Film

Un 16 mm ressort enroulé Caméra Bolex H16 Reflex, un appareil photo d'introduction populaire écoles de cinéma

Le cinéma est un terme qui englobe des films individuels, le domaine du cinéma comme un art forme et le industrie cinématographique. Les films sont produits par enregistrement d'images provenant du monde avec caméras, ou en créant des images en utilisant animation ou techniques effets spéciaux.

Les films sont artefacts culturels spécifiques créés par les cultures , qui reflètent les cultures, et, à son tour, les affectent. Film est considéré comme une importante art forme, une source de divertissement populaire et une méthode puissante pour éducation - ou endoctriner - citoyens. Les éléments visuels du cinéma donne des images animées d'un pouvoir universel de communication. Certains films sont devenus des attractions populaires à travers le monde en utilisant doublage ou que les sous-titres traduire le dialogue.

Films traditionnels sont constitués d'une série d'images individuelles appelées trames. Lorsque ces images sont affichées en succession rapide, un spectateur a l'illusion que le mouvement se produit. Le spectateur ne peut voir le scintillement entre cadres raison d'un effet connu sous le nom persistance de la vision, de sorte que l'œil conserve une image visuelle pour une fraction de seconde après que la source a été supprimée. Les téléspectateurs perçoivent mouvement dû à un effet psychologique appelé mouvement beta.

L'origine de la dénomination "film" vient du fait que film photographique (également appelée pellicule) avait été historiquement le primaire support pour l'enregistrement et l'affichage d'images animées. Beaucoup d'autres termes existent pour une image de mouvement individu, y compris l'image, montrent l'image, la photo-jeu, film, et le plus souvent, film. Des conditions supplémentaires pour le domaine en général comprennent le grand écran, l'écran d'argent, le cinéma et les films.

Histoire

Dans les années 1860, des mécanismes pour produire artificiellement créé, images bidimensionnelles en mouvement ont été démontrées avec des dispositifs tels que le zootrope et praxinoscope. Ces machines étaient des excroissances de dispositifs optiques simples (comme lanternes magiques) et afficherait séquences d'images fixes à une vitesse suffisante pour les images sur les images pour semblent se déplacer, un phénomène appelé persistance de la vision. Naturellement, les images devaient être soigneusement conçues pour atteindre l'effet désiré, et le principe sous-jacent est devenu la base pour le développement du cinéma d'animation .

Un cadre de Roundhay Garden Scene, premier film de le monde, par Louis Le Prince, 1888

Avec le développement de films en celluloïd pour toujours la photographie , il est devenu possible de capturer directement les objets en mouvement en temps réel. Les premières versions de la technologie parfois nécessaires une personne de se pencher sur une machine de vision pour voir les photos qui étaient tirages papier séparée, fixée à un tambour en rotation par une manivelle. Les photos ont été présentés à une vitesse variable d'environ 5 à 10 images par seconde, en fonction de la rapidité avec laquelle la manivelle a été tourné. Certaines de ces machines ont été monnayeur. Par les années 1880, le développement de la Caméra cinématographique permis images composantes individuelles d'être capturées et stockées sur un seul bobine, et conduit rapidement à l'élaboration d'un projecteur de cinéma de briller la lumière à travers le film traité et imprimé et magnifier ces «Moving Picture shows" sur un écran pour l'ensemble de l'auditoire. Ces bobines, ainsi représenté, est venu à être connu comme "images animées". Les premiers films étaient statiques coups de feu qui ont montré un événement ou une action sans édition ou d'autres techniques cinématographiques.

