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Mythologie grecque

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Religion grecque antique
Hellenismos

CireneTempioZeus1999.jpg
Portail Hellenismos
Le buste de Zeus trouvé à Otricoli ( Sala Rotonda, Museo Pio Clementino-, Vatican)

La mythologie grecque est le corps d'histoires appartenant aux Grecs de l'Antiquité au sujet de leur dieux et héros, la nature du monde et les origines et la signification de leur propre culte et pratiques rituelles. Les savants modernes renvoient aux mythes et étudier dans une tentative de jeter la lumière sur les institutions religieuses et politiques de la Grèce antique et la civilisation de la Grèce antique, et de mieux comprendre la nature du mythe de décision lui-même.

La mythologie grecque se incarne de manière explicite dans une grande collection de récits et implicitement dans les arts de représentation, tels que peintures de vases et cadeaux votives. Mythe grec explique les origines du monde et décrit la vie et les aventures d'une grande variété de dieux, déesses, héros, héroïnes, et d'autres créatures mythologiques. Ces comptes ont été initialement diffusés dans un la tradition orale et poétique; les mythes grecs sont connus aujourd'hui principalement de La littérature grecque. Les plus anciennes sources littéraires grecques connues, le poèmes épiques Iliade et l'Odyssée , se concentrer sur les événements entourant la guerre de Troie . Deux poèmes de Homer de près contemporaine Hésiode, le Théogonie et Travaux et les Jours, contiennent comptes de la genèse du monde, la succession des souverains divins, la succession des âges de l'homme, l'origine des malheurs humains, et l'origine de pratiques sacrificielles. Mythes sont également conservés dans le Hymnes homériques, dans des fragments de poèmes épiques de la Cycle Epic, en poèmes lyriques, dans les œuvres des tragédiens de la 5ème siècle avant JC, dans les écrits des savants et des poètes de la Hellénistique Age et écrivains de l'époque de l' Empire romain , par exemple, Plutarque et Pausanias.

Des preuves archéologiques est une source principale de détails sur la mythologie grecque, avec des dieux et des héros, avec en bonne place dans la décoration de nombreux artefacts. Dessins géométriques sur la poterie de la 8e siècle avant notre ère représentent des scènes du cycle de Troie ainsi que les aventures d' Héraclès . Dans la suivante Archaïques, classiques et hellénistiques périodes, divers autres scènes mythologiques homériques et semblent compléter les preuves littéraire existante.

La mythologie grecque a eu une influence importante sur la culture, les arts et la littérature La civilisation occidentale et fait toujours partie du patrimoine de l'Ouest et de la langue. Les poètes et les artistes de l'Antiquité à nos jours, ont tiré l'inspiration de la mythologie grecque et ont découvert l'importance et la pertinence contemporaine de thèmes mythologiques classiques.

Enquête de l'histoire mythique

La mythologie des Grecs a changé au fil du temps pour se adapter à l'évolution de leur propre culture, dont mythologie à la fois ouvertement et dans ses hypothèses tacites, est un indice. Dans les formes littéraires survivants dans lesquels nous avons, ils sont intrinsèquement politique, comme Gilbert Cuthbertson a exhorté.

Les premiers habitants de la Péninsule balkanique étaient un peuple d'agriculteurs qui ont cédé un esprit à tous les aspects de la nature. Finalement, ces esprits vagues supposés forme humaine et entrèrent dans la mythologie locale comme des dieux et des déesses. Lorsque tribus du nord de la péninsule balkanique envahi, ils ont apporté avec eux un nouveau panthéon de dieux, basée sur la conquête, de la force, prouesses au combat, et l'héroïsme violent. Autres divinités plus anciennes du monde agricole fusionnés avec ceux des envahisseurs plus puissants ou d'autre fanées dans l'insignifiance.

Après le milieu de la période mythes archaïques sur les relations entre les dieux mâles et héros masculins de plus en plus fréquents, indiquant le développement parallèle de pédérastie pédagogique (des paidikos Eros, παιδικός ἔρως), aurait été introduit environ 630 BC. À la fin du 5ème siècle avant JC, les poètes ont affecté au moins un éromène à chaque dieu importante exception Ares et de nombreuses figures légendaires. Auparavant mythes existants, tels que celui de d'Achille et Patrocle, ont également été coulé dans un la lumière pédérastique. Poètes alexandrins d'abord, puis plus généralement mythographes littéraires au début du Empire Romain, souvent adaptées histoires de personnages mythologiques grecs.

La réalisation de la poésie épique était de créer des story-cycles, et par conséquent de développer un sens de la chronologie mythologique. Ainsi la mythologie grecque se déroule comme une phase dans le développement du monde et de l'homme. Bien que les auto-contradictions dans les histoires font une chronologie absolue impossible, une chronologie approximative peut être discernée. L'histoire mythologique du monde peut être divisé en 3 ou 4 périodes plus larges:

  1. Les mythes d'origine ou l'âge des dieux (Théogonies, "naissances des dieux»): mythes sur les origines du monde, les dieux, et la race humaine.
  2. L'âge où les dieux et les mortels se mêlaient librement: histoires des interactions précoces entre dieux, demi-dieux et les mortels.
  3. L'âge des héros (âge héroïque), où l'activité divine était plus limitée. Le dernier et le plus grand des légendes héroïques est l'histoire de la guerre de Troie et après (considéré par certains chercheurs comme une quatrième période séparée).

Alors que l'âge des dieux a souvent été plus d'intérêt pour les étudiants contemporains du mythe, les auteurs grecs des époques archaïques et classiques avaient une nette préférence pour l'âge de héros. Par exemple, l'Iliade et l'Odyssée héroïque éclipsées la Théogonie et Hymnes homériques divines axée en taille et en popularité. Sous l'influence d'Homère le «culte de héros» conduit à une restructuration dans la vie spirituelle, exprimée dans la séparation du royaume des dieux du royaume des morts (héros), de l'Olympien du Chthonic. Dans les Travaux et les Jours, Hésiode fait usage d'un système de Four Ages de l'Homme (ou) Courses: or, argent, bronze et de fer. Ces courses sont des créations ou des âges distincts des dieux, l'âge d'or appartenant au règne de Cronos, les courses suivantes, la création de Zeus. Hésiode intercale l'âge (ou course) of Heroes juste après l' âge du bronze . L'âge final était l' âge du fer , au cours de laquelle le poète se vécu. Le poète considère comme le pire; la présence du mal a été expliqué par le mythe de Pandore. En Métamorphoses d'Ovide suit le concept d'Hésiode des quatre âges.

