est maintenant souvent connu sous le nom Silhouette empire bien qu'il est ant??rieure ?? la Premier Empire Fran??ais de Napol??on, mais sa premi??re imp??ratrice Jos??phine de Beauharnais ??tait influente dans sa diffusion ?? travers l'Europe. Un ch??le rectangulaire long ou pellicule, souvent uni rouge mais avec une bordure d??cor??e dans les portraits, aid?? par temps froid, et a apparemment ??t?? mis autour de la ventre quand vous ??tes assis - pour lesquels tentaculaire postures semi-couch??s ont ??t?? favoris??s. Au d??but du 19e si??cle, ces styles avaient largement r??pandu ?? travers l'Europe.

La mode n??oclassique pour les hommes ??tait beaucoup plus probl??matique, et n'a jamais vraiment d??coll?? autre que pour les cheveux, o?? il a jou?? un r??le important dans les styles plus courtes que, finalement, envoya l'utilisation de perruques, puis cheveux blancs en poudre, pour les jeunes hommes. Le pantalon a ??t?? le symbole du barbare des Grecs et des Romains, mais ?? l'ext??rieur du peintre ou, en particulier, l'atelier du sculpteur, peu d'hommes ??taient pr??ts ?? abandonner. En effet, la p??riode a vu le triomphe du pantalon pur, ou Pantalon, au cours des cullottes ou culotte de la Ancien R??gime. M??me lorsque David a con??u un nouveau "costume national" fran??ais ?? la demande du gouvernement au cours de la hauteur de l'enthousiasme r??volutionnaire pour tout changer en 1792, il comprenait leggings assez serr??s sous un manteau qui se est arr??t?? au-dessus du genou. Une forte proportion de bien-to-do jeunes hommes ont pass?? une grande partie de la p??riode cl?? dans le service militaire en raison de la Guerres de la R??volution fran??aise, et l'uniforme militaire, qui a commenc?? ?? souligner vestes qui ??taient courte sur le devant, donnant une vue compl??te de pantalons moulants, a ??t?? souvent port?? lorsqu'il ne est pas en service, et a influenc?? les styles masculins cilivian.

Le pantalon probl??me avait ??t?? reconnu par les artistes comme un obstacle ?? la cr??ation contemporaine peintures d'histoire; comme d'autres ??l??ments de la robe contemporaine ils ??taient consid??r??s comme irr??m??diablement laid et peu h??ro??que par de nombreux artistes et critiques. Divers stratag??mes ont ??t?? utilis??s pour ??viter les d??peignant des sc??nes modernes. En James Dawkins et Robert Wood d??couverte des ruines de Palmyra (1758) par Gavin Hamilton, les deux antiquaires gentleman sont pr??sent??s dans toge comme robes arabes. En Watson et le requin (1778) par John Singleton Copley, le personnage principal pourrait vraisemblablement ??tre repr??sent??e nue, et la composition est telle que des huit autres hommes pr??sent??s, un seul pr??sente un seul culottes jambe en bonne place. Cependant, le Copley Am??ricains et Benjamin West a conduit les artistes qui ont montr?? avec succ??s que pantalons pourraient ??tre utilis??s dans les sc??nes h??ro??ques, avec des oeuvres comme de l'Ouest La mort du g??n??ral Wolfe (1770) et de Copley La mort du Major Peirson, le 6 Janvier 1781 (1783), bien que le pantalon ??tait toujours soigneusement ??vit?? dans Le Radeau de la M??duse, achev?? en 1819.

D'inspiration classique styles de cheveux masculins inclus la Bedford cultures, sans doute le pr??curseur de la plupart des styles de simples hommes modernes, qui a ??t?? invent?? par le politicien radical Francis Russell, 5e duc de Bedford comme une protestation contre une taxe sur la poudre de cheveux; il a encourag?? ses frends de l'adopter par eux qu'ils ne le feraient pas de parier. Un autre style d'influence (ou un groupe de styles) a ??t?? nomm?? par les Fran??ais apr??s l'empereur romain Titus, de ses bustes, aux cheveux courts et en couches, mais un peu entass??s sur la couronne, souvent avec quiffs ou serrures pendaient sobres; variantes sont familiers de la chevelure des deux Napol??on et George IV d'Angleterre . Le style ??tait cens?? avoir ??t?? introduit par l'acteur Fran??ois-Joseph Talma, qui a ??clips?? ses co-acteurs perruque en apparaissant dans des productions d'??uvres tels que Voltaire Brutus l '. En 1799, un magazine de mode parisienne a signal?? que m??me les hommes chauves adoptaient perruques Titus, et le style a ??galement ??t?? port?? par les femmes, les Journal de Paris de rapports en 1802 que ??plus de la moiti?? des femmes ??l??gantes portaient leurs cheveux ou une perruque ?? la Titus.

