
Impressionnisme
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Impressionnisme est un 19??me si??cle mouvement artistique qui a pris naissance avec un groupe d'artistes bas??s ?? Paris. Leur ind??pendante expositions les ont amen??s ?? la pro??minence pendant les ann??es 1870 et 1880, malgr?? une dure opposition de la communaut?? classique de l'art en France. Le nom du style provient du titre d'un Claude Monet travail, Impression, soleil levant ( Impression, soleil levant), qui a provoqu?? le critique Louis Leroy inventer le terme dans un examen satirique publi?? dans le journal parisien Le Charivari.
Caract??ristiques de la peinture impressionniste comprennent relativement petite, mince, encore des coups de pinceau visibles, ouvert la composition, l'accent sur la repr??sentation pr??cise de la lumi??re de ses qualit??s changeantes (accentuant souvent les effets du passage du temps), sous r??serve de la mati??re ordinaire, inclusion du mouvement comme un ??l??ment crucial de la perception et l'exp??rience humaine, et angles visuels peu communs. Le d??veloppement de l'impressionnisme dans les arts visuels a ??t?? bient??t suivi par styles analogues dans d'autres m??dias qui sont devenus connus comme la musique impressionniste et la litt??rature impressionniste.
Vue d'ensemble


Les radicaux dans leur temps, de premiers impressionnistes ont viol?? les r??gles de la peinture acad??mique. Ils ont construit leurs photos ?? partir des couleurs librement bross?? qui ont eu pr??s??ance sur les lignes et les contours, suivant l'exemple de peintres tels que Eug??ne Delacroix et JMW Turner . Ils ont ??galement peint des sc??nes r??alistes de la vie moderne, et souvent peints ?? l'ext??rieur. Auparavant, natures mortes et portraits ainsi que paysages ont ??t?? g??n??ralement peints dans un studio. Les impressionnistes ont constat?? qu'ils pourraient capturer les effets momentan??s et passagers de la lumi??re du soleil en peignant en plein air. Ils ont d??peint les effets visuels globales au lieu de d??tails, et utilis??s courtes courses "cass??es" de brosse de m??lange et pur non m??lang?? couleur m??lang??e pas sans heurts ou ?? l'ombre, comme ce ??tait la coutume ?? obtenir un effet de vibration intense de couleur.
Impressionnisme est apparu en France en m??me temps qu'un certain nombre d'autres peintres, y compris les artistes italiens connus sous le Macchiaioli, et Winslow Homer aux Etats-Unis, exploraient ??galement la peinture de plein-air. Les impressionnistes, cependant, a d??velopp?? de nouvelles techniques sp??cifiques pour le style. Entourer ce que ses adh??rents ont discut?? ??tait une fa??on diff??rente de voir, ce est un art d'urgence et de mouvement, de poses et des compositions franches, du jeu de la lumi??re exprim?? en utilisation lumineuse et diverse de couleur.
Le public, au premier hostile, est graduellement venu pour croire que les impressionnistes avaient captur?? une vision fra??che et originale, m??me si la critique d'art et l'art de la mise en place d??sapprouv?? nouveau style.
En recr??ant la sensation dans l'oeil qui regarde le sujet, plut??t que de d??limiter les d??tails de l'objet, et en cr??ant une confusion des techniques et des formes, impressionisme est un pr??curseur de divers styles de peinture, y compris N??o-impressionnisme, Post-impressionnisme, Fauvisme et le cubisme .
Commencement


Dans le milieu du 19e si??cle p??riode de changement, comme empereur Napol??on III reconstruit Paris et fait la guerre du- Acad??mie des Beaux-Arts a domin?? l'art fran??ais. L'Acad??mie ??tait le sauveur de normes de peinture traditionnelles fran??aises de contenu et le style. Les sujets historiques, des th??mes religieux, et les portraits ont ??t?? ??valu??s (paysage et la nature morte ne ??tait pas), et de l'Acad??mie pr??f??re attentivement images finis qui ont consult?? r??aliste quand on l'examine de pr??s. La couleur ??tait sombre et conservatrice, et des traces de coups de pinceau ont ??t?? supprim??es, dissimulant personnalit??, les ??motions de l'artiste, et de techniques de travail.


