Miles Davis

Miles Davis
Photo de Davis en 1955 prise par Tom Palumbo
Informations g??n??rales
Nom de naissance	Miles Dewey Davis III
Genres	Bebop, cool jazz, modal jazz, hard bop, troisi??me courant, jazz-funk, jazz fusion, acid jazz
Professions	Bandleader, compositeur, trompettiste
Instruments	Trompette , bugle, clavier
Ann??es actives	1944-1991
Actes associ??s	Miles Davis Quintet
Site Web	www.milesdavis.com

Miles Dewey Davis III ( 26 mai 1926 - 28 septembre 1991 ) ??tait un am??ricain jazz trompettiste , chef d'orchestre, et compositeur.

Largement consid??r?? comme l'un des musiciens les plus influents du 20e si??cle, Davis ??tait ?? la pointe de pr??s tous les d??veloppements importants dans le jazz de la Seconde Guerre mondiale aux ann??es 1990. Il a jou?? sur diff??rents d??but bebop dossiers et enregistr?? l'un des premiers dossiers cool jazz. Il ??tait partiellement responsable pour le d??veloppement de modal jazz, et jazz fusion se leva de son travail avec d'autres musiciens ?? la fin des ann??es 1960 et au d??but des ann??es 1970.

Davis appartient ?? la grande tradition de trompettistes de jazz qui a commenc?? avec Buddy Bolden et parcourut Joe "King" Oliver, Louis Armstrong , Roy Eldridge et Dizzy Gillespie, bien que contrairement ?? ces musiciens, il n'a jamais ??t?? consid??r?? comme ayant le plus haut niveau de comp??tence technique. Sa plus grande r??ussite en tant que musicien, cependant, ??tait aller au-del?? d'??tre consid??r?? comme un styliste distinctive et influent sur son propre instrument. Il a fa??onn?? styles entiers et des fa??ons de faire de la musique ?? travers le travail de ses groupes, dans laquelle beaucoup de musiciens de jazz les plus importants de la seconde moiti?? du XXe si??cle ont fait leurs noms.

Davis a ??t?? intronis?? ?? titre posthume la Rock and Roll Hall of Fame sur 13 mars, 2006 . Il a ??galement ??t?? intronis?? au St. Louis Walk of Fame, Big Band et Jazz Hall of Fame, et Bas s 'Beat Jazz Hall of Fame.

Biographie

D??but de la vie - de 1926 ?? 1944

Miles Davis est n?? dans une famille relativement ais??e dans Alton, dans l'Illinois. Son p??re, le Dr Miles Davis II, ??tait un dentiste. En 1927, la famille d??m??nage ?? East St. Louis. Ils poss??daient ??galement un ranch substantielle dans le nord de l'Arkansas, o?? Davis a appris ?? monter ?? cheval comme un gar??on.

La m??re de Davis, Cleota Mae (Henry) Davis, voulait que son fils apprendre le piano - elle ??tait un pianiste de blues capable, mais a gard?? ce fait cach?? son fils. ??tudes musicales de Miles ont commenc?? ?? 13 ans, quand son p??re lui a donn?? une nouvelle trompette et organis?? des le??ons avec le trompettiste locale Elwood Buchanan. Davis a sugg??r?? plus tard que le choix de l'instrument de son p??re a ??t?? faite en grande partie ?? irriter sa femme, qui ne aimait pas le son de l'instrument. Dans le mode de l'??poque, Buchanan a soulign?? l'importance de jouer sans vibrato, et Davis se porter sa tonalit?? claire de signature au long de sa carri??re. Buchanan a ??t?? dit ?? gifler les jointures Davis avec une r??gle ?? chaque fois qu'il a commenc?? ?? utiliser le vibrato lourd. Davis a d??j?? fait remarquer sur l'importance de cette signature sonore, en disant: ??Je pr??f??re un son rond avec pas d'attitude en elle, comme une voix ronde avec pas trop tremolo et pas trop basse Baseline. Juste au milieu. Si je ne peux pas obtenir ce son que je ne peux pas jouer ne importe quoi. "Clark Terry ??tait une autre influence importante au d??but et ami de Davis.

?? l'??ge de 16 ans, Davis a ??t?? membre du syndicat du musicien et travailler professionnellement lorsqu'il ne est pas ?? l'??cole. A 17 ans, il a pass?? une ann??e ?? jouer dans le chef d'orchestre Eddie Randle de "Blue Devils". Pendant ce temps, Sonny Stitt essay?? de le persuader de rejoindre le groupe de Tiny Bradshaw puis en passant ?? travers la ville, mais la m??re de Davis a insist?? pour qu'il termine sa derni??re ann??e de lyc??e.

En 1944, la Billy Eckstine bande visit?? Saint Louis. Dizzy Gillespie et Charlie Parker ??taient des membres de la bande, et Davis fut pris comme troisi??me trompette pour un couple de semaines en raison de la maladie de Buddy Anderson. Lorsque la bande de gauche Eckstine Davis derri??re pour compl??ter la visite, les parents de l'trompettes ??taient toujours d??sireux pour lui de continuer des ??tudes universitaires formels.

