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La musique populaire am??ricaine

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Musique des ??tats-Unis d'Am??rique
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La musique populaire am??ricaine a eu un effet profond sur la musique ?? travers le monde. Le pays a vu la mont??e des styles populaires qui ont eu une influence significative sur la culture mondiale, y compris ragtime , le blues, le jazz , rock, R & B , doo wop, ??vangile, ??me, funk, heavy metal, punk, discoth??que, maison, techno, salsa , grunge et hip hop. En outre, l'industrie de la musique am??ricaine est tr??s diversifi??e, en soutenant un certain nombre de styles r??gionaux comme zydeco, klezmer et slack-key. L'attrait de ces mod??les r??side dans leurs rythmes ??nergiques, souples, leur appel lignes vocales, et dans de nombreux cas, leurs associations symboliques avec le sort des plus d??munis.

Styles distinctifs de la musique populaire am??ricaine ont ??merg?? au d??but du 19e si??cle et au 20e si??cle, l'Am??rique industrie de la musique a d??velopp?? une s??rie de nouvelles formes de musique, en utilisant des ??l??ments de blues et d'autres genres de La musique folk am??ricaine. Ces styles populaires disponibles country, R & B, jazz et rock. Les ann??es 1960 et ann??es 70 ont vu un certain nombre de changements importants dans la musique populaire am??ricaine, y compris le d??veloppement d'un certain nombre de nouveaux styles, y compris les m??taux lourds, punk, soul et hip hop. Bien que ces styles ne ??taient pas populaires dans le sens de courant, ils ont ??t?? enregistr??s dans le commerce et sont donc des exemples de la musique populaire par opposition ?? populaire ou musique classique.

Early chanson populaire

Le premier grand compositeur populaire am??ricaine, Stephen Foster.

Les premi??res chansons qui pourraient ??tre consid??r??s comme la musique populaire am??ricaine, par opposition ?? la musique populaire d'une r??gion ou l'origine ethnique particulier, ??taient sentimentale chansons de soci??t?? par Stephen Foster et ses pairs, et des chansons destin??s ?? une utilisation dans les expositions de troubadour , des productions th????trales qui a comport?? chant, la danse et des spectacles comiques. Les expositions de troubadour g??n??ralement utilis?? Instruments africains et danse, et en vedette des artistes avec leurs visages noircis, une technique appel??e blackface . Vers le milieu du 19e si??cle, les entreprises de tourisme ont pris cette musique non seulement ?? toutes les parties des ??tats-Unis, mais aussi en Angleterre, en Europe occidentale, et m??me en Afrique et en Asie. Minstrel shows ??taient g??n??ralement annonc??s comme si la musique des spectacles ??tait dans un Le style afro-am??ricaine, si ce ne ??tait souvent pas vrai.

Fiche couvercle de musique pour " Dandy Jim de Caroline "par Dan Emmett, Londres, c. 1844.

Les Noirs avaient pris part ?? la culture populaire am??ricaine avant l'??poque de la guerre civile, au moins datant du Grove Theatre africaine ?? New York dans les ann??es 1820 et la publication de la premi??re musique par un compositeur noir, Francis Johnson, en 1818. Cependant, ces jalons importants encore eu lieu enti??rement dans les conventions de la musique europ??enne. La premi??re chanson de troubadour ??tait extr??mement populaire " Jump Jim Crow ??par Thomas "Daddy" Rice, qui a ??t?? r??alis??e en 1832 et a fait sensation ?? Londres quand riz effectu??e l?? en 1836. Le riz utilis?? une danse qu'il copi?? ?? partir d'un gar??on d'??curie avec une m??lodie adopt??e d'une irlandaise gabarit. Les ??l??ments africains inclus l'utilisation du banjo , qu'on croit provenir instruments ?? cordes Afrique de l'Ouest, et les rythmes accentu??s et additifs. Beaucoup de chansons des expositions de troubadour sont souvient encore aujourd'hui, surtout ceux de Daniel Emmett et Stephen Foster, celle-ci ??tant, selon David Ewen, "premier compositeur majeur de l'Am??rique, et l'un des ??crivains remarquables du monde de chansons" . Les chansons de Foster ??taient typiques de l'??re de troubadour dans leur sentimentalit?? ??hont??e, et leur acceptation de l'esclavage. N??anmoins, Foster a fait plus que la plupart des auteurs-compositeurs de la p??riode d'humaniser les Noirs qu'il composa ?? propos, comme dans "Nelly ??tait une dame", une chanson plaintive m??lancolie d'un homme noir le deuil de la perte de sa femme.

Le minstrel show a marqu?? le d??but d'une longue tradition de la musique afro-am??ricaine ??tant appropri?? pour un public populaire, et a ??t?? la premi??re forme typiquement am??ricain de la musique pour trouver une renomm??e internationale, dans le milieu du 19e si??cle. Comme Donald Clarke l'a not??, les expositions de troubadour contenait ??musique essentiellement noir, tandis que les actes les plus r??ussis ??taient blancs, de sorte que des chansons et des danses d'origine noire ont ??t?? imit??s par des artistes blancs puis reprises par des artistes noirs, qui donc dans une certaine mesure a fini par se imiter ". Clarke attribue l'utilisation de blackface ?? un d??sir de les Am??ricains blancs de glorifier l'existence brutale de deux Noirs libres et esclaves en les d??peignant individus heureuse et insouciante, mieux adapt??s ?? la vie de la plantation et de la performance des chansons simples, joyeux aussi facilement plaisaient blanc auditoires.

Spectacles de m??nestrel blackface rest?? populaire tout au long de la derni??re partie du 19??me si??cle, ne se ??teignent progressivement vers le d??but du 20e si??cle. Pendant ce temps, une forme de th????tre somptueux et ??labor?? appel?? spectacle a surgi, ?? commencer par Charles M. Barras ' The Black Crook . Extravaganzas ont ??t?? critiqu??es par les journaux et ??glises de la journ??e parce que les spectacles ??taient consid??r??s titiller sexuellement, avec des femmes chantant des chansons paillardes v??tus de v??tements presque transparente. David Ewen a d??crit cela comme le d??but de la ??carri??re longue et active dans l'exploitation sexuelle?? de la com??die musicale am??ricaine et chanson populaire . Plus tard, extravagances ont ??l??ments de spectacles burlesques, qui ??taient satirique et productions parodiques qui ??taient tr??s populaires ?? la fin du 19??me si??cle .

Comme l'extravagance et le burlesque, le spectacle de vari??t??s ??tait une production comique et grivoise, populaire ?? partir du milieu ?? la fin du 19??me si??cle, date ?? laquelle il avait ??volu?? en vaudeville. Ce formulaire a ??t?? innov?? par les producteurs comme Tony Pastor qui a essay?? d'encourager les femmes et les enfants ?? assister ?? ses spectacles; ils ??taient h??sitants parce que le th????tre a longtemps ??t?? le domaine d'une foule grossi??re et d??sordonn??e . Au d??but du 20e si??cle, ??tait un vaudeville divertissement respect?? pour les femmes et les enfants, et les auteurs-compositeurs comme Gus Edwards a ??crit des chansons qui ??taient populaires ?? travers le pays . Les ??missions les plus populaires de vaudeville ??taient, comme le Ziegfeld Follies, une s??rie de chansons et des sketches qui a eu un effet profond sur le d??veloppement ult??rieur de Broadway th????tre musical et les chansons de Tin Pan Alley.

Tin Pan Alley

Tin Pan Alley ??tait une zone appel??e Union Square ?? New York, qui devint le centre majeur pour l'??dition de musique au milieu des ann??es 1890. Les auteurs-compositeurs de cette ??poque ??crit des chansons formules, beaucoup d'entre eux ballades sentimentales . Pendant cette p??riode, un sens de la conscience nationale ??tait en d??veloppement, comme les ??tats-Unis sont devenus une puissance mondiale formidable, surtout apr??s la Guerre hispano-am??ricaine. La disponibilit?? accrue et l'efficacit?? des chemins de fer et le service postal aid?? diffuser des id??es, y compris des chansons populaires.