Ignorant expérimentations sonores début de Dickson (1894), des films commerciaux étaient purement art visuel à travers la fin du 19e siècle, mais ces innovantes films muets avaient acquis une emprise sur l'imagination du public. Au tournant du XXe siècle, les films ont commencé à développer une structure narrative en enfilant scènes ensemble pour raconter récits. Les scènes ont ensuite été divisés en plusieurs photos de différentes tailles et angles. D'autres techniques telles que le mouvement de la caméra ont été réalisées comme des moyens efficaces pour dépeindre une histoire sur le film. Plutôt que de laisser le public en silence, les propriétaires de théâtre seraient embaucher un pianiste ou organiste ou d'un plein orchestre à jouer raccord l'humeur de la musique de film à un moment donné. Au début des années 1920, la plupart des films sont venus avec une liste préparée de partitions à cet effet, avec complète musiques de films étant composées pour de grandes productions.

Un tir de Georges Méliès Le Voyage dans la Lune (Le Voyage dans la Lune) (1902), un film narratif tôt.

La hausse du cinéma européen a été interrompue par l'éclatement de la Première Guerre mondiale alors que l'industrie du film aux États-Unis a prospéré avec la montée de Hollywood. Cependant, dans les années 1920, les cinéastes européens tels que Sergei Eisenstein, FW Murnau, et Fritz Lang, avec innovateur américain DW Griffith et les contributions de Charles Chaplin , Buster Keaton et d'autres, ont continué de progresser le milieu. Dans les années 1920, une nouvelle technologie a permis aux cinéastes de se attachent à chaque film une bande sonore de la parole, la musique et effets synchronisés avec l'action à l'écran retentit. Ces films sonores ont été d'abord distingués par les qualifiant de "films parlants", ou walkies.

La prochaine grande étape dans le développement du cinéma a été l'introduction du soi-disant «naturel» de couleur . Bien que l'ajout du son rapidement éclipsé cinéma et le théâtre musiciens silencieuses, la couleur a été adopté plus progressivement que les méthodes ont évolué rendant plus pratique et rentable de produire des films "de couleur naturelle". Le public était relativement indifférent à la photographie couleur par opposition à en noir et blanc, mais comme processus de couleur améliorée et est devenue plus abordable noir et blanc films, de plus en plus de films ont été filmés en couleurs après la fin de la Seconde Guerre mondiale , que l'industrie est venu en Amérique pour voir la couleur comme essentielle pour attirer le public dans sa concurrence avec la télévision, qui est resté un noir et blanc de moyenne jusqu'au milieu des années 1960. À la fin des années 1960, la couleur était devenue la norme pour les cinéastes.

Depuis le déclin de la système de studio dans les années 1960, les décennies suivantes a vu des changements dans la production et le style de film. Nouvel Hollywood, Nouvelle Vague française et la montée de cinéastes indépendants formés d'écoles de cinéma faisaient tous partie des changements du milieu vécus dans la seconde moitié du 20e siècle. La technologie numérique a été la force motrice dans le changement tout au long des années 1990 et au 21e siècle.

Théorie

la théorie du film cherche à développer des concepts concis et systématiques qui se appliquent à l'étude du cinéma comme art . Il a été lancé par Ricciotto Canudo est la naissance de la sixième Art. La théorie du cinéma formaliste, dirigé par Rudolf Arnheim, Béla Balázs, et Siegfried Kracauer, a souligné comment le cinéma diffère de la réalité, et pourrait donc être considéré comme un art valide. André Bazin a réagi contre cette théorie en faisant valoir essence artistique de ce film réside dans sa capacité à reproduire mécaniquement la réalité pas dans ses différences de la réalité, et cela a donné lieu à la théorie réaliste. Une analyse plus récente stimulée par La psychanalyse de Lacan et Ferdinand de Saussure sémiotique entre autres choses a donné lieu à la théorie du cinéma psychanalytique, la théorie du cinéma structuraliste, théorie et d'autres de film féministe.

Critique

la critique du film est l'analyse et l'évaluation des films. En général, ces travaux peuvent être divisés en deux catégories: la critique universitaire par des chercheurs de cinéma et critique de cinéma journalistique qui apparaît régulièrement dans les journaux et autres médias.