Âge des dieux

Cosmogonie et la cosmologie

Amor vincit omnia (Love Conquers All), une représentation du dieu de l'amour, Eros. Par Michelangelo Merisi da Caravaggio , circa 1601-1602.

"Les mythes d'origine» ou «mythes de la création" représentent une tentative de rendre l'univers compréhensible en termes humains et expliquer l'origine du monde. Le récit le plus largement accepté de commencement des choses tel que rapporté par Hésiode Théogonie, commence par Chaos, un néant béant. Du vide émergé Ge ou Gaia (la Terre) et quelques autres êtres divins primaires: Eros (l'amour), le Abyss (le Tartare), et le Erebus. Sans l'aide des hommes a donné naissance à Gaia Uranus (le Ciel), qui l'a ensuite fécondé. De cette union sont nés, d'abord, le Titans: six hommes et six femmes ( Oceanus, Coeus et Crius et Hyperion et Japet, Théia et Rhea, Thémis et Mnémosyne, Phoebe et Téthys, et Cronos); alors le borgne Cyclopes et Cent Hécatonchires ou droitiers. Cronos ("le rusé, le plus jeune et la plus terrible des enfants [de] Gaia») castré son père et est devenu le souverain des dieux avec sa sœur-épouse Rhea que son épouse et les autres Titans est devenu sa cour. Ce motif de père / fils conflit a été répété lorsque Cronos a été confronté à son fils, Zeus . Après Cronos trahi son père, il craignait que sa progéniture ferait la même chose, et ainsi chaque fois Rhea a donné naissance, il saisit l'enfant et le mangea. Rhea détestait cela et l'a dupé en se cachant Zeus et enveloppant une pierre dans la couverture d'un bébé, qui Cronos mangé. Quand Zeus a été cultivé, il se nourrissait de son père une boisson droguée qui a causé Cronus de vomir des frères et sœurs, et une pierre, qui avait été assis dans Cronus de Zeus l'estomac tout le long. Alors Zeus contesté Cronos à la guerre pour la royauté des dieux. Enfin, avec l'aide des Cyclopes, (que Zeus libéré de Tarturus), Zeus et ses frères et sœurs ont été victorieux, tandis que Cronos et les Titans ont été précipités à l'emprisonnement dans Tartare.

La première pensée grecque sur la poésie considérée comme la théogonie d'être le genre poétique prototype - le mythe prototype - et imputé pouvoirs quasi magiques à elle. Orphée, le poète par excellence, était aussi le chanteur archétypale de théogonies, qu'il utilise pour calmer les mers et les tempêtes dans Apollonius ' Argonautica, et pour déplacer les cœurs de pierre des dieux de la pègre dans sa descente vers Hadès. Quand Hermes invente le lyre dans l'hymne homérique à Hermès, la première chose qu'il fait est de chanter la naissance des dieux. Théogonie d'Hésiode ne est pas seulement le plus grand compte survivant des dieux, mais aussi le plus grand compte survivant de la fonction du poète archaïque, avec sa longue invocation préliminaire à la Muses. Théogonie a également été l'objet de nombreux poèmes perdus, y compris ceux attribués à Orphée, Musée, Épiménide, Abaris et d'autres voyants légendaires, qui ont été utilisés dans les purifications rituelles et privés mystère-rites. Il ya des indications que Platon était familier avec une version de la théogonie orphique. Quelques fragments de ces œuvres survivent dans des citations de Philosophes néoplatoniciens et récemment découverte morceaux de papyrus. L'un de ces morceaux, le Derveni Papyrus prouve maintenant que au moins dans le 5ème siècle avant JC un poème théogonique-cosmogonique d'Orphée était dans l'existence. Ce poème a tenté de surpasser la Théogonie d'Hésiode et la généalogie des dieux a été rallongée avec Nyx (Nuit) comme un début ultime avant Uranus, Cronos et Zeus.

Les premiers cosmologistes philosophiques réagi contre, ou parfois construits sur, conceptions mythiques populaires qui avaient existé dans le monde grec pendant un certain temps. Certains de ces conceptions populaires peuvent être tirées de la poésie d'Homère et d'Hésiode. Dans Homère, la Terre a été considérée comme un disque plat à flot sur la rivière de Oceanus et surplombé par un ciel hémisphérique avec le soleil, la lune et les étoiles. Le Soleil ( Helios) a traversé les cieux comme un cocher et a navigué autour de la Terre dans un bol d'or la nuit. Soleil, la terre, le ciel, les fleuves, et des vents pourrait être abordée dans les prières et appelés à témoigner serments. Fissures naturelles ont été populairement considérés comme des entrées à la maison souterraine de Hadès, la maison des morts.

Dieux grecs

Le Douze Olympiens par Monsiau, vers la fin du 18ème siècle.

Selon la mythologie classique de l'époque, après le renversement des Titans, le nouveau panthéon des dieux et déesses ont été confirmées. Parmi les principales divinités grecques étaient les Olympiens (La limitation de leur nombre à douze semble avoir été une idée relativement moderne), résidant au sommet Olympe sous l'oeil de Zeus. Outre les Olympiens, les Grecs adoraient plusieurs dieux de la campagne, la chèvre-dieu Pan, Nymphes (esprits des rivières), Naïades (qui habitaient dans les sources), Dryades (qui étaient esprits des arbres), Néréides (qui habitaient la mer), les dieux de la rivière, Satyres, et autres. En outre, il y avait les forces obscures de la pègre, comme le Erinyes (ou Furies), a déclaré à poursuivre les personnes coupables de crimes contre sang-parents. Afin d'honorer le panthéon grec antique, les poètes ont composé la Hymnes homériques (un groupe de trente-trois chansons). Gregory Nagy qui concerne "les grandes Hymnes homériques préludes comme de simples (contre Théogonie), dont chacun invoque un seul dieu".

Dans la grande variété de mythes et légendes qui se compose de la mythologie grecque, les dieux qui étaient originaire des peuples grecs sont décrits comme ayant essentiellement des organismes corporels mais idéales. Selon Walter Burkert, la caractéristique déterminante de l'anthropomorphisme grec est que «les dieux grecs sont des personnes, pas des abstractions, des idées ou des concepts". Indépendamment de leurs formes sous-jacentes, les dieux grecs antiques ont beaucoup de capacités fantastiques; plus important encore, les dieux ne sont pas affectés par la maladie, et peuvent être blessés que dans des circonstances tout à fait inhabituelles. Les Grecs considéraient l'immortalité comme la caractéristique distinctive de leurs dieux; cette immortalité, ainsi que des jeunes qui ne se flétrit, était assuré par l'utilisation constante de nectar et ambroisie, par lequel le sang divin a été renouvelé dans leurs veines.