Bebop et Birth of the Cool (1944-1955)

En 1944, Davis a d??m??nag?? ?? New York City , officiellement pour prendre jusqu'?? une bourse ?? la Juilliard School of Music. Il a n??glig?? ses ??tudes et recherch?? Charlie Parker ?? la place. Ses premiers enregistrements ont ??t?? r??alis??s en 1945 avec la chanteuse de blues Rubberlegg Williams et le t??nor saxophoniste Herbie Fields. ?? l'automne, il est devenu un membre du quintet officieuse de Parker, apparaissant sur un grand nombre de Parker s??minale enregistrements be-bop pour le Savoie et Composez ??tiquettes. Le style de Davis ?? la trompette ??tait distinctive par ce point, mais en tant que soliste, il ne avait pas la confiance et la virtuosit?? de ses mentors. Il ??tait connu pour jouer des notes ??trangl??s, et tr??buchent parfois lors de ses solos.

En 1948, il avait fait son apprentissage comme un sideman, ?? la fois sur sc??ne et enregistrer, et commen??ait ?? se ??panouir en tant qu'artiste solo. Davis a commenc?? ?? travailler avec un nonet qui a comport?? l'instrumentation inhabituelle alors comme le cor fran??ais et tuba . Le nonet vedette un jeune Gerry Mulligan et Lee Konitz. Apr??s quelques concerts au Royal Roost de New York, le nonet a ??t?? sign?? par Capitol Records. Plusieurs tours ont ??t?? lib??r??s en 1949 et 1950, avec des arrangements par Gil Evans, Gerry Mulligan et John Lewis. Cela a commenc?? la collaboration avec Davis Evans, avec qui il serait partenaire sur un grand nombre de ses ??uvres majeures au cours des 20 prochaines ann??es. Les c??t??s ont vu que la lib??ration limit??e jusqu'en 1957, lorsque 11 des 12 ont ??t?? lib??r??s comme l'album Birth of the Cool (num??ros plus r??cents recueillent tous les 12 c??t??s).

En 1949, Davis a visit?? l'Europe pour la premi??re fois et a effectu?? ?? Paris Jazz Festival mai de cette ann??e. La r??ponse ?? des musiciens de jazz moderne ?? Paris ??tait enthousiaste et ils ??taient devenus quelque chose d'un culte dans la capitale fran??aise. Davis dat?? ses probl??mes avec des narcotiques de ce point. Jouer dans les clubs de jazz de New York, Davis ??tait en contact fr??quent avec des personnes qui ont utilis?? et vendent de la drogue. En 1950, comme beaucoup de ses contemporains, il avait d??velopp?? une h??ro??ne addiction.

Entre 1950 et 1955, Davis a enregistr?? principalement en tant que leader pour Prestige et Blue Note records dans une vari??t?? de param??tres en petits groupes. Sidemen inclus Sonny Rollins, John Lewis, Kenny Clarke, Jackie McLean, Art Blakey, Horace Silver, Thelonious Monk, JJ Johnson, Percy Heath, Milt Jackson et Charles Mingus. En raison de ses probl??mes avec la drogue, Davis avait acquis une r??putation de fiabilit??. Dans l'hiver de 1953-1954 cependant, il est retourn?? ?? East St. Louis et sa famille. Il se est enferm?? dans une chambre d'h??tes dans la ferme de son p??re pendant douze jours jusqu'?? ce que le m??dicament ??tait pleinement de son syst??me.

Apr??s avoir surmont?? sa d??pendance ?? l'h??ro??ne avec l'aide de Sugar Ray Robinson, Davis a fait une s??rie d'enregistrements importants pour Prestige en 1954, plus tard recueillis sur les albums, y compris Sacs de Groove, Miles Davis et le Modern Jazz Giants et Entrer '. A cette ??poque, il a commenc?? ?? utiliser le Harmon muette pour assombrir et soumettre la timbre de sa trompette. Ce ton de trompette bouch??e ??tait d'??tre associ?? ?? Davis pour le reste de sa carri??re. En Juillet 1955, il a jou?? un solo l??gendaire Thelonius Monk " 'Round Midnight "?? la Newport Jazz Festival. Cette performance pouss??e Davis de retour sous les projecteurs de jazz, conduisant George Avakian ?? signer Davis ?? Columbia et Davis pour former son premier quintet.

Premier grand quintette et sextuor (1955-1958)

En 1955, Davis a form?? la premi??re incarnation du Miles Davis Quintet. Cette bande s??lectionn??e John Coltrane ( saxophone t??nor), Red Garland ( le piano ), Paul Chambers ( contrebasse ) et Philly Joe Jones ( batterie ). ??vitant la complexit?? rythmique et harmonique du bebop qui pr??valait alors, Davis a laiss?? la espace pour jouer de long, legato, et essentiellement lignes m??lodiques dans lequel il serait commencer ?? explorer le jazz modal. Davis a ??t?? influenc?? ?? cette ??poque par le pianiste Ahmad Jamal, dont le style clairsem??e contraste avec le son "occup??" du bebop. Les premiers enregistrements de ce groupe ont ??t?? faites pour Columbia Records en 1955, publi?? le 'Round About Midnight. Davis ??tait encore sous contrat pour Prestige, mais a eu un accord qu'il pourrait faire des enregistrements pour les versions ult??rieures utilisant son nouveau label. Ses derniers enregistrements pour Prestige ??taient le produit de deux jours d'enregistrement en 1956, lib??r??s comme Relaxin 'avec le Miles Davis Quintet, Steamin 'avec le Miles Davis Quintet, Workin 'avec le Miles Davis Quintet et Cookin 'avec le Miles Davis Quintet.