Les critiques de cinéma travaillant pour des journaux , les magazines et les médias audiovisuels en revue principalement les nouvelles versions. Normalement, ils ne voir que ne importe quel film administré une fois et ne ont qu'un ou deux jours pour formuler des avis. Malgré cela, les critiques ont un impact important sur les films, en particulier ceux de certains genres. Mass commercialisé l'action, horreur, et films comiques tendance à ne pas être grandement affecté par jugement global d'un critique d'un film. Le résumé de l'intrigue et la description d'un film qui constitue la majorité de toute critique de film peuvent encore avoir un impact important sur si les gens décident de voir un film. Pour les films de prestige tels que plus drames, l'influence de l'avis est extrêmement important. Mauvaises critiques souvent condamner un film à l'obscurité et de la perte financière.

L'impact d'un examinateur sur un film donné de performances au box-office est un sujet de débat. Certains prétendent que film marketing est maintenant si intense et bien financées que les examinateurs ne peuvent pas avoir un impact contre elle. Cependant, l'échec cataclysmique de certains films fortement promus qui ont été durement examinées, ainsi que le succès inattendu des films indépendants éloge critique indique que les réactions critiques extrêmes peuvent avoir une influence considérable. D'autres font remarquer que les critiques positives de films ont été montrés pour susciter l'intérêt dans des films peu connus. Inversement, il ya eu plusieurs films dans lesquels des sociétés cinématographiques ont si peu confiance qu'ils refusent de donner une visualisation avancée examinateurs pour éviter panoramique généralisée du film. Toutefois, cela se retourne habituellement comme examinateurs sont sages à la tactique et avertir le public que le film ne peut pas être vaut le détour et les films font souvent mal à la suite.

On fait valoir que les critiques de cinéma de journaliste ne devraient être connus à titre d'évaluateurs de films, et de vrais critiques de cinéma sont ceux qui prennent une approche plus académique aux films. Cette ligne de travail est le plus souvent connu sous le nom la théorie du cinéma ou des études de cinéma. Ces critiques de cinéma tentent d'arriver à comprendre comment les techniques du cinéma et de tournage travaillent, et quel effet qu'ils ont sur les gens. Plutôt que d'avoir leurs œuvres publiées dans les journaux ou apparaître à la télévision, leurs articles sont publiés dans des revues savantes, ou parfois dans le haut de gamme magazines. Ils ont aussi tendance à être affiliés à des collèges ou des universités.

Industrie

La réalisation et la projection de films sont devenus une source de profit presque aussitôt que le processus a été inventé. En voyant le succès de leur nouvelle invention, et son produit, était dans leur France natale, le Lumières ont rapidement entrepris une tournée du continent d'exposer les premiers films en privé et publiquement à la royauté pour les masses. Dans chaque pays, ils devraient normalement ajouter de nouvelles scènes locales, à leur catalogue et, assez rapidement, trouvé les entrepreneurs locaux dans les différents pays d'Europe pour acheter leur équipement et la photographie, l'exportation, l'importation et l'écran produit supplémentaire dans le commerce. Le Oberammergau Passion Play de 1898 était le premier film commercial jamais produite. Autres photos bientôt suivi, et des films sont devenus une industrie distincte qui a éclipsé le monde vaudeville. Dévoué théâtres et entreprises formé spécifiquement pour produire et distribuer des films, alors que les acteurs de cinéma sont devenus majeure célébrités et commandés frais énormes pour leurs performances. Déjà en 1917, Charlie Chaplin avait un contrat qui a appelé à un salaire annuel de un million de dollars.

Aux États-Unis aujourd'hui, une grande partie de l'industrie du film est centrée autour de Hollywood. Autres centres régionaux existent dans de nombreuses régions du monde, telles que Mumbai -centered Bollywood, le De l'industrie cinématographique indienne Cinéma Hindi qui produit le plus grand nombre de films dans le monde. Que les dix mille-plus longs métrages par an produit par la Vallée industrie du film pornographique doit bénéficier de ce titre est la source d'un débat. Bien que les dépenses impliquées dans les films faisant a conduit la production cinématographique se concentrer sous les auspices de studios de cinéma, les progrès récents dans les équipements de fabrication de film abordable ont permis la production de films indépendants de se épanouir.

