Film
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| Cin??ma du monde |
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Le cin??ma est un terme qui englobe des films individuels, le domaine du cin??ma comme un art forme et le industrie cin??matographique. Les films sont produits par enregistrement d'images provenant du monde avec cam??ras, ou en cr??ant des images en utilisant animation ou techniques effets sp??ciaux.
Les films sont artefacts culturels sp??cifiques cr????s par les cultures , qui refl??tent les cultures, et, ?? son tour, les affectent. Film est consid??r?? comme une importante art forme, une source de divertissement populaire et une m??thode puissante pour ??ducation - ou endoctriner - citoyens. Les ??l??ments visuels du cin??ma donne des images anim??es d'un pouvoir universel de communication. Certains films sont devenus des attractions populaires ?? travers le monde en utilisant doublage ou que les sous-titres traduire le dialogue.
Films traditionnels sont constitu??s d'une s??rie d'images individuelles appel??es trames. Lorsque ces images sont affich??es en succession rapide, un spectateur a l'illusion que le mouvement se produit. Le spectateur ne peut voir le scintillement entre cadres raison d'un effet connu sous le nom persistance de la vision, de sorte que l'??il conserve une image visuelle pour une fraction de seconde apr??s que la source a ??t?? supprim??e. Les t??l??spectateurs per??oivent mouvement d?? ?? un effet psychologique appel?? mouvement beta.
L'origine de la d??nomination "film" vient du fait que film photographique (??galement appel??e pellicule) avait ??t?? historiquement le primaire support pour l'enregistrement et l'affichage d'images anim??es. Beaucoup d'autres termes existent pour une image de mouvement individu, y compris l'image, montrent l'image, la photo-jeu, film, et le plus souvent, film. Des conditions suppl??mentaires pour le domaine en g??n??ral comprennent le grand ??cran, l'??cran d'argent, le cin??ma et les films.
Histoire
Dans les ann??es 1860, des m??canismes pour produire artificiellement cr????, images bidimensionnelles en mouvement ont ??t?? d??montr??es avec des dispositifs tels que le zootrope et praxinoscope. Ces machines ??taient des excroissances de dispositifs optiques simples (comme lanternes magiques) et afficherait s??quences d'images fixes ?? une vitesse suffisante pour les images sur les images pour semblent se d??placer, un ph??nom??ne appel?? persistance de la vision. Naturellement, les images devaient ??tre soigneusement con??ues pour atteindre l'effet d??sir??, et le principe sous-jacent est devenu la base pour le d??veloppement du cin??ma d'animation .
Avec le d??veloppement de films en cellulo??d pour toujours la photographie , il est devenu possible de capturer directement les objets en mouvement en temps r??el. Les premi??res versions de la technologie parfois n??cessaires une personne de se pencher sur une machine de vision pour voir les photos qui ??taient tirages papier s??par??e, fix??e ?? un tambour en rotation par une manivelle. Les photos ont ??t?? pr??sent??s ?? une vitesse variable d'environ 5 ?? 10 images par seconde, en fonction de la rapidit?? avec laquelle la manivelle a ??t?? tourn??. Certaines de ces machines ont ??t?? monnayeur. Par les ann??es 1880, le d??veloppement de la Cam??ra cin??matographique permis images composantes individuelles d'??tre captur??es et stock??es sur un seul bobine, et conduit rapidement ?? l'??laboration d'un projecteur de cin??ma de briller la lumi??re ?? travers le film trait?? et imprim?? et magnifier ces ??Moving Picture shows" sur un ??cran pour l'ensemble de l'auditoire. Ces bobines, ainsi repr??sent??, est venu ?? ??tre connu comme "images anim??es". Les premiers films ??taient statiques coups de feu qui ont montr?? un ??v??nement ou une action sans ??dition ou d'autres techniques cin??matographiques.
Ignorant exp??rimentations sonores d??but de Dickson (1894), des films commerciaux ??taient purement art visuel ?? travers la fin du 19e si??cle, mais ces innovantes films muets avaient acquis une emprise sur l'imagination du public. Au tournant du XXe si??cle, les films ont commenc?? ?? d??velopper une structure narrative en enfilant sc??nes ensemble pour raconter r??cits. Les sc??nes ont ensuite ??t?? divis??s en plusieurs photos de diff??rentes tailles et angles. D'autres techniques telles que le mouvement de la cam??ra ont ??t?? r??alis??es comme des moyens efficaces pour d??peindre une histoire sur le film. Plut??t que de laisser le public en silence, les propri??taires de th????tre seraient embaucher un pianiste ou organiste ou d'un plein orchestre ?? jouer raccord l'humeur de la musique de film ?? un moment donn??. Au d??but des ann??es 1920, la plupart des films sont venus avec une liste pr??par??e de partitions ?? cet effet, avec compl??te musiques de films ??tant compos??es pour de grandes productions.
