Citizen Kane

Citizen Kane
Affiche th????trale
Dirig?? par	Orson Welles
Produit par	Orson Welles
??crit par	Herman J. Mankiewicz Orson Welles
Starring	Orson Welles Joseph Cotten Dorothy Comingore Everett Sloane Ray Collins George Coulouris Agnes Moorehead Paul Stewart Ruth Warrick Erskine Sanford William Alland
Musique	Bernard Herrmann
Cin??matographie	Gregg Toland
Montage	Robert Wise
Studio	Mercury Theatre
Distribu?? par	RKO Pictures
Date (s) de sortie	1 mai 1941 (01/05/1941)
Dur??e	119 minutes
Pays
Langue	Anglais
Budget	$ 839 727
Box-office	$ 1,585,634 (??tats-Unis)

Citizen Kane est une am??ricaine 1941 film dramatique, r??alis?? et interpr??t?? par Orson Welles. Le film est souvent consid??r?? comme le plus grand de tous les temps et est particuli??rement salu?? pour son innovante Cin??matographie, la musique et la structure narrative. Citizen Kane ??tait Welles ' premier long m??trage. Le film a ??t?? nomin?? pour Oscars dans neuf cat??gories; il a remport?? un Academy Award du meilleur sc??nario (sc??nario original) par Herman Mankiewicz et Welles. Il a ??t?? lib??r?? par RKO Pictures.

L'histoire est un un film ?? clef qui examine la vie et l'h??ritage de Charles Foster Kane, interpr??t?? par Welles, un personnage bas?? sur le magnat de la presse am??ricaine William Randolph Hearst et sa propre vie Welles. Lors de sa sortie, Hearst interdit mention du film dans l'un de ses journaux. La carri??re de Kane dans le monde de l'??dition est n??e de service social id??aliste, mais ??volue progressivement dans une poursuite impitoyable du pouvoir. Rapport?? principalement par flashbacks, l'histoire est r??v??l??e par la recherche d'un journaliste d'actualit??s cherchant ?? r??soudre le myst??re de la mort la parole du magnat de la presse: "Rosebud".

Apr??s son succ??s dans le th????tre avec son Les joueurs de mercure et son controvers?? diffusion radio de 1938 La guerre des mondes, Welles a ??t?? courtis?? par Hollywood. Il a sign?? un contrat avec RKO Pictures en 1939. Inhabituel pour un directeur non ??prouv??e, il a ??t?? donn?? la libert?? de d??velopper sa propre histoire et utiliser son propre Casting et ??quipe, et a ??t?? donn?? privil??ge final cut. Apr??s deux tentatives avort??es pour obtenir un projet sur le sol, il a d??velopp?? le sc??nario de Citizen Kane avec Herman Mankiewicz. La photographie principale a eu lieu en 1940 et le film a re??u sa sortie am??ricaine en 1941.

Un succ??s critique, Citizen Kane n'a pas r??ussi ?? r??cup??rer ses co??ts au box-office. Le film disparu de la vue peu de temps apr??s, mais sa r??putation a ??t?? restaur??e, d'abord par la critique fran??aise et plus largement apr??s sa renaissance am??ricaine en 1956. Il ya un consensus semi-officielle parmi les critiques de films que Citizen Kane est le plus grand film jamais r??alis??, qui a conduit Roger Ebert ironisait: "Alors ce est r??gl??: Citizen Kane est le plus grand film officiel de tous les temps." Il a d??pass?? tous les deux le 100 ans ... 100 liste et des films de AFI 10??me jour anniversaire, ainsi que la totalit?? de la Sight & Sound sondages des 10 plus grands films pour pr??s d'un demi si??cle.

Parcelle

Charles Foster Kane ( Orson Welles), un richissime Magnat des m??dias, vit seul dans son vaste domaine palatial Xanadu pour les derni??res ann??es de sa vie, avec un "Entr??e interdite" signe sur la porte. Il meurt dans un lit tout en tenant une globe de neige et prononce "Rosebud ..."; le monde glisse de sa main et smashes sans vie. La mort de Kane devient alors nouvelles sensationnelles ?? travers le monde. Newsreel journaliste Jerry Thompson ( William Alland) cherche ?? savoir sur la vie priv??e de Kane et, en particulier, de d??couvrir le sens cach?? derri??re son dernier mot. Les entretiens rapporteurs les amis et associ??s du grand homme, et l'histoire de Kane se d??roule comme une s??rie de flashbacks. Thompson se rapproche de la seconde ??pouse de Kane, Susan Alexander ( Dorothy Comingore), maintenant alcoolique qui dirige sa propre club, mais elle refuse de lui dire quoi que ce soit. Thompson se dirige ensuite vers l'archive priv??e de Walter Parks Thatcher ( George Coulouris), un banquier d??funt qui a servi comme gardien de Kane au cours de son enfance et l'adolescence. Ce est ?? travers les m??moires ??crits de Thatcher que Thompson apprend sur l'enfance de Kane. Thompson puis interviews de g??rant d'affaires de Kane M. Bernstein ( Everett Sloane), le meilleur ami Jedediah Leland ( Joseph Cotten), Susan pour une deuxi??me fois, et le majordome de Kane Raymond ( Paul Stewart) au Xanadu.

Flashbacks r??v??lent que l'enfance de Kane a ??t?? d??pens?? dans la pauvret?? (ses parents tenaient une chambres d'h??tes), jusqu'?? ce que "la troisi??me plus grande mine d'or du monde" a ??t?? d??couvert sur une propri??t?? apparemment sans valeur sa m??re avait acquis. Il est contraint de quitter sa m??re ( Agnes Moorehead) quand elle le renvoie ?? vivre avec Thatcher, d'??tre ??duqu??s. Apr??s avoir acquis le plein contr??le de ses biens ?? l'??ge de 25 ans, Kane entre dans l'entreprise de presse avec sensationnalisme le journalisme jaune. Il prend le contr??le du journal, le Inquirer New York, et engage tous les meilleurs journalistes. Sa tentative de mont??e en puissance est document??, y compris sa manipulation de l'opinion publique pour le Guerre hispano-am??ricaine; son premier mariage avec Emily Monroe Norton ( Ruth Warrick), un pr??sident de la ni??ce; et sa campagne pour le poste de gouverneur de ??tat de New York, pour lequel les titres des journaux alternatifs sont cr????s en fonction du r??sultat.

Le mariage de Kane se d??sint??gre au fil des ans, et il commence une liaison avec Susan Alexander. Sa femme et son adversaire d??couvrir l'affaire, se terminant simultan??ment son mariage et sa carri??re politique. Kane ??pouse sa ma??tresse, et sa force dans un op??ra carri??re pour laquelle elle n'a pas de talent ou d'ambition. Elle tente le suicide , et finalement, apr??s un laps de temps pass?? dans l'ennui et l'isolement dans Xanadu, le quitte.

Kane passe ses derni??res ann??es la construction de son vaste domaine et vit seul, interagir uniquement avec son personnel. Le majordome raconte que Kane avait dit "Rosebud" apr??s Susan lui gauche, ?? droite apr??s avoir vu un globe de neige.

A Xanadu, les effets de Kane sont catalogu??s, dont la plupart sont pratiquement sans valeur. Pendant ce temps, Thompson d??couvre qu'il est incapable de r??soudre le myst??re et conclut que "Rosebud" restera ?? jamais une ??nigme. Il th??orise que ??M. Kane ??tait un homme qui a obtenu tout ce qu'il voulait, et il a perdu. Peut-??tre Rosebud ??tait quelque chose qu'il ne pouvait pas obtenir, ou quelque chose qu'il a perdu." Dans la fin du film, il est r??v??l?? ?? l'auditoire que Rosebud ??tait le nom de la tra??neau de l'enfance de Kane - une allusion ?? la seule fois de sa vie quand il ??tait vraiment heureux. Le tra??neau, pens?? pour ??tre ind??sirable, est br??l?? et d??truit par le personnel au d??part de Xanadu dans un four sous-sol.