L'Acad??mie avait, un salon annuel d'art jury, le Salon de Paris, et des artistes dont le travail a ??t?? affich?? dans le spectacle ont remport?? des prix, ont recueilli des commissions, et am??lior?? leur prestige. Les normes des jurys repr??sentaient les valeurs de l'Acad??mie, repr??sent??e par les ??uvres d'artistes tels que Jean-L??on G??r??me et Alexandre Cabanel.
Certains jeunes artistes peintes d'une mani??re plus claire et plus brillante que les peintres de la g??n??ration pr??c??dente, ??tendant encore la R??alisme de Gustave Courbet et de la ??cole de Barbizon. Ils ??taient plus int??ress??s ?? la peinture du paysage et la vie contemporaine que dans recr??ant des sc??nes historiques ou mythologiques. Chaque ann??e, le jury du Salon rejet?? leurs ??uvres en faveur d'??uvres d'artistes fid??les au style approuv??. Un groupe de jeunes r??alistes, Claude Monet , Pierre-Auguste Renoir , Alfred Sisley, et Fr??d??ric Bazille, qui avait ??tudi?? sous Charles Gleyre, sont devenus des amis et souvent peint ensemble. Ils se sont r??unis ?? la Caf?? Guerbois, o?? les discussions ??taient souvent dirig??s par ??douard Manet, que les jeunes artistes admir??s. Ils furent bient??t rejoints par Camille Pissarro, Paul C??zanne, et Armand Guillaumin.




En 1863, le jury a rejet?? Le D??jeuner de Manet sur l'herbe ( Le d??jeuner sur l'herbe), principalement parce qu'il repr??sentait une femme nue avec deux hommes v??tus ?? un pique-nique. Alors que le jury du Salon syst??matiquement accept?? nus dans les peintures historiques et all??goriques, ils ont condamn?? Manet pour placer un nu r??aliste dans un cadre contemporain. Le rejet s??v??rement r??dig?? par le jury de la peinture de Manet constern?? ses admirateurs, et exceptionnellement grand nombre d'??uvres rejet??es cette ann??e perturb?? de nombreux artistes fran??ais.
Apr??s l'empereur Napol??on III a vu les ??uvres rejet??es de 1863, il a d??cr??t?? que le public soit autoris?? ?? juger eux-m??mes le travail, et de la Salon des Refus??s (Salon du Refus) a ??t?? organis??e. Alors que de nombreux t??l??spectateurs sont venus seulement pour rire, le Salon des Refus??s attir?? l'attention sur l'existence d'une nouvelle tendance dans l'art et a attir?? plus de visiteurs que le Salon r??guli??re.
Les p??titions des Artistes demander un nouveau Salon des Refus??s en 1867, et de nouveau en 1872, ont ??t?? rejet??es. Au cours de la derni??re partie de 1873, Monet , Renoir , Pissarro, et Sisley a organis?? la Soci??t?? Anonyme Coop??rative des Artistes Peintres, Sculpteurs, Graveurs (??Cooperative Association et anonymes de peintres, sculpteurs et graveurs") d'exposer leurs ??uvres ind??pendamment. Membres de l'association, qui a rapidement inclus C??zanne, Berthe Morisot, et Edgar Degas, on se attendait ?? renoncer participation au Salon. Les organisateurs ont invit?? un certain nombre d'autres artistes progressistes se joindre ?? eux dans leur exposition inaugurale, y compris les plus ??g??s Eug??ne Boudin, dont l'exemple avait d'abord persuad?? Monet ?? adopter Plein ann??es de peinture ?? l'air avant. Un autre peintre qui a grandement influenc?? Monet et ses amis, Johan Jongkind, a refus?? de participer, de m??me que Manet . Au total, une trentaine d'artistes ont particip?? ?? leur premi??re exposition, tenue en Avril 1874 au studio du photographe Nadar.