Le quintette n'a jamais ??t?? stable, cependant; plusieurs des autres membres consomm?? de l'h??ro??ne et le Miles Davis Quintet dissous au d??but de 1957.

Cette ann??e, Davis se est rendu ?? France pour composer le score ?? Louis Malle Ascenseur pour l'??chafaud. Il a enregistr?? toute la bande ?? l'aide de musiciens de studio fran??ais Barney Wilen, Pierre Michelot et Ren?? Urtreger et le batteur am??ricain Kenny Clarke.

En 1958, le quintette r??form?? comme un sextet, avec l'ajout de Julian "Cannonball" Adderley sur saxophone alto, et enregistr?? Jalons.

Enregistrements avec Gil Evans (1957-1963)

?? la fin des ann??es 1950 et au d??but des ann??es 1960, Davis a enregistr?? une s??rie d'albums avec Gil Evans, souvent jouer bugle ainsi que la trompette . La premi??re, Miles d'avance (1957), a pr??sent?? son jeu avec un jazz big band et une section de cuivres magnifiquement arrang??es par Evans. Tunes inclus Dave Brubeck "The Duke", ainsi que L??o Delibes '"Les filles de Cadix", la premi??re pi??ce de Musique classique europ??enne Davis avait enregistr??. Une autre caract??ristique importante de l'album est l'utilisation novatrice des ??dition pour rejoindre les pistes ensemble, transformant chaque c??t?? de l'album dans une pi??ce sans soudure de la musique.

En 1958, Davis et Evans enregistr??es Porgy and Bess, un arrangement de pi??ces de De George Gershwin l'op??ra du m??me nom . Cet album a pr??sent?? les membres de son groupe, y compris contemporaine Paul Chambers, Philly Joe Jones et Julian ??Cannonball?? Adderley. Davis nomm?? l'album un de ses favoris.

Sketches of Spain (1959-1960) s??lectionn??e airs du compositeur espagnol contemporain Joaquin Rodrigo et aussi Manuel de Falla, ainsi que les originaux Gil Evans avec un th??me espagnol. Miles Davis au Carnegie Hall (1961) comprend Rodrigo Concierto de Aranjuez, avec d'autres chansons enregistr??es lors d'un concert avec un orchestre sous la direction d'Evans.

Sessions en 1962 ont abouti ?? l'album Quiet Nights, une courte collection de airs de bossa nova qui a ??t?? publi??e contre la volont?? des deux artistes. Ce ??tait la derni??re fois que les deux cr????s ?? nouveau un album complet. Dans son autobiographie, Davis a not?? que "... Mon meilleur ami est Gil Evans".

Kind of Blue (1959 ?? 1964)

Apr??s l'enregistrement Jalons, Garland et Jones ont ??t?? remplac??s par Bill Evans et Jimmy Cobb. L'improvisation introspective de Evans, qui a ??t?? une formation classique, influenc?? le son de la bande et leur a permis d'explorer la musique plus profond??ment que jamais, de soutenir la promotion du jazz modal vu sur '58 Miles. Evans a quitt?? ?? la fin de 1958. Il a ??t?? remplac?? par Wynton Kelly.

En Mars et Avril 1959, Davis rentra le studio avec son sextet de travail pour enregistrer ce qui est largement consid??r?? comme son ??uvre ma??tresse, Kind of Blue. Il a rappel?? Bill Evans, mois loin de former ce qui allait devenir son trio s??minal, pour les sessions de l'album que la musique avait ??t?? pr??vu dans le style de piano d'Evans. Tout aussi cruciale, tant Davis et Evans avaient connaissance directe avec les id??es du pianiste George Russell sujet modal jazz, Davis de discussions avec Russell et d'autres avant de ce qui allait ??tre connu sous le nom Naissance des sessions cool, et Evans de l'??tude avec Russell en 1956. Miles, cependant, avaient n??glig?? d'informer le pianiste actuelle de Kelly pour le r??le d'Evans dans les enregistrements, Kelly jouant ensuite seulement sur la piste " Freddie Freeloader ", et non pas pr??sente du tout ?? la date Avril pour l'album." So What "et" All Blues ??avaient ??t?? jou?? par le sextuor ?? des spectacles avant les sessions d'enregistrement, mais pour les trois autres compositions, Davis et Evans pr??par?? cadres harmoniques squelettiques dont les autres musiciens ont vu pour la premi??re fois le jour de l'enregistrement, afin de g??n??rer une approche improvis??e. L'album qui en r??sulte se est av??r?? ??tre une ??norme influence sur les autres musiciens. Selon le RIAA, Kind of Blue est l'album de jazz le plus vendu de tous les temps, ayant ??t?? certifi?? triple disque de platine (3 millions d'exemplaires vendus).

La m??me ann??e, tout en prenant une pause ?? l'ext??rieur de la c??l??bre Birdland bo??te de nuit ?? New York City, Davis a ??t?? battu par le Police de New York et arr??t?? ensuite. Estimant l'assaut ont ??t?? raciste (on dit qu'il a ??t?? battu par un seul policier qui a ??t?? irrit?? par Davis d'??tre avec une femme blanche), il a tent?? de poursuivre l'affaire devant les tribunaux, avant de finalement tomber la proc??dure.