La hausse du cin??ma europ??en a ??t?? interrompue par l'??clatement de la Premi??re Guerre mondiale alors que l'industrie du film aux ??tats-Unis a prosp??r?? avec la mont??e de Hollywood. Cependant, dans les ann??es 1920, les cin??astes europ??ens tels que Sergei Eisenstein, FW Murnau, et Fritz Lang, avec innovateur am??ricain DW Griffith et les contributions de Charles Chaplin , Buster Keaton et d'autres, ont continu?? de progresser le milieu. Dans les ann??es 1920, une nouvelle technologie a permis aux cin??astes de se attachent ?? chaque film une bande sonore de la parole, la musique et effets synchronis??s avec l'action ?? l'??cran retentit. Ces films sonores ont ??t?? d'abord distingu??s par les qualifiant de "films parlants", ou walkies.
La prochaine grande ??tape dans le d??veloppement du cin??ma a ??t?? l'introduction du soi-disant ??naturel?? de couleur . Bien que l'ajout du son rapidement ??clips?? cin??ma et le th????tre musiciens silencieuses, la couleur a ??t?? adopt?? plus progressivement que les m??thodes ont ??volu?? rendant plus pratique et rentable de produire des films "de couleur naturelle". Le public ??tait relativement indiff??rent ?? la photographie couleur par opposition ?? en noir et blanc, mais comme processus de couleur am??lior??e et est devenue plus abordable noir et blanc films, de plus en plus de films ont ??t?? film??s en couleurs apr??s la fin de la Seconde Guerre mondiale , que l'industrie est venu en Am??rique pour voir la couleur comme essentielle pour attirer le public dans sa concurrence avec la t??l??vision, qui est rest?? un noir et blanc de moyenne jusqu'au milieu des ann??es 1960. ?? la fin des ann??es 1960, la couleur ??tait devenue la norme pour les cin??astes.
Depuis le d??clin de la syst??me de studio dans les ann??es 1960, les d??cennies suivantes a vu des changements dans la production et le style de film. Nouvel Hollywood, Nouvelle Vague fran??aise et la mont??e de cin??astes ind??pendants form??s d'??coles de cin??ma faisaient tous partie des changements du milieu v??cus dans la seconde moiti?? du 20e si??cle. La technologie num??rique a ??t?? la force motrice dans le changement tout au long des ann??es 1990 et au 21e si??cle.
Th??orie
la th??orie du film cherche ?? d??velopper des concepts concis et syst??matiques qui se appliquent ?? l'??tude du cin??ma comme art . Il a ??t?? lanc?? par Ricciotto Canudo est la naissance de la sixi??me Art. La th??orie du cin??ma formaliste, dirig?? par Rudolf Arnheim, B??la Bal??zs, et Siegfried Kracauer, a soulign?? comment le cin??ma diff??re de la r??alit??, et pourrait donc ??tre consid??r?? comme un art valide. Andr?? Bazin a r??agi contre cette th??orie en faisant valoir essence artistique de ce film r??side dans sa capacit?? ?? reproduire m??caniquement la r??alit?? pas dans ses diff??rences de la r??alit??, et cela a donn?? lieu ?? la th??orie r??aliste. Une analyse plus r??cente stimul??e par La psychanalyse de Lacan et Ferdinand de Saussure s??miotique entre autres choses a donn?? lieu ?? la th??orie du cin??ma psychanalytique, la th??orie du cin??ma structuraliste, th??orie et d'autres de film f??ministe.
Critique
la critique du film est l'analyse et l'??valuation des films. En g??n??ral, ces travaux peuvent ??tre divis??s en deux cat??gories: la critique universitaire par des chercheurs de cin??ma et critique de cin??ma journalistique qui appara??t r??guli??rement dans les journaux et autres m??dias.