Plus tard, "Neoclassicisms"

Dans l'architecture am??ricaine, le n??oclassicisme ??tait une expression de la Mouvement de la Renaissance am??ricaine, ca 1890-1917; sa derni??re manifestation ??tait en Beaux-Arts architecture, et ses tout derniers grands projets publics, ont ??t?? les Lincoln Memorial (tr??s critiqu??e ?? l'??poque), Le National Gallery de Washington, DC (??galement fortement critiqu??e par la communaut?? architecturale comme arri??re pens??e et d??mod??e dans sa conception), et de la American Museum of Roosevelt Memorial de Histoire Naturelle. Il se agissait ??l??phants blancs quand ils ont ??t?? construits. Dans le Raj britannique, Sir La planification de la ville monumentale d'Edwin Lutyens pour New Delhi marque le magnifique coucher de soleil du n??oclassicisme. La Seconde Guerre mondiale ??tait de briser les plus envie de - et l'imitation de - mythiques, temps h??ro??ques.

Conservateur architectes modernistes tels que Charles Perret en France a gard?? les rythmes et l'espacement de l'architecture colonnaire m??me dans des b??timents d'usine. O?? un colonnade aurait ??t?? d??nonc?? comme ??r??actionnaire??, un b??timent de pilastre-like panneaux cannel??s sous une r??p??tition frise regard?? ??progressiste." Pablo Picasso a exp??riment?? avec des motifs classicisantes dans les ann??es imm??diatement apr??s la Premi??re Guerre mondiale , et de la Style Art d??co qui se est impos?? suite ?? la 1925 Paris Exposition des Arts D??coratifs, souvent appuy??e sur des motifs n??oclassiques sans les exprimer ouvertement: s??v??re, blocs commodes par EJ Ruhlmann ou Sue et Mare; croquante, tr??s bas-relief frises de demoiselles et les gazelles dans tous les m??dias; robes ?? la mode qui ont ??t?? drap??es ou coup??es dans le biais pour recr??er des lignes grecques; la danse de l'art de Isadora Duncan; la Rationaliser Moderne style des bureaux de poste des ??tats-Unis et le comt?? de b??timents des tribunaux construits aussi tard que 1950; et le Dime Roosevelt.

Il y avait tout un mouvement du 20??me si??cle dans les arts qui a ??galement ??t?? appel??s n??o-classicisme. Il englobait au moins la musique, la philosophie et la litt??rature. Ce est entre la fin de la Premi??re Guerre mondiale et la fin de la Seconde Guerre mondiale . Pour plus d'informations sur les aspects musicaux, voir 20??me si??cle et la musique classique N??oclassicisme (musique). Pour plus d'informations sur les aspects philosophiques, voir Great Books.

Ce mouvement n??o-classique litt??raire rejet?? l'extr??me romantisme de (par exemple) dada , en faveur de la mod??ration, de la religion (en particulier le christianisme) et un programme politique r??actionnaire. Bien que les bases de ce mouvement Litt??rature anglaise ont ??t?? port??es par TE Hulme, les plus c??l??bres ??taient les n??oclassiques TS Eliot et Wyndham Lewis. En Russie , le mouvement cristallis?? d??s 1910 sous le nom de Acm??isme, avec Anna Akhmatova et Ossip Mandelstam que les principaux repr??sentants.

Dans la musique

N??oclassicisme dans la musique est un mouvement 20e si??cle; dans ce cas, ce est le la musique classique de la fin du 18e et d??but du 19e si??cle qui est en train de rena??tre, pas la musique du monde antique. Ce est finalement une r??ponse ?? l'allemand modernisme dans la premi??re partie du 20e si??cle. Ce est un anti-progr??s, anti-industrielle et style musical anti-innovante. Ceci a ??t?? inspir?? par des compositeurs affirmant que l'humanit?? est intrins??quement "diatonique?? et ??tonale??; ?? l'oppos?? des influences et des compositions musicales ultra-moderne ?? l'??poque. Compositeurs commenc?? ?? regarder en arri??re pour influences musicales historiques. Bien que la pratique de l'emprunt styles musicaux du pass?? ne est pas rare dans l'histoire musicale, musiques d'art ont travers?? des p??riodes o?? les musiciens ont utilis?? des techniques modernes coupl??s avec des formes plus ??g??s ou harmonies de cr??er de nouveaux types d'??uvres. Caract??ristiques de composition notables sont, le retour ?? la tonalit??, le retour ?? des formes classiques (suites de danses, concerti grossi, formes sonate ??videntes, etc.), revenir ?? l'id??e de la musique absolue, l'utilisation de textures musicales l??g??res, et l'compositeurs concision de musique expression. Dans la musique classique, ce est notamment pratiqu??e entre les ann??es 1920 et les ann??es 1950. Igor Stravinsky est le compositeur le plus connu utilisant ce style; il a commenc?? effectivement la r??volution musicale avec son Bach-like Octuor pour instruments ?? vent (1923). Un travail individuel particulier que repr??sente ce style bien est Prokofiev Symphonie classique n ?? 1 en r??, qui rappelle le style symphonique de Haydn ou de Mozart . N??oclassique vient de la m??me p??riode, et visait ?? d??sencombrer le style imp??rial russe en termes d'??tapes et de r??cit, tout en conservant ses innovations techniques.