Davis convaincu Coltrane ?? jouer avec le groupe sur une tourn??e europ??enne final au printemps de 1960. Coltrane a ensuite quitt?? pour former son quatuor classique, bien qu'il soit revenu pour certains des titres de l'album 1961 Un jour mon prince viendra. Davis a essay?? divers saxophonistes de remplacement, y compris Sonny Stitt et Hank Mobley. Le quintette avec Hank Mobley a ??t?? enregistr?? dans le studio et sur plusieurs engagements live ?? Carnegie Hall et au Black Hawk club de jazz ?? San Francisco . Le jeu de Stitt avec le groupe se trouve ?? la fois sur un enregistrement fait en Olympia, Paris (o?? Davis et Coltrane avaient jou?? quelques mois avant) et l'album Live in Stockholm.

En 1963, la section rythmique de longue date Davis de Kelly, Chambers et Cobb a quitt??. Il a rapidement mis au travail en mettant sur pied un nouveau groupe, y compris saxophoniste t??nor George Coleman et le bassiste Ron Carter. Davis, Coleman, Carter, et quelques autres musiciens enregistr?? une demi-album au printemps 1963. Quelques semaines plus tard, le batteur Tony Williams et le pianiste Herbie Hancock rejoint le groupe, et, peu apr??s Davis, Coleman et la section rythmique enregistr?? le reste de Seven Steps to Heaven.

La section rythmique cliqu?? tr??s rapidement les uns avec les autres et les cornes; ??volution rapide du groupe peut ??tre trac??e ?? travers l'album studio pr??cit??, en Europe (Juillet 1963), My Funny Valentine, et Quatre et Plus (tant F??vrier 1964). Le groupe a jou?? essentiellement le m??me r??pertoire de be-bop et des normes ant??rieures bandes Davis a fait, mais les aborder avec l'augmentation de la libert?? structurelle et rythmique et (dans le cas de la mati??re up-tempo) une vitesse vertigineuse.

Coleman a quitt?? au printemps de 1964, pour ??tre remplac?? par avant-gardiste saxophoniste Sam Rivers, sur la suggestion de Tony Williams. Rivers sont rest??s dans le groupe que bri??vement, mais a ??t?? enregistr?? live avec le quintet dans le Japon ; le groupe peut ??tre entendu sur A Tokyo! (Juillet 1964).

?? la fin de l'??t??, Davis avait convaincu Wayne Shorter pour quitter Les Jazz Messengers d'Art Blakey. Shorter est devenu le principal compositeur du quintette de Davis, et certains de ses compositions de cette ??poque ("Empreintes", "Nefertiti") sont maintenant normes. Lors d'une tourn??e en Europe, le groupe a rapidement fait leur premier enregistrement officiel, Miles ?? Berlin (automne 1964). De retour aux ??tats-Unis plus tard cette ann??e, Davis (?? la demande de Jackie DeShannon) a contribu?? ?? faire Les Byrds sign?? ?? Columbia Records.

Deuxi??me Grand Quintet (1964-1968)

Au moment de ESP (1965) gamme Davis 'compos??e de Wayne Shorter, Herbie Hancock, Ron Carter (basse) et Tony Williams (batterie). Cette gamme, le dernier de ses bandes acoustiques, est souvent connu comme "le deuxi??me grand quintet."

A deux nuits de Chicago concert ?? la fin de 1965 est captur?? sur The Complete Live at the Plugged Nickel 1965, sorti en 1995. Contrairement aux albums studio du groupe, l'engagement direct montre le groupe jouant toujours principalement des normes et des airs de be-bop.

Cela a ??t?? suivi par une s??rie d'enregistrements en studio: Miles Smiles (1966), Sorcier (1967), Nefertiti (1967), Miles dans le ciel (1968) et Filles de Kilimanjaro (1968). L'approche du quintet ?? l'improvisation est venu pour ??tre connu comme "temps aucun changement?? ou ??freebop", parce qu'ils ont abandonn?? le -changement d'accord approche fond??e sur des be-bop pour une approche modale. Gr??ce ?? Nefertiti, les enregistrements en studio consistaient principalement en des originaux compos??s par Shorter, et ?? un degr?? moindre de compositions par les autres accompagnateurs. En 1967, le groupe a commenc?? ?? jouer leurs concerts dans des ensembles continus, avec chaque morceau se ??coulant dans la prochaine et seulement la m??lodie indiquant toute sorte de d??marcation; Les bandes de Davis continueraient ?? effectuer de cette mani??re jusqu'?? ce que son retraite en 1975.

Miles dans le ciel et Filles de Kilimanjaro, sur lequel basse ??lectrique, piano ??lectrique et la guitare ont ??t?? provisoirement introduits sur certains morceaux, montr?? la voie ?? la suivante phase de fusion dans la production de Davis. Davis a ??galement commenc?? ?? exp??rimenter avec plus rythmes orient??e roche-sur ces enregistrements. Au moment o?? la deuxi??me moiti?? de Filles de Kilimanjaro avait ??t?? enregistr??e, Dave Holland et Chick Corea avait remplac?? Carter et Hancock dans la bande de travail, si les deux Carter et Hancock seraient occasionnellement contribuer ?? de futures sessions d'enregistrement. Davis ne tarda pas ?? prendre en charge les fonctions de composition de ses accompagnateurs.