Les critiques de cin??ma travaillant pour des journaux , les magazines et les m??dias audiovisuels en revue principalement les nouvelles versions. Normalement, ils ne voir que ne importe quel film administr?? une fois et ne ont qu'un ou deux jours pour formuler des avis. Malgr?? cela, les critiques ont un impact important sur les films, en particulier ceux de certains genres. Mass commercialis?? l'action, horreur, et films comiques tendance ?? ne pas ??tre grandement affect?? par jugement global d'un critique d'un film. Le r??sum?? de l'intrigue et la description d'un film qui constitue la majorit?? de toute critique de film peuvent encore avoir un impact important sur si les gens d??cident de voir un film. Pour les films de prestige tels que plus drames, l'influence de l'avis est extr??mement important. Mauvaises critiques souvent condamner un film ?? l'obscurit?? et de la perte financi??re.
L'impact d'un examinateur sur un film donn?? de performances au box-office est un sujet de d??bat. Certains pr??tendent que film marketing est maintenant si intense et bien financ??es que les examinateurs ne peuvent pas avoir un impact contre elle. Cependant, l'??chec cataclysmique de certains films fortement promus qui ont ??t?? durement examin??es, ainsi que le succ??s inattendu des films ind??pendants ??loge critique indique que les r??actions critiques extr??mes peuvent avoir une influence consid??rable. D'autres font remarquer que les critiques positives de films ont ??t?? montr??s pour susciter l'int??r??t dans des films peu connus. Inversement, il ya eu plusieurs films dans lesquels des soci??t??s cin??matographiques ont si peu confiance qu'ils refusent de donner une visualisation avanc??e examinateurs pour ??viter panoramique g??n??ralis??e du film. Toutefois, cela se retourne habituellement comme examinateurs sont sages ?? la tactique et avertir le public que le film ne peut pas ??tre vaut le d??tour et les films font souvent mal ?? la suite.
On fait valoir que les critiques de cin??ma de journaliste ne devraient ??tre connus ?? titre d'??valuateurs de films, et de vrais critiques de cin??ma sont ceux qui prennent une approche plus acad??mique aux films. Cette ligne de travail est le plus souvent connu sous le nom la th??orie du cin??ma ou des ??tudes de cin??ma. Ces critiques de cin??ma tentent d'arriver ?? comprendre comment les techniques du cin??ma et de tournage travaillent, et quel effet qu'ils ont sur les gens. Plut??t que d'avoir leurs ??uvres publi??es dans les journaux ou appara??tre ?? la t??l??vision, leurs articles sont publi??s dans des revues savantes, ou parfois dans le haut de gamme magazines. Ils ont aussi tendance ?? ??tre affili??s ?? des coll??ges ou des universit??s.
Industrie
La r??alisation et la projection de films sont devenus une source de profit presque aussit??t que le processus a ??t?? invent??. En voyant le succ??s de leur nouvelle invention, et son produit, ??tait dans leur France natale, le Lumi??res ont rapidement entrepris une tourn??e du continent d'exposer les premiers films en priv?? et publiquement ?? la royaut?? pour les masses. Dans chaque pays, ils devraient normalement ajouter de nouvelles sc??nes locales, ?? leur catalogue et, assez rapidement, trouv?? les entrepreneurs locaux dans les diff??rents pays d'Europe pour acheter leur ??quipement et la photographie, l'exportation, l'importation et l'??cran produit suppl??mentaire dans le commerce. Le Oberammergau Passion Play de 1898 ??tait le premier film commercial jamais produite. Autres photos bient??t suivi, et des films sont devenus une industrie distincte qui a ??clips?? le monde vaudeville. D??vou?? th????tres et entreprises form?? sp??cifiquement pour produire et distribuer des films, alors que les acteurs de cin??ma sont devenus majeure c??l??brit??s et command??s frais ??normes pour leurs performances. D??j?? en 1917, Charlie Chaplin avait un contrat qui a appel?? ?? un salaire annuel de un million de dollars.
Aux ??tats-Unis aujourd'hui, une grande partie de l'industrie du film est centr??e autour de Hollywood. Autres centres r??gionaux existent dans de nombreuses r??gions du monde, telles que Mumbai -centered Bollywood, le De l'industrie cin??matographique indienne Cin??ma Hindi qui produit le plus grand nombre de films dans le monde. Que les dix mille-plus longs m??trages par an produit par la Vall??e industrie du film pornographique doit b??n??ficier de ce titre est la source d'un d??bat. Bien que les d??penses impliqu??es dans les films faisant a conduit la production cin??matographique se concentrer sous les auspices de studios de cin??ma, les progr??s r??cents dans les ??quipements de fabrication de film abordable ont permis la production de films ind??pendants de se ??panouir.
