Henry Moore
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| Henry Moore | |
|---|---|
 Moore en 1975, par Allan Warren | |
| Nom de naissance | Henry Spencer Moore |
| Nationalit?? | Anglais |
| Domaine | sculpture , dessin |
| Formation | Leeds |
| Mouvement | Sculpture en bronze, Modernisme |
| Travaux | Les chiffres inclinables, 1930 - 1980 |
| Influenc?? par | Michel-Ange , Giovanni Pisano, L'art gothique, Art pr??colombien |
| Influenc?? | Sir Anthony Caro, Phillip King, Isaac Witkin (anciens assistants) |
| Prix | OM CH FBA |
Henry Spencer Moore OM CH FBA (30 Juillet 1898 au 31 Ao??t 1986) ??tait un Anglais le sculpteur et artiste. Il est surtout connu pour ses abstraites sculptures monumentales en bronze qui se trouvent dans le monde comme ??uvres d'art public.
Ses formes sont habituellement des abstractions de la figure humaine, repr??sentant g??n??ralement la m??re et de l'enfant ou inclinables chiffres. Les ??uvres de Moore sont g??n??ralement suggestive du corps f??minin, ?? l'exception d'une phase dans les ann??es 1950 quand il a sculpt?? des groupes familiaux. Ses formes sont g??n??ralement perc??es ou contiennent des cavit??s. Beaucoup d'interpr??tes comparent la forme ondulante de ses figures couch??es sur le paysage et les collines de sa ville natale, Yorkshire .
Moore est n?? ?? Castleford, le fils d'un ing??nieur des mines. Il est devenu bien connu gr??ce ?? sa m??daille de bronze ?? plus grande ??chelle fonte abstrait et sculpt?? sculptures de marbre, et a contribu?? ?? l'introduction d'une forme particuli??re de le modernisme au Royaume-Uni. Sa capacit?? tard dans la vie pour remplir commissions de grande envergure lui a fait exceptionnellement riche. Pourtant, il vivait frugalement et la plupart de l'argent qu'il gagnait se dirigea vers doter la Fondation Henry Moore, qui continue ?? soutenir l'??ducation et la promotion des arts.
Jeunesse
Moore est n?? ?? Castleford, West Yorkshire, en Angleterre, ?? Mary Baker et Raymond Spencer Moore. Son ing??nieur des mines p??re ??tait d'origine irlandaise et est devenu sous-directeur de la Wheldale charbonnage ?? Castleford. Il ??tait un autodidacte avec un int??r??t pour la musique et la litt??rature. D??termin?? que ses fils ne seraient pas travailler dans les mines, il a vu l'??ducation formelle que la route ?? leur avancement. Henry ??tait le septi??me de huit enfants dans une famille qui souvent lutt?? avec la pauvret??. Il a fr??quent?? les ??coles maternelles et ??l??mentaires ?? Castleford, o?? il a commenc?? ?? modeler dans l'argile et sculpture en bois. Il a d??cid?? de devenir un sculpteur quand il avait onze ans apr??s avoir entendu de Michelangelo r??alisations de l '.
La m??me ann??e, un enseignant a remarqu?? son talent et int??r??t sculpture m??di??vale et lui a accord?? une bourse pour Castleford ??cole secondaire, dont plusieurs de ses fr??res et s??urs avaient assist??. Son professeur d'art a ??largi sa connaissance de l'art, et, avec ses encouragements, il r??solut de faire de l'art de sa carri??re; d'abord par assis pour les examens pour une bourse d'??tudes ?? l'??cole d'art local.