Certains des ??diteurs les plus notables de Tin Pan Alley inclus Willis Woodward, la Maison Witmark de l'??dition, Charles K. Harris, et Edward B. Marks and Joseph W. Stern. Stern et Marks ont ??t?? parmi les auteurs-compositeurs de Tin Pan Alley plus connus; ils ont commenc?? ?? ??crire ensemble en amateurs en 1894 . En plus des traditionnels, des ballades populaires et d'autres chansons clean-cut, certains ??diteurs de Tin Pan Alley concentr??s sur rude et risqu??. Coon chansons ??taient un autre ??l??ment important de Tin Pan Alley, d??riv?? des chansons ??dulcor??es du minstrel show avec "verve et de l'??lectricit??" apport?? par le ??assimilation du rythme de ragtime" . La premi??re chanson de coon populaire ??tait "New Coon en ville", introduit en 1883, et suivie par une vague de crieurs coon comme Ernest Hogan et May Irwin .

Broadway

Le d??but du 20e si??cle a ??galement vu la croissance de Broadway, un groupe de th????tres sp??cialis??s dans com??dies musicales. Broadway est devenu l'un des endroits les plus ??minents de th????tre musical dans le monde, et a produit un ensemble de chansons qui ont conduit Donald Clarke appeler l'??re, l'??ge d'or de la chanson. La n??cessit?? d'adapter des chansons agr??ables aux contraintes d'un th????tre et un terrain activ?? et a encourag?? une croissance de songwriting et la mont??e des compositeurs comme George Gershwin, Vincent Youmans, Irving Berlin et Jerome Kern .

Op??ras ??trang??res ??taient populaires parmi les classe sup??rieure tout au long du 19??me si??cle, alors que d'autres styles de th????tre musical inclus op??rettes, op??ras ballade et la op??ra bouffe. Les Anglais de op??rettes Gilbert et Sullivan ??taient particuli??rement populaires, tout en compositions am??ricains avaient du mal ?? trouver un public. George M. Cohan a ??t?? le premier compositeur am??ricain notable de th????tre musical, et le premier ?? se ??loigner de l'op??rette, et est ??galement remarquable pour l'utilisation de la langue de la langue vernaculaire dans son travail. Au d??but du 20e si??cle, cependant, dramaturges noirs, compositeurs et musiciens avaient un effet profond sur le th????tre musical, ?? commencer par les travaux de Will Marion Cook, James Reese Europe et James P. Johnson; le premier grand succ??s musical noir ??tait M??langez long en 1921.

Op??rettes import??s et des productions nationales par deux Blancs et les Noirs comme Cohan comme Cook, Europe et Johnson ont tous une influence formatrice sur Broadway. Des compositeurs comme Gershwin, Porter et Kern faites th????tre musical comique dans un passe-temps national, avec une sensation qui ??tait typiquement am??ricain et ne d??pend pas sur les mod??les europ??ens. La plupart de ces personnes ??taient juifs, avec Cole Porter la seule exception majeure; ils ??taient les descendants d'immigr??s du 19e si??cle qui fuient la pers??cution dans le Empire russe , la plus influente install??s dans diff??rents quartiers de New York City. Bon nombre des premi??res com??dies musicales ont ??t?? influenc??s par la musique noire, montrant des ??l??ments de jazz au d??but, comme Au Dahomey; les compositeurs juifs de ces ??uvres ont peut-??tre vu les connexions entre le noir traditionnel notes bleues et leur propre folklore Musique juive.

Chansons de Broadway ont ??t?? enregistr??s au tournant du si??cle, mais ne est pas devenu tr??s populaire en dehors de leur contexte th????tral que beaucoup plus tard. Jerome Kern "Ils ne croyaient pas moi" ??tait une chanson qui est devenu d??but nationale populaire. Innovations ult??rieures de Kern inclus un terrain plus cr??dible que les histoires plut??t informes construites autour des chansons d'??uvres ant??rieures, en commen??ant par Show Boat en 1927. George Gershwin ??tait peut-??tre le compositeur le plus influent sur Broadway, en commen??ant par "Swanee" en 1919 et travaille tard pour le jazz et les orchestres. Sa composition la plus durable peut ??tre l'op??ra Porgy and Bess , l'histoire de deux Noirs, qui Gershwin con??u comme une sorte de "op??ra folk", une cr??ation d'un nouveau style de th????tre musical am??ricain bas?? sur les idiomes am??ricains.

Rag

Ragtime ??tait un style de musique de danse bas?? autour du piano, en utilisant des rythmes syncop??s et chromatismes ; plus connu interpr??te et compositeur du genre ??tait sans aucun doute Scott Joplin. Les rythmes de ragtime en haillons sont document??s au moins aussi loin que 1886, au Congo Square ?? New Orl??ans, o?? afro-am??ricains et des Cara??bes danses m??lang??s dans de folles c??l??brations. Auteur Gunther Schuller voit ragtime comme un m??lange d'??l??ments africains avec le mod??le 2/4 des marches europ??ennes , Tandis que d'autres soulignent l'importance du gabarits et autres styles de danse entre la musique de grands groupes am??ricains africains dans de nombreuses villes du Nord au cours de la fin du 19??me si??cle. Donald Clarke consid??re ragtime l'aboutissement de chansons ragondin, d'abord utilis?? dans expositions de troubadour et puis vaudeville, et le r??sultat des rythmes de m??nestrel percolation dans le courant; Il sugg??re ??galement que le son distinctif de ragtime peut-??tre venu d'une tentative d'imiter le banjo afro-am??ricaine utilisant le clavier .

En raison de la nature essentiellement afro-am??ricaine du ragtime, il est le plus souvent consid??r?? comme le premier style de musique populaire am??ricaine d'??tre une musique vraiment noir; certes, il a ??galement ??t?? fortement influenc?? par des ??l??ments europ??ens, mais ragtime a syncope et un son plus authentique noir ?? la musique populaire. Chansons de ragtime populaires ont ??t?? not??es et vendus comme partitions, mais le style g??n??ral a ??t?? jou?? plus informelle ?? travers le pays; ces artistes amateurs ont jou?? une forme plus fluide du ragtime qui est finalement devenu une influence formatrice majeur sur le jazz .

Early musique populaire enregistr??e

Thomas Edison invention s 'du cylindre de phonographe a d??but?? la naissance de la musique enregistr??e. Le premier cylindre d'??tre lib??r?? ??tait " Semper Fidelis "par le US Marine Band. Dans un premier temps, les bouteilles ont ??t?? lib??r??s avec parcimonie, mais que leurs ventes ont augment?? de plus rentable, la distribution ont augment??. Ces chansons enregistr??es d??but ??taient un m??lange de vaudeville, quatuors de barbier, des marches, de l'op??ra, des chansons, de nouveaut?? et d'autres airs populaires. Beaucoup de normes populaires, tels que "The Good Old Summertime", "Shine on Harvest Moon", et "Over There" viennent de cette ??poque. Il y avait aussi quelques coups premi??res dans le domaine du jazz, en commen??ant par le 1917 enregistrements de Dixieland Jazz Band original, et suivies par Creole Jazz Band de King Oliver, qui a jou?? dans un style plus authentique de jazz de la Nouvelle Orl??ans.