Le profit est une force cl?? dans l'industrie, en raison de la nature co??teuse et risqu??e du cin??ma; de nombreux films ont une grande les d??passements de co??ts, un exemple notoire ??tant Kevin Costner de Monde De L'Eau. Pourtant, de nombreux cin??astes se efforcent de cr??er des ??uvres d'importance sociale durable. Les Academy Awards (aussi appel??s "Oscars") sont prix cin??matographiques les plus en vue dans le ??tats-Unis , offrant une reconnaissance chaque ann??e ?? des films, apparemment en fonction de leurs m??rites artistiques.
Il ya aussi une grande industrie pour les films ??ducatifs et p??dagogiques faites dans la place ou en plus des conf??rences et des textes.
Avant-premi??re
Une performance de pr??visualisation se r??f??re ?? la projection d'un film ?? un public choisi, g??n??ralement ?? des fins de promotions d'entreprise, avant que le film public lui-m??me la premi??re. Les aper??us sont parfois utilis??s pour juger la r??action du public, qui, si inattendue n??gative, peut entra??ner des recouper ou m??me refilmage certaines sections. (Cf. la r??ponse du public.)
Remorque
Bandes-annonces ou extraits de films sont des publicit??s pour des films qui seront expos??es ?? l'avenir dans un cin??ma, dont l'??cran sur qu'ils sont pr??sent??s. Le terme ??remorque?? vient de leur avoir ??t?? montr?? ?? l'origine ?? la fin d'un programme de film. Cette pratique n'a pas dur?? longtemps, parce que les clients ont tendance ?? quitter le th????tre apr??s les films termin??s, mais le nom est rest??. Les remorques sont maintenant affich??s avant le film (ou un film dans un programme de fonction de double) commence.
Production
La nature du film d??termine la taille et le type de l'??quipage requis durant cin??ma. Beaucoup Hollywood films d'aventure besoin ordinateur imagerie g??n??r??e (CGI), cr???? par des dizaines de Mod??lisateurs 3D, animateurs , rotoscopers et compositeurs. Cependant, un faible budget, film ind??pendant peut ??tre faite avec un ??quipage r??duit, souvent tr??s peu pay??s. En outre, un film open source peut ??tre produite par des processus ouvert et collaboratif. Cin??ma a lieu partout dans le monde utilisant des technologies diff??rentes, des styles d'agir et de genre, et est produite dans une vari??t?? de contextes ??conomiques qui vont du documentaire financ?? par l'Etat en Chine pour la r??alisation de films orient??s de profit au sein de l'American syst??me de studio.
Un cin??ma Hollywood-style typique Le cycle de production est compos?? de cinq ??tapes principales:
- D??veloppement
- La pr??-production
- Production
- Post-production
- Distribution
Ce cycle de production dure g??n??ralement trois ans. La premi??re ann??e est repris avec le d??veloppement. La deuxi??me ann??e comprend la pr??production et de production. La troisi??me ann??e, post-production et de la distribution.
??quipage
Une ??quipe de tournage est un groupe de personnes engag??es par une compagnie de film, utilis?? lors de la "production" ou "photographie" de phase, dans le but de produire un film ou des images anim??es. Crew se distinguent de casting, les acteurs qui apparaissent devant la appareil photo ou fournir des voix pour les personnages dans le film. L'??quipage interagit avec, mais se distingue ??galement par le personnel de production, compos?? de producteurs, gestionnaires, repr??sentants d'entreprises, de leurs assistants, et ceux dont la responsabilit?? principale tombe en pr??-production ou de postproduction, comme les ??crivains et les ??diteurs. Communication entre la production et l'??quipage traverse g??n??ralement le r??alisateur et son / son personnel d'assistants. Moyen ?? de grandes ??quipes sont g??n??ralement divis??e en d??partements avec des hi??rarchies et des normes bien d??finies pour l'interaction et la coop??ration entre les d??partements. Autre que d'agir, l'??quipage se occupe de tout dans la phase de la photographie: accessoires et les costumes, le tir, le son, ??lectriques (?? savoir, les lumi??res), ensembles, et les effets sp??ciaux de production. Traiteurs (connus dans l'industrie du film comme des ??services de l'artisanat") ne sont g??n??ralement pas consid??r??s comme faisant partie de l'??quipage.