Moulage et caract??res

Personnages principaux

• Orson Welles Charles Foster Kane: le titulaire Citizen Kane du film, un riche, ??diteur de journaux megalomanianical dont la vie est le sujet du film.
• William Alland comme Jerry Thompson: le journaliste en charge de trouver le sens de dernier mot de Kane, "Rosebud". Thompson ne est vu que dans l'ombre ou le dos tourn?? ?? la cam??ra.
• Ray Collins comme Jim W. Gettys: rival politique de Kane et le gouverneur sortant de New York. Kane semble ??tre le favori dans la campagne, mais Gettys expose la relation de Kane avec Susan Alexander qui conduit ?? sa d??faite.
• Dorothy Comingore comme Susan Alexander Kane: la ma??tresse de Kane, qui deviendra plus tard sa seconde ??pouse.
• Joseph Cotten que Jedediah Leland: le meilleur ami de Kane et le premier reporter sur le papier Kane. Leland continue ?? travailler pour Kane que son empire se d??veloppe, m??me si elles se d??veloppent en dehors au cours des ann??es. Kane tire Leland apr??s avoir ??crit une mauvaise critique des d??buts ?? l'op??ra de Susan Alexander Kane.
• George Coulouris que Walter Parks Thatcher: un banquier avare qui devient le tuteur l??gal de Kane.
• Agnes Moorehead comme Mary Kane: La m??re de Kane.
• Harry Shannon comme Jim Kane: le p??re de Kane.
• Everett Sloane comme M. Bernstein: l'ami et l'employ?? de Kane qui reste fid??le ?? lui ?? la fin. Selon les dossiers de la RKO, Sloane a ??t?? pay?? $ 2400 pour raser la t??te.
• Ruth Warrick comme Emily Monroe Norton Kane: la premi??re femme de Kane et la ni??ce du pr??sident. Elle le quitte apr??s avoir d??couvert sa liaison avec Susan Alexander. Elle meurt dans un accident de voiture avec leur seul enfant, un fils, quelques ann??es plus tard.
• Paul Stewart Raymond: majordome cynique de Kane qui l'assiste dans ses derni??res ann??es. Stewart avait d??couvert Welles quand il ??tait un producteur de radio.

Les personnages secondaires

• Georgia Backus que Bertha Anderson.
• Fortunio Bonanova que Signor Matiste.
• Sonny Bupp comme Charles Foster Kane III: le fils de Kane qui meurt plus tard dans un accident de voiture avec sa m??re. Bupp ??tait le dernier membre survivant de fonte de Citizen Kane quand il est mort en 2007.
• Swan amis comme Young Charles Foster Kane.
• Erskine Sanford comme Herbert Carter.
• Gus Schilling en tant que ma??tre d'h??tel.
• Philip Van Zandt comme M. Rawlston.

Les cr??dits de fin du film lire ??La plupart des principaux acteurs sont de nouveau ?? des images anim??es. Le Mercury Theatre est fier de les pr??senter." Welles avec son partenaire John Houseman leur avait assembl?? dans un groupe connu sous le nom des joueurs de Mercury pour se acquitter de ses productions au Th????tre Mercury en 1937. Apr??s avoir accept?? son contrat Hollywood en 1939, Welles a travaill?? entre Los Angeles et New York, o?? le Th????tre Mercury continu?? leurs ??missions de radio hebdomadaires pour La Campbell Playhouse. Welles avait voulu tous les joueurs de mercure ?? ses d??buts dans son premier film, mais l'annulation du projet Heart of Darkness en D??cembre 1939 cr???? une crise financi??re pour le groupe et certains des acteurs fonctionn?? ailleurs. Cela a provoqu?? des frictions entre Welles et Houseman, et leur partenariat a pris fin.

Cadres RKO ??taient constern??s de voir que tant de grands r??les sont all??s ?? inconnues, mais le contrat de Welles les ont laiss??s sans voix au chapitre. Le film met en sc??ne d??buts de William Alland, Agnes Moorehead, Everett Sloane, Ruth Warrick et se Welles. Un non cr??dit?? Alan Ladd appara??t comme l'un des reporters de journaux.

Production

D??veloppement

La notori??t?? de Orson Welles suivante La Guerre des mondes ??mission lui a valu L'int??r??t de Hollywood, et RKO chef de studio Contrat inhabituelle de George J. Schaefer. Welles fait un pacte avec Schaefer le 21 Juillet 1939 ?? produire, r??aliser, ??crire et agir dans deux longs m??trages. Le studio devait approuver l'histoire et le budget si elle d??passait $ 500,000. Welles a permis de d??velopper l'histoire, sans ing??rence, jet?? ses propres acteurs et membres de l'??quipage, et ont la privil??ge de Final Cut - du jamais vu ?? l'??poque pour un directeur pour la premi??re fois. Il avait pass?? les cinq premiers mois de son contrat de RKO essayer d'obtenir plusieurs projets en cours sans succ??s. Le Hollywood Reporter a dit: ??Ils jettent sur paris sur le lot RKO que l'accord Orson Welles finira sans Orson jamais faire une image l??-bas." Premi??rement, Welles a essay?? de se adapter Heart of Darkness, mais il ??tait pr??occup?? par l'id??e de d??peindre enti??rement point de vue coups. Welles consid??r?? adaptation Le roman de Cecil Day-Lewis La Smiler avec le couteau, mais r??alis?? que pour se mettre au d??fi avec un nouveau m??dium, qu'il a d?? ??crire une histoire originale.

Sc??nariste Herman J. Mankiewicz ??tait en convalescence d'un accident de voiture et entre les emplois. Il avait initialement ??t?? embauch?? par Welles ?? travailler sur le programme de radio Campbell Playhouse et ??tait disponible pour travailler sur le sc??nario pour le film de Welles. L'??crivain ne avait re??u deux cr??dits de sc??nario entre 1935 et son travail sur Citizen Kane et le travail n??cessaire. Il est parmi les historiens litige concernant dont l'id??e ce ??tait d'utiliser William Randolph Hearst comme base de Charles Foster Kane. Welles a pr??tendu que ce ??tait son id??e tout critique de cin??ma Pauline Kael (dans son essai "Raising Kane") et ancien partenaire d'affaires de Welles John Houseman revendication que ce ??tait l'id??e de Mankiewicz. Depuis quelque temps, Mankiewicz avait voulu ??crire un sc??nario sur un personnage public - peut-??tre un gangster - dont l'histoire serait racont??e par les gens qui le connaissaient.

Mankiewicz avait d??j?? ??crit une pi??ce intitul??e non ex??cut??e, l'arbre va cro??tre d'environ John Dillinger. Welles a aim?? l'id??e des points de vue multiples, mais ne ??tait pas int??ress?? ?? jouer Dillinger. Mankiewicz et Welles parl?? de ramasser quelqu'un d'autre d'utiliser un mod??le. Ils ont frapp?? sur l'id??e d'utiliser Hearst comme leur personnage central. Mankiewicz avait fr??quent?? les partis de Hearst jusqu'?? son alcoolisme se est lui a interdit. L'??crivain ressenti cela et est devenu obs??d?? par Hearst et Marion Davies. Hearst avait une grande influence et le pouvoir d'exercer des repr??sailles au sein de Hollywood afin Welles avait du travail Mankiewicz sur le script en dehors de la ville. En raison de probl??me d'alcool de l'??crivain, Houseman all?? le long de fournir de l'aide et assurez-vous qu'il est rest?? concentr??. Welles se inspire en outre de Howard Hughes et Samuel Insull (qui a construit une maison d'op??ra pour sa petite amie). Bien que Mankiewicz et Houseman se entendaient bien avec Welles, ils ont incorpor?? certains de ses traits dans Kane, comme son humeur.

Pendant la production, Citizen Kane a ??t?? mentionn?? comme RKO 281. La plupart du tournage a eu lieu entre 29 Juin 1940 et se 23 Octobre 1940 ?? ce qui est maintenant l'??tape 19 sur le site de Paramount ?? Hollywood. Il y avait un certain endroit filmer avec Balboa Park San Diego, San Diego Zoo et Oheka Castle dans Huntington, New York repr??sentant San Simeon la succession de Kane. Welles a emp??ch?? les cadres du studio de RKO de visiter l'ensemble. Il a compris leur d??sir de contr??ler les projets et il savait qu'ils lui se attendaient ?? voir un film passionnant qui correspondrait ?? son La Guerre des mondes de la diffusion de la radio. Le contrat RKO de Welles lui avait donn?? un contr??le complet sur la production du film quand il a sign?? avec le studio, quelque chose qu'il ne avait jamais ??t?? ?? nouveau autoris?? ?? exercer en faisant des films. Selon une feuille de co??t de RKO de mai 1942, le film a co??t?? $ 839 727 par rapport ?? un budget estim?? ?? $ 723,800.