Zeus, déguisé en cygne séduit Léda, la reine de Sparte . Une copie du XVIe siècle de l'original perdu par Michel-Ange .

Chaque dieu descend de sa propre généalogie, poursuit des intérêts différents, a un certain domaine d'expertise, et est régie par une personnalité unique; Cependant, ces descriptions proviennent d'une multitude de variantes locales archaïques, qui ne concordent pas toujours avec l'autre. Lorsque ces dieux ont été appelés dans la poésie, la prière ou le culte, ils sont appelés par une combinaison de son nom et épithètes, qui les identifier par ces distinctions d'autres manifestations d'eux-mêmes (par exemple Apollo Musagetes est " Apollo , [que] chef du Muses "). Sinon l'épithète peuvent identifier un aspect particulier et localisé du dieu, parfois considéré comme déjà ancienne à l'époque classique de la Grèce.

La plupart des dieux étaient associés à des aspects spécifiques de la vie. Par exemple, Aphrodite est la déesse de l'amour et de la beauté, Ares était le dieu de la guerre, Hadès le dieu de la mort, et Athéna la déesse de la sagesse et le courage. Certaines divinités, comme Apollo et Dionysos, a révélé des personnalités complexes et des mélanges de fonctions, tandis que d'autres, tels que Hestia (littéralement «foyer») et Helios (littéralement «soleil»), étaient un peu plus de personnifications. Le plus impressionnant temples avaient tendance à être dédié à un nombre limité de dieux, qui étaient l'objet de grands cultes pan-hellénique. Il était, cependant, commune pour les régions et villages individuels de consacrer leurs propres cultes aux dieux mineurs. Beaucoup de villes ont également honoré les dieux les plus connus avec les rites et les mythes locaux inhabituels étranges associés avec eux qui étaient inconnues ailleurs. Au cours de l'âge héroïque, le culte des héros (ou demi-dieux) a complété ce des dieux.

Âge des dieux et l'humanité

Le mariage de Pélée et de Thétis, par Hans Rottenhammer

Combler l'âge où les dieux vivaient seules et l'âge où intervention divine dans les affaires humaines est limitée était un âge de transition dans laquelle les dieux et l'humanité déplacés ensemble. Ce étaient les premiers jours du monde lorsque les groupes se mêlaient plus librement qu'ils ne le faisaient plus tard. La plupart de ces contes ont été dit plus tard par les Métamorphoses d'Ovide et ils sont souvent divisés en deux groupes thématiques: histoires d'amour, et les contes de punition.

Contes de l'amour impliquent souvent l'inceste ou la séduction ou viol d'une femme mortelle par un dieu masculin, résultant à la progéniture héroïque. Les histoires suggèrent généralement que les relations entre les dieux et les mortels sont quelque chose à éviter; relations, même consentants ont rarement une fin heureuse. Dans quelques cas, une divinité femelle se accouple avec un homme mortel, comme dans l'hymne homérique à Aphrodite, où la déesse est avec Anchise pour produire Aeneas.

Dionysos avec satyres. Intérieur d'une tasse peinte par le Brygos Peintre, Cabinet des Médailles

Le deuxième type de punition (contes) implique l'appropriation ou l'invention de un artefact culturel important, comme lorsque Prométhée vole le feu aux dieux, quand Tantalus vole nectar et ambroisie de la table de Zeus et il donne à ses propres sujets-leur révélant les secrets des dieux, quand Prométhée ou Lycaon invente sacrifice, quand Demeter enseigne l'agriculture et de la Mystères à Triptolème, ou lorsque Marsyas invente le aulos et entre dans un concours musical avec Apollo . Aventures de la marque de Prométhée "un lieu entre l'histoire des dieux et celui de l'homme". Un fragment de papyrus anonyme, daté du IIIe siècle, décrit de manière vivante La punition de Dionysos du roi de Thrace, Lycurgue, dont la reconnaissance du nouveau dieu est venu trop tard, ce qui entraîne des pénalités horribles qui se étendaient dans l'au-delà. L'histoire de l'arrivée de Dionysos à établir son culte en Thrace a également été l'objet d'une trilogie d'Eschyle. Dans une autre tragédie, Euripide Les Bacchantes, le roi de Thèbes, Penthée, est puni par Dionysos, parce qu'il a manqué de respect au dieu et espionné sur son Ménades, la femelle adorateurs du dieu.

Dans une autre histoire, basée sur un vieux conte-motif, et echoeing un thème similaire, Demeter était à la recherche de sa fille, Perséphone, ayant pris la forme d'une vieille femme appelée Doso, et a reçu un accueil hospitalier de Celeus, le roi de Eleusis dans Attique. Comme un cadeau à Celeus, en raison de son hospitalité, Demeter prévu de faire Demophon comme un dieu, mais elle n'a pas pu terminer le rituel parce que sa mère Metanira est entré et a vu son fils dans le feu et a crié de peur, qui a irrité Demeter, qui a déploré que les stupides mortels ne comprennent pas le concept et le rituel.

Âge héroïque

L'âge où les héros ont vécu est connu comme l'âge héroïque. Les épiques et généalogiques poésie créé cycles d'histoires regroupées autour des héros ou des événements particuliers et établi les relations familiales entre les héros de différentes histoires; ils se sont arrangés ainsi les histoires dans l'ordre. Selon Ken Dowden, "il est encore un effet de la saga: nous pouvons suivre les destins de certaines familles dans les générations successives".

Après la hausse du culte de héros, dieux et héros constituent la sphère sacrée et sont invoquées ensemble dans serments, et les prières qui leur sont adressées. Contrairement à l'âge des dieux, au cours de l'âge héroïque de la liste des héros ne est jamais donnée fixe et forme définitive; grands dieux ne sont plus nés, mais de nouveaux héros peuvent toujours être soulevées contre l'armée des morts. Une autre différence importante entre le culte de héros et le culte des dieux, ce est que le héros devient le centre de l'identité de groupe local.