Le profit est une force clé dans l'industrie, en raison de la nature coûteuse et risquée du cinéma; de nombreux films ont une grande les dépassements de coûts, un exemple notoire étant Kevin Costner de Monde De L'Eau. Pourtant, de nombreux cinéastes se efforcent de créer des œuvres d'importance sociale durable. Les Academy Awards (aussi appelés "Oscars") sont prix cinématographiques les plus en vue dans le États-Unis , offrant une reconnaissance chaque année à des films, apparemment en fonction de leurs mérites artistiques.

Il ya aussi une grande industrie pour les films éducatifs et pédagogiques faites dans la place ou en plus des conférences et des textes.

Avant-première

Une performance de prévisualisation se réfère à la projection d'un film à un public choisi, généralement à des fins de promotions d'entreprise, avant que le film public lui-même la première. Les aperçus sont parfois utilisés pour juger la réaction du public, qui, si inattendue négative, peut entraîner des recouper ou même refilmage certaines sections. (Cf. la réponse du public.)

Remorque

Bandes-annonces ou extraits de films sont des publicités pour des films qui seront exposées à l'avenir dans un cinéma, dont l'écran sur qu'ils sont présentés. Le terme «remorque» vient de leur avoir été montré à l'origine à la fin d'un programme de film. Cette pratique n'a pas duré longtemps, parce que les clients ont tendance à quitter le théâtre après les films terminés, mais le nom est resté. Les remorques sont maintenant affichés avant le film (ou un film dans un programme de fonction de double) commence.

Production

La nature du film détermine la taille et le type de l'équipage requis durant cinéma. Beaucoup Hollywood films d'aventure besoin ordinateur imagerie générée (CGI), créé par des dizaines de Modélisateurs 3D, animateurs , rotoscopers et compositeurs. Cependant, un faible budget, film indépendant peut être faite avec un équipage réduit, souvent très peu payés. En outre, un film open source peut être produite par des processus ouvert et collaboratif. Cinéma a lieu partout dans le monde utilisant des technologies différentes, des styles d'agir et de genre, et est produite dans une variété de contextes économiques qui vont du documentaire financé par l'Etat en Chine pour la réalisation de films orientés de profit au sein de l'American système de studio.

Un cinéma Hollywood-style typique Le cycle de production est composé de cinq étapes principales:

1. Développement
2. La pré-production
3. Production
4. Post-production
5. Distribution

Ce cycle de production dure généralement trois ans. La première année est repris avec le développement. La deuxième année comprend la préproduction et de production. La troisième année, post-production et de la distribution.

Équipage

Une équipe de tournage est un groupe de personnes engagées par une compagnie de film, utilisé lors de la "production" ou "photographie" de phase, dans le but de produire un film ou des images animées. Crew se distinguent de casting, les acteurs qui apparaissent devant la appareil photo ou fournir des voix pour les personnages dans le film. L'équipage interagit avec, mais se distingue également par le personnel de production, composé de producteurs, gestionnaires, représentants d'entreprises, de leurs assistants, et ceux dont la responsabilité principale tombe en pré-production ou de postproduction, comme les écrivains et les éditeurs. Communication entre la production et l'équipage traverse généralement le réalisateur et son / son personnel d'assistants. Moyen à de grandes équipes sont généralement divisée en départements avec des hiérarchies et des normes bien définies pour l'interaction et la coopération entre les départements. Autre que d'agir, l'équipage se occupe de tout dans la phase de la photographie: accessoires et les costumes, le tir, le son, électriques (à savoir, les lumières), ensembles, et les effets spéciaux de production. Traiteurs (connus dans l'industrie du film comme des «services de l'artisanat") ne sont généralement pas considérés comme faisant partie de l'équipage.