Pre-release controverse

Welles a couru un ensemble ferm??, l'acc??s limit?? aux rushes et g??r?? la publicit?? de Kane pour se assurer que son influence de la vie de Hearst ??tait un secret. Le mat??riel publicitaire d??clar?? l'inspiration du film ??tait Faust. RKO esp??rait sortir le film ?? la mi-F??vrier 1941. ??crivains pour des magazines nationaux avaient premi??res ??ch??ances et ainsi un premier montage a ??t?? aper??u ?? quelques privil??gi??s le 3 Janvier, 1941. vendredi le magazine a publi?? un article ??tablissant des comparaisons point par point entre Kane et Hearst et document?? comment Welles avait conduit sur Louella Parsons, correspondant Hollywood pour journaux de Hearst, et a fait un fou d'elle en public. Selon les t??moignages, elle ??tait furieuse et a exig?? un aper??u imm??diat du film. James Stewart , qui ??tait pr??sent lors de la projection, a dit qu'elle marchait sur le film. Peu de temps apr??s, Parsons a appel?? George Schaefer et menac?? RKO avec un proc??s se ils en sortaient Kane. Le lendemain, le titre de premi??re page dans le Daily Variety lire, "HEARST INTERDIT RKO ?? partir de papiers." Dans deux semaines, l'interdiction a ??t?? lev??e pour tout sauf Kane ".

Le Hollywood Reporter a publi?? un article en premi??re page le 13 Janvier que les documents ??taient sur Hearst pour ex??cuter une s??rie d'??ditoriaux attaquant ?? la pratique de Hollywood de l'embauche r??fugi??s et des immigrants pour des emplois qui pourraient ??tre faites par les Am??ricains. L'objectif ??tait de faire pression sur les autres studios afin de forcer RKO ?? l'??cart de Kane. Peu de temps apr??s, Schaefer a ??t?? approch?? par Nicholas Scheck, chef de la soci??t?? m??re de la MGM, avec une offre sur le nom de Louis B. Mayer et d'autres dirigeants d'Hollywood pour rembourser RKO se il allait d??truire le film. Une fois que l'??quipe juridique de RKO rassur?? Schaefer, le studio a annonc?? le 21 Janvier que Kane serait lib??r?? comme pr??vu et avec une des plus grandes campagnes de promotion de l'histoire du studio. Schaefer a Welles ?? New York pour une projection priv??e du film avec les chefs d'entreprise de New York des studios et leurs avocats. Il n'y avait pas d'objection ?? sa sortie ?? condition que certaines modifications, y compris l'enl??vement ou de ramollissement de r??f??rences sp??cifiques qui pourraient offenser Hearst, ont ??t?? faites. Welles convenu et Wise a ??t?? amen?? ?? r??duire le temps de fonctionnement du film de deux heures, deux minutes et 40 secondes ?? une heure, 59 minutes et 16 secondes. Cette coupe de Kane satisfait les juristes d'entreprise.

Sc??nario

D??veloppement

Mankiewicz en tant que co-sc??nariste

Richard Carringer, auteur de The Making of Citizen Kane (1996), d??crit les premi??res ??tapes du sc??nario:

"Premi??re ??tape de Welles ?? la r??alisation de Citizen Kane ??tait de demander l'aide d'un professionnel de sc??narios. Heureusement, l'aide ??tait ?? port??e de main.... Lorsque Welles se installe ?? Hollywood, il est arriv?? que sc??nariste v??t??ran, Herman Mankiewicz, a ??t?? en convalescence apr??s un accident d'automobile et entre emplois ... Mankiewicz ??tait un expatri?? de Broadway qui avait ??t?? ??crit pour les films pendant pr??s de quinze ans ??.

Toutefois, selon le film auteur Harlan Lebo, il ??tait aussi "l'une des personnalit??s les plus c??l??bres d'Hollywood." Mankiewicz ??tait le fr??re a??n?? de producteur-r??alisateur Joseph Mankiewicz et ??tait un ancien ??crivain pour The New Yorker et le New York Times et avait d??m??nag?? ?? Hollywood en 1926. Au moment o?? Welles a communiqu?? avec lui, il avait "se est impos?? comme un esprit brillant, un ??crivain de talent extraordinaire, [et] un ami chaleureux de plusieurs des plus brillants artistes de l'??cran monde ... [il] a produit un dialogue de haut calibre ". Pourtant, le comportement de Mankiewicz, selon un ami proche et un associ?? de Welles John Houseman, ??tait aussi un ??scandale public et priv??. Un buveur n??vrotique et homophobe et joueur compulsif ...??, ajoute Houseman, cependant, qu'il ??tait aussi l'un des hommes les plus ??clair??s, intelligente, spirituelle, humaine et charmantes que je aie jamais connu. "Malgr?? ces contradictions apparentes dans sa personnalit??, Welles" reconnu les capacit??s de l'??crivain et lui faisait confiance pour produire ", a ??crit Lebo. Orson Welles lui-m??me plus tard, a comment??," Personne ne ??tait plus mis??rable, plus amer, et plus dr??le que Mank-un monument parfaite ?? l'auto-destruction. Mais quand l'amertume ne se concentrait pas directement ?? vous - il ??tait la meilleure entreprise dans le monde ".

Id??es et collaboration

Selon l'historien du cin??ma Clinton Heylin, "l'id??e de Citizen Kane a ??t?? la conception originale de Orson Welles, qui au d??but de 1940 d'abord discut?? de l'id??e avec John Houseman, qui a alors sugg??r?? que lui et Welles partir pour Los Angeles et de discuter de l'id??e avec le sc??nariste Herman Mankiewicz. Il ajoute que Mankiewicz "cru sans doute que Welles avait peu d'exp??rience en tant que sc??nariste d'origine ... [et] peut m??me avoir senti que John Citoyen Etats-Unis, le titre de travail de Welles, ??tait un projet qu'il pourrait faire son propre." Orson Welles a dit que sa pr??paration avant de faire Citizen Kane ??tait de regarder John Ford Stagecoach quarante fois.

Toujours inapte avec une jambe cass??e, Mankiewicz ??tait heureux de travailler avec Welles, et une ??alliance?? form??, a not?? Houseman. Cette combinaison d'un "nouveau directeur sarrasins, un studio nerveux, et un g??nie erratique" a donn?? naissance ?? Citizen Kane, dans ce qui Houseman appel??, "une aventure absurde."

Houseman a rappel?? que Mankiewicz, pendant sa convalescence, avait "repris une id??e qui couvait depuis longtemps de cr??er une biographie de film dans lequel la vie d'un homme serait port?? ?? l'??cran apr??s sa mort ?? travers les souvenirs et les opinions des personnes qui le connaissaient le mieux." Et lui-m??me Welles, ??crit Lebo, avait aussi des id??es ??qui se accordait bien avec ce concept et a examin?? un ??diteur de journaux le meilleur sujet pour l'histoire:

??Je avais ??t?? soignais une notion-la vieille id??e de raconter la m??me chose ?? plusieurs reprises et montrant exactement la m??me chose de tout ?? fait diff??rents points de vue", dit Welles. "Mank aim??, donc nous avons commenc?? ?? chercher l'homme qu'il allait ??tre d'environ ... une certaine grande figure am??ricaine ... Howard Hughes ??tait la premi??re id??e. Mais nous avons assez rapidement aux seigneurs de presse ".

Welles ensuite affect?? Mankiewicz, ??crit Lebo, "de travailler sur un sc??nario original, pas une adaptation que ses deux premiers projets auraient ??t??." Welles prochain voyage ?? New York et d??sesp??r??ment "a plaid?? et a persuad?? Houseman pour retourner ?? Los Angeles pour g??rer Mankiewicz et son travail d'??criture."

Hearst comme mod??le de l'histoire

Selon le critique de cin??ma et auteur Pauline Kael, Mankiewicz "??tait d??j?? pris dans l'id??e d'un film sur Hearst?? quand il travaillait encore au New York Times, en 1925. Elle a appris de la gardienne de sa famille, Marion Fisher, qu'elle une fois entr?? comme "il dicta un sc??nario, organis?? en flashbacks. Elle rappelle qu'il avait ?? peine commenc?? sur la dict??e, qui a dur?? plusieurs semaines, quand elle a fait remarquer qu'il semblait ??tre sur William Randolph Hearst, et il a dit, 'Vous 're une fille intelligente. "

A Hollywood, Mankiewicz avait fr??quent?? les partis de Hearst jusqu'?? son alcoolisme se est lui a interdit. Et Hearst ??tait aussi une personne connue de Welles. "Une fois que cela a ??t?? d??cid??", a ??crit l'auteur Don Kilbourne, "Mankiewicz, Welles, et John Houseman, cofondateur du Th????tre Mercury, lou?? un endroit dans le d??sert, et la t??che de cr??er Citizen Kane a commenc??. ??Ce?? lieu dans le d??sert "??tait sur le ranch Vert historique sur la rivi??re Mojave ?? Victorville. Des ann??es plus tard , Houseman a Mankiewicz "total" cr??dit "la cr??ation du script de Citizen Kane" et cr??dit?? Welles avec ??la pr??sentation visuelle de l'image."