Malgr?? sa promesse t??t, les parents de Moore avait ??t?? contre lui la formation comme un sculpteur, une vocation qu'ils consid??raient le travail manuel avec peu de perspectives de carri??re. Apr??s une br??ve introduction comme un ??l??ve-enseignant, Moore est devenu professeur ?? l'??cole, il avait assist??. En tournant dix-huit ans, Moore a ??t?? appel?? ?? l'arm??e. Il ??tait le plus jeune dans le Prince of Own Regiment Civil Service Rifles du Pays de Galles, et a ??t?? bless?? en 1917 dans un attaque au gaz au cours de la Bataille de Cambrai. Apr??s convalescence ?? l'h??pital, il vit le reste de la guerre en tant que instructeur d'entra??nement physique. Dans Contrairement ?? bon nombre de ses contemporains, l'exp??rience de guerre de Moore est vraiment pas traumatisante. Il a rappel?? plus tard, "pour moi la guerre pass??e dans une brume romantique d'essayer d'??tre un h??ros."
D??buts comme un sculpteur
Apr??s la guerre, Moore a re??u la subvention d'un ex-militaire pour poursuivre ses ??tudes, et en 1919 il est devenu le premier ??tudiant de la sculpture ?? la Leeds School of Art (maintenant Leeds College of Art), qui a mis en place un atelier de sculpture sp??cialement pour lui. Au coll??ge, il a rencontr?? Barbara Hepworth, un camarade de classe qui deviendrait ??galement un sculpteur britannique bien connu, et a commenc?? une amiti?? qui a dur?? de nombreuses ann??es. Moore a eu acc??s ?? de nombreuses ??uvres appartenant ?? Sir Michael Sadler, l'Universit?? Vice Chancelier. En 1921, Moore a gagn?? une bourse pour ??tudier ?? la Royal College of Art ?? Londres, o?? son ami Hepworth ??tait all?? l'ann??e pr??c??dente. Tandis qu'?? Londres, Moore peut approfondir sa connaissance de art primitif et de la sculpture, l'??tude de la collections ethnographiques au Victoria and Albert Museum et le Mus??e Anglais.
Les premi??res sculptures de Moore et de Hepworth deux suivent la norme romantique Style victorien, et comprennent des formes naturelles, des paysages et modelages figuratifs d'animaux. Moore est devenu plus tard ?? l'aise avec les id??aux d??riv??s classique; sa familiarit?? plus tard avec le primitivisme et de l'influence des sculpteurs tels que Constantin Brancusi, Jacob Epstein et Frank Dobson l'a conduit ?? la m??thode de la taille directe, dans lequel les imperfections dans le mat??riau et les marques laiss??es par les outils sont devenus partie de la sculpture finie. Ayant adopt?? cette technique, Moore ??tait en conflit avec professeurs qui ne appr??cient pas cette approche moderne. Au cours d'un exercice propos?? par Derwent Wood (le professeur de sculpture au Royal College), Moore a demand?? de reproduire un marbre relief de Domenico Rosselli de la Vierge et l'Enfant en modelant le relief dans pl??tre, puis le reproduire en marbre en utilisant la technique m??canique de la "pointant". Au lieu de cela, il a sculpt?? le relief directement, et marque m??me la surface pour simuler les marques de piq??res qui auraient ??t?? laiss??es par la machine de pointage.
En 1924, Moore gagne un stage de six mois qu'il a pass?? dans Italie du Nord ??tudier les grands travaux de Michel-Ange , Giotto di Bondone, Giovanni Pisano et plusieurs autres Ma??tres anciens. Pendant cette p??riode, il a ??galement visit?? Paris, a profit?? des classes chronom??tr??-esquisse ?? la Acad??mie Colarossi, et consid??r??, dans le Louvre, un pl??tre d'un Tolt??que Maya forme sculpturale, le Chac Mool. La figure couch??e ??tait d'avoir un effet profond sur le travail de Moore, de devenir le motif principal de sa sculpture.