Technologie

Pellicule transparente se compose de celluloïd, acétate, ou polyester de base revêtue d'une émulsion contenant des produits chimiques sensibles à la lumière. Le nitrate de cellulose a été le premier type de base de film utilisé pour enregistrer des images animées, mais en raison de son inflammabilité a finalement été remplacé par des matériaux plus sûrs. largeurs de stock et de la format de film pour les images sur la bobine ont eu une histoire riche, si la plupart des grands films commerciaux sont toujours tournés sur (et distribués aux théâtres) que 35 mm gravures.

Initialement déplacer film photo a été prise et projetée à différentes vitesses en utilisant manivelle caméras et projecteurs; si 1 000 images par minute (16⅔ images / s) est généralement cité comme une vitesse silencieuse standard, la recherche indique la plupart des films ont été tournés entre 16 images / s et 23 images / s et projetées de 18 images / s sur place (bobines souvent des instructions incluses la rapidité de chaque scène doit être représenté). Quand film sonore a été introduit à la fin des années 1920, une vitesse constante était nécessaire pour la tête sonore. 24 images par seconde a été choisi parce que ce était la plus lente (et donc moins chers) qui a permis la vitesse pour une qualité sonore suffisante. Améliorations depuis la fin du 19e siècle, notamment la mécanisation de caméras - leur permet d'enregistrer à une vitesse constante, calme conception d'une caméra - permettant son enregistré sur le plateau pour être utilisable sans nécessiter de grandes "dirigeables" pour envelopper la caméra, l'invention de plus sophistiqué filmstocks et les lentilles, ce qui permet administrateurs de filmer en conditions de faible éclairage, de plus en plus et le développement de son synchronisé, permettant son à enregistrer exactement à la même vitesse que son action correspondante. La bande son peut être enregistré séparément de tournage du film, mais pour live-action images de nombreuses parties de la bande sont généralement enregistrées simultanément.

En tant que support, le film ne se limite pas à des images animées, puisque la technologie développée en tant que base pour la photographie . Il peut être utilisé pour présenter une séquence progressive d'images fixes sous la forme d'un diaporama. Film a également été intégrée dans présentations multimédias, et a souvent importance que la documentation historique primaire. Cependant, les films historiques ont des problèmes en termes de conservation et de stockage, et de l'industrie cinématographique explore de nombreuses alternatives. La plupart des films sur support nitrate de cellulose ont été copiés sur des films de sécurité modernes. Certains studios économiser films en couleurs grâce à l'utilisation de maîtres de séparation - trois B & W négatifs chaque exposés à travers des filtres rouges, verts ou bleus (essentiellement un revers de la processus de Technicolor). Méthodes numériques ont également été utilisés pour restaurer les films, bien que leur cycle d'obsolescence suite les rend (en 2006) un mauvais choix pour la conservation à long terme. la préservation du film de décomposition pellicule est un sujet de préoccupation pour les deux historiens du cinéma et des archivistes et aux entreprises intéressées par la préservation de leurs produits existants afin de les rendre disponibles pour les générations futures (et accroître ainsi les revenus). La préservation est généralement une plus-souci de nitrate et de couleur unique bande films, en raison de leurs taux de décroissance élevées; films en noir et blanc sur des bases de sécurité et de films de couleurs conservées sur les impressions d'imbibition Technicolor ont tendance à garder beaucoup mieux, en supposant que la manipulation et le stockage approprié.

Certains films au cours des dernières décennies ont été enregistrés à l'aide analogique la technologie vidéo similaire à celle utilisée dans la production télévisuelle. Moderne caméras vidéo numériques et projecteurs numériques gagnent du terrain ainsi. Ces approches sont extrêmement bénéfique pour les cinéastes, en particulier parce que des images peut être évalué et modifié sans attendre la pellicule à traiter. Pourtant, la migration est progressive, et à partir de 2005, la plupart des films majeurs sont encore enregistré sur film.