Les événements monumentales d'Héraclès sont considérés comme l'aube de l'âge de héros. Pour l'âge héroïque sont également attribué trois grands événements militaires, les Expédition des Argonautes et de la guerre de Troie ainsi que la guerre de Thèbes.

Héraclès et Héraclides

Herakles avec son bébé Télèphe ( Musée du Louvre, Paris ).

Certains chercheurs pensent que derrière la mythologie compliquée de Heracles il y avait probablement un vrai homme, peut-être un chef-vassal du royaume de Argos. Certains chercheurs suggèrent l'histoire d'Héraclès est une allégorie pour le passage annuel du soleil à travers les douze constellations du zodiaque. D'autres soulignent mythes antérieurs d'autres cultures, montrant l'histoire d'Héraclès comme une adaptation locale des mythes de héros déjà bien établie. Traditionnellement, Héraclès était le fils de Zeus et de Alcmène, petite-fille de Persée. Ses fantastiques exploits solitaires, avec leurs nombreux thèmes de conte, à condition beaucoup de matière à légende populaire. Il est dépeint comme un sacrificier, mentionné comme l'un des fondateurs d'autels, et imaginé comme un mangeur vorace lui-même; ce est dans ce rôle qu'il apparaît dans la comédie, tandis que sa fin tragique fourni beaucoup de matériel pour la tragédie - Héraclès est considéré par Thalia Papadopoulou comme «un jeu d'une grande importance dans l'examen d'autres drames d'Euripide". Dans l'art et la littérature Heracles a été présentée comme une énorme homme fort de hauteur modérée; son arme caractéristique était l'arc, mais souvent aussi le club. Les peintures de vases démontrent la popularité inégalée d'Héraclès, son combat avec le lion étant représenté des centaines de fois.

Heracles a également conclu la mythologie et le culte étrusques et romaines, et l'exclamation "mehercule" est devenu aussi familier aux Romains que "Herakleis" était aux Grecs. En Italie , il a été vénéré comme un dieu des marchands et des commerçants, bien que d'autres priaient aussi à lui pour ses dons caractéristiques de chance ou de sauvetage du danger.

Heracles a atteint le plus haut prestige social par le biais de sa nomination comme ancêtre officiel de la Rois Dorian. Cela a probablement servi de légitimation pour les migrations Dorian dans la Péloponnèse. Hyllus, le héros éponyme d'un Dorian phyle, est devenu le fils d'Hercule et l'un des Héraclides ou Héraclides (les nombreux descendants d'Héraclès, en particulier les descendants de Hyllus - autre Heracleidae inclus Macaria, Lamos, Manto, Bianor, Tlépolème, et Télèphe). Ces Héraclides conquis le Royaumes de Péloponnèse Mycènes, Sparte et Argos, affirmant, selon la légende, un droit de statuer à travers leur ancêtre. Leur lieu à la domination est souvent appelé le " Invasion dorienne ". Le Lydian et plus tard les rois de Macédoine, comme les chefs de la même valeur, est également devenu Heracleidae.

D'autres membres de cette première génération de héros, comme Persée, Deucalion, Thésée et Bellérophon, ont beaucoup de traits communs avec Heracles. Comme lui, leurs exploits sont solitaires, fantastique et frontière Conte de fée, car ils tuent des monstres comme le Chimera et Medusa. Les aventures de Bellerophon sont des types communs, similaires aux aventures d'Hercule et Thésée. Envoi d'un héros à son décès présumé est également un thème récurrent de cette tradition héroïque début, utilisé dans les cas de Persée et Bellérophon.

Argonauts

L'épopée hellénistique seul survivant, le Argonautica d'Apollonios de Rhodes (poète épique, érudit, et directeur de la Bibliothèque d'Alexandrie ) raconte le mythe du voyage de Jason et les Argonautes pour récupérer le Toison d'or de la terre mythique de Colchide. Dans le Argonautica, Jason est poussé dans sa quête par le roi Pélias, qui reçoit une prophétie qui un homme avec une sandale serait son Némésis. Jason perd une sandale dans une rivière, arrive à la cour de Pélias, et l'épopée est mis en mouvement. Presque tous les membres de la prochaine génération de héros, ainsi que Héraclès, est allé avec Jason dans le navire Argo pour aller chercher la Toison d'Or. Cette génération a également inclus Thésée, qui est allé à Crète pour tuer le Minotaure; Atalanta, l'héroïne féminine; et Méléagre, qui avait une fois un cycle épique de sa propre à rivaliser avec l'Iliade et l'Odyssée. Pindare, Apollonios et Apollodore se efforcer de donner des listes complètes des Argonauts.

Bien Apollonius a écrit son poème dans le 3ème siècle avant JC, la composition de l'histoire des Argonautes est antérieure à Odyssey, qui montre la familiarité avec les exploits de Jason (l'errance d'Ulysse a peut-être été en partie fondée sur elle). Dans les temps anciens l'expédition a été considéré comme un fait historique, un incident dans l'ouverture de la Mer Noire au commerce grec et la colonisation. Il était aussi extrêmement populaire, formant un cycle à laquelle un certain nombre de légendes locales se attacha. L'histoire de Médée, en particulier, a frappé l'imagination des poètes tragiques.

Maison d'Atrée et le cycle thébain

Cadmus semant les Les dents de dragon, par Maxfield Parrish, 1908

Entre l'Argo et la guerre de Troie, il y avait une génération connue principalement pour ses crimes horribles. Cela comprend les actes de Atrée et Thyeste à Argos. Derrière le mythe de la maison d'Atrée (l'une des deux principales dynasties héroïques avec la maison de Labdacos) que réside le problème de la dévolution du pouvoir et de la mode de accession à la souveraineté. Les jumeaux Atrée et Thyeste avec leurs descendants ont joué le rôle de premier plan dans la tragédie de la dévolution du pouvoir à Mycènes.

Les offres thébaine cycle avec les événements associés surtout avec Cadmus, le fondateur de la ville, et plus tard avec les agissements de Laïos et Œdipe à Thèbes; une série d'histoires qui mènent au pillage éventuel de cette ville aux mains des Sept contre Thèbes (on ne sait pas si le Sept contre Thèbes figuré dans épique début) et Épigones. En ce qui concerne d'Œdipe, comptes épiques premiers semblent avoir suivi un modèle différent (dans laquelle il a continué à régner à Thèbes après la révélation que Iokaste était sa mère et par la suite épousé une seconde femme qui est devenue la mère de ses enfants) de celle que nous connaissons à travers la tragédie (par exemple, "Œdipe roi") et plus tard mythologiques comptes Sophocle.