Mankiewicz a ??t?? mis sous contrat par Mercury Productions et devait recevoir aucun cr??dit pour son travail comme il a ??t?? embauch?? en tant que m??decin de script. Selon son contrat avec RKO, Welles serait donn??e seule cr??dit de sc??nario, et avait d??j?? ??crit un script rugueuse constitu?? de 300 pages de dialogue avec les indications sc??niques occasionnels sous le titre de John Citizen, USA.

Le d??bat sur la paternit??

Welles visite Mankiewicz (centre d'infirmier essuie son front) dans le d??sert de Californie lors de sa r??daction de Citizen Kane. John Houseman (?? droite) tient pages de sc??nario.

L'un des d??bats de longue date de Citizen Kane a ??t?? la bonne accr??ditation de l'auteur du sc??nario, que les cr??dits attribuent ?? la fois Herman J. Mankiewicz et Orson Welles. Mankiewicz biographe Richard Meryman note que le diff??rend avait des causes diverses, y compris la fa??on dont le film a ??t?? promu. Par exemple, lorsque la RKO a ouvert le film sur Broadway le 1er mai 1941, suivie par des projections dans les salles dans d'autres grandes villes, les programmes de publicit?? qui ont ??t?? imprim??es inclus photographies de Welles comme "l'homme-orchestre, de diriger, d'agir, et l'??criture ??. Dans une lettre ?? son p??re apr??s, Mankiewicz a ??crit: ??Je suis particuli??rement furieux de la description incroyablement insolent de la fa??on dont Orson a ??crit son chef-d'??uvre Le fait est qu'il n'y a pas une seule ligne dans l'image qui ne ??tait pas ??crit. - ??crit de et par moi - avant m??me une cam??ra tourn?? ". historien du cin??ma Otto Friedrich a dit qu'il a fait Mankiewicz "malheureux d'entendre Welles cit?? dans La colonne de Louella Parsons, avant que la question des cr??dits d'??cran a ??t?? officiellement r??gl??e, comme disant, ??Je ai donc ??crit Citizen Kane."

Selon le critique de film Pauline Kael, Rita Alexander, qui a ??t?? embauch?? pour ??tre le secr??taire personnel de Mankiewicz, a d??clar?? qu'elle "a pris la dict??e de Mankiewicz au premier alin??a ?? la derni??re ... et plus tard que la r????criture finale et les coupes, et manipul?? le script ?? la studio jusqu'?? apr??s que le film a ??t?? tourn??. ... [et dit] Welles n'a pas ??crit (ou dicter) une ligne du script de tournage de Citizen Kane. Elle a ajout?? que "Welles vint lui-m??me ?? d??ner une ou deux fois ... [ et] elle ne lui r??pond pas qu'apr??s Mankiewicz avait fini de dicter la longue premi??re ??bauche ??Cependant Welles avait son propre secr??taire, Katherine Trosper, qui a tap?? les suggestions et corrections de Welles, qui ont ??t?? incorpor??es dans le sc??nario d??finitif;. Kael n'a pas Trosper interviewer avant de produire son article.

N??anmoins, Mankiewicz est all?? ?? la Screen Writers Guild et a d??clar?? qu'il ??tait l'auteur original. Welles revendiqu?? plus tard qu'il pr??vu sur un cr??dit conjointe tout au long, mais Mankiewicz affirm?? que Welles lui a offert une prime de dix mille dollars se il laisserait Welles prendre tout le cr??dit. "Selon Pauline Kael," il a eu amplement la preuve de sa qualit?? d'auteur, et quand il a pris sa d??position ?? la Writers Guild Screen ... Welles a ??t?? contraint de partager le cr??dit et prendre la deuxi??me place dans la liste ".

Kael soutient que Mankiewicz ??tait le v??ritable auteur du sc??nario et donc responsable de la majeure partie de ce qui a fait le film grande. Cela a irrit?? beaucoup de critiques de la journ??e, notamment critique devenu cin??aste (et ami proche de Welles) Peter Bogdanovich, qui a r??fut?? de nombreuses all??gations de Kael dans un article pour Esquire intitul?? Le Mutiny Kane, et Robert L. Carringer, qui a fait de m??me dans un article de l'??dition d'hiver 1978 d'enqu??te critique, se r??f??rant aux projets de script d??but avec des contributions manuscrites Incorporated Welles. Charles Lederer, un sc??nariste et une source pour l'article de Kael, a insist?? pour que le cr??dit ne est jamais venu ?? la Writers Guild d'arbitrage.

Au moment o?? le film est sorti, cependant, la contribution de Mankiewicz pour le film a ??t?? g??n??ralement connu, selon Kael. Le Hollywood Reporter a ??crit le cr??dit comme "??crit par Herman Mankiewicz;" Br??lures Mantle, dans sa colonne de journal, appel?? Mankiewicz avoir ??crit; et Ben Hecht a ??crit: ??Ce film n'a pas ??t?? ??crit par Orson Welles. Ce est le travail de Herman J. Mankiewicz." Kael a not?? en 1971 que ??Selon les r??gles actuelles de la Guilde, le nom de Welles ne aurait probablement pas apparu." Elle est ??galement venu ?? une conclusion ironique:

Et ce est par un coup de chance terrible de la justice que, lorsque des Oscars la nuit vint, et Welles aurait obtenu la r??compense qu'il m??ritait tant que r??alisateur et acteur, il a obtenu le prix (le seul Oscar, il n'a jamais eu) ??tait en tant que co-auteur du Meilleur sc??nario original.

Selon le critique de film David Thomson, cependant, "Personne ne peut nier aujourd'hui Herman Mankiewicz cr??dit pour le germe, la forme et la langue pointue du sc??nario, mais pas celui qui a vu le film aussi souvent qu'il le m??rite d'??tre vu serait r??ver que Welles ne est pas son seulement g??niteur. " Carringer consid??r?? que au moins trois sc??nes ??taient uniquement l'??uvre de Welles et, apr??s avoir pes?? les deux c??t??s de l'argument, y compris le t??moignage sous serment de Mercury assistant Richard Baer, a conclu, "Nous ne saurons probablement jamais avec certitude, mais en tout cas Welles avait enfin trouv?? un sujet avec la bonne combinaison de monumentalit??, la rapidit?? et audace ??. Harlan Lebo accepte, et ajoute, "d'autant plus grande pertinence r??affirme l'importance des efforts que les deux hommes ont contribu?? ?? la cr??ation du plus grand cin??ma d'Hollywood."

Fran??ais Nouvelle Vague et cin??aste auteur Jean-Luc Godard a dit sur le sujet d'Orson Welles, "Tout le monde sera toujours lui dois tout."

innovations de cin??ma

Cin??matographie

Chercheurs et historiens du cin??ma consid??rent Citizen Kane comme une tentative de Welles pour cr??er un nouveau style de cin??ma en ??tudiant diff??rentes formes de r??alisation de films, et les fit tous combinant en un seul. L'aspect technique le plus novateur de Citizen Kane est l'utilisation prolong??e la profondeur de champ. Dans presque chaque sc??ne dans le film, le premier plan, fond et tout sont entre tous au point. Cela a ??t?? fait par le cin??matographe Gregg Toland par son exp??rimentation avec des lentilles et de l'??clairage. Plus pr??cis??ment, Toland souvent utilis?? des t??l??objectifs pour r??aliser des gros-up sc??nes. Chaque fois profonde accent ??tait impossible - par exemple dans la sc??ne lorsque Kane termine une mauvaise critique de l'op??ra d'Alexandre tout en m??me temps la cuisson de la personne qui a commenc?? l'examen - un imprimante optique a ??t?? utilis?? pour faire tout l'??cran appara??t la mise au point (superposition visuelle une morceau de film sur un autre). Cependant, quelques coups apparemment profonde discussion ??taient le r??sultat de effets ?? huis clos, comme dans l'exemple fameux de la sc??ne o?? Kane tombe dans la chambre de Susan Alexander apr??s sa tentative de suicide. Dans le fond, Kane et un autre homme se brisent dans la salle, tandis que simultan??ment la bouteille de m??decine et un verre avec une cuill??re en elle sont en gros plan au premier plan. Le tir ??tait un tir ?? huis clos mat. Le premier plan a ??t?? tir?? en premier, avec le sombre. Puis l'arri??re-plan a ??t?? allum??e, l'avant-plan sombre, le film rembobin??, et la sc??ne re-shot avec l'action de fond.