Blues avaient ??t?? autour d'un long temps avant, il est devenu une partie de la premi??re explosion de musique populaire enregistr??e dans l'histoire am??ricaine. Cela est arriv?? dans les ann??es 1920, lorsque classiques de blues chanteuses comme Ma Rainey, Bessie Smith et Mamie Smith a grandi tr??s populaire; le premier coup de ce champ ??tait Mamie Smith "Crazy Blues". Ces chanteurs de blues urbain chang?? l'id??e de la musique populaire d'??tre des chansons simples qui pourraient ??tre facilement effectu??es par quiconque de travaille principalement associ??e ?? un chanteur individuel. Des artistes comme Sophie Tucker, connu pour "un de ces jours", est ??troitement associ?? avec leurs hits, ce qui rend leurs interpr??tations individualis??s tout aussi important que la chanson elle-m??me.

Dans le m??me temps, les maisons de disques comme Paramount Records et OKeh Records ont lanc?? le domaine de la musique de la course, qui ??tait surtout le blues cibl??es ?? un public afro-am??ricains. Le plus c??l??bre de ces actes a poursuivi en inspirer genres grande partie du d??veloppement populaire tard du blues et blues-d??riv??s, y compris Charley Patton, Lonnie Johnson et Robert Johnson.

Jazz populaire (1920-1935) et le swing (1935-1947)

Jazz est une musique caract??ris??e par notes bleues, syncopes, balan??oire, appeler et d'intervention, polyrythmies et improvisation. Bien que l'origine une sorte de la musique de danse, de jazz a ??t?? "longtemps consid??r?? une sorte de musique populaire ou vernaculaires (et a ??galement) devenu une forme d'art sophistiqu?? qui a interagi de fa??on significative avec le musique de la salle de concert " . Le d??veloppement de Jazz se est produite ?? peu pr??s au m??me temps que ragtime moderne, blues, gospel et musique country, qui peuvent tous ??tre consid??r??e comme faisant partie d'un continuum sans d??marcation claire entre eux; jazz sp??cifiquement ??tait le plus ??troitement li?? ?? ragtime, avec lesquels il pourrait se distingue par l'utilisation de l'improvisation rythmique plus complexe, pla??ant souvent des notes loin du rythme implicite. Les premiers groupes de jazz adopt??es grande partie du vocabulaire du blues, y compris les billets pli??s et bleu et "grognements" instrumentales et frottis.

Paul Whiteman a ??t?? le chef d'orchestre le plus populaire des ann??es 1920, et a r??clam?? pour lui-m??me le titre "The King of Jazz." Malgr?? son embauche Bix Beiderbecke et beaucoup d'autres meilleurs musiciens de jazz blancs de l'??poque, plus tard g??n??rations d'amateurs de jazz ont souvent jug?? la musique de Whiteman d'avoir peu ?? voir avec du vrai jazz. N??anmoins, sa notion de combiner le jazz avec des orchestrations complexes a ??t?? retourn?? ?? plusieurs reprises par les compositeurs et arrangeurs de d??cennies plus tard.

Whiteman command?? "Rhapsody in Blue" de Gershwin, qui a ??t?? d??but?? par l'orchestre de Whiteman. Le groupe de Ted Lewis ??tait deuxi??me seulement ?? Paul Whiteman en popularit?? dans les ann??es 1920, et sans doute jou?? plus vrai jazz avec moins de pr??tention que Whiteman, en particulier dans ses enregistrements de la fin des ann??es 1920. Certains des autres groupes "de jazz" de la d??cennie inclus ceux de: Harry Reser, Leo Reisman, Abe Lyman, Nat Shilkret, George Olsen, Ben Bernie, Bob Haring, Ben Selvin, Earl Burtnett, Gus Arnheim, Rudy Vallee, Jean Goldkette, Isham Jones, Roger Wolfe Kahn, Sam Lanin, Vincent Lopez, Ben Pollack et Fred Waring.

Dans les ann??es 1920, la musique jou??e par ces artistes ??tait extr??mement populaire aupr??s du public et a ??t?? g??n??ralement ??tiquet?? comme le jazz. Aujourd'hui, cependant, cette musique est d??nigr?? et ??tiquet?? comme ??la musique douce" par les puristes de jazz. La musique que les gens consid??rent aujourd'hui comme ??jazz?? avaient tendance ?? ??tre jou?? par les minorit??s. Dans les ann??es 1920 et au d??but des ann??es 1930, cependant, la majorit?? des gens a ??cout?? ce que nous appellerions aujourd'hui "de la musique douce" et le jazz hard a ??t?? class?? comme "la musique chaude" ou "la musique de la course."

En 1935, musique swing est devenu populaire avec le public et rapidement remplac?? le jazz comme le type le plus populaire de la musique (bien que leur ??tait certaine r??sistance ?? au premier abord). la musique Swing est caract??ris?? par une section rythmique solide, g??n??ralement constitu?? d'un contrebasse et ?? la batterie, en jouant dans un milieu de je??ner tempo, et les dispositifs rythmiques comme le note balanc??e. Swing est surtout une sorte de jazz fusion des ann??es 1930 avec des ??l??ments de blues et la sensibilit?? pop de Tin Pan Alley . Balan??oire utilis?? gros groupes que les autres types de jazz et avaient ??t?? dirig??s par des chefs d'orchestre que dispos??s ??troitement le mat??riau, ce qui d??courage l'improvisation qui avait fait partie int??grante de jazz. David Clarke appel?? oscillation la premi??re "style orient?? jazz (soit) au centre de la musique populaire ... et non pas simplement en lui donnant l'??pine dorsale" . ?? la fin des ann??es 1930, les chanteurs sont devenus de plus en plus important, prenant finalement devant de la sc??ne apr??s la American Federation of Musicians gr??ve, ce qui a rendu l'enregistrement avec une large bande prohibitif . Balan??oire en vint ?? ??tre accompagn?? d'une danse populaire appel?? danse swing, qui ??tait tr??s populaire ?? travers les ??tats-Unis, entre les deux auditoires blancs et noirs, en particulier les jeunes.

La diversification et la vulgarisation Blues

En plus de la musique de jazz et de swing populaire ??cout??s par l'Am??rique traditionnelle, il y avait un certain nombre d'autres genres qui ??taient populaires parmi certains groupes de personnes, par exemple les minorit??s ou les auditoires ruraux. Au d??but des ann??es 1920 et qui acc??l??re consid??rablement dans les ann??es 1940, les bleus ont commenc?? ?? diversifier rapidement dans un large ??ventail de nouveaux styles. Il se agit notamment d'un style appel?? uptempo ??nergique rhythm and blues (R & B), une fusion de blues et anglo-celtique chanson appel??e musique country et la fusion hymnes et spirituals avec des structures de blues appel?? la musique gospel. Plus tard que ces autres styles, dans les ann??es 1940, un blues, R & B et de la fusion des pays ??ventuellement appel??s rock and roll d??velopp??, ??ventuellement venir ?? dominer populaire am??ricaine au d??but des ann??es 1960.

La musique country est essentiellement une fusion de blues am??ricain africains et spirituals avec Musique folk des Appalaches, adapt?? pour un public de pop et popularis?? en commen??ant dans les ann??es 1920. Une importance particuli??re a ??t?? airs irlandais et ??cossais, la musique de danse, ballades et styles vocaux, aussi bien que Am??ricain De Naissance, Espagnol, Allemand, Fran??ais et La musique mexicaine. L'instrumentation du pays au d??but tournait autour du europ??enne d??riv?? du violon et de l'Afrique d??riv??s banjo , ?? la guitare ajout?? plus tard. La musique country instrumentation utilis?? des ??l??ments africains comme un format d'appel et de r??ponse, la musique improvis??e et rythmes syncop??s. Plus tard encore, instruments ?? cordes comme le ukul??l?? et steel guitar est devenu monnaie courante en raison de la popularit?? de Musique hawa??enne au d??but du 20e si??cle et l'influence de musiciens tels que Sol Hoopii et Lani McIntyre. . Les racines de la musique country moderne sont g??n??ralement attribu??s ?? 1927, quand la musique d??couvreur de talents Ralph Peer enregistr?? Jimmie Rodgers et La famille Carter. Leurs enregistrements sont consid??r??s comme la fondation pour la musique country moderne. Il y avait eu la musique populaire avant 1927 qui pourrait ??tre consid??r??e comme un pays, mais, comme Ace Collins souligne, ces enregistrements avaient ??marginale et tr??s incompatible" effets sur les march??s nationaux de la musique, et ont ??t?? que superficiellement similaire ?? ce qui ??tait alors connu sous le nom la musique hillbilly . En plus de Rodgers et les Carter, un musicien nomm?? Bob Wills ??tait un artiste d??but influente connu pour un style appel?? Western swing, qui ??tait tr??s populaire dans les ann??es 1920 et 30, et ??tait responsable d'avoir une influence importante du jazz ?? la musique country.