Indépendant

Les frères Lumière

Cinéma indépendant a souvent lieu en dehors d'Hollywood, ou d'autres grands systèmes de studio. Un film indépendant (ou un film indie) est un film produit initialement sans financement ou la distribution d'un grand studio de cinéma. Creative, des affaires et des raisons technologiques ont tous contribué à la croissance de la scène du cinéma indépendant à la fin du 20e et début du 21e siècle.

Du côté des entreprises, les coûts de films de studio à gros budget conduit aussi à des choix conservateurs en fonte et l'équipage. Il ya une tendance à Hollywood vers la co-financement (plus des deux tiers des films mis par Warner Bros. en 2000 étaient des coentreprises, en hausse de 10% en 1987). Un administrateur espoir ne est presque jamais eu la possibilité de trouver un emploi sur un film de studio à gros budget à moins qu'il ou elle possède une expérience significative dans l'industrie cinématographique ou télévisuelle. En outre, les studios produisent rarement des films avec des acteurs inconnus, en particulier dans les rôles principaux.

Avant l'avènement de alternatives numériques, le coût du matériel de film professionnel et du matériel a également été un obstacle pour être en mesure de produire, directement ou jouer dans un film de studio traditionnel.

Mais l'avènement de consommateurs caméscopes en 1985, et plus important encore, l'arrivée de haute résolution vidéo numérique dans les années 1990, ont abaissé la barrière de la technologie pour la production de films de manière significative. La production et la post-production les coûts ont été considérablement réduit; aujourd'hui, le matériel et le logiciel pour la post-production peut être installé dans un des produits de base ordinateur personnel . Les technologies telles que DVD , connexions FireWire et système de montage non linéaire logiciel de pro-niveau comme Adobe Premiere Pro, Sony Vegas et Apple Final Cut Pro, et les logiciels de niveau de consommation tels que ceux d'Apple Final Cut Express et iMovie faire film de prise relativement peu coûteux.

Depuis l'introduction de la technologie DV, les moyens de production sont devenus plus démocratisé. Cinéastes peut imaginer tourner et monter un film, créer et éditer le son et la musique, et mélanger le montage final sur un ordinateur à la maison. Cependant, alors que les moyens de production peuvent être démocratisés, le financement, la distribution et la commercialisation reste difficile à accomplir en dehors du système traditionnel. Cinéastes les plus indépendants comptent sur les festivals de films pour obtenir leurs films remarqués et vendus pour la distribution. L'arrivée de points de vente de vidéo sur Internet tels que YouTube et Veoh a encore changé la réalisation de films paysage d'une manière qui reste à déterminer.

Ouvrir le film contenu

Un film contenu ouvert est un peu comme un film indépendant, mais il est produit grâce à des collaborations ouvertes; son matériau source est disponible sous un licence qui est assez permissive pour permettre à d'autres parties de créer fan fiction ou œuvres dérivées, que le droit d'auteur traditionnel. Comme le cinéma indépendant, ouvert cinéma source a lieu en dehors de Hollywood, ou d'autres grands systèmes de studio.

Fan Film

Un fan film est un film ou une vidéo inspirée par un film, programme de télévision, bande dessinée ou une source similaire, créé par ventilateurs plutôt que par les détenteurs de droits d'auteur ou des créateurs de la source. Fan cinéastes ont toujours été amateurs, mais certains des films les plus notables ont été effectivement produite par des cinéastes professionnels que des projets de classe d'écoles de cinéma ou en bobines de démonstration. Fan des films varient énormément en longueur, de courts remorques faux-teaser pour inexistants images animées rares pleine longueur des images animées.