Une autre m??thode peu orthodoxe utilis?? dans le film ??tait la voie contre-plong??es ont ??t?? utilis??s pour afficher un point de vue vers le haut, permettant ainsi plafonds pour ??tre pr??sent??s dans l'arri??re-plan de plusieurs sc??nes. Depuis les films ??taient principalement film??es sur para??tre stades et non sur place ?? l'??poque de la Hollywood syst??me de studio, il ??tait impossible de film ?? un angle qui a montr?? plafonds parce que les stades ne en avaient pas. Dans certains cas, l'??quipage de Welles utilis?? mousseline drap??e dessus de l'ensemble pour produire l'illusion d'une chambre r??guli??re avec un plafond, tandis que les micros-rails ont ??t?? cach??s au-dessus du tissu et m??me creus?? une tranch??e dans le sol pour permettre ?? la Contre-plong??e pour ??tre utilis?? dans la sc??ne o?? Kane r??pond Leland apr??s sa d??faite ??lectorale.

Toland avait approch?? Welles en 1940 pour travailler sur Citizen Kane. La r??putation de Welles pour l'exp??rimentation dans le th????tre fait appel ?? Toland et il a trouv?? un partenaire sympathique pour ??tester et prouver plusieurs id??es ??tant g??n??ralement accept??es comme radical dans Hollywood".

techniques de narration

Citizen Kane ??vite lin??aire traditionnelle, r??cit chronologique et raconte l'histoire de Kane enti??rement en flash-back en utilisant diff??rents points de vue, beaucoup d'entre eux des soci??t??s associ??es ans et oublieux de Kane, l'??quivalent cin??matographique de la narrateur peu fiable dans la litt??rature. Welles dispense ??galement de l'id??e d'un seul conteur et utilise plusieurs narrateurs pour raconter la vie de Kane. L'utilisation de plusieurs narrateurs ??tait impensable dans les films hollywoodiens. Chaque narrateur raconte une autre partie de la vie de Kane, avec chaque histoire se chevauchant partiellement. Le film d??peint Kane comme une ??nigme, un homme complexe qui, ?? la fin, laisse les spectateurs avec plus de questions que de r??ponses quant ?? son caract??re, comme les images d'actualit??s o?? il est attaqu?? pour ??tre ?? la fois un communiste et un fasciste . La technique d'utilisation des flashbacks avait ??t?? utilis??e dans les films ant??rieurs, tels que Wuthering Heights en 1939 et La puissance et la gloire en 1933, mais aucun film ??tait tellement immerg??s dans cette technique comme Citizen Kane. L'utilisation de la journaliste Thompson agit comme un substitut pour le public, interroger les associ??s de Kane et assemblant sa vie.

Une des voix narratives est la Nouvelles sur le segment Mars. Son dialogue guind??e et VoiceOver mauvais augure est une parodie de La s??rie d'actualit??s Mars du temps qui se fait r??f??rence ?? un actualit??s ant??rieure qui a montr?? de 85 ans tsar vieux bras Sir Basil Zaharoff se roues de son train. Welles avait d??j?? fourni des voix-off pour l'??mission de radio Mars du Temps. Citizen Kane fait un usage intensif d'images d'archives pour cr??er les actualit??s.

Une des techniques de narration utilis??s dans Citizen Kane ??tait l'utilisation de montage pour comprimer le temps et l'espace. En utilisant une s??quence ??pisodique sur le m??me ensemble tandis que les personnages ont chang?? de costumes et de maquillage entre les coupes de sorte que la sc??ne suivante chaque coupe serait regarder comme si elle a eu lieu au m??me endroit, mais ?? un moment de temps apr??s la coupe pr??c??dente. Dans le petit montage, Welles relate la rupture du premier mariage de Kane dans cinq vignettes, qui prend 16 ans de l'heure du conte et se condense en deux minutes de temps d'??cran.

Effets sp??ciaux

Welles a ??galement lanc?? plusieurs effets visuels afin de tirer ?? moindre co??t des choses comme les sc??nes de foule et de grands espaces int??rieurs. Par exemple, la sc??ne o?? la cam??ra dans la maison d'op??ra augmente de fa??on spectaculaire aux chevrons pour afficher les ouvriers montrant un manque d'appr??ciation pour la deuxi??me performance de Mme Kane a ??t?? tourn?? par une cam??ra tendant vers le haut sur la sc??ne de la performance, puis un rideau à essuyer une miniature des régions supérieures de la maison, et puis un autre rideau correspondant essuyer à nouveau avec la scène des ouvriers. D'autres scènes miniatures utilisés efficacement pour faire le film regarder beaucoup plus cher que ce qu'elle était vraiment, comme divers plans de Xanadu. Un fort, plein écran agrandi d'une machine à écrire tapant un seul mot («faible»), magnifie l'examen pour le Chicago Inquirer .

Maquillage

Le non-union maquilleuse Maurice Seiderman créé le maquillage pour le film. RKO voulait le jeune Kane à regarder beau et fringant, et a transformé le Seiderman Welles déjà en surpoids, en commençant par son nez, qui Welles toujours détesté. Welles était rendu comme un jeune homme comme il était un vieil homme, et pouvait à peine bouger. Pour l'ancien Kane, Seiberman créé un composé de plastique rouge qu'il applique à Welles, permettant les rides de se déplacer naturellement. La moustache de Kane a été faite de plusieurs touffes de poils. Transformer Welles dans le vieux Kane requis six à sept heures, ce qui signifie qu'il a dû commencer à deux heures du matin pour commencer le tournage à neuf, ce qui signifie qu'il a tenu des conférences dans la chaise de maquillage, et serait également travailler un total de 16 heures par jour . Même casser une jambe pendant le tournage ne ??????pouvait pas l'empêcher de diriger autour de l'horloge, et il est retourné rapidement à l'action, en utilisant un brassard de jambe d'acier.

Bande Sonore

Welles a apporté son expérience avec le son de la radio ainsi que pour le cinéma, la production d'une bande-son en couches et complexe. Dans une scène, l'Kane personnes âgées frappe Susan dans une tente sur la plage, et les deux personnages GLOWER silencieusement à l'autre tandis qu'une femme à la fête à proximité peut être entendu rire hystériquement en arrière-plan, son vertige en contrepoint grotesque à la misère de Susan et Kane. Ailleurs, Welles habilement utilisé la réverbération pour créer une ambiance, comme l'écho frisquet de la bibliothèque monumentale Thatcher, où le journaliste est confronté, un bibliothécaire officieux intimidant.

En plus d'élargir le potentiel du son comme un créateur d'ambiances et d'émotions, Welles a lancé une nouvelle technique sonore, connu comme le «foudre-mix". Welles a utilisé cette technique pour relier complexes séquences de montage par l'intermédiaire d'une série de sons ou expressions connexes. En offrant une piste sonore continu, Welles a pu rejoindre ce qui serait autrement coupes extrêmement rugueuses ensemble dans un récit lisse. Par exemple, les témoins de l'auditoire Kane se développent à partir d'un enfant dans un jeune homme en seulement deux coups. Comme le tuteur de Kane lui tend son traîneau, Kane lui souhaite contrec??ur un "Joyeux Noël". Soudain, nous sommes pris dans un tir de son tuteur quinze ans plus tard, seulement pour avoir la phrase terminée pour nous: "et une Bonne Année". Dans ce cas, la continuité de la bande son, pas l'image, est ce qui rend pour une structure narrative transparente.

Welles a également effectué par rapport aux techniques de la radio pas encore populaire dans les films (bien qu'ils deviendraient agrafes). L'utilisation d'un nombre de voix, et dit chacun une phrase ou parfois qu'un fragment d'une phrase, et de l'épissage le dialogue ensemble en succession rapide, le résultat a donné l'impression de toute une conversation de la ville - et, tout aussi important, ce que la ville a parlé . Welles a également favorisé le chevauchement du dialogue, estimant plus réaliste que la tradition de la scène et le film de caractères ne pas marcher sur les phrases de l'autre. Il a également pionnier de la technique de mettre l'audio en avance sur le visuel dans des transitions de scènes (un J-coupe); comme une scène viendrait à sa fin, l'audio serait passer à la scène suivante avant que les visuels ont fait.