Rhythm and blues (R & B) est un style qui a surgi dans les ann??es 1930 et 40, une forme rythmique et uptempo de blues avec une instrumentation plus complexe. Auteur Amiri Baraka d??crit d??but R & B comme ????normes unit??s de rythme fracassant derri??re hurlant chanteurs de blues (qui) ont d?? crier pour ??tre entendu au-dessus du fracas et strumming des diff??rents instruments ??lectrifi??s et les sections rythmiques bouillonnantes . R & B a ??t?? enregistr??e pendant cette p??riode, mais pas beaucoup et n'a pas ??t?? largement promu par les maisons de disques, qui a estim?? qu'il ne ??tait pas adapt?? pour la plupart des publics, en particulier les Blancs de la classe moyenne, en raison des paroles suggestives et rythmes entra??nants . Chefs d'orchestre comme Louis Jordan innov?? le son du d??but de R & B. La bande de Jordanie a pr??sent?? une petite section de klaxon et de premier plan de l'instrumentation rythme et chansons utilis??es avec des th??mes lyriques bluesy. ?? la fin des ann??es 1940, il avait produit dix-neuf grands succ??s, et a contribu?? ?? ouvrir la voie pour les contemporains comme Wynonie Harris, John Lee Hooker et Roy Milton.

Spirituals chr??tiens et de la musique de blues rural sont ?? l'origine de ce qui est maintenant connu comme la musique gospel. D??s les ann??es 1920 environ, les ??glises afro-am??ricaines en vedette ??vangile au d??but de la forme d'adorateurs proclamant leur d??votion religieuse (t??moignage) de mani??re improvis??e, souvent musical. ??vangile moderne a commenc?? avec le travail de compositeurs, le plus important Thomas A. "chansons (compos??) sur la base de spirituals et des hymnes familiers, fusionn?? au blues et les rythmes de jazz" Dorsey, qui . De ces premi??res ??glises du 20e si??cle, la musique gospel, r??parties ?? travers le pays. Il est rest?? associ?? presque enti??rement avec les ??glises afro-am??ricaines, et habituellement pr??sent?? une chorale avec un ou plusieurs solistes virtuoses.

Rock and roll est un genre de musique populaire, d??velopp?? principalement ?? partir de country, blues et R & B. Facilement l'unique style le plus populaire de la musique dans le monde entier, roche origines exactes et d??veloppement pr??coce ont ??t?? chaudement d??battue. historien de la musique Robert Palmer a not?? que les influences du style sont tr??s diversifi??s, et comprennent le Afro-Cara??bes " Bo Diddley a battu ", des ??l??ments de" swing big band "et Musique latine comme le cubaine fils et " Rythmes mexicains " . Un autre auteur, George Lipsitz pr??tend que le rock est n??e dans les zones urbaines de l'Am??rique, o?? il a form?? un "polyglotte, la culture de la classe ouvri??re () o?? les significations sociales pr??c??demment transport??s dans l'isolement en blues, country, polka, zydeco et latins musiques trouv?? une nouvelle expression comme ils m??lang??s dans un environnement urbain " .

1950 et ann??es 60

Le milieu du 20e si??cle a vu un certain nombre de changements tr??s importants dans la musique populaire am??ricaine. Le domaine de la musique pop d??velopp?? consid??rablement au cours de cette p??riode, le prix de plus en plus faible de la musique enregistr??e a stimul?? la demande et plus de b??n??fices pour l'industrie du disque. En cons??quence, musique le marketing est devenu de plus en plus importante, ce qui entra??ne un certain nombre de stars de la pop grand public dont la popularit?? ??tait auparavant inconnu. Beaucoup des premiers de ces ??toiles ??taient crooners italo-am??ricains comme Dean Martin, Rudy Vallee, Tony Bennett, Perry Como, Frankie Laine et, le plus c??l??bre, le ??premier chanteur pop d'engendrer hyst??rie chez ses fans" Frank Sinatra. L'??re de l'??toile teen pop moderne, cependant, a commenc?? dans les ann??es 1960. Bubblegum groupes pop comme Les Monkees ont ??t?? choisis enti??rement pour leur apparence et leur capacit?? ?? vendre des disques, sans ??gard ?? la capacit?? musicale. La m??me p??riode, cependant, a ??galement vu l'??mergence de nouvelles formes de musique pop qui ont obtenu une pr??sence plus permanente dans le domaine de la musique populaire am??ricaine, y compris rock, soul et pop-folk. ?? la fin des ann??es 1960, deux d??veloppements ont compl??tement chang?? la musique populaire: la naissance d'un contre-culture, qui se opposait explicitement la musique traditionnelle, souvent en tandem avec l'activisme politique et social, et le passage de compositeurs professionnels aux artistes qui ??taient ?? la fois chanteurs et auteurs-compositeurs.

Rock and roll abord entr??s musique populaire dominante ?? travers un style appel?? rockabilly, qui fusionne le son naissante de rock avec des ??l??ments de la musique country. Black Rock-perform?? et rouler avaient d??j?? eu un succ??s limit?? grand public, et certains observateurs au moment cru qu'un artiste blanc qui pourraient cr??dible chanter dans un R & B et le style du pays serait un succ??s. Sam Phillips, de Memphis, Tennessee Sun Records, a ??t?? celui qui a trouv?? un tel interpr??te, dans Elvis Presley , qui est devenu l'un des musiciens les plus vendus dans l'histoire, et traduits rock and roll au public ?? travers le monde . Le succ??s de Presley a ??t?? pr??c??d??e par Bill Haley, un artiste dont le blanc " Rock Around the Clock ??est parfois soulign?? que le d??but de l'??re du rock. Cependant, la musique de Haley ??tait?? plus organis?? ??et?? plus calcul?? ??que les?? rythmes plus l??ches "de rockabilly, qui a ??galement, contrairement ?? Haley, ne utilisent pas de saxophones ou choeur le chant .

R & B est rest??e extr??mement populaire dans les ann??es 1950 entre public noir, mais le style n'a pas ??t?? jug?? appropri?? pour les blancs, ou noirs-bourgeois respectables raison de sa nature suggestive. Beaucoup de chansons populaires de R & B ont plut??t ??t?? interpr??t??es par des musiciens blancs comme Pat Boone, dans un style traditionnel plus agr??able au go??t, et transform?? en tubes pop . ?? la fin des ann??es 1950, cependant, il y avait une vague de populaire blues-rock noir et R influenc?? pays h??tes artistes gagnent notori??t?? sans pr??c??dent parmi les auditeurs blancs; ceux-ci inclus Bo Diddley et Chuck Berry . Au fil du temps, les producteurs dans le domaine de la R & B se sont tourn??s vers progressivement plusieurs actes ?? base de roche comme Little Richard et Fats Domino.