1969 Miles: Festiva de Juan Pins est le premier enregistrement live disponibles du jeu de la bande de Davis ensembles d'une mani??re de vivre ensembles continue. (Cependant, il a seulement eu une sortie europ??enne et japonaise.)

Miles ??lectriques (1968-1975)

Miles Davis ?? Rio de Janeiro , mai 1974.

Les influences de Davis inclus fin des ann??es 1960 roches acides et artistes funk tels que Sly et The Family Stone, James Brown et Jimi Hendrix, dont beaucoup il a rencontr?? par le biais Betty Mabry, un jeune Miles mod??le et compositeur mari?? en 1968 et a divorc?? un an plus tard. La transition musicale a exig?? que Davis et sa bande se adapter ?? instruments ??lectriques dans les deux performances live et le studio.

Par le temps In a Silent Way avait ??t?? enregistr?? en F??vrier 1969, Davis avait augment?? son quintette standard avec d'autres joueurs. Hancock et Joe Zawinul a ??t?? amen??e pour aider Corea sur claviers ??lectriques, et le guitariste John McLaughlin a fait la premi??re de ses nombreuses apparitions. En ce point, Shorter doublait ??galement au saxophone soprano. Apr??s l'enregistrement de cet album, Williams a quitt?? pour former son groupe Dur??e de vie et a ??t?? remplac?? par Jack DeJohnette.

Six mois plus tard, un groupe encore plus grand de musiciens, y compris Jack DeJohnette, Airto Moreira et Bennie Maupin a enregistr?? le double LP Bitches Brew, qui est devenu un grand vendeur, frapper le statut de disque d'or (un demi-million de copies) par 1976. Cet album et In a Silent Way ont ??t?? parmi les premi??res fusions de jazz et de rock qui ont r??ussi dans le commerce, en se appuyant sur les bases jet??es par Charles Lloyd, Larry Coryell, et bien d'autres pionniers de genre qui sera connu simplement comme " Jazz-rock fusion ".

Pendant cette p??riode, Davis en tourn??e avec le ??quintet perdue?? de Shorter, Corea, la Hollande et DeJohnette. Le r??pertoire du groupe comprend un mat??riau de Bitches Brew, In a Silent Way, les albums des ann??es 1960 quintet, et ?? un niveau occasionnelle.

En 1972, Davis a ??t?? introduit ?? la musique de Karlheinz Stockhausen par le jeune arrangeur et le violoncelliste, et plus tard Grammy Award gagnant, Paul Buckmaster, menant ?? une p??riode de nouvelle exploration cr??ative pour Davis. Biographe JKChambers ??crit que ??L'effet de l'??tude de Davis de Stockhausen ne pouvait ??tre r??prim??e pour longtemps. ... Propre?? musique de l'espace, 'de Davis montre l'influence de Stockhausen de composition. " Ses enregistrements et des spectacles pendant cette p??riode ont ??t?? d??crits comme "musique de l'espace" par les fans, par le critique de musique Leonard Feather, et par Buckmaster, qui a d??clar??: "beaucoup de changements d'humeur - certainement musique de l'espace - lourde, sombre, intense."

Les deux Bitches Brew et Dans une fonction Silent Way "??tendue" (plus de 20 minutes chacun) compositions qui ne ont jamais fait "jou??s directement" par les musiciens dans le studio. Au lieu de cela, Davis et producteur Teo Macero s??lectionn?? musicale motifs de diff??rentes longueurs de longues improvisations enregistr??es et les ??diter dans un ensemble musical qui ne existe que dans la version enregistr??e. Bitches Brew a fait usage de ces effets ??lectroniques comme multi-tracking, boucles de bande et d'autres techniques d'??dition. Les deux dossiers, en particulier Bitches Brew, se sont av??r??s ??normes vendeurs.

?? partir de Bitches Brew, les albums de Davis ont commenc?? ?? comporter souvent l'art de couverture beaucoup plus en ligne avec l'art psych??d??lique ou mouvements de puissance noirs que celle de ses pr??c??dents albums. Il a pris d'importantes r??ductions dans ses frais d'ex??cution habituels afin d'ouvrir pour des groupes de rock comme le Steve Miller Band, le Grateful Dead et Santana. Plusieurs albums vivants ont ??t?? enregistr??s au cours des ann??es 1970 ?? de telles performances: Live at the Fillmore East 7 Mars 1970: Ce est About That Time (Mars 1970), Black Beauty (Avril 1970) et Miles davis au Fillmore: Live at the Fillmore East (Juin 1970).

Au moment de Live-Evil en D??cembre 1970, l'ensemble de Davis avait transform?? en un groupe beaucoup plus orient?? funk. Davis a commenc?? ?? exp??rimenter avec effets wah-wah sur sa corne. L'ensemble avec Gary Bartz, Keith Jarrett et Michael Henderson, souvent d??sign?? comme la "bande de Cellar Door" (les parties en direct de Live-Evil ont ??t?? enregistr??s au un club de ce nom), jamais enregistr?? dans le studio, mais est document?? dans les six Coffret CD The Cellar Door Sessions, qui a ??t?? enregistr?? plus de quatre nuits en D??cembre 1970.