Animation

L'animation est la technique dans lequel chaque trame d'un film est produit individuellement, même généré comme un graphique de l'ordinateur, ou en photographiant une image dessinée, ou en faisant de petits changements à plusieurs reprises à une unité de modèle (voir claymation et stop motion), puis de photographier le résultat avec une spéciale caméra d'animation. Lorsque les images se enchaînent et le film qui en résulte est consulté à une vitesse de 16 ou plus d'images par seconde, il est une illusion de mouvement continu (en raison de la persistance de la vision). Génération d'un tel film est un travail très intensif et fastidieux, si le développement de animation par ordinateur a considérablement accéléré le processus.

Les formats de fichiers comme GIF, Quick Time, Shockwave et Flash ne permet animation pour être visionné sur un ordinateur ou sur Internet.

Parce que l'animation est très chronophage et souvent très coûteux à produire, la majorité d'animation pour la télévision et des films vient de studios d'animation professionnels. Cependant, le champ de animation indépendante a existé au moins depuis les années 1950, avec l'animation produite par les studios indépendants (et parfois par une seule personne). Plusieurs producteurs d'animation indépendants ont continué à entrer dans l'industrie de l'animation professionnelle.

Animation limitée est un moyen d'augmenter la production et la baisse des coûts de l'animation à l'aide de "raccourcis" dans le processus d'animation. Cette méthode a été lancée par UPA et popularisé par Hanna-Barbera, et adapté par d'autres studios que les dessins animés de déplacés les salles de cinéma à la télévision .

Bien que la plupart des studios d'animation sont maintenant en utilisant les technologies numériques dans leurs productions, il ya un style spécifique d'animation qui dépend de film. Animation sans caméra, rendu célèbre par les cinéastes comme Norman McLaren, Len Lye et Stan Brakhage, est peint et tiré directement sur des morceaux de films, puis exécutez à travers un projecteur.

Lieux

Quand il se est produit un premier temps, un long-métrage est souvent montré au public dans un salle de cinéma ou le cinéma. Le premier théâtre conçu exclusivement pour le cinéma ouvert en Pittsburgh, en Pennsylvanie en 1905. Des milliers de ces théâtres ont été construits ou convertis à partir des installations existantes d'ici quelques années. Dans le États-Unis , ces théâtres sont venus à être connu sous le nom nickelodéons, parce admission coûte généralement un nickel (cinq cents).

Typiquement, un film est la présentation sélectionnée (ou long métrage). Avant les années 1970, il y avait "caractéristiques doubles"; généralement, un une «image de B" de qualité inférieure "Une image" loué par un théâtre indépendant pour une somme forfaitaire de haute qualité et loués pour un pourcentage des recettes brutes. Aujourd'hui, la majeure partie du matériel présenté avant le film se compose d'extraits de films à venir et annonces payées (également connus sous le nom remorques ou " La vingt ").

Historiquement, tous les longs métrages de masse commercialisés ont été faites pour être montré dans les cinémas. Le développement de la télévision a permis films diffusés sur les plus vastes auditoires, généralement après le film ne est plus représenté dans les théâtres. Technologie d'enregistrement a également permis aux consommateurs de louer ou d'acheter des copies de films sur VHS ou DVD (et les anciens formats de laserdisc, VCD et Selectavision - voir aussi vidéodisque), et Internet téléchargements peuvent être disponibles et ont commencé à devenir des sources de revenus pour les sociétés cinématographiques. Certains films sont maintenant fabriqués spécifiquement pour ces autres lieux, d'être libéré que fait pour la télévision ou des films des films directs-to-vidéo. Les valeurs de production sur ces films sont souvent considérés comme de qualité inférieure par rapport aux versions théâtrales de genres similaires, et en effet, certains films qui sont rejetées par leurs propres studios à la fin sont distribués par ces marchés.