Doo wop est un genre de musique d'harmonie vocale effectu??e par des groupes qui sont devenus populaires dans les ann??es 1950. Bien que parfois consid??r?? comme un type de roche, doo wop est plus pr??cis??ment une fusion de R & B vocale, le gospel et le jazz avec les bleus et les structures de la pop , Bien avant les ann??es 1960, les lignes de s??paration rock doo wop, R & B et d'autres styles connexes ??tait tr??s floue. Doo wop est devenu le premier style de musique R & B d??riv??es "?? prendre forme, ?? se d??finir comme quelque chose de personnes reconnues comme nouveau, diff??rent, ??trange, leur?? (soulign?? dans l'original) . Comme doo wop a augment?? plus populaire, plus d'innovations ont ??t?? ajout??es, y compris l'utilisation d'un chanteur basse plomb, une pratique qui a commenc?? avec Jimmy Ricks de Les Ravens . Doo Wop interpr??tes ??taient ?? l'origine presque tout noir, mais quelques groupes blancs et int??gr??es est vite devenu populaire. Il se agit notamment un certain nombre de Groupes italo-am??ricains comme Dion et les Belmonts et Frankie Valli & The Four Seasons, tandis que d'autres ajout??es chanteuses et m??me form?? des groupes de tout-femmes dans le domaine presque universellement m??le; ceux-ci inclus Le Queens et Les Chantels .

Les ann??es 1950 ont vu un certain nombre de br??ves modes qui a continu?? ?? avoir un grand impact sur les styles avenir de la musique. Des artistes comme Pete Seeger et Les Tisserands popularis?? une forme de renaissance vieux temps des La musique anglo-am??ricaine. Ce champ est finalement devenu associ?? ?? la gauche politique et le communisme , conduisant ?? une baisse de acceptabilit?? artistes ??taient de plus en plus la liste noire et critiqu??. N??anmoins, cette forme de pop-folk a exerc?? une profonde influence dans la forme de 1950 folk-rock et les styles connexes. Parall??lement au succ??s plut??t sporadique de la musique folklorique anglo popularis?? vint une s??rie de Engouements de danse latine, y compris mambo, rumba, chachach?? et boogaloo. Bien que leur succ??s a de nouveau ??t?? sporadique et br??ve, la musique latine a continu?? d'exercer une influence continue sur rock, soul et d'autres styles, ainsi que ??ventuellement ??voluer vers la musique salsa dans les ann??es 1970.

Pays: Nashville sonore

Depuis la fin des ann??es 1920, un style distinctif d'abord appel?? ??vieux-timey" ou "hillbilly" la musique a commenc?? ?? ??tre diffus?? et enregistr?? dans le Sud et le Midwest rural; premiers artistes inclus la famille Carter, Charlie Poole et ses Caroline du Nord Ramblers, et Jimmie Rodgers. La performance et la diffusion de cette musique ??tait r??gionale au d??but, mais les d??placements de population caus??s par la Seconde Guerre mondiale, r??parties plus largement. Apr??s la guerre, il y avait un int??r??t accru dans les styles de sp??cialit??, y compris ce qui a ??t?? connu comme la race et la musique hillbilly; ces styles ont ??t?? renomm??s au rhythm and blues et de country et western, respectivement . Grands labels avaient eu un certain succ??s la promotion de deux sortes d'actes de pays: Sud artistes comme nouveaut?? Tex Williams et chanteurs comme Frankie Laine, qui a m??lang?? pop et country dans un style classique sentimentale . Cette p??riode a ??galement vu la mont??e de Hank Williams, un chanteur de country blanche qui avait appris le blues d'un musicien de rue noir nomm?? Tee-Tot, au nord-ouest de l'Alabama . Avant sa mort en 1953, Hank Williams a enregistr?? onze c??libataires qui ont vendu au moins un million d'exemplaires chacun et pionnier de la Son de Nashville.

Le son de Nashville ??tait une sorte de musique populaire du pays qui a surgi dans les ann??es 1950, une fusion de populaire jazz big band et swing avec le lyrisme de pays honky-tonk . Le succ??s populaire des enregistrements de Hank Williams avait convaincu les maisons de disques que la musique de pays pourrait trouver de grands publics. Les maisons de disques ont alors essay?? de d??pouiller les ??l??ments, honky-tonk bruts en provenance de la musique country, en supprimant le son rythm?? rurale qui avait fait Williams c??l??bre. L'industrie de Nashville a r??agi ?? la hausse des rockabilly interpr??te Elvis Presley par des artistes de marketing qui ont travers?? le foss?? entre les pays et pop; . Chet Atkins, chef de La division de musique country de la RCA, a fait le plus d'innover le son de Nashville en abandonnant les ??l??ments rugueux de pays, tandis que Owen Bradley a utilis?? des techniques de production sophistiqu??es et de l'instrumentation lisse qui a fini par devenir la norme dans le Nashville Sound, qui a ??galement augment?? ?? int??grer cordes vocales et chorales . En d??but des ann??es 1960, le son de Nashville a ??t?? per??ue comme ??dulcor??e par de nombreux artistes et les fans plus traditionalistes, r??sultant dans un certain nombre de sc??nes locales comme le Son Lubbock et plus influente, le Son Bakersfield.

Tout au long des ann??es 1950, le genre le plus populaire de la musique country ??tait le Nashville Sound, qui ??tait une nappe et le style orient?? pop. Beaucoup de musiciens ont pr??f??r?? un son rugueux, conduisant ?? l'??laboration de la Lubbock son et Bakersfield Sound. Le Bakersfield sonore a ??t?? innov?? dans Bakersfield, en Californie du milieu ?? la fin des ann??es 1950, par des artistes comme Wynn Stewart, qui a utilis?? des ??l??ments de Western swing et rock, comme le breakbeat, avec un style vocal de honky tonk . Il a ??t?? suivi par une vague d'artistes comme Buck Owens et Merle Haggard, qui a popularis?? le style.

??me

Soul est une combinaison de R & B et gospel qui a commenc?? dans les ann??es 1950 aux ??tats-Unis. Soul est caractérisé par son utilisation des techniques de l'Évangile avec un plus grand accent sur ??????les chanteurs, et l'utilisation de thèmes profanes. Les années 1950 enregistrements de Sam Cooke, Ray Charles et James Brown sont communément considérés comme les débuts de la musique soul. Les premiers enregistrements de Solomon Burke pour Atlantic Records codifiées le style, et comme Peter Guralnick écrit, "il était seulement avec la rencontre de Burke et de l'Atlantique dossiers que vous pourriez voir quelque chose ressemblant à un mouvement " .

Le Motown Record Corporation dans [[{Detroit Michigan]] est devenu un succès avec une série de dossiers de l'âme fortement influencé pop-, qui étaient assez acceptable pour les auditeurs blancs de manière à permettre de R & B et soul au croisement de grands publics. Un centre important de l'enregistrement de la musique de l'âme était Florence, Alabama, où la renommée Studios exploité. Jimmy Hughes, Percy Sledge et Arthur Alexander enregistré à la renommée; plus tard, dans les années 1960, Aretha Franklin serait également enregistrer dans la zone. Fame Studios, souvent désigné comme Muscle Shoals , d'après une ville voisine de Florence, jouissait d'une relation étroite avec Stax, et la plupart des musiciens et producteurs qui ont travaillé à Memphis a également contribué à des enregistrements réalisés dans l'Alabama.

A Memphis, Stax Records a produit des enregistrements par Soul pionniers Otis Redding, Wilson Pickett et Don Covay. Autres artistes Stax tels que Eddie Floyd et Johnnie Taylor a également apporté des contributions significatives à la musique de l'âme. En 1968, le mouvement de la musique de l'âme avait commencé à éclats, comme James Brown et Sly & the Family Stone a commencé à élargir et abstraite à la fois l'âme et le rhythm and blues en d'autres formes. Guralnick a écrit que plus "que toute autre chose ... ce qui me semble avoir apporté l'ère de l'âme à un broyage, halte troublant était la mort de Martin Luther King en Avril 1968" .