Hampstead
De retour ?? Londres, Moore a entrepris un poste d'enseignant de sept ans au Royal College of Art. Il ??tait tenu de travailler deux jours par semaine, ce qui lui a permis de temps ?? consacrer ?? son propre travail. Sa premi??re commande publique, West Wind (1928-1929), ??tait l'un des reliefs les huit ??vents de haute sur les murs de London Underground si??ge de l '?? 55 Broadway. Les autres ??vents?? ont ??t?? sculpt??s par les sculpteurs contemporains, y compris Eric Gill. En Juillet 1929, Moore a ??pous?? Irina Radetzky, un ??tudiant de la peinture au Royal College. Irina est n?? ?? Kiev en 1907 aux parents russo-polonaises. Son p??re ne est pas rentr?? de la R??volution russe et sa m??re a ??t?? ??vacu?? ?? Paris o?? elle ??pousa un officier de l'arm??e britannique. Irina a ??t?? clandestinement ?? Paris un an plus tard et est all?? ?? l'??cole l?? jusqu'?? ce qu'elle avait 16 ans, apr??s quoi elle a ??t?? envoy??e ?? vivre avec les parents de son beau-p??re dans Buckinghamshire.
Irina trouv?? la s??curit?? dans son mariage avec Moore et fut bient??t pose pour lui. Peu de temps apr??s leur mariage, le couple se installe ?? un studio ?? Hampstead sur Parkhill Road, NW3 rejoindre une petite colonie de artistes d'avant-garde qui prenaient racine. Peu de temps apr??s, Hepworth et son partenaire Ben Nicholson a emm??nag?? dans un studio au coin de Moore, tout en Naum Gabo, Roland Penrose et le critique d'art Herbert Read a ??galement v??cu dans la r??gion. Cela a conduit ?? une fertilisation crois??e rapide des id??es qui serait Lire conna??tre, aider ?? ??lever le profil public de Moore. La zone a ??galement ??t?? un point de d??part pour de nombreux architectes et designers de l'Europe continentale r??fugi??s arr??t-off en route pour l'Am??rique dont beaucoup plus tard, la commission des ??uvres de Moore.
En 1932, Moore a pris un poste en tant que chef du D??partement de Sculpture ?? la Chelsea School of Art. Artistiquement, Moore, Hepworth et d'autres membres de la La Sept et cinq Soci??t?? serait de d??velopper le travail progressivement plus abstrait, en partie influenc??e par leurs fr??quents voyages ?? Paris et leur contact avec les principaux artistes progressistes, notamment Pablo Picasso , George Braque, Jean Arp et Alberto Giacometti. Moore a flirt?? avec Surr??alisme, rejoindre Paul Nash mouvement d'art moderne, le "Unit One Group", en 1933. Moore et Nash ??taient sur le comit?? organisateur de la London International Exposition surr??aliste, qui a eu lieu en 1936. En 1937, Roland Penrose a achet?? un 'M??re et enfant' abstrait dans la pierre de Moore qu'il affiche dans le jardin devant sa maison ?? Hampstead. Le travail se est av??r?? controvers?? avec les autres r??sidents et de la presse locale a men?? une campagne contre la pi??ce au cours des deux prochaines ann??es. A cette ??poque Moore transition progressivement de taille directe de couler dans le bronze, la mod??lisation pr??liminaire maquettes en argile ou de pl??tre.
Cette p??riode inventive et productive a ??t?? mis fin par le d??clenchement de la Seconde Guerre mondiale. Le Chelsea School of Art ??vacu?? ?? Northampton et Moore a d??missionn?? de son poste d'enseignant. Pendant la guerre, Moore a ??t?? command?? comme un artiste de guerre, notamment la production de dessins puissants de Londoniens qui dorment dans le m??tro de Londres en se abritant du blitz. Ces dessins ont contribu?? ?? stimuler la r??putation internationale de Moore, en particulier en Am??rique. Apr??s leur maison Hampstead a ??t?? touch?? par des ??clats d'obus bombe en 1940, lui et Irina a quitt?? Londres pour vivre dans une ferme appel??e Hoglands dans le hameau de Perry Green proximit?? Much Hadham, Hertfordshire. Ce ??tait ?? devenir la maison et dernier atelier de Moore. Malgr?? l'acquisition de la richesse significative tard dans la vie, Moore n'a jamais senti la n??cessit?? de passer ?? une maison plus grande et, ?? part l'ajout d'un certain nombre de d??pendances et ateliers, la maison a peu chang??.