La r??ponse critique a ??t?? m??lang??. Monet et C??zanne ont re??u les attaques les plus dures. Critique et humoriste Louis Leroy a ??crit une critique cinglante dans le journal Le Charivari dans lequel, faisant un jeu de mots avec le titre de Claude Monet Impression, soleil levant (Impression, soleil levant), il a donn?? les artistes le nom par lequel ils se sont connus. Titrage d??rision son article L'exposition des impressionnistes, Leroy a d??clar?? que la peinture de Monet ??tait tout au plus, un croquis, et pourrait difficilement ??tre appel?? une ??uvre achev??e.
Il a ??crit, sous la forme d'un dialogue entre les t??l??spectateurs,
- Impression-je ??tais certain. Je ??tais juste en me disant que, depuis que je ai ??t?? impressionn??, il devait y avoir une impression en elle ... et ce qu'est la libert??, ce que la facilit?? de fabrication! Wallpaper dans son ??tat embryonnaire est plus fini que marin.


Les impressionnistes terme rapidement gagn?? la faveur du public. Il a ??galement ??t?? accept??e par les artistes eux-m??mes, m??me se ils ??taient un groupe diversifi?? dans le style et le temp??rament, unifi?? principalement par leur esprit d'ind??pendance et de r??bellion. Ils ont expos?? ensemble, mais avec d??calage adh??sion-huit fois entre 1874 et 1886.
Monet, Sisley, Morisot, Pissarro et peuvent ??tre consid??r??s comme les plus ??pures?? impressionnistes, dans leur poursuite constante d'un art de la spontan??it??, la lumi??re du soleil, et la couleur. Degas a rejet?? une grande partie de cela, comme il croyait en la primaut?? du dessin sur la couleur et rabaiss?? la pratique de la peinture en plein air. Renoir se d??tourna de l'impressionnisme pour un temps dans les ann??es 1880, et n'a jamais repris enti??rement son engagement ?? ses id??es. ??douard Manet, bien que consid??r?? par les impressionnistes comme leur chef, n'a jamais abandonn?? son utilisation lib??rale de noir comme une couleur, et n'a jamais particip?? aux expositions impressionnistes. Il a continu?? ?? pr??senter ses ??uvres au Salon, o?? sa peinture Chanteur espagnol avait remport?? une m??daille de 2e classe en 1861, et il a exhort?? les autres ?? faire de m??me, en faisant valoir que ??le Salon est le vrai champ de bataille?? o?? une r??putation pourrait ??tre fait.


Parmi les artistes du groupe de base (moins Bazille, qui ??taient morts dans la Guerre franco-allemande en 1870), se est produite d??fections comme C??zanne, suivi plus tard par Renoir, Sisley et Monet, se est abstenu de les expositions de groupe afin qu'ils puissent pr??senter leurs ??uvres au Salon. Les d??saccords d??coulaient de questions telles que l'adh??sion de Guillaumin dans le groupe, d??fendue par Pissarro et C??zanne ?? l'opposition de Monet et Degas, qui pensait indigne. Degas a invit?? Mary Cassatt pour afficher son travail ?? l'exposition 1879, mais il a ??galement caus?? des dissensions en insistant sur l'inclusion de Jean-Fran??ois Raffa??lli, Ludovic Lepic, et d'autres qui ne ont pas r??alistes repr??sentent pratiques impressionnistes, provoquant Monet en 1880 pour accuser les impressionnistes de ??portes ouvrant sur premier arriv?? barbouilleurs". Le groupe divis?? sur invitations ?? Paul Signac et Georges Seurat ?? exposer avec eux en 1886. Pissarro ??tait le seul artiste ?? montrer ?? tous les huit expositions impressionnistes.
Les artistes individuels obtenus quelques r??compenses financi??res des expositions impressionnistes, mais leur art ont gagn?? progressivement le degr?? d'acceptation et de soutien publics. Leur courtier, Durand-Ruel, a jou?? un r??le majeur dans ce que il a gard?? leur travail devant le public et organis?? des spectacles pour eux ?? Londres et ?? New York. Bien que Sisley est mort dans la pauvret?? en 1899, Renoir a eu un grand succ??s de Salon en 1879. Monet est devenu s??curis?? financi??rement pendant les d??but des ann??es 1880 et n'a donc Pissarro au d??but des ann??es 1890. A cette ??poque, les m??thodes de la peinture impressionniste, sous une forme dilu??e, ??taient devenus monnaie courante dans l'art Salon.
Techniques impressionnistes