1960 roche

Le premier des principaux nouveaux genres de rock des années 1960 était surf, lancé par californienne Dick Dale. Surf était en grande partie instrumentale et à base de guitare rock avec un son distordu et nasillard, et a été associé avec le sud de la Californie surf à base de la culture des jeunes. Dale avait travaillé avec Leo Fender, le développement de la " amplificateur Showman et ... l'unité de réverbération qui donnerait la surf music sa sonorité distinctive floue " .

Inspir?? par l'accent lyrique de surf, si ce ne est la base musicale, Les Beach Boys ont commencé leur carrière en 1961 avec une série de hits comme " Surfin 'USA ". Leur son était pas instrumentale, ni à base de guitare, mais était plein de «riche, dense et incontestablement spéciale" "voix flottante (avec) Quatre harmonies Freshman-ish équitation sur une bourdonnaient, le fardeau de propulsion " . le compositeur des Beach Boys Brian Wilson a augmenté progressivement plus excentrique, d'expérimenter de nouvelles techniques de studio comme il est devenu associé en plein essor avec le contre-culture.

La contre était un mouvement de jeunes qui comprenait l'activisme politique, en particulier dans l'opposition à la guerre du Vietnam, et la promotion de divers idéaux hippies. Les hippies étaient associés principalement avec deux sortes de musique: le folk-rock et country rock de gens comme Bob Dylan et Gram Parsons et le rock psychédélique de groupes comme Jefferson Airplane et Les Portes. Ce mouvement a été très étroitement liée à la British Invasion, une vague de bandes du Royaume-Uni qui sont devenus populaires dans la majeure partie des années 1960. La première vague de l'invasion britannique incluait des groupes comme The Zombies et les Moody Blues, suivis par des groupes de rock comme les Rolling Stones , The Who et, le plus célèbre, Les Beatles . Le son de ces bandes a été hard rock tranchant, avec les Beatles »connus à l'origine pour des chansons qui étaient pratiquement identiques à chansons classiques du rock noir par Little Richard, Chuck Berry, Smokey Robinson, The Shirelles et Isley Brothers . plus tard, comme la contre-développé, Le Beatles ont commencé à utiliser des techniques plus avancées et des instruments inhabituels, comme le sitar, ainsi que plus de paroles originales.

Joan Baez et Bob Dylan

Folk-rock a attiré sur le succès grand public sporadiques de groupes comme le Kingston Trio et les Chanteurs Almanach, tandis que Woodie Guthrie et Pete Seeger ont contribué à radicaliser politiquement musique rurale folk blanc . Le musicien populaire Bob Dylan accède à la notoriété dans le milieu des années 1960, la fusion folk avec le rock et faire la scène naissante étroitement lié au mouvement des droits civiques. Il a été suivi par un certain nombre de bandes pays-rock comme The Byrds et les Flying Burrito Brothers et auteurs-compositeurs orientée folkloriques comme Joan Baez et la canadienne Joni Mitchell. Toutefois, d'ici la fin de la décennie, il y avait peu de conscience politique ou sociale évidente dans les paroles de pop- auteurs-compositeurs comme James Taylor et Carole King, dont les chansons auto-parqués étaient profondément personnel et émotionnel.

Rock psychédélique était un dur, type de conduite de la roche à base de guitare, étroitement associé à la ville de San Francisco, en Californie . Bien que Jefferson Airplane était le seul psychédélique bande San Francisco d'avoir un succès d'envergure nationale, avec "Somebody to Love" de 1967 et "White Rabbit", le Grateful Dead, un folk, country et bluegrass à saveur jam band, "incarne tous les éléments de la scène de San Francisco et est venu ... pour représenter la contre le reste du pays »; Grateful Dead est également devenu connu pour l'introduction de la contre-culture, et le reste du pays, les idées de gens comme Timothy Leary, en particulier l'utilisation de drogues hallucinogènes comme le LSD à des fins spirituelles et philosophiques .

1970 et ann??es 80

Après les changements politiques, sociaux et musicaux turbulences des années 1960 et au début des années 1970, la musique rock diversifié. Ce qui était autrefois connu comme le rock and roll , un style assez discret de la musique, avait évolué dans une catégorie fourre-tout appelé simplement la musique de roche , un terme générique qui finirait par inclure divers styles comme la musique heavy metal, punk rock et, parfois même hip hop . Pendant les années 70, cependant, la plupart de ces styles ne faisaient pas partie de la musique traditionnelle, et évoluaient dans la scène musicale underground.

Début des années 1970 ont vu une vague de chanteurs-compositeurs qui a attiré sur les textes introspectifs, profondément personnelles et affectives de folk-rock des années 1960. Ils comprenaient James Taylor, Carole King et d'autres, tous connus aussi bien pour la capacité lyrique que pour leurs performances. La même période a vu la montée de bluesy Southern rock et groupes de pays de rock comme le Allman Brothers Band et Lynyrd Skynyrd . Dans les années 1970, soft rock développé, une sorte de forme simple, discret et moelleux de la pop-rock, illustrée par un certain nombre de groupes comme l'Amérique et le pain, dont la plupart sont peu connu aujourd'hui; beaucoup étaient one-hit wonders . En outre, plus dures bandes arène du rock comme Chicago et Styx ont également vu un certain succès majeur.

Willie Nelson

Les années 1970 ont vu l'émergence d'un nouveau style de musique country qui était aussi rugueux et dur tranchant, et qui est rapidement devenu la forme la plus populaire du pays. C'??tait outlaw pays, un style qui comprenait des étoiles ordinaires commeWillie Nelson et Waylon Jennings .Outlaw pays était très rock-orienté, et a eu des paroles qui se concentraient sur ??????le criminel, en particulier la drogue et de l'alcool, pitreries de ses interprètes, qui ont grandi leurs cheveux longs, portaient denim et cuir et ressemblaient à des hippies à la différence des pays chanteurs nettoyage coupées que ont été poussant le son de Nashville .

Par le milieu des années 70, une discothèque, une forme de musique de danse, a été de devenir populaire, l'évolution des clubs de danse souterrains à intégrer l'Amérique. Disco atteint son apogée après la publication de Saturday Night Fever et le phénomène entourant le film et la bande sonore par les Bee Gees. Le temps de Disco était court, cependant, et en 1980, fut bientôt remplacé par un certain nombre de genres qui a évolué hors de la scène punk rock, comme la Nouvelle Vague. Bruce Springsteen est devenu une grande star, d'abord dans le milieu à fin des années 70, puis à travers le ' 80, avec denses, paroles impénétrables et chansons hymnes qui a résonné avec les classes moyennes et inférieures .

70s funk et soul

Au début des années 1970, la musique de l'âme a été influencé par le rock psychédélique et d'autres styles. L'effervescence politique et sociale des artistes inspirés fois comme Marvin Gaye et Curtis Mayfield pour libérer déclarations album de longueur avec le commentaire social percutant. Des artistes tels que James Brown a conduit âme vers plus orientée vers la musique de danse, qui a finalement évolué dans funk. Funk a été caractérisée par 1970 groupes comme Parliament-Funkadelic, The Meters, et James Brown lui-même, tandis que les groupes les plus polyvalents comme War, The Commodores et Earth, Wind and Fire est également devenu populaire. Pendant les années 70, certains très lisses et commerciaux aux yeux bleus actes de l'âme comme de Philadelphie Hall & Oates atteints succès grand public, ainsi que d'une nouvelle génération de coin de rue harmonie ou de la ville-soul des groupes comme The Delfonics et de l'Université Howard Unifics.