Ans plus tard
Apr??s la guerre et apr??s plusieurs fausses couches ant??rieures, Irina a donn?? naissance ?? leur fille, Mary Moore en Mars 1946. L'enfant a ??t?? nomm?? d'apr??s la m??re de Moore, qui ??tait mort quelques ann??es plus t??t. Tant la perte de sa m??re et l'arriv??e d'un b??b?? port?? l'esprit de Moore sur la famille, dont il a exprim?? dans son travail par la production de nombreuses compositions "m??re-enfant", bien que les chiffres inclinables sont ??galement rest??s populaire. Dans la m??me ann??e, Moore a fait sa premi??re visite en Am??rique quand une exposition r??trospective de son travail ouvert ?? la Mus??e d'Art Moderne de New York City. Kenneth Clark est devenu un champion peu probable, mais influent, de l'??uvre de Moore, et ?? travers son poste de membre de la Conseil des arts de Grande-Bretagne il a obtenu des expositions et des commissions pour l'artiste. En 1948, Moore a remport?? le Prix International de Sculpture ?? la Biennale de Venise et a ??t?? l'un des artistes en vedette de la Festival of Britain en 1951 et documenta 1 en 1955.
Vers la fin de la guerre, Moore avait ??t?? approch?? par l'??ducateur Henry Morris, qui tentait de r??former l'??ducation avec son concept de Coll??ge Village. Morris avait engag?? Walter Gropius comme l'architecte pour son coll??ge deuxi??me village ?? Impington pr??s de Cambridge , et il voulait Moore pour concevoir une sculpture publique majeur pour le site. Le conseil de comt??, cependant, ne pouvait se permettre la conception complet de Gropius, et revu ?? la baisse le projet lorsque Gropius ??migr?? en Am??rique. Faute de fonds, Morris a d?? annuler la sculpture de Moore, qui ne avait pas d??pass?? le stade de maquette. Moore ??tait en mesure de r??utiliser la conception en 1950 d'une commission similaire ?? l'ext??rieur d'une ??cole secondaire pour la ville nouvelle de Stevenage. Cette fois, le projet a ??t?? achev?? et le groupe de la famille est devenu le premier bronze publique ?? grande ??chelle de Moore.
Dans les ann??es 1950, Moore a commenc?? ?? recevoir des commissions de plus en plus importants, y compris une figure couch??e pour l' UNESCO immeuble ?? Paris en 1957. Avec de nombreuses ??uvres plus d'art public, l'??chelle des sculptures de Moore a augment?? de mani??re significative et il a commenc?? ?? employer un certain nombre d'assistants ?? la travailler avec lui ?? Much Hadham, y compris Anthony Caro et Richard Wentworth.
Sur le campus de la Universit?? de Chicago, 25 ans ?? la minute apr??s que l'??quipe de physiciens dirig??e par Enrico Fermi a obtenu le, r??action nucl??aire en cha??ne premier auto-entretenue contr??l??e, Moore L'??nergie nucl??aire a ??t?? d??voil?? sur le site de ce qui ??tait autrefois les stands sur le terrain de football de l'universit??, dans les courts de squash sous lequel les exp??riences ont eu lieu. Cette pi??ce de 12 m??tres de haut au milieu d'un grand, place ouverte est souvent pens?? pour repr??senter une mushroom cloud surmont?? d'un cr??ne humain massive, mais l'interpr??tation de Moore ??tait tr??s diff??rent. Il dit une fois un ami qu'il esp??rait que les t??l??spectateurs ??aller autour d'elle, en regardant ?? travers les espaces ouverts, et qu'ils peuvent avoir un sentiment d'??tre dans une cath??drale." Dans Chicago, Illinois , Moore a ??galement comm??mor?? la science avec Homme entre le Cosmos (1980), qui a ??t?? charg?? de reconna??tre l' exploration de l'espace programme.