Musique

En commun avec l'aide du personnel qu'il avait précédemment travaillé dans le Mercury Theatre, Welles a recruté son ami Bernard Herrmann pour marquer Citizen Kane. Herrmann était un collaborateur de longue date avec Welles, fournissant de la musique pour presque toutes ses émissions de radio, y compris La décadence de la ville (1937) et la guerre des mondes (1938) de diffusion. Le film a été premier film de Herrmann score et serait nominé pour un Academy Award pour la meilleure musique originale, mais perdrait à son propre score pour le film All That argent peut acheter .

Le score de Herrmann pour Citizen Kane a marqué un tournant dans la composition de musique de film et a prouvé aussi influente que l'une des autres innovations du film, lui imposer comme une voix importante dans la composition de musique de film. Le score a évité la pratique typique de Hollywood marquant un film avec la musique quasiment non-stop. Au lieu de cela Herrmann utilisé ce qu'il décrira plus tard comme "la notation de la radio", indices musicales qui duraient généralement entre cinq et quinze secondes pour combler l'action ou suggèrent une réponse émotionnelle différente.

Herrmann a réalisé que les musiciens Prévu pour jouer sa musique ont été embauchés pour des sessions uniques individuels; il n'y avait pas besoin d'écrire pour les ensembles existants. Cela signifiait qu'il était libre de marquer des combinaisons inhabituelles d'instruments, même des instruments qui ne sont pas souvent entendues. Dans la séquence d'ouverture, par exemple, la visite de la succession de Kane Xanadu, Herrmann introduit un récurrente leitmotiv joué par de faibles bois, y compris un quatuor de basse flûtes . Une grande partie de la musique utilisée dans le film d'actualités a été prise à partir d'autres sources; exemples comprennent l' Nouvelles sur le Mars de la musique qui a été prise à partir de la bibliothèque musicale de la RKO, Mars belge par Anthony Collins, et accompagne les titres d'actualité; et un extrait de la partition de Alfred Newman pour Gunga Din qui est utilisé comme arrière-plan pour l'exploration de Xanadu. Dans la séquence finale du film, qui montre la destruction de Rosebud dans la cheminée du château de Kane, Welles chorégraphié la scène alors qu'il avait la queue de Herrmann jouant sur ??????l'ensemble.

Pour la séquence d'opéra qui a exposé protégé Susan Alexander Kane pour l'amateur qu'elle était, Herrmann compose une scène de quasi-romantique, Aria de Salammbô . Il existait deux traitements de ce travail en 1862 roman de Gustave Flaubert, dont un opéra par Ernest Reyer et un traitement incomplet par Modeste Moussorgski. Cependant, Herrmann fait aucune référence à la musique existante. Herrmann a mis l'aria dans une clé qui obligerait le chanteur à la souche d'atteindre les notes hautes, culminant dans une grande D, bien en dehors de la gamme de Susan Alexander. Herrmann a dit qu'il voulait donner l'impression d'une «fille terrifiée patauge dans les sables mouvants d'un orchestre puissant". Sur la bande sonore, il était soprano Jean Forward qui a effectivement chanté la partie vocale pour l'actrice Dorothy Comingore.

En 1972, Herrmann a déclaré «Je suis heureux de commencer ma carrière avec un film comme Citizen Kane , ça a été une descente depuis! " Peu de temps avant sa mort en 1985, Welles a dit le directeur Henry Jaglom que ce que le score était de cinquante pour cent responsable de la réussite artistique du film.

Cependant, Herrmann était vocal dans sa critique de la revendication de Pauline Kael qu'il était Mankiewicz, pas Welles, qui a fait l'essentiel du film, ainsi que ses hypothèses au sujet de l'utilisation de la musique dans le film sans le consulter:

Pauline Kael l'a écrit dans Le livre Citizen Kane (1971), que la production voulait utiliser "Thaïs" de Massenet, mais ne pouvait pas payer les frais. "Mais Mlle Kael n'a jamais écrit ou m'a approché pour poser des questions sur la musique. Nous aurions pu facilement accordé le droit. Le point est que ses belles petites chaînes ne seraient pas atteint l'objectif émotionnelle du film."

Les amateurs d'opéra sont souvent amusés par la parodie de coaching vocal qui apparaît dans une leçon de chant donné à Susan Alexander par Signor Matiste. Le personnage tente de chanter la célèbre cavatine «Una voce poco fa" de Il Barbiere di Siviglia par Gioachino Rossini, mais la leçon est interrompue lorsque Alexander chante une note plat haute.

Un non cr??dit?? Nat King Cole est censée apporter la musique dans deux scènes clés du film. Il peut être entendu jouer du piano, mais ne chante pas, "ce ne peut être l'amour" (en fait chanté par Alton Redd), dans la scène où Susan se bat avec Kane. Welles entendu jouer dans un bar et a créé la scène autour de la chanson. Des rapports non confirmés suggèrent qu'il peut aussi être entendu jouer dans la scène où Thompson questionne un talon bas-au-Susan dans la boîte de nuit elle travaille; Toutefois, Bernard Herrmann a nié toute connaissance de cette musicologue David Meeker.

R??ception

réponses de sortie et contemporains

Citizen Kane était censé ouvrir au Radio City Music Hall, mais ne l'a pas parce Parsons a dit Nelson Rockefeller que si le film a été projeté, de Hearst American Weekly Magazine courrait un article négatif au sujet de son grand-père. Autres exposants craignaient les représailles et ont refusé de manipuler le film. Schaefer aligné quelques théâtres mais Welles a grandi impatient et menacé RKO avec un procès. Journaux de Hearst ont refusé d'accepter de la publicité pour le film. Kane a ouvert au Palais RKO sur Broadway à New York le 1er mai 1941, à Chicago , le 6 mai, et à Los Angeles le 8 mai Kane a bien fait dans les villes et les grandes villes, mais fait piètre figure dans les zones les plus reculées. RKO avait encore des problèmes pour obtenir exposants de montrer le film. Par exemple, une chaîne de contrôler plus de 500 théâtres obtenu le film de Welles dans le cadre d'un paquet, mais il a refusé de jouer, aurait par crainte de Hearst. Le film a perdu $ 150 000 au cours de sa course initiale.

Les avis pour le film ont été extrêmement positifs, bien que certains commentateurs ont été contestées par la rupture avec les traditions de Welles Hollywood. Kate Cameron, dans son examen de la New York Daily-Nouvelles , a déclaré que Kane était «l'un des films les plus intéressants et techniquement supérieurs qui ait jamais sortis d'un studio de Hollywood". Dans son examen de la New World Telegram , William Boehnel dit que le film était "stupéfiante et appartient à la fois parmi les plus grandes réalisations de l'écran". Otis Ferguson, dans son commentaire pour La Nouvelle République , a dit que Kane était "le plus hardi main-libre AVC majeur la production de l'écran depuis Griffith et Bitzer couraient sauvage pour délester la caméra ". John O'Hara, dans Newsweek , a appelé "la meilleure image qu'il avait jamais vu" et Bosley Crowther écrivant dans le New York Times a écrit que " il vient près d'être le film le plus sensationnelle jamais fait à Hollywood ".

Dans une étude de 1941, Jorge Luis Borges a appelé Citizen Kane «une histoire de détective métaphysique», en ce que "... [son] sujet (à la fois psychologique et allégorique) est l'enquête de soi intérieure d'un homme, à travers les ??uvres qu'il a forgé, les paroles qu'il a prononcées, toutes les vies qu'il a ruinés ... "Borges a noté que" La très grande majorité, à l'infini, Orson Welles montre des fragments de la vie de l'homme, Charles Foster Kane, et nous invite à les combiner et de reconstruire lui. " En outre, "les formes de la multiplicité et l'incongruité abondent dans le film: les premières scènes enregistrent les trésors amassés par Kane, dans l'un des derniers, une pauvre femme, luxuriant et la souffrance, joue avec un énorme casse-tête sur le plancher d'un palais qui est également un musée. " Borges souligne, "A la fin nous nous rendons compte que les fragments ne sont pas régies par une unité secrète: le détesté Charles Foster Kane est un simulacre, un chaos des apparences. "

Prix

14e Academy Awards (Oscar) - 1941

Citizen Kane , avec 9 nominations, était le 16e film pour obtenir plus de six nominations aux Oscars. Il a été nominé pour:

• Remarquable Motion Picture -RKO Radio Pictures (Orson Welles, Producteur)
• Meilleur réalisateur - Orson Welles
• Meilleur Acteur - Orson Welles
• Meilleur scénario (scénario original) -Orson Welles et Herman J. Mankiewicz
• Meilleure direction artistique (noir et blanc) - Perry Ferguson, Van Nest Polglase, A. Roland Fields, Darrell Silvera
• Meilleur Montage - Robert Wise
• Meilleure photographie (noir et blanc) - Gregg Toland
• Meilleure musique (Score d'un tableau dramatique) - Bernard Herrmann
• Meilleur Enregistrement sonore -John O. Aalberg

Il a été largement considéré comme le film allait gagner la plupart des prix qu'elle a été nominé pour, mais il seulement remporté leMeilleur scénario (scénario original) Oscar.