Le cinéma paie une moyenne d'environ 50 à 55% de ses ventes de billets à la studio de cinéma, que les frais de location de films. Le pourcentage réel commence par un nombre plus élevé que cela, et diminue à mesure que la durée de la montrant d'un film continue, comme une incitation à théâtres de garder les films dans le théâtre plus. Cependant, le barrage d'aujourd'hui des films hautement commercialisés assure que la plupart des films sont présentés dans première diffusion théâtres pour moins de 8 semaines. Il ya quelques films chaque année qui défient cette règle, souvent des films à libération limitée qui commencent dans quelques théâtres et fait grandir leur théâtre compte grâce à une bonne bouche-à-bouche et commentaires. Selon une étude réalisée en 2000 par ABN AMRO, environ 26% du revenu mondial de studios d'Hollywood est venu de la vente de billets au box-office; 46% provenaient de VHS et DVD ventes aux consommateurs; et 28% provenaient de la télévision (diffusion, le câble et pay-per-view).

État futur

Alors que les films de cinéma ont été autour depuis plus d'un siècle, le film est encore un nouveau venu dans le panthéon des beaux-arts . Dans les années 1950, quand la télévision est devenu largement disponible, les analystes de l'industrie ont prédit la disparition des salles de cinéma locales. Malgré la concurrence de l'augmentation de la sophistication technologique de la télévision au cours des années 1960 et 1970, tels que le développement de la télévision couleur et grands écrans, cinémas cinématographiques poursuite. En fait, avec la montée de la prédominance de la télévision, le cinéma a commencé à devenir plus respecté comme médium artistique en revanche en raison de la faible opinion générale de la qualité de teneur moyenne de la télévision. Dans les années 1980, lorsque la disponibilité généralisée des magnétoscopes bon marché a permis aux gens de sélectionner des films pour visionnement à la maison, les analystes de l'industrie à nouveau tort prédit la mort des cinémas locaux.

Dans les années 1990 et 2000 le développement de numérique DVD joueurs, des systèmes d'amplification de cinéma maison avec un son surround et les subwoofers, et de grands écrans LCD ou plasma a permis aux gens de choisir et afficher des films à la maison avec beaucoup améliorée reproduction audio et visuelle. Ces nouvelles technologies fournies audio et visuelle que, dans le passé, seuls les cinémas locaux avaient été en mesure de fournir: une grande présentation, grand écran clair d'un film avec une gamme complète, système de son multi haut-parleurs de haute qualité. Une fois de plus les analystes de l'industrie ont prédit la disparition du cinéma local. Cinémas locaux vont changer dans les années 2000 et se dirigeant vers les écrans numériques, une nouvelle approche qui permettra pour la distribution facile et plus rapide de films (via satellite ou disques durs), un développement qui peut donner un sursis théâtres locaux de leur disparition annoncée.

Le cinéma fait maintenant face à un nouveau défi de la vidéo domestique par les goûts d'un nouveau format de DVD Blu-ray, ce qui peut assurer le plein HD La lecture vidéo 1080p à proximité de qualité cinéma. Les formats vidéo sont progressivement en train de rattraper les résolutions et la qualité de ce film offre, 1080p Blu-ray offre une résolution de pixel de 1920 × 1080 un bond de l'offre de DVD de 720 × 480 et le dérisoire de 330 × 480 offert par la première vidéo de la maison standard VHS. Les résolutions maximales que le film actuellement offres sont 2485 × 2970 ou 1420 × 3390, UHD, un format vidéo numérique futur, offrira une résolution 7680 × massive de 4320, dépassant toutes les résolutions actuelles de films. Le seul concurrent viable à ces innovations est IMAX qui peut jouer le contenu du film à une résolution 10000 × 7000 extrême.

Malgré la hausse de toutes les nouvelles technologies, le développement du marché de la vidéo à domicile et une vague de violation de copyright en ligne, 2007 a été une année record dans le film qui a montré le box-office le plus élevé jamais grosses. Beaucoup film attendu à souffrir en raison des effets énumérés ci-dessus, mais il a prospéré, renforcer les attentes de studio de cinéma pour l'avenir.