Guerre de Troie et les conséquences

Dans La Rage d'Achille par Giovanni Battista Tiepolo (1757, Fresque, 300 x 300 cm, Villa Valmarana, Vicenza) Achille est outré que Agamemnon menacerait de saisir sa warprize, Briséis, et il tire son épée pour tuer Agamemnon. L'apparition soudaine de la déesse Minerva, qui, dans cette fresque, a attrapé par les cheveux d'Achille, empêche l'acte de violence.

La mythologie grecque culmine dans la guerre de Troie, se sont battus entre les Grecs et Troy, et ses conséquences. Dans les œuvres d'Homère les principaux histoires ont déjà pris forme et la substance, et les thèmes individuels ont été élaborées plus tard, en particulier dans le drame grec. La guerre de Troie a également acquis un grand intérêt pour la La culture romaine en raison de l'histoire de Enée, un héros de Troie, dont le voyage de Troie conduit à la fondation de la ville qui deviendrait un jour Rome, est racontée dans Virgile Enéide (livre II de l'Enéide de Virgile contient le compte le plus connu du sac de Troie). Enfin, il ya deux pseudo-chroniques écrites en latin qui passaient sous les noms de Dictys de Crète et Ose Phrygius.

Le Cycle de guerre de Troie, une collection de poèmes épiques, commence par les événements qui ont mené à la guerre: ( Eris et de la pomme d'or de Kallisti, le Jugement de Paris, l'enlèvement d' Hélène , le sacrifice de Iphigénie au Aulis). Pour récupérer Helen, les Grecs ont lancé une grande expédition sous le commandement général du Le frère de Ménélas, Agamemnon, roi d'Argos ou Mycènes, mais les chevaux de Troie ont refusé de retourner Helen. L'Iliade, qui est situé dans la dixième année de la guerre, dit de la querelle entre Agamemnon et Achille, qui était le meilleur guerrier grec, et les décès qui en découlent dans la bataille de l'ami d'Achille Patrocle et fils aîné de Priam, Hector. Après la mort d'Hector les chevaux de Troie ont été rejoints par deux alliés exotiques, Penthésilée, reine de la Amazones, et Memnon, roi de la Ethiopiens et fils de l'aurore déesse- Eos. Achille tué deux d'entre eux, mais Paris a ensuite réussi à tuer Achille avec une flèche. Avant qu'ils puissent prendre Troie, les Grecs avaient de voler de la citadelle de l'image en bois du Pallas Athéna (la Palladium). Enfin, avec l'aide d'Athéna, ils ont construit le Cheval De Troie. Malgré les avertissements de la fille de Priam Cassandra, les chevaux de Troie ont été convaincus par Sinon, un Grec qui feinte désertion, de prendre le cheval à l'intérieur des murs de Troie comme une offrande à Athena; le prêtre Laocoon, qui a essayé d'avoir le cheval détruite, a été tué par des serpents de mer. La nuit, la flotte grecque retourné, et les Grecs du cheval a ouvert les portes de Troie. Dans le sac totale qui a suivi, Priam et ses fils restants ont été abattus; Les Troyennes passés en esclavage dans différentes villes de la Grèce. Les voyages de Homeward aventureux des dirigeants grecs (y compris les errances d' Ulysse et Énée (l'Enéide), et l'assassiner d'Agamemnon) a dit en deux épopées, les retours ( Nostoi; perdu) et l'Odyssée d'Homère. Le cycle de Troie comprend également les aventures des enfants de la génération de Troie (par exemple, Oreste et Télémaque).

El Greco a été inspiré dans son Laocoon (1608-1614, huile sur toile, 142 x 193 cm, National Gallery of Art, Washington ) par le fameux mythe du cycle de Troie. Laocoon était un prêtre de Troie qui tente de faire le cheval de Troie détruite, mais a été tué par des serpents de mer.

La guerre de Troie a fourni une variété de thèmes et est devenu une source principale d'inspiration pour les artistes grecs antiques (par exemple métopes du Parthénon représentant le sac de Troie); cette préférence artistique thèmes découlant du Cycle de Troie indique son importance pour la civilisation grecque antique. Le même cycle mythologique également inspiré une série d'écrits littéraires européennes postérieures. Par exemple, Troie écrivains européens médiévaux, ne se connaissent pas d'Homère de première main, trouvé dans la légende Troy une riche source de narration héroïque et romantique et un cadre idéal dans lequel pour se adapter à leurs propres courtois et chevaleresques idéaux. Auteurs du 12ème siècle, tels que Benoît de Sainte-Maure (Roman de Troie [Roman de Troie, de 1154 à 1160]) et Joseph d'Exeter (De Bello Troiano [Sur la guerre de Troie, 1183]) décrivent la guerre lors de la réécriture de la version standard qu'ils ont trouvé dans Dictys et Dares. Ils suivent ainsi Le conseil d'Horace et de Virgile l'exemple: ils réécrivent un poème de Troie au lieu de dire quelque chose de complètement nouveau.

Conceptions grecques et romaines du mythe

Mythologie était au cœur de la vie quotidienne dans la Grèce antique. Grecs considéraient la mythologie comme une partie de leur histoire. Ils ont utilisé le mythe pour expliquer les phénomènes naturels, les variations culturelles, les inimitiés et les amitiés traditionnelles. Ce était une source de fierté pour être en mesure de retracer la descente de ses dirigeants d'un héros mythologique ou un dieu. Peu jamais douté qu'il y avait vérité derrière le compte de la guerre de Troie dans l'Iliade et l'Odyssée. Selon Victor Davis Hanson, un militaire historien, chroniqueur, essayiste politique et ancien Professeur Classics, et John Heath, professeur agrégé de lettres classiques à Université de Santa Clara, la connaissance profonde de l'homérique EPOS a été jugé par les Grecs la base de leur acculturation. Homer était «l'éducation de la Grèce" (Ἑλλάδος παίδευσις), et sa poésie "Livre".

Philosophie et le mythe

Raphaël Platon s 'en L'École d'Athènes fresque (probablement à l'image de Leonardo da Vinci ). Le philosophe expulsé l'étude d'Homère, des tragédies et des traditions mythologiques connexes de sa république utopique.