éditeur de film de Robert Wise a rappelé à chaque fois Citizen Kane " nom a été appelé en tant que candidat, la foule a hué. La plupart de Hollywood ne voulaient pas le film pour voir la lumière du jour, compte tenu des menaces que William Randolph Hearst avait fait si elle l'a fait. Selon Variety , le vote en bloc contre Welles par extras d'écran lui a refusé la meilleure image et Acteur prix. Critique de cinéma britannique Barry Norman a attribué à la colère de Hearst.

En Décembre 2007, Welles Oscar du meilleur scénario original est venu aux enchères chez Sotheby à New York, mais a échoué à atteindre son estimation de $ 800 000 à 1,2 millions de dollars. L'Oscar, qui a été soupçonné d'avoir été perdue par Welles, a été redécouvert en 1994 et est détenue par la Fondation Dax, une organisation caritative basée à Los Angeles. À la même vente, copie personnelle d'Orson Welles du dernier projet révisé de Citizen Kane avant que le script de prise de vue, at-il vendu pour $ 97,000.

Autres r??compenses

Le National Board of Review a donné 1941 récompenses "Best intérimaires" à Orson Welles et George Coulouris, et le film lui-même "Meilleur film." Cette même année, le New York Times a nommé l'un des dix meilleurs films de l'année, et les New York Film Critics Circle Award pour "Meilleur film" également rendue à Citizen Kane .

La réponse de Hearst

Audition sur le film furieux Hearst tellement qu'il interdit toute publicité, ou en mentionnant l'examen de celui-ci dans ses papiers, et a eu son journalistes diffamation Welles. Suite à un lobbying de Hearst, le chef de la Metro-Goldwyn-Mayer, Louis B Mayer, agissant au nom de l'industrie du film entier, a fait une offre de RKO Pictures de $ 805,000 pour détruire toutes les copies du film et de brûler le négatif. Welles utilisé l'opposition de Hearst à Citizen Kane comme un prétexte pour la prévisualisation du film dans plusieurs projections d'opinion-faire à Los Angeles, le lobbying pour sa valeur artistique contre la campagne hostile qui menait Hearst.

Quand George Schaefer de RKO rejeté l'offre de Hearst pour supprimer le film, Hearst a interdit tous les journaux et la station dans son média conglomérat de l'examen - ou même de mentionner - le film. Il avait aussi de nombreux cinémas interdisent, et beaucoup ne pas le montrer de peur d'être socialement exposée par son immense empire de presse. Le documentaire La bataille sur Citizen Kane rejette le blâme pour Citizen Kane ' échec relatif s carrément aux pieds de Hearst. Même si elle fait des affaires décent au box-office et a continué à être le film le sixième plus gros succès dans son année de sortie, ce chiffre était tombé en deçà des attentes de ses créateurs, mais était encore acceptable à ses bailleurs de fonds. Dans Le chef: La vie de William Randolph Hearst , David Nasaw souligne que les actions de Hearst ne sont pas la seule raison Kane n'a pas, cependant: les innovations Welles fait avec le récit, ainsi que le message sombre au c??ur du film (que la poursuite du succès est finalement futile) signifiait que un public populaire ne pouvait pas apprécier ses mérites.

Dans une paire de Arena documentaires sur la carrière de Welles produit et diffusé au niveau national par la BBC en 1982, Welles a affirmé que lors de la semaine d'ouverture, un policier l'a approché une nuit et lui dit: «Ne pas aller à votre chambre d'hôtel ce soir; Hearst a mis jusqu'à un déshabillé, fille mineure de sauter dans vos bras lorsque vous entrez et un photographe pour prendre des photos de vous. Hearst prévoit de publier dans tous ses papiers ". Welles a remercié l'homme et est resté toute la nuit. Cependant, il n'a pas été confirmé si cela était vrai. Welles a également décrit comment il a accidentellement heurté Hearst dans un ascenseur à l' Hôtel Fairmont quand Kane a été l'ouverture à San Francisco. Le père de Welles avait été amis avec Hearst, de sorte Welles a tenté de poser confortablement si Hearst serait voir le film. Hearst a ignoré. "Comme il descendait à son étage, je l'ai dit Charles Foster Kane aurait accepté.» Pas de réponse ", a rappelé le directeur. "Et Kane aurait vous le savez. Ce fut son style."

Bien que les efforts de Hearst pour la supprimer endommagé le succès du film, ils se retournèrent contre lui dans le long terme, puisque presque tous référence à la vie et la carrière de Hearst faite aujourd'hui comprend généralement une référence à la parallèle du film à elle. L'ironie des efforts de Hearst est que le film est maintenant inexorablement relié à lui. Cette relation a été renforcée par la publication en 1961 d' une vaste WA Swanberg biographie , Citizen Hearst .

Après ré-évaluation et la reconnaissance

En 1942, Citizen Kane avait suivi son cours en salles et, en dehors de quelques indices à grands cinémas ville d'art et essai, elle a largement disparu de l'Amérique jusqu'en 1956. Durant cette période, Kane et la réputation de Welles est tombé parmi les critiques américains. En 1949, le critique Richard Griffith dans son aperçu du cinéma, Le Film Jusqu'à maintenant , rejeté Kane comme «pacotille sinon cinglé Freud . "

En raison de la Seconde Guerre mondiale , Citizen Kane a peu vu en Europe. Il a fallu attendre 1946 qu'il a été montré dans France , où il a acquis une renommée considérable, en particulier à partir de critiques de cinéma tels que André Bazin et de Cahiers du cinéma écrivains, y compris les futurs réalisateurs François Truffaut et Jean-Luc Godard. Dans son essai 1950 "l'évolution du cinéma", Bazin placé Citizen Kane centre de la scène comme une ??uvre qui a marqué le début d'une nouvelle période dans le cinéma.

Aux États-Unis, il a été négligé et oublié jusqu'à sa renaissance à la télévision au milieu des années 1950. Trois événements importants en 1956 ont conduit à sa réévaluation aux États-Unis. RKO a été l'un des premiers studios de vendre sa bibliothèque à la télévision et au début de cette année Citizen Kane a commencé à apparaître à la télévision. Vers la même époque le film a été réédité en salles pour coïncider avec Welles retour à la scène de New York où il a joué le Roi Lear. Cette année-critique de cinéma américain Andrew Sarris a écrit "Citizen Kane: Le baroque américain" pour la culture du film et l'a décrit comme «le grand film américain, "améliorer encore le statut du film. Pendant le Expo 58, un sondage auprès de plus de 100 historiens du cinéma nommé Le Cuirassé Potemkine le plus grand film jamais fait, alors que Kane faisait partie du top dix. Quand un groupe de jeunes réalisateurs ont voté pour leur top six, ils ont été hués à l'annonce de ne pas inclure le film. Dans les décennies qui ont suivi, son état ??????critique comme l'un des plus grands films jamais réalisés a grandi avec de nombreux essais et livres sur elle, y compris les livres influents comme Peter Cowie Le Cinéma d'Orson Welles , de Ronald Gottesman Focus sur Citizen Kane , une collection de commentaires significatifs et pièces de fond, et notamment l'essai de Kael, "Raising Kane ", qui a promu la valeur du film à un public beaucoup plus large qu'elle ne l'avait atteint avant. Malgré sa critique de Welles davantage popularisé la notion de Citizen Kane comme le grand film américain. La hausse de la maison de l'art et des circuits de la société de film a également aidé à la redécouverte du film.

Le magazine britannique Sight & Sounda produit une liste Top Ten arpentage critiques de cinéma chaque décennie depuis 1952 et est considéré comme l'un des baromètres les plus respectés du goût critique.Citizen Kaneétait un coureur jusqu'à le top 10 dans son 1952 sondage, mais a été voté comme le plus grand film jamais fait dans son sondage 1962 et il a conservé la première place dans chaque scrutin ultérieur.

Le film a également classé numéro un dans le film suivant "best of" des listes: Editorial Jaguar, la FIAF Liste Centenaire, France Critics Top 10, Cahiers du cinéma 100 films POUR UNE cinémathèque idéale, Kinovedcheskie Russie Top 10, Top 10 critiques roumains, Temps Out Magazine grands films, et Village Voice 100 plus grands films.Roger Ebert a appeléCitizen Kanele plus grand film jamais réalisé.