- Courts, traits ??pais de peinture capturer rapidement l'essence du sujet, plut??t que ses d??tails. La peinture est souvent appliqu??e emp??tement.
- Les couleurs sont c??te-??-c??te appliqu??es avec aussi peu de m??lange que possible, cr??ant une surface vibrante. Le m??lange optique des couleurs se produit dans l'oeil de l'observateur.
- Grays et les tons sombres sont produites en m??langeant couleurs compl??mentaires. Impressionnisme pure ??vite l'utilisation de la peinture noire.
- Peinture humide est plac?? dans la peinture fra??che sans attendre pour les applications successives ?? s??cher, la production des bords plus doux et m??lange des couleurs.
- Peintres travaillaient souvent dans la soir??e pour produire Effets de soir -le effets d'ombre ou au cr??puscule du soir.
- Peintures impressionnistes ne exploitent pas la transparence des minces films de peinture (de gla??ures), dont les artistes ant??rieures manipul??s avec soin pour produire des effets. La surface de la peinture impressionniste est g??n??ralement opaque.
- Le jeu de la lumi??re naturelle est soulign??e. Une attention particuli??re est accord??e au reflet de couleurs d'un objet ??.
- Dans les peintures faites en plein air (ext??rieur), les ombres sont hardiment peints avec le bleu du ciel tel qu'il se refl??te sur les surfaces, donnant un sentiment de fra??cheur auparavant pas repr??sent?? dans la peinture. (Ombres bleues sur la neige inspir??s de la technique.)


Peintres ?? travers l'histoire ont parfois utilis?? ces m??thodes, mais impressionnistes furent les premiers ?? les utiliser tous ensemble, et avec une telle coh??rence. Artistes ant??rieures qui ont utilis?? ces techniques comprennent Frans Hals, Diego Vel??zquez, Peter Paul Rubens , John Constable et JMW Turner .
Peintres fran??ais qui ont pr??par?? la voie ?? l'impressionnisme comprennent romantique coloriste Eug??ne Delacroix, le leader des r??alistes Gustave Courbet, et les peintres de l'??cole de Barbizon, tels que Th??odore Rousseau. Les impressionnistes ont beaucoup appris le travail de Jean-Baptiste-Camille Corot et Eug??ne Boudin, qui a peint la nature dans un style qui ??tait semblable ?? l'impressionnisme, et qui se lie d'amiti?? et conseill?? les jeunes artistes.
Impressionnistes ont profit?? de l'introduction mi-si??cle de peintures pr??-m??lang??s dans des tubes de plomb (ressemblant ?? tubes de dentifrice modernes), ce qui a permis aux artistes de travailler plus spontan??ment, ?? la fois ext??rieur et int??rieur. Auparavant, les peintres ont fait leurs propres peintures individuellement, en broyant et en m??langeant les poudres de pigment sec avec de l'huile de lin, qui ont ensuite ??t?? stock??es dans des vessies d'animaux.
Contenu et la composition


Avant les impressionnistes, d'autres peintres, notamment tels Peintres hollandais du 17??me si??cle que Jan Steen, avait soulign?? sujets communs, mais leurs m??thodes de Composition ??taient traditionnelle. Ils ont organis?? leurs compositions ainsi que le sujet principal commandait l'attention du spectateur. Les impressionnistes assoupli la limite entre le sujet et le fond pour que l'effet d'une peinture impressionniste ressemble souvent ?? un instantan??, une partie d'une r??alit?? plus vaste captur?? comme par hasard. Photographie a ??t?? gagne en popularit??, et que les cam??ras sont devenus plus portable, des photographies est devenu plus franc . Photographie inspir?? impressionnistes pour repr??senter action momentan??e, non seulement dans les lumi??res fugaces d'un paysage, mais dans la vie des gens au jour le jour.


Le d??veloppement de l'impressionnisme peut ??tre consid??r?? en partie en r??action par des artistes au d??fi pr??sent?? par la photographie, qui semblait ?? d??valuer l'habilet?? de l'artiste dans la reproduction de la r??alit??. Portrait et peintures de paysages ont ??t?? jug??es peu d??ficient et manquant dans la v??rit?? que la photographie "produit des images r??alistes beaucoup plus efficace et fiable".