Après la hausse de la philosophie et de l'histoire, la prose et rationalisme à la fin du 5ème siècle avant JC le sort du mythe est devenu incertain et généalogies mythologiques a donné lieu à une conception de l'histoire qui a tenté d'exclure le surnaturel (comme le thucydidéenne l'histoire). Tandis que les poètes et les dramaturges ont été retravaillent les mythes, les historiens et les philosophes grecs ont commencé à les critiquer.

Quelques philosophes radicaux comme Xénophane de Colophon commençaient déjà à étiqueter les contes des poètes que mensonges blasphématoires dans le 6ème siècle avant JC; Xénophane était plaint que Homère et Hésiode attribué aux dieux "Tout ce qui est honteux et scandaleux parmi les hommes; ils volent, commettre l'adultère, et de tromper les uns les autres". Cette ligne de pensée a trouvé son expression la plus radicale dans Platon s ' République et Lois. Platon a créé ses propres mythes allégoriques (comme la vision de Er dans la République), attaqué les contes traditionnels de trucs, vols et adultères des dieux comme immorale, et se est opposé à leur rôle central dans la littérature. La critique de Platon fut le premier défi sérieux à la tradition mythologique homérique, se référant aux mythes comme "bavardage" vieilles femmes ". Pour sa part Aristote critiqué l'approche philosophique présocratique quasi-mythique et a souligné que «écrivains Hésiode et théologiques ont été concernés que par ce qui semblait plausible d'eux-mêmes, et ne avait pas de respect pour nous [...] Mais ce ne est pas la peine de prendre sérieux écrivains qui SHOW OFF dans le style mythique, comme pour ceux qui ne procèdent en prouvant leurs affirmations, nous devons les contre-interroger ".

Néanmoins, même Platon n'a pas réussi à lui-même et sa société de l'influence du mythe sevrer; sa propre caractérisation pour Socrates est basée sur les modèles traditionnels homériques et tragiques, utilisés par le philosophe à la louange la vie justes de son maître:

" Mais peut-être que quelqu'un pourrait dire: «Êtes-vous donc pas honte, Socrate, d'avoir suivi une telle poursuite, que vous êtes maintenant en danger d'être mis à mort à la suite?" Mais je devrais faire de lui un juste répondre: «Vous ne parlez pas bien, Monsieur, si vous pensez un homme en qui il ya même un peu de mérite devrait envisager danger de vie ou de mort, et non pas plutôt considérer ce que, quand il ne les choses, si les choses qu'il fait est juste ou erronée et les actes d'un bon ou un mauvais homme. Car, selon votre argumentation toutes les demi-dieux seraient mauvaise décédé à Troy, y compris le fils de Thétis, qui risque donc méprisé, en comparaison avec toute disgrâce durable, que lorsque sa mère (et elle était une déesse) lui dit, comme il était désireux de tuer Hector, quelque chose comme cela, je crois,
Mon fils, si vous venger la mort de votre ami Patrocle et de tuer Hector, vous vous mourrez;
pour aussitôt, après Hector, est mort nommé à vous (. Hom. Il 18.96) [...] "
"

Hanson et estimation Heath que le rejet de Platon de la tradition homérique n'a pas été accueillie favorablement par la civilisation grecque base. Les vieux mythes ont été maintenus en vie dans les cultes locaux; ils ont continué à influencer la poésie, et de former le sujet principal de la peinture et de la sculpture.

Plus sportivement, le 5ème siècle avant JC tragédien Euripide a souvent joué avec les vieilles traditions, se moquant d'eux, et par la voix de ses personnages injectables notes de doute. Pourtant, les sujets de ses pièces ont été prises, sans exception, du mythe. Beaucoup de ces pièces ont été écrites en réponse à la version d'un prédécesseur de la même ou similaire mythe. Euripide conteste principalement les mythes sur les dieux et commence sa critique avec une objection similaire à celle déjà exprimée par Xénocrate: les dieux, représentée traditionnellement, sont beaucoup trop grossièrement anthropomorphique.

Rationalisme hellénistique et romaine

Cicéron lui-même considérait comme le défenseur de l'ordre établi, en dépit de son scepticisme personnelle à l'égard du mythe et son inclination vers des conceptions plus philosophiques de la divinité.

Pendant le Période hellénistique, la mythologie a pris sur le prestige de la connaissance d'élite qui marque ses possesseurs comme appartenant à une certaine classe. Dans le même temps, le tour sceptique de l'âge classique est devenue encore plus prononcée. Mythographe grec Euhemerus établi la tradition de la recherche d'une base historique réelle pour les êtres et les événements mythiques. Bien que son travail original ( Saintes Ecritures ) est perdu, on en sait à ce sujet de ce qui est enregistré par Diodore et Lactance.

Rationaliser l'herméneutique du mythe est devenu encore plus populaire sous le empire romain , grâce aux théories physicalistes de stoïcien et philosophie épicurienne. Stoïciens présenté des explications sur les dieux et les héros comme des phénomènes physiques, tandis que les euhemerists les rationalisées que des chiffres historiques. Dans le même temps, les stoïciens et les néoplatoniciens promu les significations morales de la tradition mythologique, souvent basées sur des étymologies grecques. Grâce à son message épicurien, Lucrèce avait cherché à expulser craintes superstitieuses de l'esprit de ses concitoyens. Tite-Live, aussi, est sceptique quant à la tradition mythologique et affirme qu'il n'a pas l'intention de porter un jugement sur ​​ces légendes (Fabulae). Le défi pour les Romains avec un sens fort et apologétique de la tradition religieuse était de défendre cette tradition tout en concédant qu'il était souvent un terrain propice à la superstition. L'antiquaire Varron, qui considérait la religion comme une institution humaine avec une grande importance pour la préservation de la bonne dans la société , consacré étude rigoureuse sur les origines de cultes religieux. Dans son Antiquitates Rerum Divinarum (qui n'a pas survécu, mais Augustin l ' Cité de Dieu indique son approche générale) Varron fait valoir que tandis que l'homme superstitieux craint les dieux, la personne vraiment religieuse les vénère en tant que parents. Dans son travail, il distingue trois sortes de dieux:

  • Les dieux de la nature: des personnifications de phénomènes comme la pluie et le feu.
  • Les dieux des poètes: inventées par les bardes sans scrupules pour attiser les passions.
  • Les dieux de la cité: inventées par les législateurs sages pour apaiser et d'éclairer la population.