Architecture de Russie et l'Union sovi??tique

Ostankino Palace, con??u par Francesco Camporesi et achev?? en 1798, dans Moscou , Russie

En 1905-1914 l'architecture russe traversé une période brève mais influente de renaissance néoclassique; la tendance a commencé avec les loisirs de style Empire de la période alexandrine et a rapidement élargi dans une variété de néo- Renaissance , palladiennes écoles et modernisés, pourtant reconnue classiques. Ils ont été conduits par les architectes nés en 1870, qui ont atteint pic créatif avant la Première Guerre mondiale aime Ivan Fomine, Vladimir Chtchouko, Ivan Zholtovsky. Quand l'économie récupéré dans les années 1920, ces architectes et leurs partisans ont continué à travailler dans principalement environnement moderniste; certains (Zholtovsky) a strictement suivi le canon classique, d'autres (Fomin, Schuko, Ilya Golosov) développé leurs propres styles modernisés.

Avec la vague de répression sur l'indépendance des architectes et démenti officiel de la modernité (1932), a démontré par le concours international pour le Palais des Soviets, le néoclassicisme a été immédiatement promu comme l'un des choix de l'architecture stalinienne, mais pas le seul. Il coexistait avec l'architecture moderniste de modérément Boris Iofan, à la frontière avec contemporain Art Déco (Schuko); encore une fois, les plus purs exemples du style ont été produites par l'école Zholtovsky qui restait un phénomène isolé. L'intervention politique a été un désastre pour les dirigeants constructivistes encore été sincèrement accueilli par les architectes des écoles classiques.

Néoclassicisme était un choix facile pour l'URSS, car il n'a pas compté sur les technologies modernes de construction ( cadre en acier ou en béton armé) et pourrait être reproduit dans traditionnels ma??onnerie. Ainsi, les conceptions de Zholtovsky, Fomin et d'autres maîtres anciens ont été faciles à reproduire dans les villes éloignées vertu matériau stricte rationnement. Amélioration de la technologie de la construction après la Seconde Guerre mondiale a permis architectes staliniens se lancer dans la construction de gratte-ciel, même si stylistiquement ces gratte-ciel (y compris les "exporté" architecture du Palais de la Culture et de la Science, de Varsovie et de la Shanghai International Convention Centre) partagent peu avec les modèles classiques. Néoclassicisme et le néo-Renaissance ont persisté dans des projets résidentiels et de bureaux moins exigeantes jusqu'en 1955, quand Nikita Khrouchtchev a mis fin à l'architecture stalinienne cher.

L'architecture du 21e siècle

Schermerhorn Symphony Centre

Après une accalmie au cours de la période de domination architecture moderne (environ post-Seconde Guerre mondiale jusqu'au milieu des années 1980), le néoclassicisme a vu peu d'une résurgence. Dans le États-Unis certains bâtiments publics sont construits dans le style néoclassique que d'au moins 2006, avec l'achèvement du Centre Symphony Schermerhorn au Nashville .

Dans la Grande-Bretagne un certain nombre d'architectes sont actifs dans le style néoclassique. Des exemples de leurs travaux comprennent deux bibliothèques universitaires: Maitland Robinson Bibliothèque de Quinlan Terry au Downing College et de Robert Adam Architectes Sackler Library. La majorité des nouveaux bâtiments néoclassiques en Grande-Bretagne sont des maisons privées.

Dès la première décennie du 21e siècle, l'architecture néo-classique est généralement classé sous le terme générique de «l'architecture traditionnelle". En outre, un certain nombre de morceaux de l'architecture postmoderne inspirer de explicites et inclure des références à néoclassicisme, le Théâtre National de Catalogne à Barcelone entre eux. Postmoderne goût architectural comprend, en fait, des éléments historiques, comme la colonne, le capital ou le tympan. Deux des plus excroissances Postmodernisme "classiques" sont l'architecture néo-éclectique et architecture néo-historist.

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