En 1989, les Etats-UnisBibliothèque du Congrès jugé le film "culturellement, historiquement ou esthétiquement importants" et choisi pour la conservation dans leNational Film Registry.

Le film dispose actuellement d'une cote de 100% à Tomates Pourries.

La reconnaissance American Film Institute

• 1 998 -100 ans de l'AFI ... 100 Movies - N ° 1
• 2005 -100 ans de l'AFI ... 100 Movie Quotes:
  • "Rosebud" # 17
• 2007 -100 ans de l'AFI ... 100 Films (10th Anniversary Edition) - N ° 1

Critique

Malgré son statut comme un classique vénéré, Citizen Kane est pas sans ses détracteurs. films Université de Boston chercheur Ray Carney, tout en notant ses réalisations techniques, a critiqué ce qu'il considérait comme le manque de profondeur émotionnelle, la caractérisation superficielle et métaphores vides du film. Annonce parmi les ??uvres les plus surfaite au sein de la communauté du cinéma, il a accusé le film d'être "un triomphe tout-américaine de style sur le fond." Le Suédois directeur Ingmar Bergman a déjà déclaré son aversion pour le film, le qualifiant de «un alésage totale» et affirmant que les «performances sont sans valeur." Il a continué à appeler Orson Welles un «cinéaste infiniment surfait."

De m??me, James Agate a écrit: «Je pensais que la photographie assez bon, mais rien à écrire àMoscouà propos de la médiocre agir, et le tout un peu terne ... M.. orientation de haut-front de Welles est de l'ordre de super-intelligent qui empêche vous de voir ce que qui est dirigé est tout au sujet ".

Affiches

Le négatif original de Citizen Kane a été détruit dans un incendie New Jersey de laboratoire de films dans les années 1970. Les impressions suivantes ont finalement été obtenues à partir d'un grain de nitrate positive faite dans les années 1940.

Les techniques modernes ont été utilisés pour produire une impression vierge pour un 50e anniversaire théâtrale réédition de relance en 1991 (publié par Paramount Pictures). La Colombie-2003 DVD édition est tirée à partir d'un interpositif détenue par le British Film Institute. La version américaine DVD actuel (publié par Warner Home Video) est pris d'une autre restauration numérique, supervisé par la compagnie de Turner. Le transfert à la Région 1 DVD a été critiqué par certains spécialistes du cinéma pour être trop lumineux. Aussi, dans la scène dans le bureau de Bernstein (chapitre 10), la pluie qui tombe en dehors de la fenêtre a été digitalement effacé, probablement parce qu'il a été pensé pour être le grain du film excessive. Ces modifications ne sont pas présents dans la région Royaume-Uni 2, qui est également considéré pour être plus précis en termes de contraste et de luminosité.

En 2003, la fille de Orson Welles Beatrice poursuivi Turner Entertainment et RKO Pictures, affirmant que la succession Welles est la morale titulaire du droit d'auteur du film. Son avocat a déclaré que Orson Welles avait laissé RKO avec un accord de sortie de terminaison ses contrats avec le studio, ce qui signifie que Welles avait encore un intérêt dans le film et son précédent contrat donnant le studio l' auteur du film était nul et non avenu. Beatrice Welles a également affirmé que, si les tribunaux ne respectent sa demande du droit d'auteur, RKO néanmoins devait le domaine de 20% des bénéfices, à partir d'un précédent contrat qui n'a pas été à la hauteur de.

Le 30 mai 2007, le comité d'appel a décidé que Béatrice Welles pourrait procéder à la poursuite contre Turner Entertainment; l'opinion renverse partiellement la décision de 2004 par un juge d'un tribunal inférieur qui avait trouvé en faveur de Turner Entertainment sur ??????la question des droits vidéo.

Dans les années 1980, ce film est devenu le catalyseur dans la controverse sur la colorisation des films noir et blanc. Quand Ted Turner a dit aux membres de la presse qu'il envisageait de colorisation Citizen Kane , ses commentaires ont conduit à un tollé immédiat. Environ deux semaines avant sa mort, et presque un an avant Turner a acquis les droits sur le catalogue MGM, Welles avait demandé cinéaste Henry Jaglom, "S'il vous plaît le faire pour moi. Ne laissez pas Ted Turner défigurer mon film avec ses crayons de couleur." Le tumulte était pour rien, que Turner ne pouvait pas avoir colorisé le film avait il le voulait. Le contrat initial de Welles a empêché toute modification au film sans son, et finalement, consentement exprès de sa succession. Turner revendiqué plus tard que cela était une blague destinée aux critiques de colorisation aiguilles, et qu'il n'a jamais eu l'intention de la colorisation du film.

H??ritage

Malgré le succès critique de Citizen Kane a néanmoins marqué un déclin de la fortune de Welles. Dans le livre Whatever Happened to Orson Welles? , Joseph McBride fait valoir que les problèmes en faisant Citizen Kane ont causé des dommages durables à sa carrière. Les dommages commencé avec RKO violant leur contrat avec lui en prenant son prochain film La Splendeur des Amberson loin de lui et en ajoutant une fin heureuse contre sa volonté. Le traitement de Hollywood de Welles et son travail ont finalement mené à son exil imposé de soi en Europe pour une grande partie du reste de sa carrière où il a trouvé un public plus sympathique.

Le documentaire La bataille sur Citizen Kanesouligne la grande ironie que la propre histoire de vie de Welles ressemblait à celle de Kane beaucoup plus que Hearst: une trop loin prodigequi a fini par lugubre et solitaire dans sa vieillesse.Citizen Kanes éditeurRobert Wise a résumé: " Eh bien, je pensais souvent par la suite, que ces dernières années quand je ai vu à nouveau le film il ya deux ou trois ans quand ils avaient le cinquantième anniversaire, et je pensais que tout d'un coup à moi-même, ainsi, Orson faisait un film autobiographique et ne savais pas qu'il , car il est plutôt la même chose, vous savez. Vous commencer ici, et vous avez une forte hausse et énorme importance et la renommée et le succès et ainsi de suite, puis la queue off et la queue large et la queue large. Et au moins l'arc des deux vies étaient très sensiblement les mêmes ... "

Peter Bogdanovich, qui était ami avec Welles dans ses dernières années, en désaccord avec cette sur son propre commentaire sur le Citizen Kane DVD, disant que Kane était rien comme Welles. Kane, dit-il, "avait aucune des qualités d'un artiste, Orson avait toutes les qualités d'un artiste." Bogdanovich a également noté que Welles n'a jamais été amer »à propos de toutes les mauvaises choses qui lui sont arrivées", et était un homme qui aimait la vie dans ses dernières années. En outre, les critiques ont réévalué la carrière de Welles après sa mort, en disant qu'il était pas un échec cinéaste Hollywood, mais un succès cinéaste indépendant.

Critique de cin??ma Kim Newman croit l'influence du film était visible dans lefilm noir qui a suivi, ainsi que de 1942 Hepburn-Tracy film de gardien de la flamme.Les réalisateursSteven Spielberg, Martin Scorsese, Michael Mann,Ridley Scott, Francis Ford Coppola, Bryan Singer,Stephen Frears,Brian De Palma,John Frankenheimer,Tommy Wiseau, lesfrères Coen,Sergio Leone etLuc Besson sont tous les fans deCitizen Kaneet il influencé leur travail.

En 1982, Spielberg a passé $ 60 500 pour acheter le traîneau Rosebud, et a rendu hommage au film dans le plan final de l'entrepôt du gouvernement dans Les Aventuriers de l'Arche Perdue. Spielberg a commenté, "Rosebud ira sur ma machine à écrire pour me rappeler que la qualité dans les films vient premier. "

La structure du film influencé les films biographiques Lawrence d'Arabie et Mishima: A Life in Four Chapters - qui commencent par la mort du sujet et montrent leur vie dans des flashbacks - ainsi que Welles thriller M. Arkadin .

Dans la culture populaire

Film

• Peut-être la première parodie deCitizen Kaneest venu en 1941Ole Olsen etChic Johnson films HELLZAPOPPIN, où un personnage trouve un traîneau sur un plateau de tournage et remarque «Je pensais ils ont brûlé cette chose."

T??l??vision

• Charles Foster Kane était une influence sur le caractère deMontgomery Burns, deLes Simpson, en particulier dans les épisodes "Deux voitures dans chaque garage et trois yeux sur tous les poissons "(où il dirige pour le gouverneur) et"Rosebud "(comme il cherche son ours en peluche perdu).