Technologie
Pellicule transparente se compose de cellulo??d, ac??tate, ou polyester de base rev??tue d'une ??mulsion contenant des produits chimiques sensibles ?? la lumi??re. Le nitrate de cellulose a ??t?? le premier type de base de film utilis?? pour enregistrer des images anim??es, mais en raison de son inflammabilit?? a finalement ??t?? remplac?? par des mat??riaux plus s??rs. largeurs de stock et de la format de film pour les images sur la bobine ont eu une histoire riche, si la plupart des grands films commerciaux sont toujours tourn??s sur (et distribu??s aux th????tres) que 35 mm gravures.
Initialement d??placer film photo a ??t?? prise et projet??e ?? diff??rentes vitesses en utilisant manivelle cam??ras et projecteurs; si 1 000 images par minute (16⅔ images / s) est g??n??ralement cit?? comme une vitesse silencieuse standard, la recherche indique la plupart des films ont ??t?? tourn??s entre 16 images / s et 23 images / s et projet??es de 18 images / s sur place (bobines souvent des instructions incluses la rapidit?? de chaque sc??ne doit ??tre repr??sent??). Quand film sonore a ??t?? introduit ?? la fin des ann??es 1920, une vitesse constante ??tait n??cessaire pour la t??te sonore. 24 images par seconde a ??t?? choisi parce que ce ??tait la plus lente (et donc moins chers) qui a permis la vitesse pour une qualit?? sonore suffisante. Am??liorations depuis la fin du 19e si??cle, notamment la m??canisation de cam??ras - leur permet d'enregistrer ?? une vitesse constante, calme conception d'une cam??ra - permettant son enregistr?? sur le plateau pour ??tre utilisable sans n??cessiter de grandes "dirigeables" pour envelopper la cam??ra, l'invention de plus sophistiqu?? filmstocks et les lentilles, ce qui permet administrateurs de filmer en conditions de faible ??clairage, de plus en plus et le d??veloppement de son synchronis??, permettant son ?? enregistrer exactement ?? la m??me vitesse que son action correspondante. La bande son peut ??tre enregistr?? s??par??ment de tournage du film, mais pour live-action images de nombreuses parties de la bande sont g??n??ralement enregistr??es simultan??ment.
En tant que support, le film ne se limite pas ?? des images anim??es, puisque la technologie d??velopp??e en tant que base pour la photographie . Il peut ??tre utilis?? pour pr??senter une s??quence progressive d'images fixes sous la forme d'un diaporama. Film a ??galement ??t?? int??gr??e dans pr??sentations multim??dias, et a souvent importance que la documentation historique primaire. Cependant, les films historiques ont des probl??mes en termes de conservation et de stockage, et de l'industrie cin??matographique explore de nombreuses alternatives. La plupart des films sur support nitrate de cellulose ont ??t?? copi??s sur des films de s??curit?? modernes. Certains studios ??conomiser films en couleurs gr??ce ?? l'utilisation de ma??tres de s??paration - trois B & W n??gatifs chaque expos??s ?? travers des filtres rouges, verts ou bleus (essentiellement un revers de la processus de Technicolor). M??thodes num??riques ont ??galement ??t?? utilis??s pour restaurer les films, bien que leur cycle d'obsolescence suite les rend (en 2006) un mauvais choix pour la conservation ?? long terme. la pr??servation du film de d??composition pellicule est un sujet de pr??occupation pour les deux historiens du cin??ma et des archivistes et aux entreprises int??ress??es par la pr??servation de leurs produits existants afin de les rendre disponibles pour les g??n??rations futures (et accro??tre ainsi les revenus). La pr??servation est g??n??ralement une plus-souci de nitrate et de couleur unique bande films, en raison de leurs taux de d??croissance ??lev??es; films en noir et blanc sur des bases de s??curit?? et de films de couleurs conserv??es sur les impressions d'imbibition Technicolor ont tendance ?? garder beaucoup mieux, en supposant que la manipulation et le stockage appropri??.
Certains films au cours des derni??res d??cennies ont ??t?? enregistr??s ?? l'aide analogique la technologie vid??o similaire ?? celle utilis??e dans la production t??l??visuelle. Moderne cam??ras vid??o num??riques et projecteurs num??riques gagnent du terrain ainsi. Ces approches sont extr??mement b??n??fique pour les cin??astes, en particulier parce que des images peut ??tre ??valu?? et modifi?? sans attendre la pellicule ?? traiter. Pourtant, la migration est progressive, et ?? partir de 2005, la plupart des films majeurs sont encore enregistr?? sur film.