À la fin des années 70, Philly soul, le funk, le rock et la plupart des autres genres ont été dominées par des pistes disco-fléchie. Pendant cette période, des groupes de funk comme Le O'Jays et The Spinners continué à tourner hits. Après la mort du disco en 1980, la musique de l'âme a survécu pendant une courte période avant de passer encore une autre métamorphose. Avec l'introduction d'influences de la musique électro et funk, de la soul est devenu moins de matières premières et produit plus habilement, résultant en un genre de musique qui a été de nouveau appelé R & B , coutume de distinguer le rythme tôt et le blues en l'identifiant comme R & B contemporain .

80 pop

Dans les années 1960, le terme de rhythm and blues avaient plus largement utilisée; à la place, des termes tels que de la musique de l'âme ont été utilisés pour décrire la musique populaire afro-américaine. Dans les années 1980, cependant, le rhythm and blues revinrent en service, le plus souvent sous la forme de R & B , un usage qui a continué à la présente. R & B contemporain surgi lorsque sensuelle chanteurs funk comme le prince est devenu très populaire, aux côtés de stars de la pop orientée de danse-comme Michael Jackson et chanteuses comme Tina Turner et Whitney Houston .

À la fin des années 1980, pop-rock composée en grande partie de la radio-friendly glam bandes métalliques, qui ont utilisé des images provenant de la Colombie- mouvement glam avec les paroles et attitudes machistes, accompagnés par la musique hard rock et heavy metal solo virtuose. Bandes de cette époque comprenaient de nombreux groupes britanniques comme Def Leppard, ainsi que des groupes américains lourds influencé métalliques Mötley Crüe, Guns N 'Roses, Bon Jovi et Van Halen .

Le milieu des ann??es 1980 ont ??galement vu Gospel voir son pic de popularité. Une nouvelle forme de gospel avait évolué, appelé la musique chrétienne contemporaine (CCM). CCM avait été autour depuis la fin des années 1960, et se composait d'un son pop / rock avec de légères paroles religieuses. CCM était devenu la forme la plus populaire de l'Évangile au milieu des années 1980, en particulier avec des artistes comme Amy Grant, Michael W. Smith, et ??????Kathy Troccoli. Amy Grant était le CCM plus populaire, et le gospel, le chanteur des années 1980, et après avoir connu un succès sans précédent au sein du CCM, passa en pop mainstream dans les années 1980 et 1990. Michael W. Smith a également eu un succès considérable dans CCM avant de traverser à une carrière réussie dans la musique pop ainsi. Grant plus tard produire le premier n ° 1 pop hit de CCM ("Baby Baby"), et l'album le plus vendu de CCM ( Coeur In Motion ).

Dans les années 1980, les cartes de musique country ont été dominées par des chanteurs pop avec seulement influences tangentielles de la musique country, une tendance qui se poursuit depuis. Les années 1980 ont vu une renaissance de pays-style honky tonk avec la montée de gens comme Dwight Yoakam et les nouvelles traditionalistes Emmylou Harris et Ricky Skaggs , ainsi que le développement des artistes de pays alternatives comme Uncle Tupelo. Plus tard, des artistes de country alternative, comme Whiskeytown de Ryan Adams et Wilco, ont trouvé un certain succès mainstream.

Naissance de l'underground

Durant les années 1970, un certain nombre de différents styles émergé en début Contrairement à la musique populaire américaine traditionnelle. Bien que ces genres ne sont pas largement populaire dans le sens de la vente de nombreux enregistrements à de grands publics, ils étaient des exemples de la musique populaire , par opposition à des gens ou musique classique. dans les années 1970, les Noirs et les Portoricains à New York ville développée la culture hip-hop , qui a produit un style de musique appelé aussi le hip-hop . À peu près au même moment, Latinos, en particulier les Cubains et les Portoricains, à New York a également innové musique salsa , qui combine de nombreuses formes de musique latine avec R & B et le rock. Les genres de punk rock et de heavy metal ont été plus étroitement associés avec le Royaume-Uni dans les années 70, tandis que divers dérivés américains ont évolué plus tard dans la décennie et dans les années 80. Pendant ce temps, Detroit a évolué lentement une série de genres de musique électronique comme maison et techno qui devint plus tard une grande partie de la musique populaire dans le monde entier.

Hip hop

Le hip hop est un mouvement culturel, dont la musique est une partie, avec des graffitis et breakdance. La musique est composée de deux parties, le rap , la prestation de chant rapides, très rythmés et lyriques, et DJing, la production de l'instrumentation soit par échantillonnage, l'instrumentation , le turntablism ou beatbox . Hip hop ont surgi au début des années 1970 dans le Bronx, à New York Ville . jamaïcaine immigrée DJ Kool Herc est largement considéré comme l'ancêtre du hip-hop; il a apporté avec lui la pratique de grillage sur les rythmes de chansons populaires. A New York, des DJs comme Kool Herc joué dossiers de funk, discothèque et rock des chansons populaires. Emcees origine se levèrent pour présenter les chansons et de garder la foule en délire et de la danse; au fil du temps, les DJs ont commencé à isoler les pauses de percussion (le climax rythmique des chansons), produisant ainsi un battement répété que les maîtres de cérémonie frappa plus.

Rapper salutations inclus à des amis et des ennemis, des exhortations à danser et coloré possède, souvent humoristiques. Au début des années 1980, il y avait eu des chansons populaires hip hop comme " Rappers Delight "par le Sugarhill Gang et quelques grandes célébrités de la scène, comme LL Cool J et Kurtis Blow. Autres artistes ont expérimenté avec des paroles politisées et conscience sociale, tandis que d'autres fusions réalisées avec le jazz , heavy metal, techno, funk et soul. Hip hop a commencé à diversifier dans la dernière partie des années 1980. Nouveaux styles sont apparus, comme solution de rechange hip hop et la étroitement liée jazz fusion rap, mis au point par des rappeurs comme De La Soul et Guru. Les équipages Public Enemy et NWA ne le plus à cette époque pour amener le hip-hop à l'attention nationale; l'ancien l'a fait avec des paroles incendiaires et politiquement chargées, tandis que le second est devenu le premier exemple éminent de gangsta rap.

Salsa

musique de Salsa est un diversifiée et surtout le rythme des Caraïbes qui est populaire dans de nombreux latino-américains pays. Salsa intègre plusieurs styles et les variations; le terme peut être utilisé pour décrire toute forme de plus les populaires cubains -derived genres musicaux (comme chachach?? et mambo). Plus précisément cependant, la salsa se ??????réfère à un style particulier a été développé par milieu des années 1970, des groupes de New York City -Zone cubains et portoricains immigrants aux États-Unis , et descendants stylistiques comme 1980 salsa romantica .

musique de Salsa a toujours un 4/4 m??tre. La musique est formulée dans des groupes de deux bars, en utilisant des motifs rythmiques récurrents, et le début des phrases dans le texte et instruments chanson. Typiquement, les motifs rythmiques jouées sur la percussion sont assez compliquées, souvent avec plusieurs modèles différents joués simultanément. Le rythme clave est un élément important qui constitue la base de la salsa. En dehors de percussion, une variété d'instruments mélodiques sont couramment utilisés comme accompagnement, comme une guitare , trompettes , trombones , le piano, et beaucoup d'autres, le tout en fonction des artistes de la scène. Les bandes sont généralement divisés en sections de cuivres et de rythme, le plomb par un ou plusieurs chanteurs ( soneros ou salseros ) .