Les trois derni??res d??cennies de la vie de Moore a continu?? dans la m??me veine; plusieurs grandes r??trospectives ont eu lieu partout dans le monde, notamment une exposition tr??s importante ?? l'??t?? 1972 sur les motifs de la Forte di Belvedere surplombant Florence. En 1964, Moore a ??t?? pr??sent?? dans le documentaire "5 sculpteurs britanniques (Travail et Talk)" par le cin??aste am??ricain Warren Forma. ?? la fin des ann??es 1970, il y avait quelques 40 expositions par an avec son travail. Le nombre de commissions a continu?? d'augmenter; il a compl??t?? Knife Edge - deux pi??ces en 1962 pour College Green pr??s des Chambres du Parlement ?? Londres. Selon Moore, "Quand on m'a offert le site pr??s de la Chambre des Lords ... Je ai aim?? l'endroit tellement que je ne ai pas pris la peine d'aller voir un autre site dans Hyde Park - une sculpture solitaire peut ??tre perdu dans un grand parc . Le site de la Chambre des Lords est tout ?? fait diff??rent. Il est ?? c??t?? d'un chemin o?? les gens marchent et il a quelques si??ges o?? ils peuvent se asseoir et contempler ".
Comme sa richesse a augment??, Moore a commenc?? ?? se inqui??ter de son h??ritage. Avec l'aide de sa fille Marie, il a cr???? la Fiducie Henry Moore en 1972, en vue de prot??ger son domaine de droits de succession. En 1977, il payait pr??s de un million de livres par an en imp??t sur le revenu; de limiter son fardeau fiscal, il a cr???? le Fondation Henry Moore comme un organisme de bienfaisance enregistr?? avec Irina et Mary ?? titre de fiduciaires. La Fondation a ??t?? cr????e pour promouvoir l'appr??ciation du public de l'art et de pr??server les sculptures de Moore. Il dirige maintenant la maison finale de Moore, Hoglands, comme une galerie et le mus??e des ateliers de Moore.
Moore a refus?? une chevalier en 1951 parce qu'il estimait que l'octroi conduirait ?? une perception de lui comme une figure de l'??tablissement et que ??un tel titre pourrait avoir tendance ?? me couper la part d'autres artistes dont le travail a des objectifs similaires ?? la mienne". Il a re??u le Compagnon d'Honneur en 1955 et la Ordre du m??rite en 1963. Il a ??t?? conseiller ?? la fois du National Gallery et la Tate Gallery . Sa proposition qu'une aile de ce dernier devrait ??tre consacr??e ?? ses sculptures a suscit?? l'hostilit?? chez certains artistes. En 1975, il devint le premier pr??sident de la Soci??t?? Turner, qui avait ??t?? fond?? ?? faire campagne pour un mus??e distinct dans lequel tout le legs Turner pourrait ??tre r??unie, le but vaincu par la National Gallery et la Tate Gallery.
Henry Moore est d??c??d?? le 31 Ao??t 1986, ?? l'??ge de 88 ans, dans sa maison Much Hadham, Hertfordshire o?? son corps est enterr??.
En D??cembre 2005, les voleurs sont entr??s dans la cour de la Fondation Henry Moore et ont vol?? une statue de bronze. Images en circuit ferm?? de t??l??vision a montr?? qu'ils ont utilis?? une grue pour abaisser la statue sur un camion plateau vol??. Les travaux de 1969 ?? 1970, connu sous le nom Reclining Figure LH608 est de 3,6 m??tres de long, 2 m??tres de haut par 2 m??tres de large, et p??se 2,1 tonnes. Une r??compense substantielle a ??t?? offert par la Fondation pour toute information menant ?? son r??tablissement. En mai 2009, apr??s une enqu??te approfondie, les responsables britanniques ont d??clar?? qu'ils croient que le travail, une fois ??valu?? ?? ?? 3.000.000 (5,3 millions de dollars), a probablement ??t?? vendu pour la ferraille, aller chercher environ ?? 5,000.