Roman académique Cotta ridiculise la fois l'acceptation littérale et allégorique du mythe, déclarant sans ambages que les mythes ont pas leur place dans la philosophie. Cicero est aussi généralement dédaigneuse du mythe, mais, comme Varron, il est catégorique dans son soutien à la religion de l'État et de ses institutions. Il est difficile de savoir jusqu'à quel point bas de l'échelle sociale ce rationalisme élargi. Cicéron affirme que personne (pas même des femmes et des vieux garçons) est assez fou pour croire dans les terreurs de l'enfer ou l'existence de Scyllas, centaures ou d'autres créatures composites, mais, d'autre part, l'orateur se plaint d'ailleurs de la superstition et le caractère crédule de la population. De Natura Deorum est le résumé le plus complet de la ligne de Cicéron de la pensée.

tendances de syncrétisme

Dans la religion romaine, le culte du dieu grec Apollon (début de copie romaine impériale d'un original grec quatrième siècle, Musée du Louvre) a été combiné avec le culte de Sol Invictus. Le culte de Sol comme protecteur spécial des empereurs et de l'empire est resté le chef religion impériale jusqu'à ce qu'il soit remplacé par le christianisme .

Dans la Rome antique fois, une nouvelle mythologie romaine est né grâce à syncrétisme de nombreux dieux grecs et étrangers d'autres. Ce produit parce que les Romains avaient peu la mythologie de leur propre héritage et de la tradition de la mythologie grecque a provoqué les grands dieux romains à adopter les caractéristiques de leurs équivalents grecs. Les dieux Zeus et Jupiter sont un exemple de ce chevauchement mythologique. En plus de la combinaison des deux traditions mythologiques, l'association des Romains avec les religions orientales mené à d'autres syncretizations. Par exemple, le culte de Sun a été introduite à Rome après des campagnes réussies d'Aurélien à la Syrie . Les divinités asiatiques Mithra (à savoir, le Soleil) et Ba'al ont été combinés avec Apollon et Helios en un seul Sol Invictus, avec les rites agglomérées et les attributs composés. Apollo pourrait être de plus en plus identifiée dans la religion avec Helios ou même Dionysos, mais des textes racontant ses mythes reflètent rarement de tels développements. La mythologie littéraire traditionnelle a été de plus en plus indissociable de la pratique religieuse réelle.

Le 2ème collection survivant de siècle de orphiques Hymnes et de Macrobe Saturnales sont influencés par les théories du rationalisme et les tendances de syncrétisme ainsi. Les hymnes orphiques sont un ensemble de compositions poétiques pré-classiques, attribués à Orphée, lui-même l'objet d'un mythe célèbre. En réalité, ces poèmes ont probablement été composés par plusieurs poètes différents, et contiennent un riche ensemble d'indices sur la mythologie européenne préhistorique. Le but déclaré de la Saturnales est de transmettre la culture hellénique, il a dérivé de sa lecture, même si une grande partie de son traitement des dieux est coloré par la mythologie et de la théologie (qui affectent également l'interprétation de Virgile) égyptien et d'Afrique du Nord. Dans Saturnales réapparaître commentaires mythographique influencés par les euhemerists, les stoïciens et les néoplatoniciens.

Les interprétations modernes

La genèse de la compréhension moderne de la mythologie grecque est considérée par certains spécialistes comme une double réaction à la fin du XVIIIe siècle contre "l'attitude traditionnelle de l'animosité Christian", dans lequel la réinterprétation chrétienne du mythe comme un «mensonge» ou fable avait été retenu. En Allemagne, environ 1795, il y avait un intérêt croissant dans Homère et la mythologie grecque. En Göttingen Johann Matthias Gesner a commencé à revivre études grecques, alors que son successeur, Christian Gottlob Heyne, a travaillé avec Johann Joachim Winckelmann, et a jeté les bases pour la recherche à la fois mythologique en Allemagne et ailleurs.

Les approches comparatives et psychanalytiques

Max Müller est considéré comme l'un des fondateurs de la mythologie comparée. Dans sa mythologie comparée (1867) Müller a analysé la similitude "inquiétante" entre les mythologies des races «sauvages» avec ceux des races européennes début.

Le développement de la philologie comparée au 19ème siècle, ainsi que les découvertes ethnologiques dans le 20e siècle, a établi la science du mythe. Depuis les romantiques, toute étude du mythe a été comparée. Wilhelm Mannhardt, Sir James Frazer, et Stith Thompson employé l'approche comparative de recueillir et de classer les thèmes du folklore et de la mythologie. En 1871, Edward Burnett Tylor a publié son Primitive Culture , dans laquelle il a appliqué la méthode comparative et a tenté d'expliquer l'origine et l'évolution de la religion. La procédure de Tylor de rapprochement de la culture matérielle, le rituel et le mythe des cultures très éloignées influencé à la fois Carl Jung et Joseph Campbell. Max Müller a appliqué la nouvelle science de la mythologie comparée à l'étude du mythe, dans lequel il a détecté les restes déformées de aryenne culte de la nature. Bronisław Malinowski a souligné la façon mythe remplit des fonctions sociales communes. Claude Lévi-Strauss et d'autres structuralistes ont comparé les relations formelles et des motifs dans les mythes à travers le monde.

Pour Karl Kerényi mythologie est «un corps de matière contenue dans des histoires sur les dieux et les êtres divins, batailles héroïques et des voyages à l'Underworld-mythologèmeest le meilleur mot grec pour eux-contes déjà bien connus, mais ne se prêtent pas à re plus conformation ».

Sigmund Freud a introduit une conception transhistorique et biologique de l'homme et une vue du mythe comme une expression d'idées refoulées. Interprétation des rêves est la base de l'interprétation freudienne de mythe et le concept freudien de dreamwork reconnaît l'importance des relations contextuelles pour l'interprétation de tout élément individuel dans un rêve. Cette suggestion serait de trouver un point de rapprochment entre le structuraliste et les approches psychanalytiques important de mythe dans la pensée de Freud. Carl Jung a prolongé la démarche transhistorique, psychologique avec sa théorie de la «inconscient collectif» et les archétypes (motifs hérités «archaïques»), souvent codée dans le mythe, qui découlent de celle-ci. Selon Jung, "doit être présent dans la psyché inconsciente mythe formant éléments structurels". En comparant la méthode de Jung avec la théorie de Joseph Campbell, Robert A. Segal conclut que «d'interpréter un mythe Campbell identifie simplement les archétypes en elle. Une interprétation de l' Odyssée , par exemple, serait montrer comment la vie d'Ulysse conforme à un modèle héroïque. Jung, par contraste, considère l'identification des archétypes que la première étape dans l'interprétation d'un mythe ". Karl Kerenyi, l'un des fondateurs des études modernes de la mythologie grecque, a donné ses premières vues du mythe, afin d'appliquer les théories des archétypes de Jung à mythe grec.

théories de l'origine

Jupiter ET ThétisparJean Auguste Dominique Ingres, 1811.