Ind??pendant
Cin??ma ind??pendant a souvent lieu en dehors d'Hollywood, ou d'autres grands syst??mes de studio. Un film ind??pendant (ou un film indie) est un film produit initialement sans financement ou la distribution d'un grand studio de cin??ma. Creative, des affaires et des raisons technologiques ont tous contribu?? ?? la croissance de la sc??ne du cin??ma ind??pendant ?? la fin du 20e et d??but du 21e si??cle.
Du c??t?? des entreprises, les co??ts de films de studio ?? gros budget conduit aussi ?? des choix conservateurs en fonte et l'??quipage. Il ya une tendance ?? Hollywood vers la co-financement (plus des deux tiers des films mis par Warner Bros. en 2000 ??taient des coentreprises, en hausse de 10% en 1987). Un administrateur espoir ne est presque jamais eu la possibilit?? de trouver un emploi sur un film de studio ?? gros budget ?? moins qu'il ou elle poss??de une exp??rience significative dans l'industrie cin??matographique ou t??l??visuelle. En outre, les studios produisent rarement des films avec des acteurs inconnus, en particulier dans les r??les principaux.
Avant l'av??nement de alternatives num??riques, le co??t du mat??riel de film professionnel et du mat??riel a ??galement ??t?? un obstacle pour ??tre en mesure de produire, directement ou jouer dans un film de studio traditionnel.
Mais l'av??nement de consommateurs cam??scopes en 1985, et plus important encore, l'arriv??e de haute r??solution vid??o num??rique dans les ann??es 1990, ont abaiss?? la barri??re de la technologie pour la production de films de mani??re significative. La production et la post-production les co??ts ont ??t?? consid??rablement r??duit; aujourd'hui, le mat??riel et le logiciel pour la post-production peut ??tre install?? dans un des produits de base ordinateur personnel . Les technologies telles que DVD , connexions FireWire et syst??me de montage non lin??aire logiciel de pro-niveau comme Adobe Premiere Pro, Sony Vegas et Apple Final Cut Pro, et les logiciels de niveau de consommation tels que ceux d'Apple Final Cut Express et iMovie faire film de prise relativement peu co??teux.
Depuis l'introduction de la technologie DV, les moyens de production sont devenus plus d??mocratis??. Cin??astes peut imaginer tourner et monter un film, cr??er et ??diter le son et la musique, et m??langer le montage final sur un ordinateur ?? la maison. Cependant, alors que les moyens de production peuvent ??tre d??mocratis??s, le financement, la distribution et la commercialisation reste difficile ?? accomplir en dehors du syst??me traditionnel. Cin??astes les plus ind??pendants comptent sur les festivals de films pour obtenir leurs films remarqu??s et vendus pour la distribution. L'arriv??e de points de vente de vid??o sur Internet tels que YouTube et Veoh a encore chang?? la r??alisation de films paysage d'une mani??re qui reste ?? d??terminer.
Ouvrir le film contenu
Un film contenu ouvert est un peu comme un film ind??pendant, mais il est produit gr??ce ?? des collaborations ouvertes; son mat??riau source est disponible sous un licence qui est assez permissive pour permettre ?? d'autres parties de cr??er fan fiction ou ??uvres d??riv??es, que le droit d'auteur traditionnel. Comme le cin??ma ind??pendant, ouvert cin??ma source a lieu en dehors de Hollywood, ou d'autres grands syst??mes de studio.
Fan Film
Un fan film est un film ou une vid??o inspir??e par un film, programme de t??l??vision, bande dessin??e ou une source similaire, cr???? par ventilateurs plut??t que par les d??tenteurs de droits d'auteur ou des cr??ateurs de la source. Fan cin??astes ont toujours ??t?? amateurs, mais certains des films les plus notables ont ??t?? effectivement produite par des cin??astes professionnels que des projets de classe d'??coles de cin??ma ou en bobines de d??monstration. Fan des films varient ??norm??ment en longueur, de courts remorques faux-teaser pour inexistants images anim??es rares pleine longueur des images anim??es.