Style
Le lendemain de la Seconde Guerre mondiale , l'Holocauste , et l'??ge de la bombe atomique instill??es dans la sculpture du milieu des ann??es 1940 un sentiment que l'art doit revenir ?? ses origines culturelles et pr??-pr??-rationnels. Dans la litt??rature de la journ??e, des ??crivains comme Jean-Paul Sartre pr??conis?? une philosophie r??ductrice similaire. Lors d'un discours d'introduction ?? New York pour une exposition de l'un des meilleurs sculpteurs modernistes, Alberto Giacometti, Sartre a parl?? de "Le d??but et la fin de l'histoire". Le sens de Moore d'Angleterre ??mergents invaincu du si??ge conduit ?? son attention sur des pi??ces caract??ris??es par l'endurance et la continuit??.
Le formulaire de signature de Moore est une figure couch??e. L'exploration de Moore, de cette forme, sous l'influence de la figure tolt??que-maya qu'il avait vu au Louvre, devait le conduire ?? l'augmentation de l'abstraction comme il a tourn?? ses pens??es vers l'exp??rimentation avec les ??l??ments de conception. Figures couch??es ant??rieures de Moore traitent principalement avec la masse, tandis que ses plus tardifs contrastent les ??l??ments solides de la sculpture avec l'espace, non seulement autour d'eux, mais g??n??ralement ?? travers eux comme il perc?? les formes avec des ouvertures.
Figures pr??c??dentes sont perc??es de fa??on classique, dans lequel des membres diff??rents pli??e et de rejoindre le corps. Les figures ult??rieures, plus abstraits sont souvent p??n??tr??es par des espaces directement ?? travers le corps, ce qui signifie par Moore et explore alterne formes convexes et concaves. Ces piercings les plus extr??mes d??velopp??s en parall??le avec Les sculptures de Barbara Hepworth. Hepworth abord perc?? un torse apr??s une mauvaise lecture d'un examen de l'un des premiers spectacles de Henry Moore. La figure peinte couch?? de pl??tre (1951) en dehors de la Fitzwilliam Museum, Cambridge , est caract??ristique des sculptures ult??rieures de Moore: une figure f??minine abstraite entrecoup??s de vides. Il existe plusieurs versions de bronze de cette sculpture. Lorsque la ni??ce de Moore a demand?? pourquoi ses sculptures avaient des titres simples, il r??pondit: ??Tout art doit avoir un certain myst??re et devrait faire pression sur le spectateur. Donner une sculpture ou un dessin trop explicite un titre enl??ve une partie de ce myst??re de sorte que la spectateur passe ?? l'objet suivant, ne faisant aucun effort de r??flexion sur le sens de ce qu'il vient de voir. Tout le monde pense qu'il ou elle regarde, mais ils ne sont pas vraiment, vous savez. "
Les premiers travaux de Moore se concentre sur la taille directe, dans lequel la forme de la sculpture ??volue comme l'artiste rogne plusieurs reprises l'??cart au niveau du bloc. Dans les ann??es 1930, la transition de Moore dans modernisme parall??le ?? celle de Barbara Hepworth; les deux ont ??chang?? des id??es nouvelles les uns avec les autres et plusieurs autres artistes qui vivaient alors ?? Hampstead. Moore a fait beaucoup de pr??paration croquis et dessins pour chaque sculpture. La plupart de ces carnets ont surv??cu et donner un aper??u du d??veloppement de Moore. Il accordait une grande importance sur le dessin; m??me quand il souffrait d'arthrite, il ??tait toujours en mesure de tirer.
Apr??s la Seconde Guerre mondiale, les bronzes de Moore ont pris sur leur plus grande ??chelle, qui a ??t?? particuli??rement adapt?? pour les commandes d'art public. En pratique, il en grande partie abandonn??e taille directe, et a pris plusieurs assistants pour aider ?? produire les plus grandes formes bas??es sur maquettes. ?? la fin des ann??es 1940, il r??alise des sculptures de plus en plus par la mod??lisation, l'??laboration de la forme dans l'argile ou de pl??tre avant de couler le travail final en bronze utilisant le technique de la cire perdue. Ces maquettes ont commenc?? souvent que de petites formes fa??onn??s par les mains d'un processus de Moore, qui donne ?? son ??uvre une sensation organique. Ils sont du corps.