En d??pit de cela, la photographie des artistes ?? poursuivre d'autres moyens d'expression artistique, et plut??t que de rivaliser avec la photographie d'imiter la r??alit?? en fait inspir??, artistes concentr??s "sur la seule chose qu'ils pourraient in??vitablement faire mieux que la photo-en d??veloppant davantage dans une forme d'art sa subjectivit?? m??me dans la conception de l'image, la subjectivit?? m??me que la photographie ??limin?? ". Les impressionnistes ont cherch?? ?? exprimer leurs perceptions de la nature, plut??t que de cr??er des repr??sentations exactes. Cela a permis aux artistes de d??peignent subjectivement ce qu'ils ont vu de leurs ??imp??ratifs tacites de go??t et de conscience". Photographie encourag?? peintres d'exploiter les aspects du milieu de la peinture, comme la couleur, la photographie, qui ne avaient pas alors: ??Les impressionnistes ont ??t?? les premiers ?? offrir consciemment une alternative ?? la photographie subjective??.
Une autre influence majeure ??tait gravures d'art japonais ( Japonisme), qui est initialement entr?? en France en tant que papier d'emballage sur les marchandises import??es. L'art de ces estampes ont contribu?? de mani??re significative aux angles ??instantan??es?? et compositions non conventionnelles qui sont devenus caract??ristiques de l'impressionnisme.
Edgar Degas ??tait ?? la fois un photographe passionn?? et collectionneur d'estampes japonaises. Son La Classe de danse (La classe de danse de) de 1874 montre deux influences dans sa composition asym??trique. Les danseurs sont apparemment pris au d??pourvu dans diverses poses maladroites, laissant une ??tendue de-chauss??e un espace vide dans le quadrant inf??rieur droit. Il a aussi remport?? ses danseurs dans la sculpture, comme le La Petite Danseuse de quatorze ans.
Impressionnistes principales




Les figures centrales dans le d??veloppement de l'impressionnisme en France, class??s par ordre alphab??tique, sont les suivants:
- Fr??d??ric Bazille (1841-1870)
- Gustave Caillebotte (qui, plus jeune que les autres, ont uni leurs forces avec eux au milieu des ann??es 1870) (1848-1894)
- Mary Cassatt (d'origine am??ricaine, elle a v??cu ?? Paris et a particip?? ?? quatre expositions impressionnistes) (1844-1926)
- Paul C??zanne (bien plus tard, il a rompu avec les impressionnistes) (1839-1906)
- Edgar Degas (qui m??prisait l'impressionniste du terme) (1834-1917)
- Armand Guillaumin (1841-1927)
- ??douard Manet (qui ne ont pas particip?? ?? aucune des expositions impressionnistes) (1832-1883)
- Claude Monet (le plus prolifique des impressionnistes et celui qui incarne leur esth??tique le plus ??vident) (1840-1926)
- Berthe Morisot (1841-1895)
- Camille Pissarro (1830-1903)
- Pierre-Auguste Renoir (1841-1919)
- Alfred Sisley (1839-1899)
Associates et artistes influenc??s