En 1970, Davis a largement contribu?? ?? la bande sonore d'un documentaire sur la Afro-Am??ricain boxeur Jack Johnson. Lui-m??me un passionn?? de boxe, Davis ont ??tabli un parall??le entre Johnson, dont la carri??re avait ??t?? d??finie par la recherche infructueuse d'un Grand espoir blanc de le d??tr??ner, et de Davis propre, dans lequel il se sentait l'??tablissement l'avait emp??ch?? de recevoir les ??loges et les r??compenses qui devaient lui. L'album qui en r??sulte, de 1971 A Tribute to Jack Johnson, contenait deux longs morceaux qui ont utilis?? musiciens (dont certains ne ont pas ??t?? cr??dit??s sur le disque), y compris les guitaristes John McLaughlin et Sonny Sharrock, Herbie Hancock sur un cass??e Orgue Farfisa et le batteur Billy Cobham.

Comme Davis a d??clar?? dans son autobiographie, il a voulu faire de la musique pour le jeune public afro-am??ricain. On The Corner (1972) m??lang?? des ??l??ments de funk avec les styles de jazz traditionnel, il avait jou?? toute sa carri??re. L'album a ??t?? mis en ??vidence par l'apparition du saxophoniste Carlos Garnett. Le record a provoqu?? d??nigrement f??roce de nombreux critiques, avec une critique britannique en notant: ??Je aime Miles, mais ce est l?? que je descends." Dans son autobiographie, Davis a d??clar?? que cette critique a ??t?? faite parce que personne ne critique pourrait classer cette musique et se est plaint que l'album a ??t?? promu par les stations de radio de jazz ??traditionnels??.

Apr??s enregistrement sur le coin, Davis mis en place un nouveau groupe, avec seulement Michael Henderson, Carlos Garnett et le percussionniste Mtume retour de la bande pr??c??dente. Il comprenait le guitariste Reggie Lucas, joueur de tabla Badal Roy, sitariste Khalil Balakrishna et le batteur Al Foster. Ce ??tait inhabituel en ce qu'aucune des accompagnateurs ??taient grands instrumentistes de jazz; En cons??quence, la densit?? rythmique de la musique soulign?? et le d??placement des textures au lieu de soli individuels. Ce groupe, qui a enregistr?? dans la Philharmonic Hall de l'album In Concert (1972), ne ??tait pas satisfaisante ?? Davis. Durant la premi??re moiti?? de 1973, il a laiss?? tomber le tabla et sitar, a assur?? des fonctions de clavier, et le guitariste ajout??e Pete Cosey. L'ensemble Davis / Cosey / Lucas / Henderson / Mtume / Foster resterait pratiquement intacte au cours des deux prochaines ann??es. Initialement, Dave Liebman a jou?? saxophones et fl??te avec le groupe. En 1974, il a ??t?? remplac?? par Sonny Fortune.

Big Fun (1974) ??tait un double album contenant quatre longues confitures, enregistr??es entre 1969 et 1972. De m??me, Get Up With It (1975) a recueilli des enregistrements des cinq ann??es pr??c??dentes. Get Up With It inclus "Il aimait Madly", un hommage ?? Duke Ellington, ainsi que l'une des pi??ces les plus remarquables de l'Davis de cette ??poque, "Calypso Frelimo ??. Ce fut son dernier album studio des ann??es 1970.

En 1974 et 1975, la Colombie a enregistr?? trois double-LP Davis en direct albums: Magus fonc??, Agharta et . Pangaea Magus fonc?? est un concert 1974 ?? New York; les deux derniers sont des enregistrements de concerts cons??cutifs de la m??me F??vrier 1975 jours dans Osaka , Japon. ?? l'??poque, seulement Agharta ??tait disponible aux Etats-Unis; Pangaea et Magus fonc?? ont d'abord ??t?? lib??r??s seulement par CBS / Sony Japon. Les trois longs au moins deux guitaristes ??lectriques (Reggie Lucas et Pete Cosey, d??ployant une gamme de post-Hendrix ??lectronique dispositifs de distorsion; Dominique Gaumont est un troisi??me guitariste sur Magus fonc??), basse ??lectrique, batterie, roseaux, et Davis ?? la trompette et orgue ??lectrique. Ces albums ??taient la derni??re fois qu'il ??tait d'enregistrer pendant cinq ans. Davis a ??t?? troubl?? par ost??oarthrite (qui a conduit ?? une op??ration de remplacement de la hanche en 1976, le premier de plusieurs), la dr??panocytose , la d??pression, bursite, ulc??res et une d??pendance renouvel??e sur l'alcool et la drogue (principalement l'h??ro??ne), et ses performances ont ??t?? par habitude filtr??es ?? travers la fin de 1974 et au d??but de 1975. Au moment o?? le groupe a atteint le Japon en F??vrier 1975, le Davis vacillait sur une d??composition physique et n??cessaire de grandes quantit??s de vodka et stup??fiants pour compl??ter ses engagements.

Apr??s un Performances Newport Jazz Festival au Avery Fisher Hall ?? New York 1er juillet 1975 , Davis a retir?? presque totalement de la sc??ne publique pendant six ans. Comme l'a dit Gil Evans, "Son organisme est fatigu??. Et apr??s tout la musique qu'il a contribu?? pendant 35 ans, il a besoin de repos."