Il existe plusieurs théories modernes sur les origines de la mythologie grecque. Selon la théorie biblique, toutes les légendes mythologiques sont tirés des récits de la Bible, bien que les faits réels ont été déguisés et modifiée. Selon la théorie historique toutes les personnes mentionnées dans la mythologie étaient autrefois de véritables êtres humains, et les légendes qui s'y rapportent ne sont que des ajouts de temps plus tard. Ainsi l'histoire de Aeolus est censé avoir augmenté du fait que Aeolus était le souverain de certaines îles de la Mer Tyrrhénienne. Théorie allégorique suppose que tous les mythes antiques étaient allégorique et symbolique. Alors que la théorie physique a souscrit à l'idée que les éléments de l'air, le feu et l'eau étaient à l'origine des objets d'adoration religieuse, ainsi les principales divinités étaient des personnifications de ces forces de la nature. Max Müller a tenté de comprendre une forme religieuse indo-européenne faisant remonter à son aryenne, la manifestation "original". En 1891, il a affirmé que "la découverte la plus importante qui a été faite au cours du XIXe siècle, par rapport à l'histoire ancienne de l'humanité [...] était cet échantillon équation: sanscrit Dyaus-pitar = grec Zeus = latine Jupiter = vieux norrois Tyr ". Dans d'autres cas, des parallèles étroits dans le caractère et la fonction suggèrent un patrimoine commun, mais le manque de preuves linguistiques, il est difficile de prouver, comme dans la comparaison entre Uranus et le sanscrit Varuna ou Moires et les Norns.

Aphrodite et Adonis, attiques à figures rougesaryballe-formelekythos par Aison (c. 410 BC, Louvre, Paris).

. Archéologie et mythographie, d'autre part, a révélé que les Grecs ont été inspirés par certains des civilisations de l'Asie Mineure et le Proche-Orient Adonis semble être l'homologue grec - plus clairement dans le culte que dans le mythe - d'un Proche-Orient " mourir dieu ". Cybèle est enracinée dans la culture anatolienne tandis qu'une grande partie d'Aphrodite les ressorts de l'iconographie de déesses sémitiques. Il ya aussi des parallèles possibles entre les générations divines premiers (Chaos et ses enfants) et dans le Tiamat Enuma Elish. Selon Reinhold Meyer, "près de concepts théogoniques Est, impliquant la succession divine par la violence et les conflits générationnels pour le pouvoir, trouvé leur chemin [...] dans la mythologie grecque ". En plus d'origines indo-européennes et du Proche-Orient, certains chercheurs ont spéculé sur les dettes de la mythologie grecque aux sociétés pré-helléniques: Crète, Mycènes, Pylos, Thèbes et Orchomenus. Les historiens de la religion ont été fascinés par un certain nombre de configurations apparemment anciens du mythe connencted avec la Crète (le dieu comme taureau, Zeus et d'Europe, Pasiphaé qui cède à la bulle et donne naissance à l' Minotaure etc.) Professeur Martin P. Nilsson a conclu que tous les grands mythes classiques grecs étaient liés à Mycenaen centres et ont été ancrés dans les temps préhistoriques. Néanmoins, selon Burkert, l'iconographie de la Crète Palais Période a fourni presque aucune confirmation de ces théories.

Motifs de l'art occidental et de la littérature

De Botticelli La Naissance de Vénus(c 1485-1486, Huile sur toile,.Offices,Florence) - une relancéVénus pudiquepour une nouvelle vision de la païenneAntiquité-Est dit souvent incarner pour les téléspectateurs modernes l'esprit de la Renaissance.

L'adoption généralisée de christianisme n'a pas freiner la popularité des mythes. Avec la redécouverte de l'Antiquité classique dans la Renaissance , la poésie d'Ovide est devenu une influence majeure sur l'imagination des poètes, des dramaturges, musiciens et artistes. Dès les premières années de la Renaissance, des artistes tels que Léonard de Vinci , Michel-Ange et Raphaël , dépeint les sujets païens de la mythologie grecque aux côtés de thèmes chrétiens plus conventionnelles. Par l'intermédiaire du latin et les œuvres d'Ovide, mythe grec influencé les poètes médiévaux et de la Renaissance tels que Pétrarque, Boccace et Dante en Italie.

En Europe du Nord, la mythologie grecque n'a jamais eu la même cale des arts visuels, mais son effet est très évident sur ​​la littérature. L'imagination anglais a été tiré de la mythologie grecque à partir de Chaucer et de John Milton et continue à travers Shakespeare à Robert Bridges dans le 20e siècle. Racine en France et Goethe en Allemagne relancé drame grec, retravaillant les mythes anciens. Bien que pendant le siècle des Lumières de la réaction du 18ème siècle contre mythe grec répandre dans toute l'Europe, les mythes ont continué à fournir une source importante de matières premières pour les dramaturges, y compris ceux qui ont écrit le livrets pour beaucoup de Handel 's et Mozart opéras 's. À la fin du 18e siècle, le romantisme a lancé une vague d'enthousiasme pour toutes les choses grecques, y compris la mythologie grecque. En Grande-Bretagne, de nouvelles traductions de tragédies grecques et Homer inspiré poètes contemporains (tels que Alfred Lord Tennyson, Keats, Byron et Shelley) et les peintres (tels que Lord Leighton et Lawrence Alma-Tadema). Christoph Gluck, Richard Strauss , Jacques Offenbach et beaucoup d'autres fixent des thèmes mythologiques grecs à la musique. Auteurs américains du 19e siècle, tels que Thomas Bulfinch et Nathaniel Hawthorne, a jugé que l'étude des mythes classiques était essentiel à la compréhension de la littérature anglaise et américaine. Dans des temps plus récents, des thèmes classiques ont été réinterprété par les dramaturges Jean Anouilh, Jean Cocteau et Jean Giraudoux en France, Eugene O'Neill en Amérique, et TS Eliot en Grande-Bretagne et par les romanciers tels que James Joyce et André Gide.

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