Parmi les proches collaborateurs des impressionnistes ??taient plusieurs peintres qui ont adopt?? leurs m??thodes dans une certaine mesure. Il se agit notamment Giuseppe De Nittis, un artiste italien vivant ?? Paris qui ont particip?? ?? la premi??re exposition impressionniste ?? l'invitation de Degas, bien que les autres impressionnistes d??nigr?? son travail. Federico Zandomeneghi ??tait un autre ami italien de Degas qui a montr?? avec les impressionnistes. Eva Gonzal??s ??tait un disciple de Manet qui ne pr??sentent pas avec le groupe. James Abbott McNeill Whistler ??tait un peintre am??ricain d'origine qui a jou?? un r??le dans l'impressionisme bien qu'il n'a pas rejoint le groupe et les couleurs gris??es pr??f??r??s. Walter Sickert, un artiste anglais, ??tait initialement un disciple de Whistler, et plus tard un disciple importante de Degas; il ne pr??sentait pas avec les impressionnistes. En 1904, l'artiste et ??crivain Wynford Dewhurst a ??crit la premi??re ??tude importante des peintres fran??ais publi??s en anglais, peinture impressionniste: sa gen??se et le d??veloppement, qui a fait beaucoup pour populariser l'impressionnisme en Grande-Bretagne.
Au d??but des ann??es 1880, les m??thodes impressionnistes affectaient, au moins superficiellement, l'art du Salon. Peintres ?? la mode tels que Jean B??raud et Henri Gervex trouv?? le succ??s critique et financier en ??claircissant leurs palettes tout en conservant la finition lisse pr??vu de Salon art. ??uvres de ces artistes sont parfois nonchalamment appel??s impressionnisme, malgr?? leur ??loignement de la pratique impressionniste.
L'influence des impressionnistes fran??ais a dur?? longtemps apr??s plupart d'entre eux ??taient morts. Des artistes tels que JD Kirszenbaum empruntaient techniques impressionnistes tout au long des ann??es 1900.
Au-del?? de France


Comme l'influence de l'impressionnisme propage hors de France, les artistes, trop nombreux ?? ??num??rer, se sont identifi??s en tant que praticiens du nouveau style. Certains des exemples les plus importants sont les suivants:
- Le Impressionnistes am??ricains, y compris Mary Cassatt , William Merritt Chase, Frederick Carl Frieseke, Childe Hassam, Willard Metcalf, Lilla Cabot Perry, Theodore Robinson, Edmund Charles Tarbell, John Henry Twachtman, Catherine Wiley et J. Alden Weir.
- Le Impressionnistes australiens, y compris Tom Roberts, Arthur Streeton, Charles Conder et Frederick McCubbin (qui ??taient des membres ??minents de la ??cole Heidelberg), et John Peter Russell, un ami de Van Gogh, Rodin, Monet et Matisse.
- Anna Boch, l'ami de Vincent van Gogh Eug??ne Boch, Georges Lemmen et Th??o van Rysselberghe Les peintres impressionnistes de la Belgique .
- Ivan Grohar, Rihard Jakopič, Matija Jama, et Matej Sternen, impressionnistes de Slov??nie. Leur d??but ??tait ?? l'??cole de Anton A??be ?? Munich et ils ont ??t?? influenc??s par Jurij ??ubic et Ivana Kobilca, peintres slov??nes travaillant ?? Paris
- Walter Richard Sickert et Philip Wilson Steer ??taient bien connus des peintres impressionnistes de la Royaume-Uni .
- Lovis Corinth, Max Liebermann, et Max Slevogt en Allemagne
- L??szl?? Medny??nszky en Hongrie
- Theodor von Ehrmanns et Hugo Charlemont qui ??taient impressionnistes rares parmi les plus dominante Peintres de Vienne s??cessionnistes en Autriche
- Roderic O'Conor, et Walter Osborne en Irlande
- Konstantin Korovine et Valentin Serov en Russie
- Francisco Oller y Cestero, originaire de Porto Rico et un ami de Pissarro et C??zanne
- William McTaggart en Ecosse .
- Laura Muntz Lyall, une canadienne artiste
- Władysław Podkowiński, un Polonais et impressionniste symboliste
- Nazmi Ziya G??ran, qui a apport?? l'impressionnisme ?? la Turquie
- Chafik Charobim en Egypte
- Eliseu Visconti au Br??sil
- Mārtiņ?? Krūmiņ?? en Lettonie, l'Allemagne et les ??tats-Unis.
- Joaqu??n Sorolla en Espagne
- Fernando Fader, Candido Lopez, Mart??n Malharro, Ram??n Silva en Argentine
- Peintres de Skagen un groupe d'artistes scandinaves qui ont peint dans un petit village de p??che danoise
- Nade??da Petrović en Serbie
Sculpture, la photographie et le cin??ma
Le sculpteur Auguste Rodin est parfois appel?? un impressionniste pour la fa??on dont il a utilis?? ?? peu pr??s mod??lis?? surfaces de sugg??rer des effets de lumi??re transitoires.
Photographes pictorialistes dont le travail est caract??ris?? par le flou et les effets atmosph??riques ont ??galement ??t?? appel??s impressionnistes.
Impressionniste fran??ais Le cin??ma est un terme appliqu?? ?? un groupe mal d??fini de films et de cin??astes en France de 1919-1929, bien que ces ann??es sont discutables. Cin??astes impressionnistes fran??ais comprennent Abel Gance, Jean Epstein, Germaine Dulac, Marcel L'Herbier, Louis Delluc, et Dmitry Kirsanoff.
Musique et la litt??rature