Animation
L'animation est la technique dans lequel chaque trame d'un film est produit individuellement, m??me g??n??r?? comme un graphique de l'ordinateur, ou en photographiant une image dessin??e, ou en faisant de petits changements ?? plusieurs reprises ?? une unit?? de mod??le (voir claymation et stop motion), puis de photographier le r??sultat avec une sp??ciale cam??ra d'animation. Lorsque les images se encha??nent et le film qui en r??sulte est consult?? ?? une vitesse de 16 ou plus d'images par seconde, il est une illusion de mouvement continu (en raison de la persistance de la vision). G??n??ration d'un tel film est un travail tr??s intensif et fastidieux, si le d??veloppement de animation par ordinateur a consid??rablement acc??l??r?? le processus.
Les formats de fichiers comme GIF, Quick Time, Shockwave et Flash ne permet animation pour ??tre visionn?? sur un ordinateur ou sur Internet.
Parce que l'animation est tr??s chronophage et souvent tr??s co??teux ?? produire, la majorit?? d'animation pour la t??l??vision et des films vient de studios d'animation professionnels. Cependant, le champ de animation ind??pendante a exist?? au moins depuis les ann??es 1950, avec l'animation produite par les studios ind??pendants (et parfois par une seule personne). Plusieurs producteurs d'animation ind??pendants ont continu?? ?? entrer dans l'industrie de l'animation professionnelle.
Animation limit??e est un moyen d'augmenter la production et la baisse des co??ts de l'animation ?? l'aide de "raccourcis" dans le processus d'animation. Cette m??thode a ??t?? lanc??e par UPA et popularis?? par Hanna-Barbera, et adapt?? par d'autres studios que les dessins anim??s de d??plac??s les salles de cin??ma ?? la t??l??vision .
Bien que la plupart des studios d'animation sont maintenant en utilisant les technologies num??riques dans leurs productions, il ya un style sp??cifique d'animation qui d??pend de film. Animation sans cam??ra, rendu c??l??bre par les cin??astes comme Norman McLaren, Len Lye et Stan Brakhage, est peint et tir?? directement sur des morceaux de films, puis ex??cutez ?? travers un projecteur.
Lieux
Quand il se est produit un premier temps, un long-m??trage est souvent montr?? au public dans un salle de cin??ma ou le cin??ma. Le premier th????tre con??u exclusivement pour le cin??ma ouvert en Pittsburgh, en Pennsylvanie en 1905. Des milliers de ces th????tres ont ??t?? construits ou convertis ?? partir des installations existantes d'ici quelques ann??es. Dans le ??tats-Unis , ces th????tres sont venus ?? ??tre connu sous le nom nickelod??ons, parce admission co??te g??n??ralement un nickel (cinq cents).
Typiquement, un film est la pr??sentation s??lectionn??e (ou long m??trage). Avant les ann??es 1970, il y avait "caract??ristiques doubles"; g??n??ralement, un une ??image de B" de qualit?? inf??rieure "Une image" lou?? par un th????tre ind??pendant pour une somme forfaitaire de haute qualit?? et lou??s pour un pourcentage des recettes brutes. Aujourd'hui, la majeure partie du mat??riel pr??sent?? avant le film se compose d'extraits de films ?? venir et annonces pay??es (??galement connus sous le nom remorques ou " La vingt ").
Historiquement, tous les longs m??trages de masse commercialis??s ont ??t?? faites pour ??tre montr?? dans les cin??mas. Le d??veloppement de la t??l??vision a permis films diffus??s sur les plus vastes auditoires, g??n??ralement apr??s le film ne est plus repr??sent?? dans les th????tres. Technologie d'enregistrement a ??galement permis aux consommateurs de louer ou d'acheter des copies de films sur VHS ou DVD (et les anciens formats de laserdisc, VCD et Selectavision - voir aussi vid??odisque), et Internet t??l??chargements peuvent ??tre disponibles et ont commenc?? ?? devenir des sources de revenus pour les soci??t??s cin??matographiques. Certains films sont maintenant fabriqu??s sp??cifiquement pour ces autres lieux, d'??tre lib??r?? que fait pour la t??l??vision ou des films des films directs-to-vid??o. Les valeurs de production sur ces films sont souvent consid??r??s comme de qualit?? inf??rieure par rapport aux versions th????trales de genres similaires, et en effet, certains films qui sont rejet??es par leurs propres studios ?? la fin sont distribu??s par ces march??s.