Davis a caract??ris?? cette p??riode dans ses m??moires comme un moment color?? o?? les femmes riches l'ont prodigu?? avec le sexe et la drogue. En r??alit??, il ??tait devenu compl??tement d??pendant de divers m??dicaments, passant presque tout son temps cal?? sur un canap?? dans son appartement ?? regarder la t??l??vision, ne laissant que de marquer plus de m??dicaments. En 1976, Rolling Stone a rapport?? des rumeurs de sa mort imminente. M??me se il a cess?? de pratiquer la trompette sur une base r??guli??re, Davis a continu?? ?? composer par intermittence et a fait trois tentatives de l'enregistrement pendant son exil de l'ex??cution; ces sessions (une avec l'aide de Paul Buckmaster et Gil Evans, qui a quitt?? apr??s ne pas recevoir une compensation promise) avaient peu de fruits et restent in??dits.

En 1979, il a plac?? dans le Top 10 annuel trompettiste sondage aupr??s de Magazine Down Beat. Britannique a continu?? d'??mettre albums de compilation et des dossiers de mat??riau de vo??te in??dit pour remplir des obligations contractuelles.

Au cours de sa p??riode d'inactivit??, Davis a vu la musique de fusion qu'il avait men??e au cours de la derni??re d??cennie entrer fermement dans le courant dominant. Quand il sortit de la retraite, descendants musicaux de Davis seraient dans le domaine de New Wave rock, et en particulier les stylings de Prince.

Derni??re d??cennie (1981-1991)

Miles davis au Nice Jazz Festival en Juillet., 1989

En 1979, Davis avait raviv?? sa relation avec l'actrice Cicely Tyson. Avec Tyson, Davis aurait surmont?? son la toxicomanie et retrouver son enthousiasme pour la musique. Comme il ne avait pas jou?? la trompette pour la meilleure partie de trois ans, reprenant son c??l??bre embouchure se est r??v??l??e particuli??rement ardue. Pendant l'enregistrement The Man with the Horn (sessions ont ??t?? r??parties de fa??on sporadique au cours de 1979 ?? 1981), Davis a jou?? la plupart du temps wah-wah avec un, plus grand groupe plus jeune.

La grande bande initiale a finalement ??t?? abandonn?? en faveur d'un saxophoniste avec petit combo Bill Evans et bassiste Marcus Miller, tous deux seraient parmi les collaborateurs les plus r??guliers de Davis cours de la d??cennie. Il a ??pous?? Tyson en 1981; ils divorcer en 1988. The Man with the Horn a finalement ??t?? lib??r?? en 1981 et a re??u un accueil critique pauvres malgr?? la vente assez bien. En mai, le nouveau groupe a jou?? deux dates dans le cadre de la Newport Jazz Festival. Les concerts, ainsi que l'enregistrement en direct We Want Miles de la tourn??e qui a suivi, a re??u des critiques positives.

?? la fin de 1982, la bande de Davis inclus percussionniste fran??ais Mino Cinelu et guitariste John Scofield, avec qui il a travaill?? en ??troite collaboration sur l'album Star People. ?? la mi-1983, tout en travaillant sur les pistes pour Decoy, un m??lange de l'album la musique de l'??me et electronica qui a ??t?? publi?? en 1984, Davis a dans le producteur, compositeur et clavi??riste Robert Irving III, qui avait d??j?? collabor?? avec Davis sur l'homme ?? la Corne. Avec une bande de sept pi??ces, y compris Scofield, Evans, directeur clavi??riste et la musique Irving, le batteur Al Foster et le bassiste Darryl Jones (plus tard de The Rolling Stones ), Davis a jou?? une s??rie de concerts europ??ens de r??ceptions positifs. Alors qu'en Europe, il a particip?? ?? l'enregistrement de Aura, un hommage ?? Davis orchestrale compos??e par le trompettiste danois Palle Mikkelborg.

Vous ??tes Under Arrest, le prochain album de Davis, a ??t?? lib??r?? en 1985 et comprenait une autre bref d??tour stylistique. Inclus sur l'album ??taient ses interpr??tations de La ballade de Cyndi Lauper " Time After Time ", et" Human Nature "de Michael Jackson . Davis a not?? que bon nombre des standards de jazz reconnus d'aujourd'hui ??taient en fait chansons pop de Th????tres de Broadway, et qu'il a ??t?? tout simplement ?? jour le "normes" r??pertoire avec le nouveau mat??riel.

Vous ??tes Under Arrest est ??galement av??r?? ??tre le dernier album de Davis pour Columbia. Trompette Wynton Marsalis a rejet?? publiquement de fusion des enregistrements plus r??cents comme ne ??tant pas Davis "" vrai "jazz", commente Davis abord hauss?? les ??paules, appelant Marsalis "un beau jeune homme, que confus". Cela a chang?? apr??s Marsalis est apparu, ?? l'improviste, sur sc??ne au milieu d'une performance Davis. Marsalis a chuchot?? ?? l'oreille de Davis que "quelqu'un" lui avait dit de le faire; Davis a r??pondu en le jetant physiquement hors de la sc??ne.