Impressionnisme musical est le nom donn?? ?? un mouvement dans Musique classique europ??enne qui a surgi ?? la fin du 19e si??cle et se est poursuivie dans le milieu du 20e si??cle. Originaires de France, l'impressionnisme musical est caract??ris?? par la suggestion et l'atmosph??re, et ??vite les exc??s ??motionnels de la ??poque romantique. Compositeurs impressionnistes favoris??s formes courtes comme le Nocturne, arabesque, et Pr??lude, et souvent explor?? ??chelles rares comme le ??chelle de toute ton. Peut-??tre les innovations les plus notables utilis??s par les compositeurs impressionnistes ??taient les premi??res utilisations de grands accords de 7??me et l'extension des structures d'accords dans 3rds ?? cinq et six harmonies partie.
L'influence de l'impressionnisme visuel sur son homologue musicale est discutable. Claude Debussy et Maurice Ravel sont g??n??ralement consid??r??s comme les plus grands compositeurs impressionnistes, mais Debussy d??savou?? le terme, appelant l'invention de critiques. Erik Satie a ??galement ??t?? consid??r?? dans cette cat??gorie, bien que son approche a ??t?? consid??r??e comme moins grave nouveaut??, plus musical dans la nature. Paul Dukas est un autre compositeur fran??ais parfois consid??r?? comme un impressionniste, mais son style est peut-??tre plus ??troitement align?? sur la fin des Romantiques. Impressionnisme musical del?? de la France comprend le travail de compositeurs tels que Ralph Vaughan Williams , Ottorino Respighi (Italie) et Cyril Scott et John Ireland (Angleterre).
Le terme impressionnisme a ??galement ??t?? utilis?? pour d??crire les ??uvres de la litt??rature dans laquelle quelques d??tails s??lectionnez suffisent pour transmettre les impressions sensorielles d'un incident ou d'une sc??ne. Impressionnistes litt??rature est ??troitement li??e ?? Symbolisme, avec ses principaux exemples ??tant Baudelaire, Mallarm??, Rimbaud, et Verlaine. Des auteurs tels que Virginia Woolf, DH Lawrence, et Joseph Conrad ont ??crit des ??uvres qui sont impressionniste dans la mani??re dont ils d??crivent, plut??t que interpr??tent, les impressions, les sensations et les ??motions qui constituent la vie mentale d'un personnage.
Post-impressionnisme


Post-impressionnisme d??velopp?? de l'impressionnisme. Depuis les ann??es 1880, plusieurs artistes ont commenc?? ?? d??velopper diff??rents pr??ceptes pour l'utilisation de la couleur, le motif, la forme et la ligne, provenant de l'exemple impressionniste: Vincent van Gogh , Paul Gauguin, Georges Seurat, et Henri de Toulouse-Lautrec. Ces artistes ??taient l??g??rement plus jeunes que les impressionnistes, et leur travail est connu comme la post-impressionnisme. Certains des artistes impressionnistes originales ??galement aventur?? dans ce nouveau territoire; Camille Pissarro peint bri??vement dans un de mani??re pointilliste, et m??me Monet abandonne la peinture de plein air strict. Paul C??zanne, qui ont particip?? dans les premier et troisi??me expositions impressionnistes, a d??velopp?? une vision tr??s personnelle soulignant structure picturale, et il est plus souvent appel?? un post-impressionniste. Bien que ces cas illustrent la difficult?? d'??tiquettes attribution, le travail des peintres impressionnistes originales peut, par d??finition, ??tre class?? comme l'impressionnisme.