Punk et rock alternatif

Punk était une sorte de musique rock rebelle qui a commencé dans les années 1970, comme une réaction contre la musique populaire de la journée, surtout discothèque, qui a été considérée comme insipide et sans inspiration; punk, appuyé sur des groupes américains, y compris le Velvet Underground, The Stooges et New York Dolls . Punk était bruyant, agressif et généralement très simple, nécessitant peu de formation musicale à jouer. Plus tard dans la décennie, des groupes britanniques comme les Sex Pistols et The Clash trouvé éphémère renommée à la maison et, dans une moindre mesure, aux États-Unis. Groupes américains dans le domaine inclus plus célèbre The Ramones, ainsi que des groupes comme les Talking Heads qui ont joué un genre plus artsy de la musique qui a été étroitement associé avec le punk avant de finalement évoluer vers pop- Nouvelle Vague . Autres actes majeurs inclure Blondie, Patti Smith et Television.

Henry Rollins, un musicien punk rock

Punk hardcore a été la réponse des jeunes américains à travers le monde l' explosion punk rock de la fin des années 1970. Hardcore punk rock dépouillé et New Wave de ses tendances élitistes et parfois artsy, résultant en des chansons courtes, rapides et intenses qui ont parlé aux jeunes mécontents. Hardcore explosé dans les métropoles américaines de Los Angeles , Washington, DC , New York et Boston et la plupart des villes américaines avaient leurs propres scènes locales à la fin des années 1980 .

Rock alternatif est un regroupement diversifié de groupes de rock qui en Amérique élaborés en grande partie de la scène hardcore dans les années 1980 une forte opposition à la scène de la musique traditionnelle. Sous-genres de rock alternatif qui se sont développées au cours de la décennie comprennent indie rock, le rock gothique, grunge, et college rock. La plupart des groupes alternatifs ont été unifiés par leur endettement collectif au punk, qui a jeté les bases de la musique underground et alternative dans les années 1970. Bien que le genre est considéré comme le rock, certains styles ont été influencés par American folk, reggae et jazz. Comme le punk et le hardcore, rock alternatif eut peu de succès grand public en Amérique dans les années 1980, mais via la mise en place de la base d'une scène indie grâce aux tournées, radio étudiante, fanzines, et le bouche-à-bouche, groupes alternatifs jeté les bases de la percée de le genre dans la conscience publique américaine dans le prochain République decade.One est un groupe de rock alternatif

Heavy metal

Heavy metal est une forme de musique caractérisé par des rythmes agressifs, de conduite et de guitares distordues fortement amplifiés, généralement avec des paroles grandioses et instrumentation virtuose. Heavy metal est un développement de blues, le rock blues, rock et rock progressif. Ses origines se trouvent dans les groupes de hard rock britanniques qui entre 1967 et 1974 ont eu blues et de rock et créé un hybride avec un son lourd, guitare-et-tambours-centrée. La plupart des pionniers dans le domaine, comme Black Sabbath, étaient en anglais, même si beaucoup ont été inspirés par des artistes américains comme Blue Cheer et Jimi Hendrix.

Bon Jovi

Peut-être le changement le plus important dans les années 1990 dans la musique populaire américaine a été la montée du rock alternatif à travers la popularité du grunge. Ceci était auparavant un groupement explicitement anti-mainstream des genres qui se dressaient à grande renommée début dans les années 1990. Le genre à ses débuts a été largement situé sur Sub Pop Records, une compagnie fondée par Bruce Pavitt et John Poneman. Groupes grunge importants signés à l'étiquette étaient Green River (de la moitié des membres de ce groupe deviendrait plus tard les membres de la fondation Pearl Jam), Sonic Youth (mais pas d'une bande de grunge ils étaient influents sur des bandes de grunge et en fait, il était sur ??????l'insistance de Kim Gordon que la société David Geffen signé Nirvana) et Nirvana. Grunge est un sous-genre de rock alternatif avec un ", couvant boues sombre à base de guitare" sonore , en tirant sur ??????le heavy metal, punk, et des éléments de groupes comme Sonic Youth et leur utilisation des "accords non conventionnels se plier chansons pop contraire standards complètement hors de forme " . Avec l'ajout d'un "élément Beatlesque mélodique" au son de groupes comme Nirvana, grunge est devenu très populaire à travers les États-Unis . Grunge est devenu un succès commercial dans les années 1990, avec un pic entre 1991 et 1994. Les bandes de villes américaines du Pacifique Nord-Ouest en particulier Seattle, Washington , étaient responsables de la création de grunge et plus tard rendu populaire auprès des publics traditionnels. La supposée génération X, qui avait juste atteint l'âge adulte alors que la popularité de grunge culminé, ont été étroitement associé à grunge, le son qui a contribué à "définir le désespoir de (ce) génération» . Plus tard, des bandes Poster Grunge tels que les Foo Fighters et Creed est devenu forme populaire de rock alternatif parce qu'il était et est toujours la radio très sympathique contrairement à la bande Grunge dont ils ont été influencés par musicalement. bandes Pop Punk comme GreenDay et Blink 182 a également gagné en popularité.

Gangsta rap est un genre de hip hop, surtout caractérisée par un accent lyrique sur la sexualité macho, physique et une image dangereux criminel. Bien que les origines de gangsta rap remontent au milieu des années 1980 raps de Philadelphie Schoolly D et le West Coast Ice-T, le style est généralement dit avoir commencé dans la région de Los Angeles et Oakland, où Too Short, NWA et d'autres ont trouvé leur renommée. Cette West Coast scène rap a engendré le début des années 1990 G-funk sonore, qui jumelé paroles de rap gangsta avec un ton épaisse et brumeuse, reposant souvent sur ??????des échantillons de 1970 P-funk; les partisans les plus connus de ce son étaient les rappeurs révolutionnaires Dr. Dre et Snoop Doggy Dogg.

À la fin de la décennie et dans le début des années 2000 la musique pop a consisté essentiellement en une combinaison de pop-hip-hop et R & B pop teintée, y compris un certain nombre de bandes de garçon et divas femmes. Le son prédominant dans 90 pays de la musique pop était avec seulement des éléments très limitées de pays. Cela comprend de nombreux artistes best-seller des années 1990, comme Clint Black, Shania Twain, Faith Hill et la première de ces étoiles de croisement, Garth Brooks .

Impact social et international

La musique populaire américaine est devenu extrêmement populaire à l'échelle internationale. Rock, hip hop, jazz, country et d'autres styles ont des fans à travers le monde. BBC Radio DJ Andy Kershaw, par exemple, a noté que la musique country est populaire à travers pratiquement le monde entier . En effet, sur "toutes les contributions faites par les Américains au monde culture ... (musique populaire américaine) a été pris (plus) à c??ur par le monde entier " . autres styles de la musique populaire américaine ont également eu un effet formateur international, y compris le funk, la base pour Afrique de l'Ouest Afrobeat, R & B, un important source pour jamaïcain de reggae , et rock, qui a profondément influencé les plus tous les genres de la musique populaire dans le monde entier. Rock, country, jazz et hip hop sont devenus une partie retranché de nombreux pays, conduisant à des variétés locales comme la musique country australienne, Tanzanie Bongo Flava et rock russe.

Rock a eu une influence formatrice sur la musique populaire, qui a eu pour effet de transformer "le concept même de ce que la musique populaire" esttout Charlie Gillett a fait valoir que le rock and roll "a été le premier genre populaire à intégrer l'impulsion implacable et volume de la vie urbaine dans la musique elle-même " .

Les répercussions sociales de la musique populaire américaine ont été ressentis à la fois aux États-Unis et dans les pays étrangers. Commençant dès les extravagances de la fin du 19e siècle, la musique populaire américaine a été critiquée pour être trop sexuellement titillant et pour encourager la violence, la toxicomanie et le comportement généralement immorale. Les critiques ont été particulièrement visés par les styles afro-américaines de la musique comme ils ont commencé à attirer des auditoires blancs, généralement jeunes; blues, jazz, rock et hip hop tombent tous dans cette catégorie ].

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