Davis se irritait au retard de lib??rer Aura-Britannique et, peut-??tre, ??tait aussi jaloux de la anormalement gros budget de publicit?? l'??tiquette avait accord?? Marsalis. Le point de rupture dans la relation ??tiquette / artiste semble avoir viendra o?? un producteur de jazz-Britannique a demand?? Davis placer un appel anniversaire de bonne volont?? de Marsalis. Davis a sign?? avec Warner Brothers peu apr??s.

Davis a collabor?? avec un certain nombre de chiffres de la Colombie- nouveau mouvement de vague au cours de cette p??riode, y compris Scritti Politti. ?? l'invitation du producteur Bill Laswell Davis a enregistr?? certaines parties de trompette pendant les sessions pour Public Image Ltd de Album album, selon l'image publique de John Lydon dans les notes de pochette de leur Bo??te de bo??te en plastique fix??. Dans les mots de Lydon, cependant, ??curieusement, nous ne avons pas utilis?? (ses contributions)." (Toujours selon Lydon dans les notes bo??te en plastique, Davis compare favorablement chanter la voix de Lydon ?? son son de la trompette.)

Miles Davis effectuer sa derni??re North Sea Jazz Festival en 1985.

Apr??s avoir pris part ?? la Enregistrement Sun City, Davis a sign?? avec Warner Brothers Records et retrouver Marcus Miller. Le dossier r??sultant, Tutu (1986), serait son premier ?? utiliser des outils de studio modernes - programm??es synth??tiseurs , ??chantillons et des boucles de batterie - pour cr??er un cadre enti??rement nouveau pour le jeu de Davis. Extase examin?? lors de sa sortie, l'album serait souvent d??crit comme l'??quivalent moderne des classiques Sketches de l'Espagne, et a remport?? un Grammy en 1987.

Il a suivi avec Tutu Amandla, une autre collaboration avec Miller et Duke, ainsi que les bandes sonores ?? quatre films: Street Smart, Siesta, The Hot Spot, et Dingo. Il a continu?? ?? tourner avec un groupe du personnel rotation constante et un stock critique ?? un niveau sup??rieur ?? ce qu'il avait ??t?? pendant 15 ans. Ses derniers enregistrements, tous deux publi??s ?? titre posthume, ont ??t?? les hip hop album studio d'influence Doo-Bop et Miles & Quincy Live at Montreux, en collaboration avec Quincy Jones pour le 1991 Montreux Jazz Festival dans laquelle Davis joue le r??pertoire de ses enregistrements des ann??es 1960 pour la premi??re fois depuis des d??cennies.

En 1988, il a jou?? un petit r??le dans le film Scrooged, avec Bill Murray, dans lequel il joue un musicien de rue.

Davis re??u le Grammy Lifetime Achievement Award en 1990.

D??but de 1991 a vu la lib??ration de la Film de Rolf de Heer Dingo, mettant en vedette Colin Friels comme un trompettiste de jazz frustr??s de outback Australie qui suit son r??ve de rencontrer et de jouer avec Billy Cross, une l??gende du jazz fictif jou?? par Davis. Dans la s??quence d'ouverture du film, Davis et la bande d??barquent ?? l'improviste sur une piste ?? distance dans l'outback australien et proc??dent ?? effectuer pour les habitants m??dus??s. La performance constitue l'impulsion pour le personnage principal de poursuivre une vie en musique et a ??t?? l'une des derni??res performances film??es de Davis.

Mort

Miles Davis est d??c??d?? le 28/09/1991 d'unaccident vasculaire cérébral,une pneumonieetune insuffisance respiratoire à Santa Monica, en Californie à l'âge de 65. Il est enterré aucimetière de Woodlawn dans Le Bronx, New York.

Prix

• Vainqueur;Down Beat sondage du Reader 1955
• Vainqueur;Down Beat sondage du Reader 1957
• Grammy Award pour Meilleur Jazz Composition de plus de cinq minutes Durée de Sketches of Spain(1960)
• Grammy Award pour Meilleure performance de Jazz, grand groupe ou soliste avec Grand groupe de Bitches Brew(1970)
• Grammy Award pour Meilleur Jazz Instrumental Performance, Soliste pour We Want Miles(1982)
• Prix ??????Sonning pour Lifetime Achievement In Music (1984;Copenhague, Danemark)
• Doctor of Music, honoris causa(1986;New England Conservatory)
• Grammy Award pour Meilleur Jazz Instrumental Performance, Soliste pour Tutu(1986)
• Grammy Award pour Meilleur Jazz Instrumental Performance, Soliste pour Aura(1989)
• Grammy Award pour Meilleur Jazz Instrumental Performance, Big Band pour Aura(1989)
• Grammy Lifetime Achievement Award (1990)
• Prix ??????de l'Institut australien du film pourla meilleure musique originale Score pour Dingo, partagé avecMichel Legrand (1991)
• Chevalier dans laLégion d'honneur (16 Juillet,1991; Paris)
• Grammy Award pour Meilleur performance R & B Instrumental pour Doo-Bop(1992)
• Grammy Award pour Meilleure performance de l'Ensemble de Jazz Grand pour Miles & Quincy Live at Montreux(1993)
• Hollywood Walk of Fame Star (19 Février,1998)
• Rock and Roll Hall of Fame Induction (13 Mars,2006)
• Rockwalk induction de Hollywood (Septembre 28,2006)
• RIAATriple Platinum pour Kind of Blue
• St. Louis Walk of Fame

Discographie