?? son domicile ?? Much Hadham, Moore a construit une collection d'objets naturels; cr??nes, du bois flott??, cailloux, rochers et coquillages, dont il serait utiliser pour une source d'inspiration pour les formes organiques. Pour ses plus grandes ??uvres, il produit souvent une demi-??chelle, mod??le de travail avant le redimensionnement pour la finale moulage et coul??e ?? une m??daille de bronze fonderie. Moore souvent affin?? la forme pleine finale de pl??tre et a ajout?? marques de surface avant la coul??e.
Moore a produit au moins trois exemples significatifs de la sculpture architecturale cours de sa carri??re. En 1928, malgr?? ses propres r??serves "extr??mes" auto-d??crit, il a accept?? sa premi??re commission publique de West Vent pour le m??tro de Londres au b??timent 55 Broadway ?? Londres, a rejoint la soci??t?? de Jacob Epstein et Eric Gill. En 1952, il a compl??t?? un ??cran de b??ton en quatre parties pour la Time-Life Building ?? New Bond Street, ?? Londres et en 1955 Moore se tourna vers son premier et seul le travail en briques sculpt??es, "Wall Relief pas. 1" ?? la Bouwcentrum dans Rotterdam. Le relief de briques a ??t?? sculpt?? avec 16 000 briques par deux ma??ons n??erlandais.
H??ritage
La plupart des sculpteurs qui ont ??merg?? au cours de la hauteur de la renomm??e de Moore, et au lendemain de sa mort, se sont trouv??s jet??s dans son ombre. ?? la fin des ann??es 1930, Moore ??tait une c??l??brit?? dans le monde entier; il ??tait la voix de la sculpture britannique et du modernisme britannique en g??n??ral. La prochaine g??n??ration ??tait constamment compar?? contre lui, et a r??agi en contestant son h??ritage, son ????tablissement?? et sa position. En 1952 Biennale de Venise, huit nouveaux sculpteurs britanniques produit leur g??om??trie de la peur fonctionne comme un contraste direct avec les id??aux derri??re l'id??e de Moore de l'Endurance, la continuit??.
Herbert Read a invent?? l'expression "pour ces jeunes sculpteurs britanniques" quand il a ??crit de la Biennale, ??Voici les images du vol, de griffes en lambeaux" sabordage dans les ??tages de mers silencieuses ', de chair ??corch??, le sexe frustr??, la g??om??trie de la peur ??. Les ??uvres ??voqu??es c??tes et cage formes, des formes d'insectes, et ?? l'agression et de la pr??dation. Lire a ??tabli un lien direct et la continuit?? entre ces nouveaux sculpteurs-tous ??taient de moins de 40 et Moore, mais en fait, ils ont ??t?? chass??s par la n??cessit?? de trouver un nouveau d??but dans l'art. Certains avaient aucune ??ducation artistique formelle, et, venant d'une g??n??ration d??cim??e par la guerre, ne cherchait qu'?? se d??barrasser du pass??.
Pourtant, Moore a eu une influence directe sur plusieurs g??n??rations de sculpteurs de renomm??e fois britannique et internationale. Parmi les artistes qui ont reconnu l'importance de Moore ?? leur travail sont Sir Anthony Caro, Phillip King et Isaac Witkin, tous trois ayant ??t?? adjoints ?? Moore. Autres artistes dont le travail a ??t?? influenc?? par l'inclure Lynn Chadwick, Eduardo Paolozzi, Bernard Meadows, Reg Butler, William Turnbull, Robert Adams, Kenneth Armitage, et Geoffrey Clarke.
Aujourd'hui, le Fondation Henry Moore g??re l'Institut Henry Moore ?? Leeds qui soutient des expositions et des activit??s de recherche dans la sculpture internationale. De l'aveu m??me de la Fondation, l'int??r??t populaire pour le travail de Moore a diminu?? depuis sa mort, mais les institutions Il dota continuer ?? jouer un r??le essentiel dans la promotion de l'art contemporain au Royaume-Uni.