Le cin??ma paie une moyenne d'environ 50 ?? 55% de ses ventes de billets ?? la studio de cin??ma, que les frais de location de films. Le pourcentage r??el commence par un nombre plus ??lev?? que cela, et diminue ?? mesure que la dur??e de la montrant d'un film continue, comme une incitation ?? th????tres de garder les films dans le th????tre plus. Cependant, le barrage d'aujourd'hui des films hautement commercialis??s assure que la plupart des films sont pr??sent??s dans premi??re diffusion th????tres pour moins de 8 semaines. Il ya quelques films chaque ann??e qui d??fient cette r??gle, souvent des films ?? lib??ration limit??e qui commencent dans quelques th????tres et fait grandir leur th????tre compte gr??ce ?? une bonne bouche-??-bouche et commentaires. Selon une ??tude r??alis??e en 2000 par ABN AMRO, environ 26% du revenu mondial de studios d'Hollywood est venu de la vente de billets au box-office; 46% provenaient de VHS et DVD ventes aux consommateurs; et 28% provenaient de la t??l??vision (diffusion, le c??ble et pay-per-view).
??tat futur
Alors que les films de cin??ma ont ??t?? autour depuis plus d'un si??cle, le film est encore un nouveau venu dans le panth??on des beaux-arts . Dans les ann??es 1950, quand la t??l??vision est devenu largement disponible, les analystes de l'industrie ont pr??dit la disparition des salles de cin??ma locales. Malgr?? la concurrence de l'augmentation de la sophistication technologique de la t??l??vision au cours des ann??es 1960 et 1970, tels que le d??veloppement de la t??l??vision couleur et grands ??crans, cin??mas cin??matographiques poursuite. En fait, avec la mont??e de la pr??dominance de la t??l??vision, le cin??ma a commenc?? ?? devenir plus respect?? comme m??dium artistique en revanche en raison de la faible opinion g??n??rale de la qualit?? de teneur moyenne de la t??l??vision. Dans les ann??es 1980, lorsque la disponibilit?? g??n??ralis??e des magn??toscopes bon march?? a permis aux gens de s??lectionner des films pour visionnement ?? la maison, les analystes de l'industrie ?? nouveau tort pr??dit la mort des cin??mas locaux.
Dans les ann??es 1990 et 2000 le d??veloppement de num??rique DVD joueurs, des syst??mes d'amplification de cin??ma maison avec un son surround et les subwoofers, et de grands ??crans LCD ou plasma a permis aux gens de choisir et afficher des films ?? la maison avec beaucoup am??lior??e reproduction audio et visuelle. Ces nouvelles technologies fournies audio et visuelle que, dans le pass??, seuls les cin??mas locaux avaient ??t?? en mesure de fournir: une grande pr??sentation, grand ??cran clair d'un film avec une gamme compl??te, syst??me de son multi haut-parleurs de haute qualit??. Une fois de plus les analystes de l'industrie ont pr??dit la disparition du cin??ma local. Cin??mas locaux vont changer dans les ann??es 2000 et se dirigeant vers les ??crans num??riques, une nouvelle approche qui permettra pour la distribution facile et plus rapide de films (via satellite ou disques durs), un d??veloppement qui peut donner un sursis th????tres locaux de leur disparition annonc??e.
Le cin??ma fait maintenant face ?? un nouveau d??fi de la vid??o domestique par les go??ts d'un nouveau format de DVD Blu-ray, ce qui peut assurer le plein HD La lecture vid??o 1080p ?? proximit?? de qualit?? cin??ma. Les formats vid??o sont progressivement en train de rattraper les r??solutions et la qualit?? de ce film offre, 1080p Blu-ray offre une r??solution de pixel de 1920 ?? 1080 un bond de l'offre de DVD de 720 ?? 480 et le d??risoire de 330 ?? 480 offert par la premi??re vid??o de la maison standard VHS. Les r??solutions maximales que le film actuellement offres sont 2485 ?? 2970 ou 1420 ?? 3390, UHD, un format vid??o num??rique futur, offrira une r??solution 7680 ?? massive de 4320, d??passant toutes les r??solutions actuelles de films. Le seul concurrent viable ?? ces innovations est IMAX qui peut jouer le contenu du film ?? une r??solution 10000 ?? 7000 extr??me.
Malgr?? la hausse de toutes les nouvelles technologies, le d??veloppement du march?? de la vid??o ?? domicile et une vague de violation de copyright en ligne, 2007 a ??t?? une ann??e record dans le film qui a montr?? le box-office le plus ??lev?? jamais grosses. Beaucoup film attendu ?? souffrir en raison des effets ??num??r??s ci-dessus, mais il a prosp??r??, renforcer les attentes de studio de cin??ma pour l'avenir.
